El Museo de Arte de Indianápolis ( IMA ) es un museo de arte enciclopédico ubicado en Newfields , un campus de 152 acres (62 ha) que también alberga la Casa Lilly , el Parque de Arte y Naturaleza Virginia B. Fairbanks: 100 Acres , los Jardines de Newfields, el Beer Garden y más. Está ubicado en la esquina de North Michigan Road y West 38th Street, a unas tres millas al norte del centro de Indianápolis , al noroeste del cementerio Crown Hill . Hay exposiciones, clases, recorridos y eventos, muchos de los cuales cambian según la temporada. Anteriormente, todo el campus y la organización se conocían como Museo de Arte de Indianápolis, pero en 2017, el campus y la organización pasaron a llamarse "Newfields" como parte de una campaña de marca. El "Museo de Arte de Indianápolis" ahora se refiere específicamente al edificio principal del museo de arte que actúa como piedra angular del campus, así como al nombre legal de la organización que opera como Newfields. [3]
El Museo de Arte de Indianápolis es el noveno museo de arte enciclopédico más antiguo [4] [nota 1] y el octavo más grande de los Estados Unidos. [6] [nota 2] La colección permanente comprende más de 54.000 obras, incluidas piezas africanas, americanas, asiáticas y europeas. [1] [7] Las áreas importantes de la colección incluyen: pinturas neoimpresionistas ; pinturas japonesas del período Edo ; Cerámicas y bronces chinos; pinturas, esculturas y grabados de Paul Gauguin y la Escuela Pont-Aven ; una gran cantidad de obras de JMW Turner ; y una creciente colección de arte y diseño contemporáneo. [8] [9] Otras áreas de énfasis incluyen textiles y artes de la moda [10] , así como un enfoque en el diseño moderno. [11]
Fundado en 1883 como Asociación de Arte de Indianápolis, el primer museo permanente se inauguró en 1906 como parte del Instituto de Arte John Herron . En 1969, la Asociación de Arte de Indianápolis cambió su nombre por el de Museo de Arte de Indianápolis y en 1970 el museo se trasladó a su ubicación actual. [5] Entre los fundadores de la Asociación de Arte se encontraba May Wright Sewall (1844-1920), conocida por su trabajo en el movimiento por el sufragio femenino. Otros partidarios han incluido a Booth Tarkington (1869–1946), Eli Lilly (1885–1977), Herman C. Krannert (1887–1972) y Caroline Marmon Fesler (1878–1960). El Instituto de Arte John Herron asociado se estableció con la ayuda de los notables artistas del Grupo Hoosier, TC Steele y William Forsyth . [5]
El museo es ampliamente reconocido como innovador en su desarrollo de tecnologías de código abierto, transparencia institucional y colaboración entre museos. [12] [13] [14] [15] [16] [17] En 2008, el IMA se convirtió en el primer museo de bellas artes en ser nombrado socio de Energy Star debido a su iniciativa ecológica y sus esfuerzos para reducir el consumo de energía. [18] En 2009, el IMA recibió la Medalla Nacional al Servicio de Museos y Bibliotecas por su servicio público, específicamente por la política de entrada gratuita y la programación educativa del museo. [19] La política de entrada gratuita comenzó en 1941 y permaneció vigente hasta 2007, cuando se instauró una tarifa de entrada para los no miembros. La entrada gratuita regresó un año después y se mantuvo hasta 2014, cuando se restableció una tarifa para los no miembros.
El Museo de Arte de Indianápolis fue fundado como la Asociación de Arte de Indianápolis , un grupo de membresía abierta dirigido por la sufragista May Wright Sewall . Formada en 1883, la organización tenía como objetivo informar al público sobre las artes visuales y brindar educación artística. [5] La primera exposición de la Asociación de Arte, que se inauguró el 7 de noviembre de 1883, contenía 453 obras de arte de 137 artistas. [20] [21] La muerte del rico residente de Indianápolis, John Herron, en 1895 dejó un legado sustancial con la estipulación de que el dinero se utilizaría para una galería y una escuela con su nombre. [21] El Instituto de Arte John Herron abrió sus puertas en 1902 en la esquina de las calles 16 y Pennsylvania, y la Escuela de Arte Herron y el Museo de Arte Herron abrieron sus puertas en 1906. [22] [21] El énfasis en el movimiento Arts and Crafts creció a lo largo los primeros años de la escuela, con un enfoque en el arte aplicado . [5] William Henry Fox fue contratado en 1905 como primer director del Museo de Arte Herron. De 1905 a 1910, Fox administró tanto el museo como la escuela mientras construía dos nuevos edificios en el sitio de la calle 16. [5]
Desde la década de 1930 hasta la de 1950, el John Herron Art Institute puso énfasis en el profesionalismo y el crecimiento de las colecciones. [5] Wilbur Peat, director del museo desde 1929 hasta 1965, adquirió partes importantes de la colección. Peat también hizo conexiones con benefactores como George HA Clowes , Booth Tarkington y Eli Lilly . Caroline Marmon Fesler , presidenta de la Asociación de Arte de Indianápolis, presentó varias obras de arte en la década de 1940, incluidas obras de arte modernas del siglo XX y obras postimpresionistas de Cézanne , Van Gogh y Seurat . [5] Después de años de debate en torno a la expansión y reubicación del museo y la escuela, los bisnietos de Eli Lilly, JK Lilly III y Ruth Lilly , donaron la propiedad familiar, Oldfields, a la Asociación de Arte de Indianápolis en 1966. Un año Más tarde, la Asociación de Arte decidió que la Escuela de Arte Herron sería cedida al campus de Indianápolis de la Universidad de Indiana en un esfuerzo por ayudar con la acreditación. Ese mismo año, la Asociación confirmó que el museo se trasladaría a Oldfields, y el nuevo Pabellón Krannert se abriría al público en octubre de 1970. [23] [24] En 1969, antes de mudarse al nuevo sitio, la Asociación de Arte de Indianápolis oficialmente cambió su nombre por el de Museo de Arte de Indianápolis. [5] [25]
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En 1960, los miembros de la junta directiva de la Asociación de Arte de Indianápolis comenzaron a discutir la idea de colocar el museo en el centro de un nuevo campus cultural. Inspirado por University Circle en Cleveland, Ohio , el presidente de la junta directiva, Herman Krannert, propuso construir un "Área Acropolitana" que combinaría varias instituciones culturales en un entorno natural. [5] La ubicación del museo en los terrenos de Oldfields permitió al arquitecto Ambrose Madison Richardson construir sobre la idea de una acrópolis y al mismo tiempo utilizar las características naturales del sitio. El Pabellón Krannert se inauguró en 1970 como el primero de los cuatro edificios ubicados en los terrenos del museo. Tras la apertura de Krannert, la ampliación continuó con el Pabellón Clowes en 1972, que albergaba la colección de viejos maestros de Clowes . La construcción del Pabellón Showalter y la Fuente Sutphin se completó en 1973. [5] En 1986, los miembros de la junta directiva de IMA eligieron a Edward Larrabee Barnes para diseñar el Pabellón Hulman, una nueva ala del museo que albergaba la colección Eiteljorg de arte africano y del Pacífico Sur. . El pabellón se inauguró en 1990 y aumentó el espacio de exposición a más de 80.000 pies cuadrados (7.400 m 2 ). La ampliación tenía como objetivo proporcionar una continuidad cronológica más clara y un flujo más coherente a medida que los visitantes pasaban de una galería a la siguiente. [26]
Bret Waller se convirtió en director de IMA en 1990 y fue sucedido por Anthony Hirschel en 2001. [27] Desde mediados de la década de 1990 hasta 2005, IMA se centró en la siguiente fase de desarrollo, la "Nueva Visión", o lo que se conoció como como el "Nuevo IMA". [28] Después de cuatro años de restauración, la mansión Oldfields reabrió sus puertas al público en junio de 2002 [28] y fue designada Monumento Histórico Nacional en 2003. [29]
