La Armory Show de 1913 , también conocida como Exposición Internacional de Arte Moderno , fue organizada por la Asociación de Pintores y Escultores Estadounidenses. Fue la primera gran exposición de arte moderno en Estados Unidos, así como una de las muchas exposiciones que se han realizado en los vastos espacios de las armerías de la Guardia Nacional estadounidense .
La exposición en tres ciudades comenzó en el 69th Regiment Armory de la ciudad de Nueva York , en Lexington Avenue entre las calles 25 y 26, del 17 de febrero al 15 de marzo de 1913. [1] La exposición pasó al Instituto de Arte de Chicago y luego al The Copley Society of Art de Boston, [2] donde, por falta de espacio, se retiraron todas las obras de artistas americanos. [3]
La muestra se convirtió en un evento importante en la historia del arte estadounidense , al presentar a los estadounidenses, que estaban acostumbrados al arte realista , los estilos experimentales de la vanguardia europea, incluidos el fauvismo y el cubismo . La muestra sirvió como catalizador para los artistas estadounidenses, que se volvieron más independientes y crearon su propio "lenguaje artístico".
"Los orígenes de la muestra se encuentran en el surgimiento de grupos progresistas y exposiciones independientes a principios del siglo XX (con importantes precedentes franceses), que desafiaron los ideales estéticos, las políticas excluyentes y la autoridad de la Academia Nacional de Diseño, al tiempo que ampliaban la exposición y oportunidades de ventas, mejorar el conocimiento público y ampliar las audiencias para el arte contemporáneo". [4]
El 14 de diciembre de 1911, se organizó en la Madison Gallery de Nueva York una de las primeras reuniones de lo que se convertiría en la Asociación de Pintores y Escultores Estadounidenses (AAPS). Cuatro artistas se reunieron para discutir la escena del arte contemporáneo en los Estados Unidos y las posibilidades de organizar exposiciones de obras de arte progresistas de artistas estadounidenses y extranjeros vivos, favoreciendo obras ignoradas o rechazadas por las exposiciones actuales. En la reunión participaron Henry Fitch Taylor , Jerome Myers , Elmer Livingston MacRae y Walt Kuhn . [5]
En enero de 1912, Walt Kuhn , Walter Pach y Arthur B. Davies se unieron con unas dos docenas de colegas para reforzar una coalición profesional: la AAPS. Su intención era que la organización "liderara el gusto del público por el arte, en lugar de seguirlo". [6] Otros miembros fundadores de la AAPS incluyeron a D. Putnam Brinley , Gutzon Borglum , John Frederick Mowbray-Clarke , Leon Dabo , William J. Glackens , Ernest Lawson , Jonas Lie , George Luks , Karl Anderson, James E. Fraser , Allen Tucker , y J. Alden Weir . [6] AAPS se dedicaría a crear nuevas oportunidades de exhibición para artistas jóvenes fuera de los límites académicos existentes, así como a brindar experiencias artísticas educativas para el público estadounidense. [1] Davies se desempeñó como presidente de AAPS, con Kuhn actuando como secretario. [ cita necesaria ]
Los miembros de la AAPS pasaron más de un año planeando su primer proyecto: la Exposición Internacional de Arte Moderno, una muestra de proporciones gigantescas, diferente a todo lo que Nueva York había visto. La Armería del 69.º Regimiento se eligió como lugar principal para la exposición en la primavera de 1912 y se alquiló por una tarifa de 5.000 dólares, más 500 dólares adicionales para personal adicional. [7] Se confirmó que el programa viajaría más tarde a Chicago y Boston. [ cita necesaria ]
Una vez asegurado el espacio, la tarea de planificación más complicada fue seleccionar el arte para la muestra, particularmente después de que se tomó la decisión de incluir una gran proporción de obras europeas de vanguardia, la mayoría de las cuales nunca habían sido vistas por un público estadounidense. [1] En septiembre de 1912, Kuhn emprendió una extensa gira de coleccionismo por Europa, que incluyó paradas en ciudades de Inglaterra, Alemania, Países Bajos y Francia, visitando galerías, colecciones y estudios y contratando préstamos a medida que avanzaba. [8] Mientras estaba en París, Kuhn se reunió con Pach, quien conocía íntimamente la escena artística allí y era amigo de Marcel Duchamp y Henri Matisse ; Davies se unió a ellos allí en noviembre de 1912. [1] Juntos consiguieron tres pinturas que terminarían estando entre las más famosas y polarizadoras del Armory Show: Desnudo azul (Souvenir de Biskra) y Madras Rouge ( Tocado rojo de Madras ) de Matisse, y Desnudo de Duchamp. Bajando una escalera, nº 2 . Sólo después de que Davies y Kuhn regresaron a Nueva York en diciembre enviaron una invitación para que participaran artistas estadounidenses. [1]
Pach fue el único artista estadounidense estrechamente afiliado al grupo de artistas de la Sección de Oro , incluidos Albert Gleizes , Jean Metzinger , los hermanos Duchamp , Marcel Duchamp , Raymond Duchamp-Villon , Jacques Villon y otros. Pach fue responsable de conseguir préstamos de estos pintores para el Armory Show. La mayoría de los artistas de París que enviaron obras al Armory Show conocían personalmente a Pach y le confiaron sus obras. [9] El Armory Show fue la primera y, en última instancia, la única exposición montada por la AAPS.
