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Cruz de Henri-Edmond

Henri-Edmond Cross , nacido Henri-Edmond-Joseph Delacroix , (20 de mayo de 1856 - 16 de mayo de 1910) fue un pintor y grabador francés. Es muy aclamado como maestro del neoimpresionismo y jugó un papel importante en la configuración de la segunda fase de ese movimiento. Fue una influencia significativa para Henri Matisse y muchos otros artistas. Su trabajo fue decisivo en el desarrollo del fauvismo .

Antecedentes y educación

Henri-Edmond-Joseph Delacroix nació en Douai , [1] una comuna del departamento Norte  , en el norte de Francia, el 20 de mayo de 1856. No tuvo hermanos supervivientes. Sus padres, con antecedentes familiares de ferretería , [2] fueron Alcide Delacroix, un aventurero francés, y la británica Fanny Woollett. [3]

En 1865, la familia se mudó a un lugar cerca de Lille , una ciudad del norte de Francia cerca de la frontera belga. El primo de Alcide, el Dr.  Auguste Soins, reconoció el talento artístico de Henri y apoyó mucho sus inclinaciones artísticas, incluso financió las primeras instrucciones de dibujo del niño con el pintor Carolus-Duran al año siguiente. [4] Henri fue el protegido de Durán durante un año. [2] Sus estudios continuaron durante un breve período en París en 1875 con François Bonvin [4] antes de regresar a Lille. Estudió en la École des Beaux-Arts, y en 1878 se matriculó en las Écoles Académiques de Dessin et d'Architecture, estudiando durante tres años en el estudio de Alphonse Colas . [3] [5] Su educación artística continuó, con su compañero artista de Douai Émile Dupont-Zipcy, [3] después de mudarse a París en 1881. [6]

Trabajo temprano

Madame Hector Francia , 1891, Museo de Orsay

Las primeras obras de Cross, retratos y naturalezas muertas , tenían los colores oscuros del realismo . [7] Para distinguirse del famoso pintor romántico Eugène Delacroix , cambió su nombre en 1881, acortando y anglicizando su nombre de nacimiento a "Henri Cross", la palabra francesa croix significa cruz . [6] 1881 fue también el año de su primera exposición en el Salon des Artistes Français . [5] Pintó numerosos paisajes en un viaje de 1883 a los Alpes Marítimos , acompañado de su familia. El Dr.  Soins, que también estuvo en el viaje, fue el tema de una pintura que Cross exhibió en la Exposición Universal de Niza a finales de ese año. [8] Durante el viaje por el Mediterráneo, Cross conoció a Paul Signac , [6] quien se convirtió en un amigo cercano y una influencia artística.

En 1884, Cross cofundó la Société des Artistes Indépendants , [7] que estaba formada por artistas descontentos con las prácticas del Salón oficial y presentaban exposiciones sin jurado y sin premios. [9] Allí conoció y se hizo amigo de muchos artistas involucrados en el movimiento neoimpresionista , incluidos Georges Seurat , Albert Dubois-Pillet y Charles Angrand . [5] A pesar de su asociación con los neoimpresionistas, Cross no adoptó su estilo durante muchos años. Su obra siguió manifestando influencias como Jules Bastien-Lepage y Édouard Manet , así como los impresionistas . [5] El cambio con respecto a su temprano y sombrío trabajo realista fue gradual. Su paleta de colores se volvió más clara, trabajando en los colores más brillantes del impresionismo. También trabajó al aire libre . A finales de la década de 1880, pintó paisajes puros que mostraban la influencia de Claude Monet y Camille Pissarro . Aproximadamente en 1886, intentando nuevamente diferenciarse de otro artista francés, esta vez, Henri Cros, volvió a cambiar su nombre y finalmente adoptó "Henri-Edmond Cross". [3]

La finca, tarde , 1893, colección particular

En 1891, Cross comenzó a pintar en estilo neoimpresionista y exhibió su primera obra de gran tamaño utilizando esta técnica en una exposición de Indépendants. [3] Esa pintura era un retrato divisionista de Madame Hector France, de soltera Irma Clare, [10] a quien Cross había conocido en 1888 y con quien se casaría en 1893. [4] Robert Rosenblum escribió que "la imagen está suavemente cargada de una textura granular, resplandor atmosférico". [10]

