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Pablo Signac

Paul Victor Jules Signac ( / s n ˈ j ɑː k / seen- YAHK , [1] francés: [pɔl siɲak] ; 11 de noviembre de 1863 - 15 de agosto de 1935) fue un pintor neoimpresionista francés que, junto con Georges Seurat , ayudó a desarrollar la técnica artística del puntillismo .

Biografía

Paul-Victor-Jules Signac nació en París el 11 de noviembre de 1863. [2] Sus padres querían que estudiara arquitectura pero, como él mismo dijo, su preferencia era dibujar el Sena . Le afectó especialmente una exposición de Claude Monet en 1880. Signac empezó a navegar. [3]

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Retrato de Félix Fénéon , de Paul Signac en 1890, óleo sobre lienzo, 73,5 × 92,5 cm (28,9 × 36,4 in), Museo de Arte Moderno , Nueva York
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Retrato de Paul Signac por Georges Seurat en 1890, crayón conté , colección privada
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Retrato de su esposa, Berthe, pintado en Saint-Tropez por Paul Signac, 1893, Femme à l'ombrelle ( Mujer con paraguas ), óleo sobre lienzo, 81 x 65 cm, Museo de Orsay , París

En 1884 conoció a Claude Monet y Georges Seurat . Quedó impresionado por los métodos de trabajo sistemáticos de Seurat y por su teoría de los colores y se convirtió en su fiel seguidor, amigo y heredero con su descripción del método neoimpresionista y divisionista . [4] Bajo la influencia de Seurat abandonó las pinceladas cortas del impresionismo para experimentar con pequeños puntos de color puro yuxtapuestos científicamente, destinados a combinarse y mezclarse no en el lienzo, sino en el ojo del espectador, la característica definitoria del puntillismo .

La costa mediterránea es un tema central en las pinturas de Signac. [5] Cada verano abandonaba la capital para instalarse en el sur de Francia, en el pueblo de Collioure o en Saint-Tropez , donde compraba una casa e invitaba a sus amigos. Imaginó el sur de Francia como el lugar perfecto para una futura utopía anarquista. [6]

Signac, Albert Dubois-Pillet , Odilon Redon y Seurat estuvieron entre los fundadores de la Société des Artistes Indépendants . La asociación comenzó en París el 29 de julio de 1884 con la organización de exposiciones masivas, adoptando como lema, "Ni jurado ni premios" ( Sans jury ni récompense ). "El propósito de la Société des Artistes Indépendants, basado en el principio de abolir el jurado de admisión, es permitir a los artistas presentar sus obras al juicio público con total libertad". [7] Durante las siguientes tres décadas, sus exposiciones anuales florecieron y marcaron las tendencias en el arte de principios del siglo XX. Signac fue una fuerza rectora en la Société y fue su presidente desde 1908 hasta su muerte.

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Capo di Noli , 1898, óleo sobre lienzo, 93,5 × 75 cm (36,8 × 29,5 pulgadas), Museo Wallraf-Richartz , Colonia
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En el tiempo de la armonía: la edad de oro no está en el pasado, está en el futuro , 1893-95, óleo sobre lienzo, 310 x 410 cm (122 × 161,4 pulgadas), Mairie de Montreuil, París

En 1886, Signac conoció a Vincent van Gogh en París . Durante 1887, los dos artistas fueron juntos regularmente a Asnières-sur-Seine , donde pintaron temas como paisajes fluviales y cafés. Al principio, Van Gogh admiraba principalmente la técnica de pintura suelta de Signac. Signac también conoció a Toulouse Lautrec, que era amigo de Van Gogh. [8]

En marzo de 1889, Signac visitó a Van Gogh en Arlés . En 1890, durante el banquete de la XX Exposición de Bruselas , Lautrec desafió a duelo al artista Henri de Groux , que había criticado las obras de Van Gogh. Signac declaró que seguiría luchando por el honor de Van Gogh si Lautrec era asesinado. De Groux se disculpó por el desaire y abandonó el grupo, y el duelo nunca tuvo lugar. [9]

Al año siguiente hizo un breve viaje a Italia, visitando Génova , Florencia y Nápoles .