Lawrence A. O'Connor Jr., ex director ejecutivo de Bank One Indiana , fue nombrado director interino de IMA en noviembre de 2004 cuando el director anterior Hirschel renunció inesperadamente. [30] En 2005, el museo completó un proyecto de renovación y ampliación de tres años y 74 millones de dólares que añadió tres nuevas alas y un 50 por ciento más de espacio para galerías al edificio. [31] En total, la construcción añadió 164.000 pies cuadrados (15.200 m 2 ) al museo, además de la renovación de 90.000 pies cuadrados (8.400 m 2 ) de espacio existente. [31] Las renovaciones incluyeron los pabellones Hulman y Clowes, que albergan la colección europea del museo, así como la incorporación de la galería Allen Whitehill Clowes. [31] La ampliación tenía como objetivo unificar el edificio y el campus y al mismo tiempo crear una atmósfera más acogedora para los visitantes. Como una de las tres nuevas alas y como nueva entrada al edificio, el Pabellón Efroymson ayudó a los visitantes a realizar la transición entre el museo y los terrenos circundantes. [32] El Wood Gallery Pavilion agregó tres niveles de espacio de galería, así como un área de comedor y una suite educativa, mientras que el Deer Zink Pavilion agregó espacio adicional para eventos públicos y privados. [32] El enfoque arquitectónico en dar la bienvenida a los visitantes coincidió con una nueva campaña publicitaria que llegó a una audiencia más amplia y diversa. [11]
Maxwell L. Anderson fue contratado como director permanente y director ejecutivo de IMA en 2006. [33] Mientras era director, Anderson supervisó la apertura del Virginia B. Fairbanks Art & Nature Park: 100 acres y un laboratorio centrado en las ciencias de la conservación, así como así como la adquisición de la moderna finca Miller House and Garden de mediados de siglo . [34] [35] [36] [37] En 2008, el museo cambió su entrada principal y dirección de 1200 West 38th Street a 4000 North Michigan Road. Anderson abandonó el museo en 2011. [38] [39]
Charles L. Venable fue contratado como director y director ejecutivo de IMA en octubre de 2012. [40] [41] [42] El Indianapolis Star declaró que si bien los seis años anteriores bajo Anderson habían visto logros impresionantes y bien recibidos en el mundo del arte, Como la adquisición de la Casa Miller y la obtención de la candidatura para la Bienal de Venecia , el gasto liberal había provocado una disminución de la dotación y la alienación de algunos grandes donantes. [43] El IMA estaba luchando con las finanzas en ese momento, al menos en parte debido a la Gran Recesión , así como a la salida de dos jefes de recaudación de fondos del museo y un donante importante de la junta de gobernadores. [44] [37] Unos meses antes de la llegada de Venable, la agencia de calificación crediticia Moody's cambió la calificación de IMA de "estable" a "negativa", debido a la deuda pendiente de IMA y su dependencia de los ingresos por inversiones. Desde el principio, el conservadurismo financiero de Venable y el aumento de eventos pagados caracterizados como populistas fueron una parte importante de su dirección, una dirección que fue alternativamente elogiada y criticada por los críticos de arte, la comunidad artística local y los medios de comunicación. [42] [45] [43] En febrero de 2013, el periodista de arte Tyler Green criticó el enfoque y afirmó que "un museo de arte impulsado por una misión no es un parque temático [y] la mera asistencia no es un fin significativo". Sin embargo, Venable defendió el enfoque como pragmático y afirmó: "En los últimos 50 años, las audiencias artísticas se están reduciendo, por lo que hay que atraer a más personas". [43]
En marzo de 2013, la IMA recortó un once por ciento de su personal para ahorrar 1,7 millones de dólares al año. [46] Después de estos despidos, varios miembros del personal de alto perfil se fueron, incluidas las curadoras de arte contemporáneo Lisa Freiman [47] y Sarah Urist Green . [48] [42] [49] [50] [51] En abril de 2015, el liderazgo de IMA puso fin a la política de la organización de entrada gratuita a todos los visitantes, una medida que fue en gran medida criticada por los medios y los patrocinadores, [52] pero que el El mantenimiento del museo era necesario para la estabilidad financiera. [53] Este cambio se produjo con la adición de estacionamiento gratuito. [54] Posteriormente, la membresía paga aumentó de aproximadamente 5.000 cuando el museo era gratuito, a más de 17.000 en octubre de 2017. [55]
A mediados de 2016 y 2017, el IMA ofreció minigolf al aire libre . [46] El programa fue creado por Scott Stulen, el curador de experiencias de la audiencia en ese momento. [56] Los agujeros fueron diseñados por una variedad de artistas para tener un tema Hoosier . La intención del proyecto era utilizar el espacio al aire libre del museo para exhibir arte interactivo que pudiera atraer a quienes normalmente no se sienten cómodos en un museo de arte. [57]
En octubre de 2017, el museo continuó este movimiento para atraer a un público más amplio con el anuncio de una nueva iniciativa de marca en la que tanto el campus como la propia organización pasaron a llamarse "Newfields". La iniciativa cambió formalmente los nombres de IMA, The Gardens, The Virginia B. Fairbanks Art & Nature Park y Lilly House para incluir la frase "en Newfields" al final de cada uno. [58] El cambio de marca fue precedido por el éxodo de varios curadores, incluidos el curador de arte contemporáneo Tricia Paik y Scott Stulen. [59] [60] [56] El esfuerzo incluyó una serie de nuevos eventos al aire libre, incluidos Winterlights, a partir de 2017, y Harvest, a partir de 2019. [61] [62]
A principios de 2018, la nueva dirección de la organización fue fuertemente criticada por el crítico de arte Kriston Capps que escribía para CityLab , afirmando que los cambios eran "la mayor parodia en el mundo del arte en 2017" y que "Venable [había] convertido un gran museo enciclopédico en un paseo marítimo barato del Medio Oeste." Las críticas fueron ampliamente discutidas en la comunidad artística y en los medios de Indianápolis. [46] [63] [64] [65] [66]
Alrededor de 2018, el museo gastó 5,6 millones de dólares al año para almacenar y mantener el arte, y con la creciente colección del museo, su espacio de almacenamiento necesitaba duplicarse a lo que habría sido un costo de 12 millones de dólares. Sin embargo, en 2019, Venable buscó mejorar la calidad de la colección de arte del IMA y reducir la cantidad de dinero que el museo gastaba en almacenamiento de arte. [67] Se inició una revisión de siete años de los 55.000 objetos de arte de la colección, pidiendo a los curadores que los clasificaran en términos de calidad desde una “A” alta hasta una “D” baja. Este ejercicio permitió a la institución identificar y promover sus obras maestras, al tiempo que designaba piezas de menor calidad para su baja de acuerdo con los estándares de los museos nacionales. Las ideas de Venable sobre la insostenibilidad del rápido crecimiento de las colecciones y la ampliación de los edificios para dar cabida a cada vez más arte le atrajeron la atención nacional, pero resultaron controvertidas para algunos, incluido el personal del IMA. [46] [68] [69]
El museo estuvo cerrado temporalmente del 17 de marzo de 2020 al 23 de junio de 2020, en respuesta a la pandemia de COVID-19 en Indiana . [70] [71] Después de la reapertura, solo se podía acceder a las áreas al aire libre hasta el 18 de julio, cuando se reabrieron las galerías y otras instalaciones interiores. [72]
En 2021, la institución abrió un cuarto piso remodelado con 30,000 pies cuadrados de exhibiciones de arte digital llamado Lume. La exposición, considerada un proyecto favorito de Venable, reemplazó la exposición de arte contemporáneo en el museo, lo que provocó una mayor controversia. [46] [73] La primera exposición fue una experiencia inmersiva de Van Gogh . [74] [46]
En febrero de 2021, la organización y Venable recibieron atención nacional con respecto a una oferta de trabajo para un nuevo director. La Junta Directiva había elevado a Venable al nuevo puesto de presidente de Newfields como parte de una estrategia de transición que incluía la jubilación planificada de Venable y el nombramiento de un nuevo director del museo de arte. En consulta con la firma de búsqueda de ejecutivos m/Oppenheim Associates, con sede en San Francisco, se creó una descripción del puesto que enfatizaba el deseo de Newfields de diversificar su audiencia con el tiempo sin perder partidarios que constituían su actual "audiencia principal de arte blanco". [46] [75]
La frase atrajo importantes críticas de la prensa y la comunidad artística, y provocó una discusión más amplia sobre lo que algunos ex empleados describieron como una cultura "tóxica" y "discriminatoria" en Newfields. [76] Ganggang , una empresa de desarrollo cultural con sede en Indianápolis, había estado planeando una exposición con el museo presentando a los 18 artistas negros detrás del mural callejero Black Lives Matter de la ciudad , conocido como The Eighteen Art Collective. [46] La organización sin fines de lucro anunció que no continuaría con la exposición. 85 empleados de Newfields y miembros de la junta directiva crearon cartas abiertas pidiendo la destitución de Venable, así como otra de más de 1.900 artistas, líderes artísticos locales y ex empleados del museo. [77] Venable renunció a su cargo como presidente de Newfields el 17 de febrero de 2021, [77] [78] y la compañía emitió un comunicado anunciando que el director financiero Jerry Wise actuaría como presidente interino y se comprometería a realizar una serie de cambios. [40] [79]
En noviembre de 2021, Newfields anunció planes para renovar sus galerías, con "exhibiciones temáticas globales" que reorganizan las obras por tema, en lugar de por período de tiempo o movimiento artístico. [80] [81]
En diciembre de 2021, Darrianne Christian fue elegida la primera presidenta negra de la junta directiva del museo. [82] [83] Colette Pierce Burnette fue anunciada como nueva presidenta en mayo de 2022 y comenzó a dirigir el museo en agosto de ese año. Burnette fue anteriormente presidenta de la históricamente privada Universidad Black Huston-Tillotson y fue la primera mujer negra en dirigir el museo. [46] [84] [85] [83]
En septiembre de 2022, comenzó una versión reelaborada de la exposición de arte de The Eighteen Art Collective, titulada "Nosotros. La cultura". Las obras cubrieron temas de cultura hip-hop , identidad queer y justicia social . [46] [86]
En septiembre de 2023, después de que el puesto permaneciera vacío desde el ascenso de Venable a presidente de Newfields dos años y medio antes, Newfields anunció la contratación de Belinda Tate como nueva directora del Museo de Arte de Indianápolis en Newfields, con Tate programado. para comenzar en noviembre de 2023. [87] [88] El mismo mes que Tate comenzó a desempeñar su cargo, el museo anunció que Burnette dejaría su cargo de presidenta y directora ejecutiva después de solo quince meses en el puesto. Michael Kubacki, ex miembro del consejo de administración, fue nombrado director interino del museo. [89] [90] No se dio ninguna explicación sobre la partida de Burnette. La Indiana Black Expo y la Liga Urbana de Indianápolis suspendieron sus asociaciones con Newfields y emitieron una declaración conjunta que decía: "Debido a la naturaleza del anuncio y la percepción negativa que ha creado, los líderes de la junta de Newfields le deben a la comunidad una explicación sobre la renuncia del Dr. .Colette Burnette." [91] [92] Además, tres miembros de la junta dimitieron antes e inmediatamente después de la salida de Burnette. Uno de los miembros, Gary Hirschberg, afirmó que su renuncia se debió a una "dirección impuesta", mientras que otro, director de recursos humanos de IU Health , Adrienne Sims, afirmó que "las recientes decisiones de liderazgo no se tomaron de manera inclusiva y consultiva". . [93] [94] Varios manifestantes protestaron el primer día del festival anual Winterlights de Newfields, ya que muchos grupos comunitarios negros exigieron una explicación por la partida. [95]
En octubre de 2023, la Feria Estatal de Indiana anunció que Newfields sería el patrocinador presentador de la edición de 2024 de la feria, con la selección de "el arte y la naturaleza de la diversión" como tema de la feria. [96]
El IMA es el edificio que actúa como piedra angular de Newfields. Además de albergar la extensa colección del museo , el edificio contiene la taquilla, la entrada principal al campus de Newfields, la tienda de regalos del museo y el jardín y la cafetería del sótano. En los últimos años, el museo ha complementado su oferta gastronómica con restaurantes temporales , como una tienda de fideos en junio de 2019. [98] El museo también ofrece espacios para eventos y espectáculos en DeBoest Lecture Hall, Pulliam Family Great Hall, Deer Zink Pabellón de Eventos, el Teatro Tobías (conocido como "El Toby") y el Anfiteatro al aire libre. [99]
Anteriormente la exposición de arte contemporáneo del museo, [100] el cuarto piso del IMA está dedicado a "The Lume" (estilizado "THE LUME Indianápolis"), un área de 30.000 pies cuadrados (2.800 m 2 ) que muestra proyecciones digitales de arte. [101] Cuando se inauguró en julio de 2021, The Lume mostró imágenes inspiradas en Vincent van Gogh , que permanecieron hasta mayo de 2022. Se anunció en ese momento que la exhibición presentaría exhibiciones inspiradas en Claude Monet y otros impresionistas a partir de julio de 2022 y estará vigente hasta mayo de 2023. El acceso a The Lume conlleva una tarifa adicional además de la admisión, con un precio reducido para los miembros. [102] [103] [74] [104]
El Gran Salón de la Familia Pulliam alberga varias obras de arte de gran escala y es el principal punto de acceso a la mayoría de las galerías del museo. La sala se utiliza para eventos, incluidas actuaciones de música de cámara y bodas. [105] [106] [107]
Inaugurado en 1972, el Pabellón Clowes ( / k l uː z / ) está dedicado a la colección de la familia Clowes, que incluye muchos de los viejos maestros , y contiene varias de las obras más notables del IMA, incluido el Autorretrato de Rembrandt . (1629) y tres retratos de santos de El Greco (San Mateo, San Lucas y San Simón). El área está dividida en pequeñas habitaciones que bordean un patio interior de piedra caliza. El pabellón estuvo cerrado desde 2019 hasta marzo de 2022 por renovaciones que incluyen actualizar las capacidades eléctricas, rehacer el piso y el techo y realizar trabajos de conservación del arte. Esto también incluyó la adición de una segunda entrada y la instalación de una pantalla LED de 47 pies (14 m) por 31 pies (9,4 m) que cubre todo el techo sobre el patio. [108] [109]
Anteriormente un pozo de grava, [110] el Virginia B. Fairbanks Art & Nature Park: 100 Acres abrió oficialmente el 20 de junio de 2010. [111] El proyecto al aire libre a gran escala ahora abarca un paisaje diverso, que incluye áreas boscosas, humedales, campos, un lago y una serie de senderos para caminatas que guían a los visitantes a través de obras de arte contemporáneo específicas del sitio. [112] Está rodeado por el río White al norte y al oeste, la calle 38 al sur y el Canal Central de Indiana al este. Waller Bridge cruza el canal y conecta el parque con el resto del campus de Newfields. [113] 100 Acres es uno de los parques de arte más grandes del país y es el único parque que cuenta con una comisión continua de obras temporales. [114]
Los primeros ocho artistas seleccionados para crear piezas adaptadas al sitio fueron Atelier Van Lieshout , Kendall Buster, Alfredo Jaar , Jeppe Hein , Los Carpinteros , Tea Mäkipää , Type A y Andrea Zittel . [114] La contribución de Lieshout fue Funky Bones , una gran escultura que consta de veinte bancos de fibra de vidrio con forma de hueso , blancos y negros . La escultura apareció en el libro The Fault in Our Stars del autor John Green , radicado en Indianápolis , así como en la adaptación cinematográfica . La contribución de Los Carpinteros, Free Basket, marca la entrada secundaria a Newfields en el lado sur del parque. Las obras de estos artistas, junto con un centro de visitantes con certificación LEED , están conectadas por varios senderos para caminar. [111]
Lilly House, también conocida como Oldfields, es una finca histórica y una casa museo de 26 acres (11 ha) en el campus de Newfields. Los jardines y terrenos fueron restaurados por el museo en la década de 1990. Junto con la restauración de la mansión en 2002, Oldfields es ahora un raro ejemplo de una finca de la era American Country Place que se conserva. [28] La finca fue designada Monumento Histórico Nacional de EE. UU. en 2003 y ha sido descrita como Gesamtkunstwerk , una obra de arte unificada que combina las artes del diseño paisajístico , la jardinería, la arquitectura, el diseño de interiores y las artes decorativas . [115] [28] Oldfields fue construido entre 1910 y 1913 por el arquitecto Lewis Ketcham Davis para la familia de Hugh McKennan Landon, quien ocupó la casa desde 1913 hasta 1932, cuando Landon la vendió a JK Lilly Jr. [29] Lilly, la fallecida El empresario, coleccionista y filántropo de Indianápolis renovó y amplió la propiedad a lo largo de las décadas de 1930 y 1940, actualizando los interiores y agregando una serie de nuevos edificios al terreno. [29] La mansión de 22 habitaciones ha sido sometida a una restauración histórica y actualmente se interpreta para reflejar la era de la década de 1930 cuando la familia Lilly ocupaba la residencia. [28] Además de la importancia de la casa como representación del movimiento de casas de campo estadounidense, los jardines y terrenos de Oldfields son un raro ejemplo de un paisaje inmobiliario preservado diseñado por Percival Gallagher de la firma Olmsted Brothers . [115]
Las áreas al aire libre al este del Canal Central de Indiana se conocen colectivamente como Los Jardines de Newfields . El campus contiene características distintivas que se han modificado con el tiempo para crear una mayor conexión entre el edificio del museo y Los Jardines. Inmediatamente afuera del museo se encuentra el centro comercial y la fuente Sutphin. [32] El Sutphin Mall presentó anteriormente la representación original de la icónica escultura de arte pop Love diseñada por Robert Indiana . Desde entonces, la escultura se ha trasladado al interior por motivos de conservación. [116] Ahora es el sitio de Cinco pinceladas de Roy Lichtenstein . [113] Al final del centro comercial, frente al edificio IMA, se encuentra el Jardín para todos, accesible en silla de ruedas. En el centro del jardín se exhibe una escultura de bronce, La Hermana del Hombre Bóveda . [117]
El jardín formal Richard D. Wood, el jardín Rapp Family Ravine, el Allée y los jardines Border son jardines históricos que bordean la Casa Lilly. El Jardín Formal cuenta con una fuente, cenadores y plantas. Modificado por Percival Gallagher a partir del diseño paisajístico original de Oldfield, su nombre actual es en honor al administrador de Newfields y ex director ejecutivo de Eli Lilly and Company , Richard D. Wood. [118] El Ravine Garden fue diseñado por Gallagher y conecta la finca Lilly con el Canal Central de Indiana , que divide los jardines de los 100 acres. La Allée es un césped de 236 m (775 pies) directamente frente a la Casa Lilly, bordeado por 58 robles rojos, que termina en una piscina circular y una fuente. A ambos lados de la Allée se encuentran los jardines fronterizos, una zona muy sombreada con senderos sinuosos. [118]
Otras áreas naturales incluyen Tanner Orchard, Dickinson Four Seasons Garden, Nonie's Garden y Rain Garden. [118]
El invernadero Madeline F. Elder originalmente proporcionaba plantas y productos a los residentes de la finca Oldfield. La estructura actual fue construida a finales de la década de 1940. Además de las plantas, el invernadero también fue el sitio del Beer Garden a partir de marzo de 2017. En 2022, el Beer Garden se trasladó al Playhouse, una ubicación más grande más cerca del edificio principal del museo, al lado de lo que los Lilly habían llamado el Edificio de Recreación. [119] [120] La medida también coincidió con el cambio de nombre del Beer Garden a "Garden Terrace". The Garden Terrace cuenta con grifos giratorios de cervezas y sidras de temporada, incluida Among the Leaves, una cerveza personalizada de Sun King Brewing Co., con sede en Indianápolis , que solo está disponible en Newfields. [121]
Miller House es una casa moderna de mediados de siglo diseñada por Eero Saarinen y ubicada en Columbus, Indiana . La residencia fue encargada por el industrial, filántropo y mecenas de la arquitectura estadounidense J. Irwin Miller y su esposa Xenia Simons Miller en 1953. [122] El diseño y la construcción de la Casa Miller tardaron cuatro años y se completaron en 1957. La casa fue declarada un Monumento histórico nacional en 2000. En 2009, la familia Miller donó la casa y los jardines, junto con muchos de los muebles originales, al Museo de Arte de Indianápolis. [122] Además de Eero Saarinen, la casa y los jardines exhiben el trabajo de figuras destacadas del siglo XX, como el diseñador de interiores Alexander Girard , el arquitecto paisajista Dan Kiley y el asociado principal de diseño de la oficina de Saarinen, Kevin Roche . [123]
Ubicada justo al sur del museo en 3744 Spring Hollow Road en el vecindario Golden Hill , Westerley House es la antigua casa de George HA Clowes y su esposa Edith, y su hijo, Allen Clowes. Diseñada por el arquitecto Frederick Wallick y construida en 1922, la casa de cuatro pisos consta de 20 habitaciones, así como una cochera , un invernadero y los terrenos circundantes. Allen Clowes murió en 2000 y legó la propiedad al museo, con la intención de que sirviera como espacio para eventos y hogar del director de IMA. En 2006, la propiedad se sometió a una renovación de 2 millones de dólares , con una importante donación de 800.000 dólares de la Fundación Allen Whitehill Clowes y un donante anónimo. [124] La renovación estuvo a cargo de los arquitectos Rowland Design, con sede en Indianápolis, la empresa constructora Shiel Sexton y la diseñadora de interiores Jacqueline Anderson , quien está casada con el ex director de IMA, Maxwell Anderson. En 2007, el primer piso y los terrenos eran un espacio para eventos del museo, mientras que el director del IMA y su familia vivían en el segundo y tercer piso. [125] Westerley históricamente sirvió como lugar para que la familia Clowes exhibiera su colección de bellas artes, que eventualmente se convirtió en la base de la primera colección europea del IMA. Tras la renovación, Jacqueline Anderson decidió continuar la exhibición de piezas seleccionadas de Clowes junto con la colección de arte contemporáneo de la pareja. [5]
Charles L. Venable vivió en la casa durante su dirección en Newfields hasta que se fue en 2021. Antes de irse, había manifestado su deseo de mudarse de la casa como parte de un esfuerzo de Newfields para ahorrar dinero y que el director tuviera una residencia menos orientada al público. En mayo de 2022, aproximadamente un año después de su partida, la casa se puso a la venta por 2,2 millones de dólares y se vendió por encima del precio de lista en una semana. [126] [127] [128]
El Museo de Arte de Indianápolis tiene una colección permanente de más de 54.000 obras que representan culturas de todo el mundo y abarcan más de 5.000 años. [7] Las áreas de la colección incluyen: pintura y escultura europeas ; pintura y escultura americanas ; grabados , dibujos y fotografías; arte asiático ; arte de África , el Pacífico Sur y América ; arte antiguo del Mediterráneo; Artes del Diseño; artes textiles y de la moda; y arte contemporáneo . [129] [130] El museo alberga una importante colección de pinturas y grabados neoimpresionistas, muchos de los cuales fueron donados en 1977 por el industrial local WJ Holliday. [26] [131] Combinada con la colección neoimpresionista se encuentra la Colección Samuel Josefowitz de Gauguin y la Escuela de Pont-Aven, que incluye aspectos destacados como Bretones en un ferry de Émile Bernard . [132] El IMA también posee una gran colección de obras de JMW Turner, que contiene aspectos destacados como la acuarela de 1820, Rosslyn Castle . [8] La colección, que se formó gracias a una donación sustancial del filántropo Kurt Pantzer en 1979, incluye más de cincuenta acuarelas, así como pinturas al óleo, grabados y grabados . [131]
La colección europea, que está organizada en obras anteriores a 1800 y obras de 1800 a 1945, incluye obras destacadas como Aristóteles de Jusepe de Ribera y El jugador de flageolet en el acantilado de Paul Gauguin. [132] El Autorretrato de Rembrandt forma parte de la Colección del Fondo Clowes, que comprende varias piezas importantes de los Antiguos Maestros . [131] Parte de la colección neoimpresionista, El Canal de Gravelines, Petit Fort Philippe de Georges Seurat fue una de las primeras obras donadas por Caroline Marmon Fesler en la década de 1940. [131] Fesler donaría una serie de obras importantes, incluido su legado en 1961 de piezas notables del modernismo del siglo XX que incluían a Pablo Picasso , Chagall y Matisse . [133] Las piezas de la colección estadounidense representan el impresionismo y el modernismo estadounidenses, incluidas obras de Georgia O'Keeffe y George Inness . [130] Las piezas importantes incluyen Hotel Lobby (1943) de Edward Hopper [134] y Boat Builders de Winslow Homer . [135]
El museo tiene una importante colección de arte asiático, con más de 5.000 piezas que abarcan 4.000 años. [131] Lo más notable es la aclamada colección de pinturas, pergaminos y biombos japoneses del período Edo del IMA . [136] Los aspectos más destacados incluyen Mil picos y innumerables barrancos , una obra de la dinastía Ming de Wu Bin , y Patriarcas budistas, taoístas y confucianos , un panel del período Edo de Kano Sanraku , [130] además de una serie de cerámicas y bronces chinos. que fueron donados por Eli Lilly en 1961, [131] como un fino guang de bronce Shang .
La colección del IMA también se compone de más de 2.000 piezas de arte y artefactos africanos, 1.200 de los cuales fueron donados por Harrison Eiteljorg en 1989. [137] El IMA ha ampliado la colección para incluir objetos históricos y contemporáneos de todas las regiones importantes de África, incluido Egipto. [137] El museo es único en su exhibición inclusiva de obras islámicas y egipcias antiguas dentro de la galería africana, en lugar de antigüedades griegas o romanas . [138] Las piezas importantes incluyen una figura de un antepasado femenino del pueblo Senufo y una máscara de casco Magbo para la asociación Oro del maestro tallador Onabanjo de Itu Meko. [130] También es notable dentro de la colección de arte africano uno de los miles de bronces de Benin robados del Reino nigeriano de Benin durante una incursión colonial británica en 1897. La placa fue comprada por Harrison Eiteljorg en 1977 y donada por él al museo en 1989. [139] Si bien el museo reconoció en los carteles públicos expuestos en octubre de 2022 que la placa fue robada de Benin y, en mayo de 2022, informó que estaba en conversaciones con instituciones culturales nigerianas, no se han anunciado planes formales para su restitución. [140]
La colección de arte textil y de moda del museo se compone de 7.000 artículos, incluidos trajes del siglo XX diseñados a medida por Givenchy , Chanel y Balmain . [10] [141] La colección incluye varias tradiciones textiles del mundo, incluidos textiles africanos donados por las hermanas Eliza y Sarah Niblack entre 1916 y 1933 y una importante colección de alfombras baluchi . [141] [142] [143] Basado en la historia temprana del museo de coleccionar textiles, los artículos van desde alta costura hasta sedas y encajes antiguos que abarcan 500 años. [10] Algunas piezas notables incluyen un vestido de la corte imperial rusa del diseñador Charles Frederick Worth y el Bodhisattva de la Sabiduría (Mañjusri) , un panel de seda de la dinastía Ming . [144] [130] La colección Design Arts del museo se compone de piezas europeas y americanas desde el Renacimiento hasta la actualidad. La colección incluye el aparador de Eliel Saarinen diseñado en 1929 para la exposición del Museo Metropolitano de Arte The Architect and the Industrial Arts: An Exhibition of Contemporary American Design y la chaise longue Bubbles diseñada por Frank Gehry en 1979 para la serie Experimental Edges . [145] [146] [147] En 2018, el museo añadió un servicio de almuerzo en Sevres a su colección de artes decorativas. [148]
A partir de finales de la década de 2000, el IMA comenzó a centrarse en el desarrollo de su colección de arte contemporáneo, [149] que incluye obras como Two White Dots in the Air de Alexander Calder [130] y Light and Space III , una instalación permanente de Robert Irwin ubicada en el Gran Salón Pulliam. [150] Desde 2007, el museo ha presentado instalaciones contemporáneas específicas del sitio en el Pabellón Efroymson, rotando las obras temporales cada seis meses. [151] El Pabellón Efroymson ha presentado obras de artistas como William Lamson , Ball-Nogues Studio , Orly Genger y Heather Rowe. El arte contemporáneo también se presenta en 100 Acres: The Virginia B. Fairbanks Art and Nature Park , que es único en su inclusión de obras encargadas por artistas emergentes a mitad de carrera. [152]
Desde 2007, el IMA ha creado una colección de diseño moderno que ilustra los méritos artísticos de los objetos utilitarios. [11] El enfoque en el diseño contemporáneo internacional, combinado con la apertura de Miller House en 2011, ha posicionado al museo como una autoridad en diseño, siendo la galería de diseño del museo la más grande de su tipo. [153] [154] [155]
El ex director y director ejecutivo Max Anderson habló de la necesidad de alejarse de los museos que " coleccionan , preservan e interpretan ", alentando al IMA y a otras instituciones a "reunir, administrar y conversar" de una manera que aumente la responsabilidad y la capacidad de respuesta. [156] Las prácticas de recolección y cancelación de acceso del IMA han reflejado esta perspectiva, utilizando tecnología para brindar acceso público, apertura y transparencia en las operaciones del museo. [157] Inaugurada en marzo de 2009, la base de datos de bajas en línea del museo enumera todos los objetos que están siendo retirados y vincula las nuevas adquisiciones con los objetos vendidos que proporcionaron fondos para su compra. [15] El IMA ha sido elogiado por ser el primero entre los museos en compartir abiertamente sus prácticas de baja y por incluir la capacidad de publicar comentarios públicos sobre las entradas en la base de datos con capacidad de búsqueda. [13] [158] La IMA también desarrolló el Registro de Objetos de la Asociación de Directores de Museos de Arte (AAMD), una base de datos que ayuda a los museos a cumplir más fácilmente con la norma de la UNESCO de 1970 que previene el tráfico ilícito de antigüedades. [16] [159] Desde 2003, el IMA ha investigado sistemáticamente la procedencia de las obras de arte creadas antes de 1946 y adquiridas después de 1932. [160]
En 1909, la Asociación de Arte hizo campaña para que se llevara a Indianápolis una importante retrospectiva, la Exposición en memoria de Augustus Saint-Gaudens . [161] La exposición, también conocida como Exposición de estatuas en memoria de Saint-Gaudens , atrajo a 56.000 visitantes durante sus tres meses de duración, mucho más allá del objetivo de la junta de atraer 50.000 visitantes. [5] [161] Una exposición de 1937, Pinturas holandesas del siglo XVII , incluyó préstamos del Museo de Arte de Cincinnati , el Museo Metropolitano de Arte y el Rijksmuseum de Ámsterdam . [5] La exposición de seis semanas presentó 65 piezas, incluidos varios Rembrandt , [162] y se consideró el comienzo del ascenso del museo a la categoría de conocedor. [5]
En 1977, el IMA adquirió una colección de pinturas neoimpresionistas del industrial de Indianápolis WJ Holliday, que se presentó en una exposición en 1983 titulada The Aura of Neo-Impressionism: The WJ Holliday Collection. [5] De 1986 a 1988, la exposición viajó a siete ciudades de Estados Unidos e hizo una parada en Europa en el Museo Van Gogh de Ámsterdam. [163] [164] Inaugurado en el verano de 1987, coincidiendo con los Juegos Panamericanos , Arte de lo fantástico: América Latina, 1920-1987 presentó 125 obras de artistas de diversas naciones. Se presentaron artistas reconocidos como Frida Kahlo y Roberto Matta , así como artistas que nunca habían expuesto fuera de su país natal. [165] La muestra fue la primera presentación a gran escala de arte latinoamericano del siglo XX en los Estados Unidos en más de 20 años y fue la primera exposición contemporánea del museo en viajar. [5]
En 1992, el IMA acogió la Colección William S. Paley , una exposición itinerante organizada por el Museo de Arte Moderno que incluía piezas impresionistas , postimpresionistas y modernas recopiladas por el fallecido presidente de noticias de la CBS , William S. Paley . [166] La exposición ayudó a establecer el IMA como un museo destacado en el Medio Oeste y atrajo un récord de 60.837 visitantes. [167] En 2001, el IMA colaboró con el Museo de la Armería de Moscú para organizar Regalos a los zares, 1500-1700: Tesoros del Kremlin . [168] El espectáculo ayudó a la IMA a formar asociaciones con organizaciones artísticas locales, ganar exposición internacional y atrajo un récord de 70.704 visitantes. [168] Otra exposición importante que viajó al IMA fue Arte Romano del Louvre , que atrajo a 106.002 visitantes durante su presentación en 2008. [5] La exposición contó con 184 mosaicos , frescos , estatuas, relieves de mármol y vasijas prestados de la colección permanente [169] del Louvre en París, Francia. Fue la colección más grande jamás prestada por el Louvre hasta la fecha y solo se detuvo en tres ciudades de Estados Unidos antes de regresar a Francia. [169]
