Las Tres Cruces es un grabado en aguafuerte y punta seca de 1653 delartista holandés Rembrandt van Rijn , que representa la crucifixión de Jesucristo . La mayoría de sus grabados son principalmente en aguafuerte y este es un grabado en punta seca con ajustes de buril a partir del tercer estado. [1] Se considera "uno de los grabados más dinámicos jamás realizados". [2]
El tema es Jesucristo en la cruz, flanqueado por los dos ladrones que fueron crucificados con él, y la Virgen María , madre de Jesús, llorando y sostenida por el evangelista. Soldados romanos a caballo, junto con ciudadanos afligidos, rodean las cruces. Un haz de luz, que representa la luz de Dios desde el cielo, atraviesa el cielo oscurecido para envolver la figura crucificada de Cristo.
El grabado destaca por su iconografía especialmente intrincada y puede representar el momento exacto de la muerte de Cristo. Según Paul Crenshaw, del Museo de Arte Kemper , Rembrandt se inspiró en el texto de Mateo 27:46-54, cuando Cristo exclamó: «Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado?» [3]. Rembrandt se basó en gran medida en fuentes bíblicas en su obra, además de estar influenciado por otros contemporáneos barrocos . Esta es una de las más de 300 obras inspiradas en la Biblia que creó Rembrandt. [4]
Las Tres Cruces no permite contrastes dramáticos de luz y sombra, conocidos como claroscuro . Rembrandt produjo la obra en cuatro etapas, aumentando los efectos de los contrastes de luz y sombra en cada etapa. El aguafuerte y la punta seca son procesos que requieren mucha mano de obra y una de las primeras formas de impresión . [5]
Rembrandt eligió estos medios principalmente porque a menudo sufría dificultades económicas. Vendió muchos de sus grabados para poder permitirse imprimir Las tres cruces . Rembrandt hizo alrededor de sesenta impresiones de la placa en sus primeras tres etapas, las sombras más oscuras de la pieza las hizo con punta seca, y Cristo y las figuras más claras fueron grabadas al aguafuerte. La naturaleza de los medios significó que Rembrandt pudo hacer alteraciones continuas (lo que hizo durante un período de diez años), añadiendo más aguafuerte y punta seca, cambiando la composición de la imagen y haciendo que la imagen final fuera más oscura y caótica.
En la última etapa, la Virgen María se convierte en una cabeza casi incorpórea rodeada de oscuridad. Las figuras que la rodeaban originalmente han sido eliminadas, al igual que algunos de los soldados a caballo. [ cita requerida ] Se ha añadido un hombre con un gran sombrero (también a caballo) y se cree que es una figura de La conspiración de Claudio Civilis de Rembrandt . La alteración más dramática es la de la "luz celestial", que se ha oscurecido considerablemente, especialmente a la derecha de la imagen. Rembrandt puede haber pretendido que el contraste entre la luz celestial y la oscuridad que la rodeaba distinguiera al "buen" ladrón del "mal" ladrón.
Cada cambio progresivo en la obra aumenta la importancia central de la figura de Cristo. [6] En su cuarta y quinta etapa, Rembrandt entintó las planchas de un número diferente de maneras y con diferentes calidades de tinta. Una de las estampas de la cuarta etapa se encuentra en el Museo de Arte Kemper.