En 1888, Signac descubrió las ideas anarquistas al leer a Élisée Reclus , Kropotkin y Jean Grave , quienes desarrollaron las ideas del comunismo anarquista. Con sus amigos Angrand Cross, Maximilien Luce y Camille Pissarro colaboró ​​en el periódico de Jean Grave, Les Temps Nouveaux (Tiempos Nuevos).

En 1892, navegó por el río Garona hacia el sureste de Francia hasta el mar Mediterráneo, pasando un tiempo en Saint-Tropez. [10]

Signac experimentó con diversos medios. Además de óleos y acuarelas, realizó grabados al aguafuerte , litografías y numerosos bocetos a pluma y tinta compuestos de pequeños y laboriosos puntos.

Los neoimpresionistas influyeron en la siguiente generación: Signac inspiró a Henri Matisse y André Derain en particular, desempeñando así un papel decisivo en la evolución del fauvismo . El propio Signac no admiraba el estilo cuando apareció por primera vez. [11]

Tras prosperar, su apoyo financiero a las artes fue considerable. Como donaciones, envió cheques regulares y donó sus obras para cinco loterías entre 1895 y 1912. [12] La pintura de Signac de 1893, En los tiempos de la armonía , originalmente se titulaba En los tiempos de la anarquía , pero la represión política que se dirigía a los anarquistas en Francia en ese momento lo obligó a cambiar el título antes de que la obra pudiera ser aceptada por una galería. [13]

En el Salón de los Independientes de 1905, Henri Matisse exhibió la pintura protofauvista Luxe, Calme et Volupté . La composición de colores brillantes fue pintada en 1904 después de un verano que pasó trabajando en Saint-Tropez en la Riviera Francesa junto a los pintores neoimpresionistas Henri-Edmond Cross y Paul Signac. [14] La pintura es la obra más importante de Matisse en la que utilizó la técnica divisionista defendida por Signac, que Matisse había adoptado en 1898 después de leer el ensayo de Signac, D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme . [15] [16] Signac compró la obra después del Salón de los Independientes de 1905. En 1908, Signac fue elegido presidente del Vigésimo Cuarto Salón de los Independientes. [17]

Como presidente de la Sociedad de Artistas Independientes , desde 1908 hasta su muerte, Signac alentó a los artistas más jóvenes exponiendo las obras controvertidas de los fauvistas y los cubistas . Fue el primer mecenas en comprar un cuadro de Matisse.

Signac formó parte del jurado junto a Florence Meyer Blumenthal en la concesión del Prix Blumenthal , una beca otorgada entre 1919 y 1954 a pintores, escultores, decoradores, grabadores, escritores y músicos. [18]

Vida personal

El 7 de noviembre de 1892, Signac se casó con Berthe Roblès en el ayuntamiento del distrito XVIII de París . Los testigos de la boda fueron Alexandre Lemonier, Maximilien Luce , Camille Pissarro y Georges Lecomte .

En noviembre de 1897, los Signac se mudaron a un nuevo apartamento en Castel Béranger , construido por Hector Guimard . Un poco más tarde, en diciembre del mismo año, adquirieron una casa en Saint-Tropez llamada La Hune , donde el pintor hizo construir un gran estudio que inauguró el 16 de agosto de 1898.

En septiembre de 1913, Signac alquiló una casa en Antibes , donde se instaló con Jeanne Selmersheim-Desgrange . Ella dio a luz a su hija, Ginette, el 2 de octubre de 1913. Mientras tanto, Signac dejó La Hune y el apartamento de Castel Béranger a Berthe y siguieron siendo amigos durante el resto de su vida. El 6 de abril de 1927, Signac adoptó formalmente a Ginette. Su nieta, Françoise Cachin , era historiadora del arte.

Paul Signac murió de sepsis en París el 15 de agosto de 1935 a la edad de 71 años. Su cuerpo fue incinerado y enterrado tres días después, el 18 de agosto, en el cementerio de Père Lachaise .