En 2009, España Sagrada: Arte y Creencia en el Mundo Español reunió 71 obras de arte de una amplia variedad de prestamistas, incluidos Perú , México y el Prado en España. [170] La exposición estaba compuesta por una rara colección de piezas, muchas de las cuales nunca habían estado expuestas en los Estados Unidos. Presentaba pinturas, esculturas, orfebrería y libros de artistas como El Greco , Diego Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo . [171] Andy Warhol Enterprises se exhibió en el IMA desde octubre de 2010 hasta enero de 2011 y presentó más de 150 obras de arte de Andy Warhol , así como materiales de archivo. [172] La exposición fue la más grande en ilustrar la fascinación de Warhol por el dinero y presentar el consumismo como tema central. [173] Los visitantes pudieron ver la progresión de la carrera de Warhol, desde sus inicios como artista comercial hasta su imperio multimillonario. [174]
En abril de 2013, el IMA acogió la primera retrospectiva a gran escala de la obra del activista y artista chino Ai Weiwei en Estados Unidos. Llamado Ai Weiwei: ¿Según qué? Después de una pintura de Jasper Johns , la exposición fue comisariada por Sarah Urist Green y fue la más grande jamás realizada en el IMA por espacio para los pies. [175] [176] [177]
En noviembre de 2021, Newfields anunció planes para comenzar a organizar galerías en "exhibiciones temáticas globales" que agrupen obras por tema, en lugar de por período de tiempo o movimiento artístico. [80] La primera de estas exposiciones se tituló Embodied: Human Figures in Art y comenzó en diciembre de 2021. [81]
Diseño europeo desde 1985: dando forma al nuevo siglo se exhibió del 8 de marzo al 21 de junio de 2009 y fue el primer estudio importante sobre el diseño europeo contemporáneo. [178] [179] La exposición contenía una colección de casi 250 piezas [178] de diseñadores industriales y decorativos de Europa occidental [153] como Philippe Starck , Marc Newson y Mathias Bengtsson. [180] Tres modos destacados de diseño surgieron entre 1985 y 2005 y se pudieron ver en la exposición: diseño geométrico minimalista, diseño biomórfico y diseño neo-pop . [181] Entre los temas abordados a lo largo de la exposición estuvo la cuestión de qué hace que algo sea "arte" y cómo distinguir una pieza de calidad de museo en un mundo lleno de productos producidos en masa. [178] En lugar de organizar la exposición por diseñador o país, las piezas se organizaron en función del precepto intelectual o filosófico bajo el cual caían. [180] Después de abandonar el IMA, la exposición viajó al High Museum of Art de Atlanta y al Milwaukee Art Museum . [182] [183]
Hard Truths: The Art of Thornton Dial , exhibido de febrero a septiembre de 2011, incluyó más de 70 obras de arte a gran escala y es el conjunto más grande de obras de Thornton Dial jamás montado. [184] [185] [186] La exposición contextualizó a Dial como un artista contemporáneo relevante en lugar de un artista popular o un artista externo como muchos lo han retratado en el pasado. [185] Las piezas expuestas en Hard Truths cubrieron una variedad de temas sociales y políticos, muchos de los cuales abordan la vida rural en el sur y el trato a los afroamericanos. [187] [188] Después de partir de Indianápolis, la exposición viajó a Nueva Orleans , Charlotte, Carolina del Norte y Atlanta . [184]
En 2010, la IMA fue seleccionada para ser la organización encargada del pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Venecia (Biennale di Venezia). [189] La selección de la IMA entre muchos otros museos estadounidenses importantes fue vista como un honor distinguido para la organización, ya que representaron a los Estados Unidos en la "exposición de arte contemporáneo más prestigiosa del mundo". [190] Lisa Freiman, curadora principal y presidenta del departamento de arte contemporáneo del IMA en ese momento, [47] organizó la exposición y se desempeñó como comisionada del pabellón de Estados Unidos. [191] La propuesta del IMA de crear una exposición presentando el trabajo de los artistas puertorriqueños Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla fue aceptada por la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de Estados Unidos. [191] Allora y Calzadilla fueron el primer equipo colaborativo que se exhibió en la Bienal de Venecia, [189] y 2011 fue la primera vez que se seleccionaron artistas estadounidenses de una comunidad de habla hispana. [191] La pareja desarrolló seis nuevas obras de arte, y a menudo exploran temas geopolíticos a través de su trabajo. [192] Las piezas que crearon para el Pabellón de Estados Unidos de 2011 formaron una exposición titulada Gloria y destacaron instituciones competitivas como los Juegos Olímpicos , el ejército y el comercio internacional . [193] Allora y Calzadilla también incorporaron elementos de actuación en sus piezas multimedia a través de la participación de atletas olímpicos. [193] Tres de las seis piezas, tituladas Body in Flight (Delta) , Body in Flight (American) y Track and Field , presentaban a los atletas olímpicos Dan O'Brien , Chellsie Memmel y David Durante . [192]
Winterlights comenzó en 2017, en el que se colocaron 1,2 millones de luces navideñas en todo el campus de Newfields, así como un espectáculo de luces coordinado musicalmente. En 2018 y 2019 hubo un número cada vez mayor de luces en ambos años y ahora el festival se celebra todos los años. [61] [194] El festival es un evento pago, con un precio reducido para los miembros. [194]
En octubre de 2019, se introdujo un festival con temática de otoño titulado "Cosecha", que duró un fin de semana. El evento incluyó una sala de espejos infinitos de Yayoi Kusama titulada "Todo el amor eterno que tengo por la calabaza", pintura de calabazas, tiendas de campaña con cerveza y comida, y un zoológico de mascotas . [62] Las ediciones posteriores del evento duraron la mayor parte de octubre e incluyeron "Días de cosecha", que se desarrollaron durante el horario normal del museo, y "Noches de cosecha", que se realizaron por las noches. Harvest Nights presentó un camino con temática de Halloween con Jack-o-lanterns y efectos de sonido que condujeron a Lilly House, donde se proyectó en su fachada una historia de fantasmas del pasado de la mansión. [195] [196] Harvest Nights es un evento pago, con un precio reducido para los miembros, mientras que Harvest Days está incluido con la entrada. [196]
La Sociedad Penrod, exclusivamente masculina, se formó en 1967 para aumentar la membresía de la Asociación de Arte de Indianápolis. La sociedad ha organizado un evento, ahora conocido como Penrod Art Fair, anualmente en Newfields desde 1968. La primera versión del evento, llamada "Una tarde en Oldfields", fue una celebración del terreno de Oldfields recientemente donado. El evento atrajo a más de 4.000 personas e incluyó una actuación de la Orquesta Sinfónica de Indianápolis . [197] La actual Feria de Arte Penrod, apodada "El mejor día de Indiana", es la feria de arte de un solo día más grande de los Estados Unidos y atrajo a más de 20.000 patrocinadores y 300 artistas en 2016. [198] El evento no tuvo lugar en 2020 debido a la pandemia de COVID-19 , pero regresó al año siguiente. [199] [200]
El departamento de conservación del IMA fue establecido en 1970 por el primer conservador de tiempo completo del museo, Paul Spheeris, y rápidamente se hizo conocido como un centro regional de conservación. [201] [202] En 1978, el departamento comenzó a brindar servicios de consultoría a instituciones regionales, asumiendo contratos de todo el Medio Oeste. [203] Uno de los primeros contratos de alto perfil implicó la preservación de los retratos de 45 gobernadores en el transcurso de 15 meses. La exposición de 1979, Retratos y pintores de los gobernadores de Indiana , se llevó a cabo en el IMA de enero a marzo antes de que los retratos se exhibieran permanentemente en el Capitolio de Indiana . [204] [205] Otros proyectos regionales importantes han incluido la conservación y restauración de los murales de Thomas Hart Benton , creados por primera vez para el Indiana Hall en la Feria Mundial de Chicago de 1933 y ahora ubicados en la Universidad de Indiana , [206] los murales del Wishard Memorial Hospital , [207] los murales de Otto Stark y Clifton Wheeler en la Escuela Pública 54 de Indianápolis y, más recientemente, la restauración de las Antorchas Conmemorativas de May Wright Sewall en la Escuela Secundaria Herron , antigua sede del Instituto de Arte John Herron. [208] [209]
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Actualmente, el departamento de conservación atiende las necesidades del museo a través de la experiencia de especialistas en pintura, textiles, obras sobre papel, marcos y conservación de objetos. [210] El departamento ha crecido tanto en tamaño como en personal a lo largo de los años, y la expansión más reciente se produjo en 2007. [211] [5] En 2007, el IMA poseía una de las pocas unidades de rayos X basadas en computadora en Estados Unidos, continuando una tendencia en la tecnología de rayos X que el departamento inició en la década de 1970. [204] En 1980, el departamento ayudó a organizar y establecer el Gremio de Conservación Regional del Medio Oeste , que incluye conservadores y científicos conservacionistas de Indiana, Ohio, Illinois y Michigan. [212] A mediados de la década de 1980, el departamento recibió atención cuando el conservador jefe Martin Radecki ayudó a las autoridades locales a descubrir más de dos docenas de pinturas falsificadas de TC Steele y William Forsythe por valor de más de 200.000 dólares. [213] El caso de falsificación de alto perfil llevó a Radecki a organizar una exposición en 1989, ¿Es genuino? Steele, Forsythe y la falsificación en Indiana . La exposición destacó técnicas de conservación y examinó cómo se pueden descubrir falsificaciones. [214] Otra presentación pública de la conservación tuvo lugar en 2007 con Sebastiano Mainardi: La ciencia del arte , una exposición de Star Studio que permitió a los visitantes observar a los conservadores mientras trabajaban en el retablo del siglo XVI. [215] Star Studio del IMA es una galería interactiva que permite a los visitantes aprender, a través del proceso de creación artística y observación, sobre las colecciones del museo. [216]
En febrero de 2010, la IMA cambió los estándares actuales de control ambiental dentro de sus espacios de exhibición, permitiendo fluctuaciones de temperatura y humedad de unos pocos grados a ambos lados del estándar sugerido. [217] La IMA renunció a la norma después de concluir que la mayoría de las obras de arte podrían soportar un mayor rango de humedad, lo que permitiría al museo ahorrar en las facturas de energía y reducir su huella de carbono. [217] [218]
En octubre de 2008, la IMA anunció una subvención de 2,6 millones de dólares de Lilly Endowment que se utilizará para la creación de un laboratorio de ciencias de la conservación de última generación . [41] [219] A través de una subvención de la Fundación Andrew W. Mellon, Gregory Dale Smith, fue contratado en octubre de 2009 para dirigir el laboratorio como científico principal de conservación. [220] [221] Un objetivo principal del laboratorio es investigar la colección de IMA, incluida la moda de alta costura en la colección textil y objetos hechos de materiales sintéticos en la colección de diseño. [41] Otro enfoque es la investigación científica sobre los materiales que se encuentran en las colecciones, como resinas y tintes en piezas de arte africanas y esmaltes en cerámica asiática. [41] Mediante la incorporación del laboratorio, el IMA pretende establecerse como un centro de conservación reconocido internacionalmente y aumentar su potencial como recurso de formación y desarrollo profesional en ciencias de la conservación. [219]
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El Museo de Arte de Indianápolis es una corporación 501(c)(3) que opera bajo el nombre de Newfields. [3] Está gobernado por la presidenta y directora ejecutiva Colette Pierce Burnette , [83] tres vicepresidentes, un tesorero, un secretario y 21 miembros adicionales de la junta. [222] La dotación del museo consta de aproximadamente 120 fondos individuales dedicados a operaciones de construcción, costos de bonos, gastos de personal, honorarios legales y otros fines. [3] Como consecuencia de la crisis financiera mundial de 2007-2012 , la dotación cayó de 382 millones de dólares a principios de 2008 a 293 millones de dólares a finales de noviembre. [223] La donación había regresado a aproximadamente $ 350 millones en marzo de 2021. [224]
La IMA ha dependido de sus afiliados para apoyar y crear conciencia sobre las colecciones del museo desde principios del siglo XX. En 1919, se fundó Friends of American Art para apoyar las compras de la Asociación de Arte de Indianápolis y el Museo Herron. Durante dos décadas, los Amigos compraron 22 obras de arte para la colección, financiadas con las donaciones anuales de los miembros. La Alianza del Museo de Arte de Indianápolis se fundó en 1958 y planificó conferencias, bailes de gala y actividades relacionadas con el fin de recaudar fondos para el museo. [5] Las donaciones más importantes incluyeron una contribución de 350.000 dólares en 1979 para la campaña de donación del centenario de 40 millones de dólares [225] y una contribución de 500.000 dólares para la expansión de IMA en 1990. Hasta 2007, la Alianza había proporcionado fondos para la compra de más de 300 obras de arte. [5] La Sociedad de Arte Contemporáneo se formó en 1962 para adquirir arte contemporáneo para la colección permanente del museo. [129] En 1963, la primera gran adquisición consistió en 65 obras. [21] La Sociedad de Horticultura se fundó en 1972 para contribuir al cuidado y la educación de los jardines y terrenos del museo, recaudando 65.000 dólares en 1989 para la restauración de los jardines de Oldfields. A finales de la década de 1970 se formaron la Second Century Society y la Print and Drawing Society. La Second Century Society, más tarde conocida como el Consejo IMA, se fundó para celebrar las donaciones de 1.000 dólares o más al fondo operativo anual del museo, y atrajo a más de 200 contribuyentes durante su año inaugural. [5] En 1979, la Print and Drawing Society exhibió 70 obras de arte que abarcaban 500 años en su primera exposición, The Print and Drawing Society Collections . [226] A finales de la década de 1980, el museo había ampliado su programa de afiliados para incluir la Sociedad de Artes Decorativas, la Sociedad de Artes Asiáticas, [129] la Sociedad de Artes Etnográficas y la Sociedad de Artes de la Moda. [227]
Después de someterse a una iniciativa de sostenibilidad que redujo el consumo de gas natural en un 48 por ciento y el consumo de electricidad en un 19 por ciento, el IMA se convirtió en el primer museo de bellas artes en ser nombrado socio de Energy Star en 2008. [18] A partir de 2010, el IMA fue uno de Sólo 11 museos han recibido este reconocimiento por parte de la Agencia de Protección Ambiental . El museo instituyó un "comité ecológico" para organizar una variedad de esfuerzos para mantener la gestión ambiental, un componente principal de la misión de la institución. [18]
En 2009, el IMA recibió la Medalla Nacional al Servicio de Museos y Bibliotecas, una de las 10 instituciones en recibir esta distinción anual por parte del Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas (IMLS). [228] El IMA fue reconocido por servir a su comunidad a través de una serie de programas, incluido Viewfinders, un programa escolar que atiende a 9.000 estudiantes locales al año. [4] IMLS también citó la entrada gratuita del IMA, [228] iniciativas ecológicas y de sostenibilidad, esfuerzos para llegar a audiencias virtuales y mejoras en la accesibilidad en todo el museo. [19]
Cuando se fundó la institución en 1883, el líder de la organización era conocido como el presidente de la Asociación de Arte de Indianápolis. [229] Cuando la Asociación formó el Instituto de Arte John Herron en 1902, el director del Museo de Arte John Herron recibió el título de Director. [229] Después de que toda la organización y el museo se conocieran como el Museo de Arte de Indianápolis en 1969, la institución tenía tanto un director del museo como un presidente del consejo de administración. [229] En 1987, se creó el puesto de director ejecutivo (CEO) para aliviar la carga administrativa del entonces director Robert Yassin. El ex miembro de la junta del gobernador, E. Kirk McKinney, fue el primer director ejecutivo. [230] [231] Cuando Bret Waller se unió al museo en 1990, las posiciones se consolidaron. [232] A partir de 2007, el director ejecutivo de Newfield fue conocido como el director y director ejecutivo de Melvin y Bren Simon del Museo de Arte de Indianápolis (más tarde "de Newfields") en reconocimiento a una donación de 10 millones de dólares de los filántropos Bren y Melvin Simon para donar el cargo de director y director general. [233] En febrero de 2021 se creó un nuevo puesto titulado Presidente de Newfields, a quien reportan el Director del Museo de Arte de Indianápolis y la también recién creada Ruth Lilly, Directora de The Garden y Fairbanks Park en Newfields. [75] [234]
Fuentes: [nota 3]
Ya en 1915, el IMA (entonces John Herron Art Institute) introdujo la entrada gratuita los sábados y domingos, lo que dio lugar a un aumento de la asistencia y la diversidad del público. [5] En 1941, el museo inició una política de entrada gratuita que permaneció vigente hasta 2006, cuando la junta inició una tarifa de entrada de 7 dólares para los no miembros. [273] A partir de enero de 2007, el museo volvió a tener entrada general gratuita con excepción de las exhibiciones especiales. [274] La eliminación del cargo de admisión, que el entonces director y director ejecutivo Max Anderson describió como una barrera que mantenía alejada a la gente, resultó en una mayor asistencia, membresía y apoyo de los donantes. [11] [275] Durante el mandato de Anderson en el museo, la asistencia se duplicó con creces, a 450.000 visitantes al año. [275] En 2009, el IMA recibió la Medalla Nacional al Servicio de Museos y Bibliotecas por su servicio público, específicamente por la política de entrada gratuita y la programación educativa del museo. [19] [54]
En abril de 2015, la IMA volvió a cobrar al público la entrada al museo a un precio de 18 dólares por persona para los no miembros. El precio se incrementó a $20 para los no miembros en junio de 2022, y el precio para personas mayores se mantuvo en $18. [276]
Las iniciativas educativas de IMA incluyen programación para la comunidad local y audiencias en línea. [9] Viewfinders, un programa de visualización de arte que atiende a 9.000 estudiantes locales al año, utiliza Visual Thinking Strategy, un plan de estudios basado en las artes que enseña pensamiento crítico , habilidades de comunicación y alfabetización visual . [4] El énfasis del museo en la participación en línea ha llevado a herramientas educativas como ArtBabble, un portal de videos ahora desaparecido para contenido de museos de arte. [17] Davis Lab, ubicado dentro del museo junto al Pulliam Great Hall, es un espacio donde los visitantes pueden explorar virtualmente la colección del museo y experimentar con nuevas tecnologías. [216] Además de su enfoque en la tecnología y la extensión escolar, el museo ofrece clases, conferencias y series de películas, así como recorridos continuos por las colecciones, propiedades históricas y terrenos. [5] Otra programación incluye el Star Studio, un espacio para la creación de arte sin cita previa donde los visitantes, junto con el personal del museo, llevan a cabo proyectos inspirados en exposiciones del museo. [216]
Desde 1946 hasta 1981, la Liga Juvenil de Indianápolis proporcionó voluntarios y apoyo monetario para el programa docente del museo. En 1981, el museo inició su propio programa de formación de docentes, que continúa atendiendo a un gran número de docentes voluntarios a través de clases y formación. [5] En 2009, más de 500 personas son voluntarias en la IMA. [222]
Desde la década de 1990, la IMA ha mejorado continuamente la accesibilidad para los visitantes; la iniciativa fue un factor que contribuyó a que el museo recibiera la Medalla Nacional por el Servicio de Museos y Bibliotecas en 2009. [4] El IMA proporciona subtítulos en videos producidos por el museo, carpetas con letras grandes para las exhibiciones, [277] asientos accesibles e interpretación en lenguaje de señas. en el Teatro Tobias y senderos accesibles para sillas de ruedas en 100 Acres. [278] El museo también mantiene asociaciones con la Escuela de Indiana para Sordos y la Escuela de Indiana para Ciegos . [4] En 1993, el IMA inauguró el Jardín para todos, un jardín accesible para sillas de ruedas diseñado para enfatizar múltiples sentidos. El jardín incluye variedades de plantas aromáticas y texturizadas, así como una serie de esculturas, incluida La Hermana del Hombre Bóveda de Pablo Serrano . [117]
En febrero de 2010, IMA anunció el lanzamiento de IMA Lab, más tarde rebautizado como Newfields Lab, un servicio de consultoría dentro del departamento de tecnología del museo. [14] [16] [279] IMA Lab fue diseñado para abordar las necesidades tecnológicas específicas de los museos que actualmente no satisfacen los proveedores de software y para brindar servicios de consultoría a museos y organizaciones sin fines de lucro que desean utilizar la tecnología para ayudar a resolver problemas y cumplir objetivos. [14] [279] Los proyectos de Newfields Lab incluyen TAP, steve.museum e IMA Dashboard. [14] [16] TAP es una aplicación de gira móvil para iPod Touch que presenta a los visitantes contenido relacionado con la colección del IMA, como entrevistas con artistas, archivos de texto y audio, e imágenes. [280] Steve.museum, del cual IMA Lab es el líder técnico, es un proyecto que explora el etiquetado social como una nueva forma de describir colecciones y hacerlas más accesibles. [14] [279] El laboratorio también desarrolló una experiencia de realidad virtual de Miller House que permitió a los invitados "recorrer" la casa y aprender sobre las características arquitectónicas y de diseño. [281]
En noviembre de 2021, Newfields Lab, en asociación con el Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas , el Field Museum y History Colorado , lanzaron los Museos para el Aprendizaje Digital. El sitio web es una plataforma para que los educadores K-12 utilicen recursos de colección digitalizados y kits de recursos en la enseñanza. El proyecto fue financiado inicialmente por un proyecto piloto de dos años a través de una Subvención de Liderazgo Nacional otorgada a Newfields. [282] [283]
En 2009, la IMA lanzó ArtBabble, un sitio web de vídeos artísticos en línea que presenta entrevistas y documentales completos. [17] [284] ArtBabble sirve como depósito de contenido multimedia relacionado con el arte creado no solo por el IMA sino también por otras instituciones. [284] El Museo de Arte Americano Smithsonian , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego y la Biblioteca Pública de Nueva York son algunos de los 30 socios mundiales que contribuyen con contenido. [284] [285] [286] ArtBabble fue un proyecto de exhibición para la Cumbre Nacional de Periodismo Artístico [287] y fue elegido ganador "Mejor en general" de Best of the Web en Museums and the Web 2010 . [12] Desde entonces, el sitio ha dejado de funcionar. [288]
IMA Art Services es un servicio de consultoría centrado en el arte público y inspirado en la otra rama de consultoría del museo, Newfields Lab. [289] En enero de 2011, IMA Art Services firmó su primer contrato con la Autoridad Aeroportuaria de Indianápolis . [290] Con el contrato de un año por 100.000 dólares, el museo gestionó la colección de arte de la Autoridad del Aeropuerto de Indianápolis, que incluía 40 obras actualmente en exhibición en la terminal de pasajeros del Aeropuerto Internacional de Indianápolis . [289]
Venable también provocó la ira del personal cuando hizo que clasificaran todos los objetos de las existencias del museo utilizando un sistema de calificación con letras.
Medios relacionados con el Museo de Arte de Indianápolis en Wikimedia Commons
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