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José de Ribera

Jusepe de Ribera ( valenciano: [josep ðe riˈβeɾa] ; 1591 – 1652) fue un pintor y grabador español . Ribera, Francisco de Zurbarán , Bartolomé Esteban Murillo y el singular Diego Velázquez , están considerados como los principales artistas de la pintura barroca española . Refiriéndose a una serie de exposiciones de Ribera celebradas a finales del siglo XX, Philippe de Montebello escribió: "Si alguna vez había estado en duda el estatus de Ribera como protagonista indiscutible de la pintura napolitana, ya no lo estaba. De hecho, a muchos les parecía que Ribera surgió de estas exposiciones no simplemente como el mayor artista napolitano de su época, sino también como uno de los maestros europeos más destacados del siglo XVII." [1] : vii pág.  Sus contemporáneos, primeros historiadores y biógrafos también se han referido a Jusepe de Ribera como José de Ribera, Josep de Ribera y Lo Spagnoletto ("el pequeño español").

Ribera creó pinturas de historia , incluidos temas bíblicos tradicionales y episodios de la mitología griega , pero quizás sea más conocido por sus numerosas vistas del martirio , que a veces son escenas brutales que representan a santos y sátiros atados mientras son desollados o crucificados en agonía. Menos familiares son sus retratos, naturalezas muertas y paisajes ocasionales, pero logrados. Casi la mitad de su obra que se conserva consiste en retratos de medio cuerpo de trabajadores y mendigos, a menudo personas mayores con ropas andrajosas, que se hacen pasar por varios filósofos, santos, apóstoles y figuras alegóricas. Las pinturas de Ribera, particularmente sus primeros trabajos, se caracterizan por un crudo realismo utilizando un estilo claroscuro o tenebroso . Su obra posterior abarcó un mayor uso del color, una luz más suave y composiciones más complejas, aunque nunca abandonó por completo sus inclinaciones caravaggistas .

Se sabe muy poco sobre los primeros 20 años de su vida y hay muchas lagunas sobre su vida posterior y su carrera. Fue bautizado el 17 de febrero de 1591, en Játiva , España, su padre identificado como zapatero. No se vuelve a registrarlo hasta 1611, cuando los registros muestran que le pagaron por una pintura (ahora perdida) para una iglesia en Parma , Italia. Los documentos muestran que era miembro de la Accademia di San Luca en Roma en octubre de 1613 y que vivía en una casa en Via Margutta en 1615-16, en ese momento conocido como "el barrio de los extranjeros", aparentemente viviendo una vida bohemia con sus hermanos. y otros artistas. Los relatos anecdóticos escritos en ese momento indican que rápidamente se ganó la reputación de un pintor destacado después de llegar a Roma y estaba obteniendo grandes ganancias, pero también notaron su pereza y gastos extravagantes.

Ribera se mudó a Nápoles a finales de 1616, bajo el dominio español en ese momento, y en noviembre se casó con Caterina Azzolino, hija del pintor siciliano Giovanni Bernardino Azzolini . Allí permaneció el resto de su vida, montó un taller con muchos alumnos, consiguió encargos y se ganó una reputación internacional. En 1626 recibió la Cruz de la Orden de Cristo de manos del Papa Urbano VIII . Su salud comenzó a deteriorarse en 1643 y su productividad disminuyó a partir de ese momento, y en 1649 también atravesaba dificultades financieras. Sin embargo, cuando su salud se lo permitió, continuó produciendo varias pinturas aclamadas hasta el último año de su vida. [1] [2] [3]

Vida

Biografías tempranas

Apolo y Marsias , 1637, 182 x 232 cm., Museo Nacional de San Martino

Sus biógrafos italianos tienen muchas historias que contar sobre la tormentosa y picaresca carrera de Ribera y describen la vida de "Lo Spagnoletto" como una serie interminable de intrigas y rivalidades profesionales, intentos de envenenamiento debido a la gelosia di mestiere , conspiraciones y riñas, triunfos y adversidades, amores dramáticos. asuntos. Alteraciones de manchas oscuras y luces deslumbrantes, penumbras y éxtasis, tal como en sus pinturas. Quizás haríamos mejor en atenernos a los registros y fechas establecidas de la vida de Ribera." Jacques Lassaigne (1952) [3] : 141 p. 