En 1913, el coleccionista de arte y abogado John Quinn luchó para revocar las leyes de censura que restringían la entrada del arte y la literatura modernos a los Estados Unidos. Convenció al Congreso de los Estados Unidos para que revocara la Ley Arancelaria Payne-Aldrich de 1909 , que mantenía el impuesto sobre las obras de arte extranjeras de menos de 20 años, disuadiendo a los estadounidenses de coleccionar arte europeo moderno. Quinn inauguró la exposición Armory Show con las palabras:
... ya era hora de que el pueblo estadounidense tuviera la oportunidad de ver y juzgar por sí mismo el trabajo de los europeos que están creando un nuevo arte. [10]
El Armory Show exhibió unas 1.300 pinturas, esculturas y obras decorativas de más de 300 artistas europeos y americanos de vanguardia . Estuvieron representadas obras impresionistas , fauvistas y cubistas . [11] La publicidad que irrumpió en la muestra había sido bien buscada, con la publicación de postales en medio tono de 57 obras, incluido el desnudo de Duchamp que se convertiría en el más infame. [12] Los informes de noticias y las reseñas estaban llenos de acusaciones de charlatanería, locura, inmoralidad y anarquía, así como de parodias, caricaturas, tonterías y exhibiciones simuladas. Algunos respondieron con risas, ya que el artista John French Sloan parecía no tomarse en serio la exposición en su caricatura publicada, "Un ligero ataque de tercera dimentia provocado por el estudio excesivo de los tan comentados cuadros cubistas en la Exposición Internacional de Nueva York". ". [13] Sobre las obras modernas, el ex presidente Theodore Roosevelt declaró: "¡Eso no es arte!". [14] Sin embargo, las autoridades civiles no cerraron ni interfirieron de ningún otro modo con el espectáculo. [ cita necesaria ]
Entre las obras de arte escandalosamente radicales, ocupa un lugar de honor el estilo cubista / futurista de Marcel Duchamp Desnudo bajando una escalera , pintado el año anterior, en el que expresaba el movimiento con sucesivas imágenes superpuestas, como en las películas. Julian Street , un crítico de arte, escribió que la obra parecía "una explosión en una fábrica de tejas" (esta cita también se atribuye a Joel Spingarn [15] ), y los caricaturistas satirizaron la pieza. Gutzon Borglum , uno de los primeros organizadores de la exposición que por diversas razones retiró tanto su destreza organizativa como su trabajo, denominó esta pieza Una escalera descendiendo un desnudo , mientras que JF Griswold, escritor del New York Evening Sun , la tituló El rudo bajando una escalera (Hora punta en el metro) . [16] La pintura fue comprada en Armory Show por Frederic C. Torrey de San Francisco. [17]
La compra de Hill of the Poor ( Vista del Domaine Saint-Joseph ) de Paul Cézanne por el Museo Metropolitano de Arte marcó una integración del modernismo en los museos establecidos de Nueva York, pero entre los artistas más jóvenes representados, Cézanne ya era un artista establecido. maestro. [ cita necesaria ]
El hermano de Duchamp, que usaba el " nombre de guerra " Jacques Villon , también expuso, vendió todos sus grabados cubistas a punta seca y tocó la fibra sensible de los coleccionistas de Nueva York que lo apoyaron en las décadas siguientes. [ cita necesaria ]
La exposición pasó a exhibirse en el Art Institute de Chicago y luego en The Copley Society of Art en Boston, [2] donde, por falta de espacio, todas las obras de artistas estadounidenses fueron retiradas. [3]
Mientras estaba en Chicago, la exposición generó un escándalo que llegó hasta la oficina del gobernador. Varios artículos de prensa relataron el asunto. El titular de un periódico decía: Se investigará el arte cubista; Investigadores legislativos de Illinois investigarán el tono moral del arte tan promocionado :
Chicago, 2 de abril: Las acusaciones de que la exposición internacional de cuadros cubistas y futuristas, que ahora se exhiben aquí en el instituto de arte, contiene muchos lienzos y esculturas indecentes serán investigadas de inmediato por la comisión de trata de blancas de la legislatura de Illinois. La visita de un investigador a la exposición y su informe sobre las fotografías hicieron que el vicegobernador Barratt O'Hara ordenara un examen inmediato de toda la exposición. El Sr. O'Hara envió al investigador a revisar las fotografías después de haber recibido muchas quejas sobre el carácter del programa. "No condenaremos la exposición internacional sin una investigación imparcial", afirmó hoy el vicegobernador. "Sin embargo, he recibido muchas quejas y es nuestro deber para con el público que se estudie el tema en profundidad". El investigador informó que varias de las fotografías eran "inmorales y sugerentes". Los senadores Woodward y Beall de la comisión visitarán la exposición hoy.