Cross había pasado el invierno en el sur de Francia desde 1883 en adelante, [11] hasta que, sufriendo de reumatismo , finalmente se mudó allí a tiempo completo en 1891. [5] Sus obras todavía se exhibían en París. Su primera residencia en el sur de Francia fue en Cabasson, cerca de Le Lavandou , [3] luego se instaló a poca distancia, en la pequeña aldea de Saint-Clair, donde pasó el resto de su vida, partiendo únicamente para viajes a Italia en 1903 y 1908, y por sus exposiciones anuales Indépendants en París. [5] En 1892, el amigo de Cross, Paul Signac, se mudó a la cercana Saint-Tropez , [12] donde frecuentemente organizaban reuniones en el jardín de Cross, a las que asistían artistas como Henri Matisse , André Derain y Albert Marquet . [13]

El aire de la noche , c.  1893, Museo de Orsay

La afinidad de Cross con el movimiento neoimpresionista se extendió más allá del estilo de pintura para incluir sus filosofías políticas. Al igual que Signac, Pissarro y otros neoimpresionistas, Cross creía en los principios anarquistas y tenía la esperanza de una sociedad utópica . [14] En 1896 Cross creó una litografía , L'Errant ( El vagabundo ). Esta fue la primera vez que trabajó con un editor, [15] y la pieza apareció de forma anónima en Les Temps Nouveaux , la revista anarquista de Jean Grave . [14] Los sentimientos anarquistas de Cross influyeron en su elección de temas: pintó escenas que ilustraban un mundo utópico que podría existir a través del anarquismo. [1]

El proceso de creación de pinturas divisionistas con numerosos pequeños puntos de color fue tedioso y requirió mucho tiempo. Cuando Cross quería representar impresiones rápidas, creaba imágenes en acuarela o lápices de colores en sus cuadernos de bocetos. Escribió sobre una excursión rústica francesa:

"¡Oh! ¡Lo que vi en una fracción de segundo mientras andaba en bicicleta esta noche! Sólo tenía que anotar estas cosas fugaces... una anotación rápida en acuarela y lápiz: una pincelada informal de colores, tonos y matices contrastantes, todo empaquetado con información para hacer una hermosa acuarela al día siguiente en el tranquilo ocio del estudio." [11]

Años despues

La playa de Saint-Clair , 1896

Las pinturas de Cross de principios y mediados de la década de 1890 son característicamente puntillistas , con pequeños puntos de color colocados de forma cercana y regular. A partir de 1895, cambió gradualmente su técnica, utilizando en su lugar pinceladas amplias y en bloques y dejando pequeñas áreas de lienzo desnudo expuesto entre las pinceladas. [1] Las superficies resultantes parecían mosaicos, [13] y las pinturas pueden considerarse precursoras del fauvismo y el cubismo . [7] En el estilo puntillista, se utilizaban diminutas manchas de pintura para mezclar los colores armoniosamente; [1] por el contrario, la estrategia en el "neoimpresionismo de segunda generación" [5] era mantener los colores separados, lo que daba como resultado "efectos visuales vibrantes y brillantes a través del contraste". [1] Cross afirmó que los neoimpresionistas estaban "mucho más interesados ​​en crear armonías de color puro que en armonizar los colores de un paisaje o escena natural en particular". [16] Matisse y otros artistas estuvieron muy influenciados por Cross al final de su carrera, [1] y tales obras fueron fundamentales en la formación de los principios del fauvismo. [5] Entre los otros artistas influenciados por Cross se encontraban André Derain , Henri Manguin , Charles Camoin , Albert Marquet , Jean Puy y Louis Valtat . [7]

La fuite des nymphes , c.  1906, Museo de Orsay
Une clairière en Provence (Étude) , c.  1906

En 1905, la Galerie Druet de París organizó la primera exposición individual de Cross, que contó con treinta pinturas y treinta acuarelas. [17] La ​​exposición tuvo mucho éxito, recibió elogios de la crítica y la mayoría de las obras se vendieron. El poeta simbolista belga Emile Verhaeren , un ávido partidario del neoimpresionismo en su país, proporcionó el prefacio para el catálogo de la exposición y escribió:

"Estos paisajes... no son simplemente páginas de pura belleza, sino motivos que encarnan un sentido lírico de emoción. Sus ricas armonías satisfacen la vista del pintor, y su visión suntuosa y exuberante es el deleite del poeta. Sin embargo, esta abundancia nunca llega a ser exceso. Todo es ligero y encantador..." [18]