Los biógrafos de Ribera en los siglos XVII y XVIII, entre ellos Bernardo de' Dominici , [4] Carlo Celano , [5] y Palomino de Castro y Velasco [6] produjeron una cantidad sustancial de información sobre la vida del artista que ahora se sabe que es erróneo. Gran parte de esta información errónea estuvo generalizada hasta bien entrado el siglo XX y, en ocasiones, todavía se repite en la actualidad. Durante mucho tiempo se creyó que nació en 1587, De Dominici dijo que era de Gallipoli, Apulia, mientras que Celano afirmó que era de Lecce . Uno dijo que descendía de la nobleza y otro identificó a su padre como un oficial del ejército español. Las investigaciones y los documentos surgidos en el siglo XX han demostrado que son falsos. [7] : 3 p.  [8] : 9–10 págs.  [3] : 24 págs.  Otros episodios y acontecimientos de la vida de Ribera siguen sin verificarse. Los primeros relatos (todavía repetidos hoy) afirman que Ribera comenzó su educación artística en Valencia , donde fue alumno de Francesc Ribalta . Aunque esto es totalmente plausible, no existe ninguna evidencia real que lo confirme. [2] [3] : 26 págs. 

La biografía de De Dominici describió a Ribera como un individuo egoísta y condescendiente de comportamiento reprensible. Tenía fama de haber sido el jefe de la llamada Cábala de Nápoles , siendo sus cómplices el pintor griego Belisario Corenzio y el napolitano Battistello Caracciolo ; sin embargo, no existen documentos o registros reales que fundamenten (o desacrediten) esto aparte de estos primeros biografías. La biografía de De Dominici ha sido llamada "mentiras descaradas" por un historiador moderno, [9] y "una caricatura" por otro, aunque este último señaló que un examen crítico de la misma aún puede proporcionar algunas ideas. [7] : 3 y 5 págs. 

Vida temprana (1591-1616)

San Pedro y San Pablo , ca. 1616, óleo sobre lienzo, 126 x 112 cm., Musée des Beaux-Arts de Estrasburgo

Se dispone de poca información sobre la juventud de Ribera. No fue hasta 1923 cuando se estableció positivamente el año de su nacimiento. Fue bautizado el 17 de febrero de 1591, en Játiva , España, a unos 60 km. (60 km.) al sur de Valencia. Sus padres fueron identificados como Simón y Margarita (de soltera Cucó) Ribera, casados ​​en 1588, y la ocupación de su padre era zapatero. Otros registros de bautismo muestran que la pareja tuvo otros dos hijos, Jerónimo (n. 1588) y Juan (n. 1593). [8] : 9–10 págs.  [10] Un intervalo de 20 años sigue a su acta de bautismo, que incluye información sobre su infancia, educación, profesores y cuándo salió de España. [7] : 3 p.  [8] : 9 págs. 

El traslado de Ribera a la península italiana y su formación como artista han sido temas de interés para los historiadores del arte en las últimas décadas. Su biógrafo del siglo XVIII, Palomino, escribió que fue aprendiz del pintor español Francesc Ribalta en Valencia, [6] y esto fue generalmente aceptado por los historiadores hasta mediados y finales del siglo XX, aunque no existe prueba de esta conexión. Recientemente los historiadores han comenzado a cuestionar este escenario. [8] : 10–11 págs.  Hay alguna evidencia que sugiere que Ribera podría haber estado en Italia ya en 1608-1609 (tenía 17 o 18 años), [2] [8] : 12 p.  o incluso ya en 1605-1606 (14 o 15 años). [11] Los registros de matrimonio muestran que su padre, Simón, se casó por segunda vez en 1597 cuando Jusepe tenía seis años, y una tercera vez en 1607 cuando tenía 16, lo que sugiere cierta interrupción y falta de continuidad en la juventud de Ribera. [8] : 10 págs.  Las últimas décadas también han arrojado luz sobre el presunto maestro de Ribera, Francesc Ribalta, cuyas primeras obras exhiben un estilo manierista , y que ahora se sabe que sólo ha llegado a su etapa final y madura, reflejando una corriente realista y caravaggiana hacia 1614, momento en el que Ribera ya es Trabajo documentado en Italia. [8] : 11-12 págs.  Algunos historiadores también creen que la técnica de dibujo de Ribera muestra una educación e influencias completamente italianas. [2]

Tierra bajo dominio español en vida de Jusepe de Ribera (1591-1652): Játiva, nacimiento 1591 ; Valencia, supuesto aprendizaje con Francisco Ribalta ; Parma, primera pintura documentada 1611 ; Roma, vivió ca. 1612-1616 ; Nápoles, vivió entre 1616 y 1652 y murió

Los registros muestran que Ribera estuvo en Parma , Italia, en junio de 1611, donde recibió un pago por una pintura de San Martín compartiendo su manto con un mendigo , para la Iglesia de San Próspero. Es notable y un indicio de la reputación de Ribera que un extranjero, con 20 años, recibiera el encargo de realizar un retablo público. Ludovico Carracci escribió en 1618 que Ribera estuvo bajo la protección de la familia ducal ( Casa de Farnesio ) mientras estuvo en Parma, lo que despertó cierto resentimiento entre los artistas locales. La pintura, ahora perdida, se conoce por copias y grabados y fue a menudo elogiada en la literatura local hasta que fue tomada por las tropas de Napoleón . [8] : 12 págs. 

El artista fue confirmado nuevamente en Roma en octubre de 1613, donde los registros muestran que era miembro de la Accademia di San Luca . Los registros parroquiales ( Status animarum ) verifican que observó la Pascua en 1615 y 1616 y que vivía en una casa en la Via Margutta , entonces conocida como el barrio de los extranjeros, con otros, incluidos sus hermanos Jerónimo y Juan, quien también se sabe que fue pintor. . [8] : 13 págs.  En aquella época Roma era el centro más importante de la pintura, "la fuente del barroco", [12] donde gravitaban artistas de toda Europa, entre ellos pintores como Gerrit van Honthorst de los Países Bajos, Simon Vouet de Francia, Adam Elsheimer de Alemania. , y muchos otros, todos ellos explorando diversos aspectos del claroscuro y el tenebrismo a raíz de Caravaggio . [13] Los últimos registros del artista en Roma son un pago de una limosna prometida a la Accademia de San Luca en mayo de 1616, [8] : 13 p.  y una transacción bancaria en julio de 1616. [7] : 3 p. 

La Negación de San Pedro , c.  1615-16 . óleo sobre lienzo, 163 x233 cm., Galleria nazionale d'arte antica

En sus Considerazioni sulla pittura (1614-1621), Giulio Mancini escribió un breve relato de la estancia de Ribera en Roma. Afirmó que Guido Reni era un admirador de la obra de Ribera y que hacía muchos años que no se veía en la ciudad a un pintor de su carácter, un elogio excepcionalmente alto en referencia a un centro de arte como Roma. Caracterizó a Ribera como un seguidor de Caravaggio , pero más experimental y audaz. Según Mancini, Ribera comenzó a trabajar por un jornal en los talleres de otros artistas y con el tiempo desarrolló una sólida reputación y estaba obteniendo grandes ganancias. Escribió que Ribera tuvo algunos problemas con las autoridades romanas cuando descuidó su confesión de Pascua un año (probablemente 1614 o antes). Mancini afirmó que Ribera también podía ser holgazán a veces, darse el lujo de gastar extravagantemente y que abandonó Roma para evitar a sus acreedores. [8] : 13 págs.  [14]

Período napolitano (1616-1643)

Niño zambo , 1642, óleo sobre lienzo, 164 x 94 cm. Lumbrera

El Reino de Nápoles fue parte del Imperio español durante la vida de Ribera y fue gobernado por una sucesión de virreyes españoles . En 1616, Ribera se mudó permanentemente a Nápoles para evitar a sus acreedores (según Giulio Mancini , quien lo describió como una persona que vivía por encima de sus posibilidades a pesar de sus altos ingresos). [15] En noviembre de 1616, Ribera se casó con Caterina Azzolino, hija de un pintor napolitano nacido en Sicilia, Giovanni Bernardino Azzolino , cuyas conexiones en el mundo del arte napolitano ayudaron a establecer a Ribera desde el principio como una figura importante cuya presencia iba a tener un impacto duradero en el arte de la ciudad. [1] Su nacionalidad española lo alineó con la pequeña clase gobernante española en la ciudad, así como con importantes coleccionistas y marchantes de arte de los Países Bajos españoles . En este punto Ribera empezó a firmar su obra como "Jusepe de Ribera, español" ("Jusepe de Ribera, español"). Consiguió atraer rápidamente la atención del virrey Pedro Téllez-Girón, III duque de Osuna , otro recién llegado, quien le encargó varios encargos importantes, que mostraban la influencia de Guido Reni .

Pocas pinturas sobreviven entre 1620 y 1626, pero este fue el período en el que se produjeron la mayoría de sus mejores grabados. Se trataba, al menos en parte, de un intento de atraer la atención fuera de los círculos napolitanos de Ribera. Su carrera se aceleró a finales de la década de 1620 y, a partir de entonces, fue aceptado como el pintor principal de Nápoles. Recibió la Orden de Cristo de Portugal del Papa Urbano VIII en 1626. [1]

Aunque Ribera nunca regresó a España, muchas de sus pinturas fueron recuperadas por miembros de la clase gobernante española que regresaron, como el duque de Osuna, y sus grabados fueron traídos a España por marchantes. Su influencia se puede ver en las obras de Velázquez , Murillo y la mayoría de los demás pintores españoles de la época. [1]

Se le ha caracterizado por proteger egoístamente su prosperidad, y se dice que fue el jefe de la llamada Cábala de Nápoles , siendo sus cómplices el pintor griego Belisario Corenzio y el napolitano Giambattista Caracciolo .

Se dice que este grupo tenía como objetivo monopolizar los encargos de arte napolitanos, utilizando intrigas, sabotajes de trabajos en progreso e incluso amenazas personales de violencia para ahuyentar a competidores externos como Annibale Carracci , el Cavalier d'Arpino , Guido Reni y Domenichino . Todos ellos fueron invitados a trabajar en Nápoles, pero encontraron el lugar inhóspito. La camarilla se disolvió en el momento de la muerte de Domenichino en 1641.

Entre los alumnos de Ribera se encontraban Hendrick de Somer , Francesco Fracanzano , Luca Giordano y Bartolomeo Passante . Le siguió Giuseppe Marullo e influyó en los pintores Agostino Beltrano , Paolo Domenico Finoglio , Giovanni Ricca y Pietro Novelli . [16] [17] [18]

Vida posterior (1644-1652)

Hacia 1644, su hija se casó con un noble español de la administración, que murió poco después. A partir de 1644, la mala salud de Ribera redujo enormemente su capacidad de trabajo, aunque su taller siguió produciendo obras bajo su dirección. En 1647-1648, durante el levantamiento contra el dominio español, él y su familia se refugiaron en el palacio del Virrey . En 1651 vendió su casa y se encontraba en una situación financiera desesperada en el momento de su muerte en septiembre de 1652.

Trabajar

Magdalena Ventura con su marido y su hijo , " Dama Barbuda ", 1631, Fundación Casa Ducal de Medinaceli

Su estilo inicial estuvo influenciado por el estudio de los maestros españoles y venecianos, así como por Caravaggio y Correggio . Su tema era notoriamente espantoso y retrataba la crueldad y la violencia humanas con un naturalismo sorprendente. [19] A principios de la década de 1630, su estilo pasó del tenebrismo austero a una iluminación más difusa, como se ve en The Clubfoot de 1642.

Casi la mitad de la obra de Ribera consiste en representaciones de medio cuerpo de santos, apóstoles, filósofos, científicos y figuras alegóricas. Los modelos para estas pinturas fueron los nativos de las calles de Roma y Nápoles, gente típicamente humilde como pescadores, trabajadores portuarios, ancianos y mendigos, a menudo caracterizados por una piel arrugada y ropas andrajosas, pintados con una cruda intensidad visual. [20]

Los paisajes de Ribera quedaron registrados en inventarios de los siglos XVIII y XIX y han sido elogiados en la literatura histórica. Sin embargo, no fue hasta finales del siglo XX, cuando se identificaron en la colección del Palacio de Monterrey, Salamanca , un par de lienzos de gran tamaño (127 x 269 cm.) ejecutados en 1639, que se conocieron ejemplos supervivientes de su pintura paisajística pura. eruditos modernos. Los paisajes son temas raros en la pintura española anterior al siglo XIX. Entre los escasos ejemplos se encuentran dos pequeños óleos ejecutados por Velázquez en una visita a Italia. Los historiadores contemporáneos han destacado la originalidad del enfoque de Ribera sobre el tema y notaron un contraste con la pintura de paisajes romana de la época, ejemplificada en la obra de Nicolas Poussin y Claude Lorrain . [1] : 164 págs.  [21] : 80 págs.  El historiador del arte Alfonso Emilio Pérez Sánchez, ex director del Museo del Prado , escribió que estos paisajes “aseguran a Ribera un lugar principal en la historia del paisaje napolitano” y que “Ribera ha dado a los paisajes su propio sello: incluso sin la firma que tendrían ser reconocible como suyo”. [1] : 164 págs. 