Autor

Signac escribió varias obras importantes sobre la teoría del arte, entre ellas, De Eugène Delacroix al neoimpresionismo , publicada por primera vez en forma de serie en 1898. Es una importante historia del color y una explicación de la técnica neoimpresionista. También analiza a Johan Barthold Jongkind (1819-1891). Signac también fue autor de varias introducciones a los catálogos de exposiciones de arte y muchos otros escritos aún por publicar.

Políticamente, era anarquista , como muchos de sus amigos, entre ellos Félix Fénéon y Camille Pissarro .

Galería

Ilustraciones en publicaciones periódicas

Véase también

[20] Ciento treinta y tres acuarelas y dibujos de Signac se encuentran en la colección del Museo de Bellas Artes de Arkansas , que constituye el mayor conjunto de arte gráfico de Signac fuera de Francia. La colección fue donada en 1999 por el filántropo James T. Dyke.

Notas

  1. ^ "Signac". Diccionario American Heritage de la lengua inglesa (quinta edición). HarperCollins . Consultado el 30 de agosto de 2019 .
  2. ^ Ferretti-Bocquillon 2001, pág. 297.
  3. ^ Ferretti-Bocquillon 2001, pág. 298.
  4. ^ Ruhberg Kark, Arte del siglo XX Benedikt Taschen Verlag GMBH 1998 ISBN 3-8228-4089-0 
  5. ^ Brodskaya, Nathalia (2014). Postimpresionismo. Parkstone International. pág. 76. ISBN 978-1-78310-389-8Archivado del original el 26 de septiembre de 2021 . Consultado el 26 de septiembre de 2021 .
  6. ^ Anne Dymond (2003) Una pastoral politizada: Signac y la geografía cultural de la Francia mediterránea, The Art Bulletin, 85:2, 353-370, DOI: 10.1080/00043079.2003.10787076 .
  7. ^ "Société des Artistes Indépendants". www.artistas-independientes.fr . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
  8. ^ "Retrato de Vincent van Gogh Henri de Toulouse-Lautrec, 1887". Museo Van Gogh . Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2021. Consultado el 23 de septiembre de 2021 .
  9. ^ Bailey, Martin (12 de septiembre de 2019). «Nuevos descubrimientos: Paul Signac pintó acuarelas del asilo de Van Gogh». The Art Newspaper . Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2021. Consultado el 23 de septiembre de 2021 .
  10. ^ Ferretti-Bocquillon 2001, pág. 304.
  11. ^ Wright, Alastair. Matisse y el tema del modernismo . Princeton: Princeton University Press, 2004. 94.
  12. ^ "Paul Signac: 1863–1935". Archivado desde el original el 12 de octubre de 2006. Consultado el 6 de noviembre de 2006 .
  13. ^ Christie, Stuart (27 de marzo de 2010). «El mundo que nunca existió: una historia real de soñadores, intrigantes, anarquistas y agentes secretos». Panteón. Archivado desde el original el 26 de enero de 2021. Consultado el 12 de diciembre de 2016 .
  14. ^ Consejo de Arte de la UCLA y otros, 1966, pág. 11
  15. ^ Oxford Art en línea, "Henri Matisse"
  16. ^ Paul Signac, d'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme, 1898 (Tercera edición 1921)
  17. ^ Russell T. Clement, Les Fauves: A Sourcebook, Greenwood Publishing Group, 1994 Archivado el 1 de agosto de 2020 en Wayback Machine ISBN 0-313-28333-8 
  18. ^ "Florence Meyer Blumenthal". Archivo de Mujeres Judías, Michele Siegel. Archivado desde el original el 14 de junio de 2021. Consultado el 13 de julio de 2010 .
  19. ^ Aviso WorldCat Archivado el 20 de marzo de 2021 en Wayback Machine ; sudoc Archivado el 7 de septiembre de 2022 en Wayback Machine ; BnF Archivado el 3 de junio de 2016 en Wayback Machine . Grabados en madera y dibujos inéditos de: Matisse , J. Marchand , R. Dufy , Sonia Lewitska, de Segonzac , Jean Émile Laboureur , Friesz , Marquet , Pierre Laprade, Signac, Louis Latapie, Suzanne Valadon , Henriette Tirman y otros.
  20. ^ "Enciclopedia de Arkansas".

Referencias

Enlaces externos