Cipreses en Cagnes , 1908, Museo de Orsay

A principios de la década de 1880, Cross comenzó a experimentar problemas en la vista, que se agravaron en el siglo XX. También padecía cada vez más artritis . Al menos en parte debido a estos problemas de salud que lo acosaron durante años, el trabajo de Cross es relativamente pequeño. [14] Sin embargo, en sus últimos años fue productivo y muy creativo, [18] y su trabajo apareció en importantes exposiciones individuales; Recibió grandes elogios de la crítica y disfrutó de un éxito comercial. [14]

En 1909, Cross fue tratado en un hospital de París por cáncer. En enero de 1910 regresó a Saint-Clair, donde murió de cáncer apenas cuatro días antes de cumplir 54 años, el 16 de  mayo de 1910. [4] Su tumba, en el cementerio de Le Lavandou , presenta un medallón de bronce que su amigo Théo van Rysselberghe había diseñado. [18] En julio de 1911, la ciudad natal de Cross, Douai, organizó una exposición retrospectiva de su obra. [18]

Exposiciones seleccionadas

Regata en Venecia , 1898/1908

Además de las exposiciones mencionadas anteriormente, Cross participó en muchas otras. Octave Maus lo invitó a exponer su obra en varias de las Exposiciones Anuales de Les  XX . [6] Cross participó en la exposición Libre Esthétique de 1895 por invitación de Maus, y también en las de 1897, 1901, 1904, 1908 y 1909. En 1898 participó con Paul Signac, Maximilien Luce y Théo van Rysselberghe en la primera Exposición neoimpresionista en Alemania, organizada por Harry Kessler en la galería Keller und Reiner (Berlín). [19] En 1907, Félix Fénéon organizó una retrospectiva de la Cruz en París, en la Galerie Bernheim-Jeune , con Maurice Denis contribuyendo con el prefacio del catálogo. [17] Otros lugares con exposiciones de Cross incluyeron L'Art Nouveau à Paris de Samuel Bing , Galerie Durand-Ruel (París), Galería Cassirer (Hamburgo, Berlín), exposición Toison d'or (Moscú), Aquarelle et pastel y varios otros, incluidas galerías en París, Dresde, Weimar y Munich. [20]

Galería

Colecciones

Obras cruzadas en museos y galerías de arte públicas [21]

Referencias

  1. ^ abcdef Wieseman, ME "Cruz: Pescador". Museo de Arte Conmemorativo Allen , Oberlin College . Consultado el 14 de febrero de 2012 .
  2. ^ ab Taddei, pág. 13.
  3. ^ abcdef Turner, pag. 124.
  4. ^ abcd "Henri Cross y los neoimpresionistas". Estudios de Arte de París. 2008 . Consultado el 14 de febrero de 2012 .
  5. ^ abcdefgh López-Manzanares, Juan. A. (2009). "Biografía y obras: Henri-Edmond Cross". Museo Thyssen-Bornemisza . Consultado el 14 de febrero de 2012 .
  6. ^ abcd Clemente, pag. 291.
  7. ^ abcd Clemente, pag. 289.
  8. ^ Taddei, pag. 14.
  9. ^ Taddei, pag. 8.
  10. ^ ab Rosenblum, Robert (1989). Pinturas en el Museo de Orsay . Nueva York: Stewart, Tabori y Chang. pag. 442.ISBN 1-55670-099-7.
  11. ^ ab "Introducción: Henri-Edmond Cross, Cuaderno de bocetos, 1897". Museos de arte de Harvard . Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2011 . Consultado el 14 de febrero de 2012 .
  12. ^ Taddei, pag. 6.
  13. ^ ab "Henri-Edmond Cross: el jardín del artista en Saint-Clair (48.10.7)". Cronología de la historia del arte de Heilbrunn . Museo Metropolitano de Arte . 2000 . Consultado el 14 de febrero de 2012 .
  14. ^ abcd Turner, pag. 125.
  15. ^ Taddei, pag. dieciséis.
  16. ^ Taddei, pag. 17.
  17. ^ ab Clemente, pág. 293.
  18. ^ abcd Taddei, pag. 18.
  19. ^ Clemente, pag. 292.
  20. ^ Clemente, págs. 292–3.
  21. ^ Henri-Edmond Cross, Artciclopedia

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos