Antonio Allegri da Correggio (agosto de 1489 - 5 de marzo de 1534), generalmente conocido simplemente como Correggio ( / k ə ˈ r ɛ dʒ i oʊ / , también Reino Unido : / k ɒ ˈ -/ , EE. UU. : /- dʒ oʊ / , [1 ] [2] [3] Italiano: [korˈreddʒo] ) fue un pintor renacentista italiano que fue el pintor más destacado de la escuela de Parma del Alto Renacimiento italiano , responsable de algunas de las obras más vigorosas y sensuales del siglo XVI. En su uso de composición dinámica, perspectiva ilusionista y escorzos dramáticos, Correggio prefiguró el arte barroco del siglo XVII y el arte rococó del siglo XVIII. Se le considera un maestro del claroscuro .
Antonio Allegri nació en Correggio , un pequeño pueblo cerca de Reggio Emilia . Su fecha de nacimiento es incierta (hacia 1489). Su padre era comerciante. [4] Por lo demás, se sabe poco sobre los primeros años de vida o la formación de Correggio. Sin embargo, a menudo se supone que recibió su primera educación artística del hermano de su padre, el pintor Lorenzo Allegri . [5]
En 1503-1505, fue aprendiz de Francesco Bianchi Ferrara en Módena , donde probablemente se familiarizó con el clasicismo de artistas como Lorenzo Costa y Francesco Francia , prueba de lo cual se puede encontrar en sus primeras obras. Después de un viaje a Mantua en 1506, regresó a Correggio, donde permaneció hasta 1510. A este período se asigna la Adoración del Niño con Santa Isabel y Juan , que muestra claras influencias de Costa y Mantegna . En 1514 probablemente terminó tres tondos para la entrada de la iglesia de Sant'Andrea en Mantua y luego regresó a Correggio, donde, como artista independiente y cada vez más reconocido, firmó un contrato para el retablo de la Virgen en el monasterio local de San Francisco (ahora en la Gemäldegalerie de Dresde ).
Uno de sus hijos, Pomponio Allegri , se convirtió en un pintor mediocre. Tanto el padre como el hijo ocasionalmente se referían a sí mismos usando la forma latinizada del apellido, Laeti. [6]
En 1516, Correggio estaba en Parma, donde pasó la mayor parte del resto de su carrera. Aquí se hizo amigo de Miguel Ángel Anselmi , un destacado pintor manierista . En 1519 se casó con Girolama Francesca di Braghetis, también de Correggio, quien murió en 1529. [7] De este período son la Virgen con el Niño con el joven San Juan , Cristo dejando a su madre y la Virgen perdida de Albinea .
El primer encargo importante de Correggio (febrero-septiembre de 1519) fue la decoración del techo de una cámara privada de la madre superiora (abadesa Giovanna Piacenza) del convento de San Pablo en Parma, ahora conocido como Camera di San Paolo . Aquí pintó una glorieta atravesada por óculos que se abren para vislumbrar querubines juguetones. Debajo de los óculos hay lunetas con imágenes de estatuas en mármol monocromático fingido. La chimenea tiene un fresco con una imagen de Diana . La iconografía del esquema es compleja y combina imágenes de mármoles clásicos con extravagantes y coloridos bambini .
Luego pintó la ilusionista Visión de San Juan en Patmos (1520-1521) para la cúpula de la iglesia de San Giovanni Evangelista . Tres años más tarde decoró la cúpula de la Catedral de Parma con una sorprendente Asunción de la Virgen , repleta de capas de figuras que retroceden en la perspectiva de Melozzo ( sotto in su , de abajo hacia arriba). [7] Estas dos obras representaron un sotto ilusionista muy novedoso en el tratamiento de la decoración de la cúpula que ejercería una profunda influencia en futuros pintores de frescos, desde Carlo Cignani en su fresco Asunción de la Virgen , en la iglesia catedral de Forlì , hasta Gaudenzio Ferrari . en sus frescos para la cúpula de Santa Maria dei Miracoli en Saronno , a Pordenone en su fresco ahora perdido de Treviso , y a las elaboraciones barrocas de Lanfranco y Baciccio en las iglesias romanas. La concentración de espectadores en un vórtice, creando tanto narrativa como decoración, la destrucción ilusionista del plano arquitectónico del techo y el impulso de la perspectiva hacia el infinito divino, fueron dispositivos sin precedentes y que dependían de la extrapolación de la mecánica de la perspectiva. La recesión y el movimiento que implican las figuras presagian el dinamismo que caracterizaría la pintura barroca .
Otras obras maestras incluyen La Lamentación y El Martirio de los Cuatro Santos , ambas en la Galería Nacional de Parma. La Lamentación está obsesionada por una lambencia rara vez vista en la pintura italiana anterior a esta época. [8] El Martirio también destaca por su parecido con composiciones barrocas posteriores, como La Verdad de Bernini y La Muerte de Santa Inés de Ercole Ferrata , que muestran a una santa alegre entrando en el martirio. [8]
Aparte de su producción religiosa, Correggio concibió un ahora famoso conjunto de pinturas que representan los amores de Júpiter tal como se describen en las Metamorfosis de Ovidio . La voluptuosa serie fue encargada por Federico II Gonzaga de Mantua, probablemente para decorar su Sala Ovidio privada en el Palazzo Te . Sin embargo, fueron entregados al emperador Carlos V, que estaba de visita , y por lo tanto abandonaron Italia a los pocos años de su finalización.
Leda y el Cisne – adquirido por Federico el Grande en 1753; ahora en Staatliche Museen de Berlín – es un tumulto de incidentes: en el centro Leda está montada a horcajadas sobre un cisne, y a la derecha, una doncella tímida pero satisfecha. Dánae , ahora en la Galería Borghese de Roma , representa a la doncella impregnada por una cortina de lluvia divina dorada. Con la parte inferior del torso semioscurecida por las sábanas, Dánae parece más recatada y alegre que la versión de Tiziano de 1545 del mismo tema, donde la lluvia es más exactamente numismática. La imagen que alguna vez se llamó Antíope y el Sátiro ahora se identifica correctamente como Venus y Cupido con un Sátiro .
Ganímedes secuestrado por el águila representa al joven en lo alto en un vuelo literalmente amoroso. Algunos han interpretado la conjunción del hombre y el águila como una metáfora del evangelista Juan; sin embargo, dado el contexto erótico de esta y otras pinturas, esto parece poco probable. Esta pintura y su compañera, la obra maestra de Júpiter e Io , se encuentran en el Kunsthistorisches Museum de Viena . Ganímedes raptado por el águila , una de las cuatro pinturas mitológicas encargadas por Federico II Gonzaga, es una obra protobarroca por su representación del movimiento, el dramatismo y la disposición compositiva diagonal.
Al regresar a su ciudad natal en años posteriores, Correggio murió allí repentinamente el 5 de marzo de 1534. Al día siguiente fue enterrado en San Francesco en Correggio, cerca de su obra maestra de juventud, la 'Madonna di San Francesco', que hoy se encuentra en Dresde. Actualmente se desconoce la ubicación exacta de su tumba.
Correggio fue recordado por sus contemporáneos como un personaje sombrío, melancólico e introvertido. Artista enigmático y ecléctico, parece no haber surgido de ningún aprendizaje importante. Además de la influencia de Costa, hay ecos del estilo de Mantegna en su obra, y también una respuesta a Leonardo da Vinci . Correggio tuvo poca influencia inmediata en términos de aprendices de sucesores, pero ahora se considera que sus obras fueron revolucionarias e influyentes en los artistas posteriores. Medio siglo después de su muerte, Vasari conocía bien la obra de Correggio , quien sentía que no había tenido suficiente exposición "romana" para convertirlo en un mejor pintor. En los siglos XVIII y XIX, sus obras aparecieron a menudo en los diarios de los visitantes extranjeros en Italia, lo que llevó a una reevaluación de su arte durante el período del Romanticismo . El vuelo de la Virgen en la bóveda de la cúpula de la Catedral de Parma inspiró numerosas decoraciones escenográficas en los palacios laicos y religiosos durante esos siglos.
Los experimentos ilusionistas de Correggio, en los que espacios imaginarios reemplazan la realidad natural, parecen prefigurar muchos elementos de los enfoques estilísticos manierista , barroco y rococó . Parece haber criado nietos artísticos, por ejemplo, Giovannino di Pomponio Allegri (1521-1593). [9] Correggio no tuvo discípulos directos fuera de Parma, donde fue influyente en el trabajo de Giovanni Maria Francesco Rondani , Parmigianino , Bernardo Gatti , Francesco Madonnina y Giorgio Gandini del Grano .
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