— Ottumwa Tri-Weekly Courier , Iowa, 3 de abril de 1913 [18]
A continuación se muestra el contenido de cada galería: [19]
La exposición original fue un éxito abrumador. Ha habido varias exposiciones que fueron celebraciones de su legado a lo largo del siglo XX. [20]
En 1944 el Museo de Arte de Cincinnati montó una versión más pequeña, en 1958 el Amherst College realizó una exposición de 62 obras, 41 de las cuales estaban en la muestra original, y en 1963 el Instituto de Artes Munson-Williams-Proctor en Utica, Nueva York , organizó la "Exposición del 50º Aniversario del Armory Show de 1913" patrocinada por el Henry Street Settlement de Nueva York, que incluyó más de 300 obras. [20]
Experiments in Art and Technology (EAT) fue lanzado oficialmente por los ingenieros Billy Klüver y Fred Waldhauer y los artistas Robert Rauschenberg y Robert Whitman cuando colaboraron en 1966 y juntos organizaron 9 Evenings: Theatre and Engineering , una serie depresentaciones de artes escénicas que unieron artistas e ingenieros. Diez artistas trabajaron con más de 30 ingenieros para producir espectáculos artísticos incorporando nueva tecnología. Las actuaciones se llevaron a cabo en la Armería del 69.º Regimiento , como homenaje al espectáculo original e histórico de la Armería de 1913. [21] [22]
En febrero de 2009, la Asociación de Comerciantes de Arte de América (ADAA) presentó su 21ª Exposición de Arte anual en beneficio de Henry Street Settlement , en el Seventh Regiment Armory , ubicado entre las calles 66 y 67 y las avenidas Park y Lexington en la ciudad de Nueva York. [23] La exposición comenzó como un homenaje histórico al Armory Show original de 1913. [ cita necesaria ]
Comenzando con una pequeña exposición en 1994, en 2001 The Armory Show , ahora celebrado en el Javits Center , evolucionó hasta convertirse en un festival anual de arte contemporáneo "tremendamente entretenido" ( The New York Times ) con una fuerte inclinación comercial. [ cita necesaria ]
Muchas exposiciones en 2013 celebraron el centenario del Armory Show de 1913, así como una serie de publicaciones, exposiciones virtuales y programas. La primera exposición, "The New Spirit: American Art in the Armory Show, 1913", se inauguró en el Museo de Arte de Montclair el 17 de febrero de 2013, cien años después de la original. [1] La segunda exposición fue organizada por la Sociedad Histórica de Nueva York y se tituló "The Armory Show at 100", y tuvo lugar del 18 de octubre de 2013 al 23 de febrero de 2014. [24] Los Archivos de Arte Americano del Smithsonian , que prestaron docenas de documentos históricos a la Sociedad Histórica de Nueva York y a Montclair para las exposiciones, creó una cronología de eventos en línea, 1913 Armory Show: the Story in Primary Sources, para mostrar los registros y documentos creados por los organizadores de la exposición. [25]
Mostrando trabajos contemporáneos, una tercera exposición, The Fountain Art Fair, se llevó a cabo en el 69th Regiment Armory durante el centenario del 8 al 10 de marzo de 2013. El espíritu de Fountain Art Fair se inspiró en la famosa "Fuente" de Duchamp, que fue la símbolo de la Feria. [26] El Instituto de Arte de Chicago , que fue el único museo que organizó el Armory Show de 1913, presentó obras del 20 de febrero al 12 de mayo de 2013, los elementos extraídos de la colección moderna del museo que se exhibieron en la exposición original de 1913. [27] El Museo de Arte DePaul en Chicago, Illinois presentó For and Against Modern Art: The Armory Show +100 , del 4 de abril al 16 de junio de 2013. [28] El International Print Center de Nueva York celebró una exposición, "1913 Armory Show Revisited: the Artists and its Prints", de grabados de la muestra o de artistas cuyo trabajo en otros medios se incluyó. [12]
