Odilon Redon (nacido Bertrand Redon ; francés: [ɔdilɔ̃ ʁədɔ̃] ; 20 de abril de 1840 - 6 de julio de 1916) fue un artista simbolista francés.
Al principio de su carrera, tanto antes como después de luchar en la guerra franco-prusiana , Redon trabajó casi exclusivamente en carboncillo y litografía , obras conocidas como sus negros . Obtuvo reconocimiento después de que sus dibujos fueran mencionados en la novela À rebours ( Contra la naturaleza ) de 1884 de Joris-Karl Huysmans . Durante la década de 1890, Redon comenzó a trabajar con pastel y óleo , que rápidamente se convirtió en su medio favorito, abandonando por completo su estilo anterior de cine negro después de 1900. Desarrolló un gran interés por la religión y la cultura hindú y budista , que se manifestaba cada vez más en su trabajo.
Redon es quizás más conocido hoy en día por las pinturas oníricas creadas en la primera década del siglo XX, que se inspiraron en el arte japonés y se inclinaban hacia la abstracción . Su obra es considerada precursora del surrealismo .
Odilon Redon nació en Burdeos , Aquitania , en una familia próspera. El padre de Redon hizo su fortuna con el comercio de esclavos en Luisiana en la década de 1830. [1] Redon fue concebido en Nueva Orleans y la pareja hizo el viaje transatlántico de regreso a Francia mientras su madre Marie Guérin, una mujer criolla francesa , estaba embarazada de su hermano Gaston. [1] El joven Bertrand Redon adquirió el sobrenombre de "Odilon" por el nombre de pila de su madre, Odile. [2] [3] Redon comenzó a dibujar cuando era niño; A los diez años recibió un premio de dibujo en la escuela. Comenzó el estudio formal de dibujo a los quince años pero, ante la insistencia de su padre, se pasó a la arquitectura. No aprobar los exámenes de ingreso en la École des Beaux-Arts de París puso fin a cualquier plan de carrera como arquitecto, aunque estudió brevemente pintura allí con Jean-Léon Gérôme en 1864 (su hermano menor, Gaston Redon, se convertiría en un destacado arquitecto. )
De regreso a su Burdeos natal, se dedicó a la escultura y Rodolphe Bresdin le instruyó en grabado y litografía . Su carrera artística se vio interrumpida en 1870 cuando fue reclutado [4] para servir en el ejército en la guerra franco-prusiana hasta su final en 1871. [5]
Al final de la guerra, Redon se trasladó a París y reanudó su trabajo casi exclusivamente en carboncillo y litografía. Llamó a sus obras visionarias, concebidas en tonos negros, sus noirs . No fue hasta 1878 que su trabajo obtuvo algún reconocimiento con Espíritu Guardián de las Aguas ; publicó su primer álbum de litografías, titulado Dans le Rêve , en 1879. Aún así, Redon permaneció relativamente desconocido hasta la aparición en 1884 de una novela de culto de Joris-Karl Huysmans titulada À rebours ( Contra la naturaleza ). [6] [7] La historia presentaba a un aristócrata decadente que coleccionaba los dibujos de Redon. [8]
En 1886, Redon expuso su obra con los impresionistas en su última exposición. [9] [10] El mismo año, también comenzó a participar en las exposiciones de Les XX en Bruselas. [11]
En la década de 1890, Redon trabajó al pastel y al óleo; No hizo novelas negras después de 1900. En 1899 expuso con los Nabis en casa de Durand-Ruel . [12] [13]
Redon tenía un gran interés en la religión y la cultura hindú y budista . La figura de Buda se mostraba cada vez más en su obra. Influencias del japonismo se mezclaron en su arte, como la pintura La muerte de Buda alrededor de 1899, El Buda en 1906, Jacob y el ángel en 1905 y Jarrón con guerrero japonés en 1905, entre otros. [14] [15]
El barón Robert de Domecy (1867-1946) encargó a Redon en 1899 la creación de 17 paneles decorativos para el comedor del castillo de Domecy-sur-le-Vault, cerca de Sermizelles , en Borgoña . Redon había creado grandes obras decorativas para residencias privadas en el pasado, pero sus composiciones para el castillo de Domecy en 1900-1901 fueron las más radicales hasta ese momento y marcan la transición de la pintura ornamental a la abstracta. Los detalles del paisaje no muestran un lugar o espacio específico. Sólo se ven detalles de árboles, ramitas con hojas y flores en ciernes en un horizonte infinito. Los colores utilizados son principalmente amarillo, gris, marrón y azul claro. La influencia del estilo de pintura japonés de los biombos, byōbu , se percibe en la elección de colores y en las proporciones rectangulares de la mayoría de los paneles de hasta 2,5 metros de altura. Quince de ellos se encuentran hoy en el museo de Orsay , adquirido en 1988. [17]
Domecy también encargó a Redon que pintara retratos de su esposa y su hija Jeanne, dos de los cuales se encuentran en las colecciones del Museo de Orsay y el Museo Getty de California. [18] [19] La mayoría de las pinturas permanecieron en la colección de la familia Domecy hasta la década de 1960. [20]
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A los 40 años, Redon se casó con Camille Falte, una joven criolla de Île Bourbon. Tuvieron un hijo, Arï Redon (30 de abril de 1889 - 13 de mayo de 1972 en París). Artista visual y objeto de los retratos de su padre cuando era niño, la pareja de Arï era Suzanne Redon. [23]
Redon murió el 6 de julio de 1916 en París. [24]
Durante sus primeros años como artista, las obras de Redon fueron descritas como "una síntesis de pesadillas y sueños", ya que contenían figuras oscuras y fantásticas de la propia imaginación del artista. [25] Su trabajo representa una exploración de sus sentimientos internos y su psique. Redon quiso poner "la lógica de lo visible al servicio de lo invisible". [26] Una fuente reveladora de la inspiración de Redon y las fuerzas detrás de sus obras se puede encontrar en su diario A Soi-même ( Para mí ). De su proceso escribió: [27]
A menudo, como ejercicio y como sustento, he pintado ante un objeto hasta los más mínimos accidentes de su apariencia visual; pero el día me dejó triste y con una sed insaciada. Al día siguiente dejé correr la otra fuente, la de la imaginación, a través del recuerdo de las formas y entonces me sentí tranquilizado y apaciguado.
Los dibujos de Redon son caracterizados como misteriosos y evocadores por Joris-Karl Huysmans en el siguiente pasaje de la novela À rebours (1884):
Ésas eran las fotografías que llevaban la firma: Odilon Redon. Sostenían, entre sus marcos de madera de peral sin pulir con bordes dorados, imágenes jamás soñadas: una cabeza de tipo merovingio, apoyada sobre una copa; un hombre barbudo, que recuerda tanto a un sacerdote budista como a un orador público, tocando con el dedo una enorme bala de cañón; una araña con rostro humano alojada en el centro de su cuerpo. Luego estaban los bocetos al carboncillo que profundizaban aún más en los terrores de los sueños febriles. Aquí, sobre un troquel enorme, un párpado melancólico parpadeaba; allí se extendían paisajes secos y áridos, llanuras calcinadas, suelos agitados y temblorosos, donde los volcanes estallaban en nubes rebeldes, bajo cielos fétidos y turbios; a veces los temas parecían sacados de los sueños de pesadilla de la ciencia y se remontaban a tiempos prehistóricos; una flora monstruosa florecía en las rocas; por todas partes, entre los bloques erráticos y el barro glacial, había figuras cuya apariencia simiesca (mandíbula gruesa, cejas prominentes, frente hundida y cráneo aplanado) recordaba la cabeza ancestral, la cabeza del primer período Cuaternario, la cabeza del hombre cuando Era todavía fructívoro y mudo, contemporáneo del mamut, del rinoceronte de fosas nasales septadas y del oso gigante. Estos dibujos desafiaban la clasificación; Haciendo caso omiso, en su mayor parte, de las limitaciones de la pintura, dieron paso a un tipo de lo fantástico muy especial, nacido de la enfermedad y el delirio. [28]
El historiador de arte Michael Gibson dice que Redon empezó a querer que sus obras, incluso las de color y temática más oscuras, retrataran "el triunfo de la luz sobre la oscuridad". [29]
Redon describió su trabajo como ambiguo e indefinible:
Mis dibujos inspiran y no están por definirse. Nos sitúan, al igual que la música, en el ámbito ambiguo de lo indeterminado. [30]
En 1903, Redon recibió la Legión de Honor . [31] Su popularidad aumentó cuando André Mellerio publicó un catálogo de grabados y litografías en 1913; ese mismo año, obtuvo la mayor representación individual en la innovadora Exposición Internacional de Arte Moderno de Estados Unidos (también conocida como Armory Show ), en la ciudad de Nueva York, Chicago y Boston. [32]
Su elección de color y temática en la segunda parte de su carrera llevó a que Redon fuera considerado un precursor del dadaísmo y el surrealismo . [33] [34] Según el surrealista André Masson , el uso que hace Redon de colores brillantes en sus pasteles de flores, así como su elección de representar especies poco comunes o imaginarias, hace que sus obras estén "liberadas del naturalismo estilizado", demostrando así las "infinitas posibilidades de cromática lírica". [35]
En 1923, Mellerio publicó Odilon Redon: Peintre Dessinateur et Graveur . [36] Un archivo de los artículos de Mellerio se encuentra en las Bibliotecas Ryerson & Burnham del Instituto de Arte de Chicago . [37]
Redon fue la inspiración para el cortometraje de Guy Maddin de 1995 , Odilon Redon, o The Eye Like a Strange Balloon Mounts Toward Infinity . [38]
En 2005, el Museo de Arte Moderno lanzó una exposición titulada "Más allá de lo visible", una descripción completa del trabajo de Redon que muestra más de 100 pinturas, dibujos, grabados y libros de la colección de la familia Ian Woodner . La exposición estuvo abierta del 30 de octubre de 2005 al 23 de enero de 2006. [39]
En 2007, la Schirn Kunsthalle Frankfurt presentó la exposición "Como en un sueño" con un recorrido por la obra de Redon con más de 200 dibujos, litografías, pasteles y pinturas. [40]
El Grand Palais de París, Francia, presentó una amplia exposición del arte de Redon de marzo a junio de 2011 [41]
La Fundación Beyeler en Basilea, Suiza, mostró una retrospectiva de febrero a mayo de 2014. [42]
El Museo Kröller-Müller de Otterlo , Países Bajos, tuvo una exposición con énfasis en el papel que jugaron la literatura y la música en la vida y obra de Redon, bajo el título La littérature et la musique . La exposición estuvo abierta del 2 de junio al 9 de septiembre de 2018. [43]
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