Retrato de Juan José de Austria , 1638, Galería de Colecciones Reales, Madrid

Realizó varios bellos retratos masculinos y un autorretrato. El único retrato ecuestre pintado por Ribera, que representa al hijo de Felipe IV y virrey de Nápoles, Juan José de Austria , se exhibe en la Galería de las Colecciones Reales . [22]

Fue un importante grabador (de hecho, el grabador español más importante antes de Goya ) y produjo alrededor de cuarenta grabados, casi todos en la década de 1620.

Algunas obras importantes incluyen San Januarius saliendo del horno en la Catedral de Nápoles ; el Descendimiento de la Cruz en la Certosa di San Martino , Nápoles; la Adoración de los pastores (1650) en el Louvre ; el Martirio de San Bartolomé en el Museu Nacional d'Art de Catalunya , Barcelona ; y la Piedad en la sacristía de San Martino, Nápoles. [19] Sus temas mitológicos son a menudo tan violentos como sus martirios, siendo los más famosos sus interpretaciones de Apolo y Marsias , ahora en Bruselas y Nápoles, y su Tityos , ahora en el Museo del Prado . Además de once dibujos, el Prado posee cincuenta y seis pinturas y otras seis atribuidas a Ribera como El sueño de Jacob (1639), El martirio de san Felipe (1639; a menudo descrito como San Bartolomé por la superposición de iconografía [23] ) o San Jerónimo escribiendo (1644), atribuido a él por Gianni Papi, un experto en Caravaggio; el Louvre contiene cuatro de sus pinturas y siete dibujos; la National Gallery de Londres posee tres; [24] y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando posee un conjunto de cinco pinturas que incluyen La Asunción de María Magdalena de El Escorial y un Ecce Homo temprano o La cabeza de San Juan Bautista .

Legado

Cocina con cabeza de cabra , 1650, Museo di Capodimonte

Salvator Rosa y Luca Giordano fueron sus seguidores más distinguidos, quienes pudieron haber sido sus alumnos; otros fueron también Giovanni Do , el pintor flamenco Hendrick de Somer (conocido en Italia como 'Enrico Fiammingo'), Michelangelo Fracanzani y Aniello Falcone , que fue el primer pintor importante de piezas de batalla. [19]

El trabajo de Ribera permaneció de moda después de su muerte, en gran parte gracias a la adopción de sus representaciones hipernaturalistas de la violencia en las pinturas de alumnos como Luca Giordano. [25] La rehabilitación gradual de su reputación internacional se vio favorecida por exposiciones en Princeton en 1973, de sus grabados y dibujos, y de obras en todos los medios en Londres en la Royal Academy en 1982 y en Nueva York en el Museo Metropolitano de Arte en 1992. Desde entonces, su obra ha ganado más atención por parte de críticos y académicos. [25] En 2006 se publicó un catálogo razonado de la obra de Ribera, escrito por el ex director del Museo di Capodimonte de Nápoles, Nicola Spinosa. [20]

Trabajos seleccionados

Pinturas de óleo

Pinturas históricas (óleo sobre lienzo a menos que se indique lo contrario)