Además, la Sociedad Histórica de Greenwich presentó The New Spirit and the Cos Cob Art Colony: Before and After the Armory Show , del 9 de octubre de 2013 al 12 de enero de 2014. El espectáculo se centró en los efectos del Armory Show en Cos. Cob Art Colony , y destacó la participación de artistas como Elmer Livingston MacRae y Henry Fitch Taylor en la producción del espectáculo. [29]
El cineasta estadounidense Michael Maglaras produjo un documental sobre el Armory Show titulado The Great Confusion: The 1913 Armory Show . La película se estrenó el 26 de septiembre de 2013 en el Museo de Arte Americano de New Britain en New Britain, Connecticut . [30]
A continuación se muestra una lista parcial de los artistas del espectáculo. Todos estos artistas figuran en el catálogo del 50 aniversario por haber expuesto en la exposición original de la Armería de 1913. [20]
Las mujeres artistas en el Armory Show incluyen artistas de Estados Unidos y Europa. Aproximadamente una quinta parte de los artistas expuestos en la armería eran mujeres, muchas de las cuales han sido desatendidas desde entonces. [31]
En el Salón de Otoño de 1912 se exhibió una instalación arquitectónica que rápidamente pasó a ser conocida como Maison Cubiste (Casa Cubista), firmada por Raymond Duchamp-Villon y André Mare junto con un grupo de colaboradores. Metzinger y Gleizes en Du "Cubisme" , escrito durante el montaje de la "Maison Cubiste", escribieron sobre la naturaleza autónoma del arte, enfatizando el hecho de que las consideraciones decorativas no deben gobernar el espíritu del arte. Para ellos, el trabajo decorativo era la "antítesis del cuadro". "El verdadero cuadro", escribieron Metzinger y Gleizes, "lleva en sí mismo su razón de ser . Puede trasladarse de una iglesia a un salón , de un museo a un estudio. Esencialmente independiente, necesariamente completo, no necesita inmediatamente satisfacer la mente: al contrario, debe conducirla, poco a poco, hacia las profundidades ficticias en las que reside la luz coordinante. No armoniza con tal o cual conjunto; armoniza con las cosas en general, con el universo: es un organismo …”. [32] "Los conjuntos de Mare fueron aceptados como marcos para las obras cubistas porque permitían a las pinturas y esculturas su independencia", escribe Christopher Green, "creando un juego de contrastes, de ahí la participación no sólo de los propios Gleizes y Metzinger, sino también de Marie Laurencin, los hermanos Duchamp (Raymond Duchamp-Villon diseñó la fachada) y los viejos amigos de Mare, Léger y Roger La Fresnaye". [33] La Maison Cubiste era una casa completamente amueblada, con escalera, barandillas de hierro forjado, sala de estar —el Salón Bourgeois , donde se colgaban cuadros de Marcel Duchamp, Metzinger ( Mujer con abanico ), Gleizes, Laurencin y Léger— y un dormitorio. Era un ejemplo de L'art decoratif , una casa en la que se podía exhibir el arte cubista con la comodidad y el estilo de la vida burguesa moderna. Los espectadores del Salón de Otoño pasaron por el modelo de yeso a escala real de 10 por 3 metros de la planta baja de la fachada, diseñado por Duchamp-Villon. [34] Esta instalación arquitectónica se exhibió posteriormente en el Armory Show de 1913, Nueva York, Chicago y Boston, [35] figura en el catálogo de la exposición de Nueva York como Raymond Duchamp-Villon, número 609, y se titula "Fachada arquitectónica, yeso " ( Fachada arquitectónica ). [36] [37]
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