Alegorías, filósofos, apóstoles y santos

Dibujos

Impresiones: 1616-1630

Notas

  1. ^ abcdefg Pérez-Sánchez, Alfonso E. y Nicola Spinosa. 1992. José de Ribera 1519–1652 . Museo Metropolitano de Arte/Harry N. Abrams, Inc. Nueva York. 290 págs., ISBN  0-87099-647-9
  2. ^ abcd Lassaigne, Jacques. 1952. Pintura española: De Velázquez a Picasso . Editions D'Art Albert Skira, Ginebra, Suiza 148 págs. (véanse las páginas 24–30 y 141)
  3. ↑ De Dominici , Bernardo. 1742 – 45. Vite de' pittori, scultori, ed architti napoletani [ Vidas de pintores, escultores y arquitectos napolitanos ], vols. I-III. Nápoles.
  4. ^ Celano, Carlo. 1692. Notizie del bello, dell'antico, e del curioso della cittá di Napoli [ Noticias de lo bello, lo antiguo y lo curioso de la ciudad de Nápoles ]. Nápoles.
  5. ↑ ab Antonio Palomino , Acisclo Antonio. 1715 – 1724. El museo pictórico y Escala óptica , Vols. I-III. Madrid.
  6. ^ abcd Finaldi, Gabriele. 1992. Una mirada documental a la vida y obra de Jusepe de Ribera . páginas 3–8: IN Pérez-Sánchez, Alfonso E. y Nicola Spinosa. José de Ribera 1519–1652 . Museo Metropolitano de Arte/Harry N. Abrams, Inc. Nueva York. 290 págs., ISBN 0-87099-647-9 
  7. ^ abcdefghijk Milicua, José. 1992. De Játiva a Nápoles . páginas 9 – 17: IN, Pérez-Sánchez, Alfonso E. y Nicola Spinosa. José de Ribera 1519–1652 . Museo Metropolitano de Arte/Harry N. Abrams, Inc. Nueva York. 290 págs., ISBN 0-87099-647-9 
  8. ^ Prota-Giurleo, Ulisse. 1953. Pittori napoletani del Seicento [ Pintores napolitanos del siglo XVII ]. Fausto Fiorentino-Libraio, Nápoles. 174 (página 97).
  9. ↑ Viñes, Gonzalo J., 1923. La verdadera partida de bautismo del Españoleto y otros datos de familia . Archivo de arte valenciano, (9): 18-24.
  10. ^ Galleria nazionale d'arte antica di palazzo Corsini: Arte/Obras maestras Jusepe Ribera Conocido como Spagnoletto (Játiva 1591 - Nápoles 1652), La negación de Pedro ca. 1615-16 . (consultado el 20 de diciembre de 2022)
  11. ^ Janson, HW 1977. Historia del arte: un estudio de las principales artes visuales desde los albores de la historia hasta la actualidad , 2ª ed. Harry N. Abrams, Inc., Editores, Nueva York. 767 págs. (página 483) ISBN 0-8109-1052-7 
  12. ^ Dupont, Jacques y Francois Mathey. 1951. El siglo XVII: los nuevos avances en el arte desde Caravaggio hasta Vermeer . Ediciones D'Art Albert Skira, Ginebra, Suiza. 136 págs. (Páginas 31, 123-24 y 131)
  13. ^ Mancini, Giulio . 1614–21. Consideraciones sobre la pittura : vol. I. Considerazioni sulla Pittura , Viaggio per Roma y Appendici, ed. Adriana Marucchi, Roma, 1956. Vol. II. Commenta alle Opere del Mancini di Luigi Salerno , Roma, 1957. [ Consideraciones sobre la pintura : Vol. I, Consideraciones sobre la pintura , Viaje a Roma y Apéndice, ed. Adriana Marucchi, Roma, 1956. Vol. II, Comentario a las obras de Mancini de Luigi Salerno , Roma, 1957]
  14. ^ Spinosa, Nicola (2012). "Pintores napolitanos en Roma (1600-1630)". En Rosella Vodret (ed.). La Roma de Caravaggio: 1600-1630 (rústica). Milán: Skira Editore SpA págs. 331–343. ISBN 978-88-572-1387-3.
  15. ^ Jusepe Ribera en el Instituto Holandés de Historia del Arte (en holandés)
  16. ^ Grovier, Kelly. "Ribera: ¿Fue ésta la visión de un sádico?" . Consultado el 4 de octubre de 2018 .
  17. ^ "Jusepe de Ribera (español/italiano, español/italiano, 1591 - 1652) (Museo Getty)". El J. Paul Getty en Los Ángeles . Consultado el 4 de octubre de 2018 .
  18. ^ abc Rossetti 1911, pag. 285.
  19. ^ ab Spinosa, Nicola. 2006. Ribera: La Obra Completa . Electa Nápoles. ISBN 8851002886 
  20. ^ Scholz-Hänsel, Michael. 2000. Jusepe de Ribera 1591 ‒ 1652. Maestros del Arte Español. Könemann Verlagsgesllschaft, Colonia. 140 págs. ISBN 3-8290-2872-5 
  21. ^ "Jusepe de Ribera, Retrato de Juan José de Austria", Galería de Colecciones Reales
  22. ↑ [Ver Museo del Prado, Catálogo de las pinturas , 1996, p. 315, Ministerio de Educación y Cultura, Madrid, ISBN 84-87317-53-7 ] 
  23. ^ "Jusepe de Ribera, Sala 30", La Galería Nacional
  24. ^ ab Johnson, Paul. Arte: una nueva historia , Weidenfeld & Nicolson, 2003.

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos