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parmesano

Girolamo Francesco Maria Mazzola (11 de enero de 1503 - 24 de agosto de 1540), también conocido como Francesco Mazzola o, más comúnmente, como Parmigianino ( Reino Unido : / ˌ p ɑːr m ɪ æ ˈ n n / , [2] EE. UU .: / - ɑː ˈ -/ , [3] Italiano: [parmidʒaˈniːno] ; "el pequeño de Parma"), fue un pintor y grabador manierista italiano activo en Florencia , Roma , Bolonia y su ciudad natal de Parma . Su obra se caracteriza por una "sensualidad refinada" y, a menudo, el alargamiento de las formas e incluye la Visión de San Jerónimo (1527) y la icónica, aunque algo anómala, Virgen del cuello largo (1534), y sigue siendo el artista más conocido de la primera generación. cuya carrera entera cae en el período manierista. [4]

Su talento prodigioso e individual siempre ha sido reconocido, pero su carrera se vio interrumpida por la guerra, especialmente el saqueo de Roma en 1527, tres años después de su traslado allí, y terminó con su muerte a los 37 años. Realizó dibujos excepcionales y fue uno de de los primeros pintores italianos que experimentó él mismo con el grabado. Si bien sus obras portátiles siempre han sido muy coleccionadas y ahora se encuentran en los principales museos de Italia y de todo el mundo, sus dos grandes proyectos al fresco se encuentran en una iglesia de Parma y en un palacio de una pequeña ciudad cercana. Esto, junto con la falta de grandes temas principales, ha hecho que sean menos conocidas que otras obras de artistas similares. Pintó una serie de retratos importantes, liderando una tendencia en Italia hacia la figura de tres cuartos o de cuerpo entero, anteriormente reservada principalmente a la realeza.

Retablo de Bardi (1521)

Primeros años

Parmigianino fue el octavo hijo de Filippo Mazzola y Donatella Abbati. Su padre murió de peste dos años después del nacimiento de Parmigianino, y los niños fueron criados por sus tíos, Michele y Pier Ilario, quienes según Vasari eran artistas de modesto talento. [5] En 1515, su tío recibió el encargo de Nicolò Zangrandi para la decoración de una capilla en San Giovanni Evangelista ; obra completada posteriormente por un joven Parmigianino. A los dieciocho años ya había completado el Retablo Bardi . En 1521, Parmigianino fue enviado a Viadana (junto con el pintor Girolamo Bedoli , que se casaría con su prima) para escapar de las guerras entre los ejércitos francés, imperial y papal. En Viadana pintó dos paneles al temple , representando a San Francisco para la iglesia de los Frati de' Zoccoli, y las Bodas Místicas de Santa Catalina para San Pietro. También trabajó en San Giovanni y conoció a Correggio , que estaba trabajando en la decoración al fresco de la cúpula .

Trabajar en Fontanellato y viajar a Roma

Visión de San Jerónimo (detalle)

En 1524, viajó a Roma con cinco cuadros pequeños, entre ellos La circuncisión de Jesús y su Autorretrato en un espejo convexo , buscando el patrocinio del papa Medici , Clemente VII . Vasari registra que en Roma, Parmigianino fue "celebrado como un Rafael renacido". En enero de 1526, Parmigianino y su tío, Pier Ilario, acordaron con Maria Bufalina de Città di Castello decorar la iglesia de San Salvatore in Lauro con un retablo de la Visión de San Jerónimo (1526-27, National Gallery, Londres). Al cabo de un año, el saqueo de Roma hizo que Parmigianino y muchos otros artistas huyeran.

Bolonia y regreso a Parma

Residió en Bolonia durante casi tres años. Hacia 1528 pintó la Virgen y el Niño con los santos (Pinacoteca, Bolonia), y más tarde, en 1528, pintó la Virgen con la Rosa (Dresde) y la Virgen con San Zacarías (Uffizi). En 1530, Parmigianino había regresado a Parma.

En 1531, Parmigianino recibió el encargo de dos retablos, que representaban a San José y San Juan Bautista , de la iglesia inacabada de Santa Maria della Steccata . La hermandad que supervisaba la iglesia le adelantó el salario y le prometió los suministros y materiales; sin embargo, en 1535 el proyecto estaba inconcluso. En diciembre, nombró a Don Nicola Cassola, un clérigo parmano de la Curia Romana , para actuar como su representante legal. Parmigianino le autorizó a recoger los 50 escudos de oro de Bonifazio Gozzadini para la Virgen con San Juan Bautista y San Zacarías .

En 1534 se decidió que la Madonna dal colloungo (la Virgen del cuello largo ) colgaría en la capilla de la familia de Elena Baiardi.

Probablemente Parmigianino esperaba suceder a Correggio en el favor de la Iglesia. Sin embargo, en abril de 1538, las oficinas administrativas encargaron inicialmente a Giorgio Gandini del Grano y luego a Girolamo Bedoli la decoración del ábside y el coro de la catedral de Parma .

Se cree que en esta época se volvió un devoto de la alquimia . Vasari plantea la hipótesis de que esto se debió a su fascinación por la magia . Los estudiosos ahora coinciden en que los intereses científicos de Parmigianino pueden haberse debido a su obsesión por intentar encontrar un nuevo medio para sus grabados. [ cita necesaria ] Como resultado de sus investigaciones alquímicas, completó poco trabajo en la iglesia. Fue encarcelado durante dos meses por incumplimiento de contrato después de que la Confraternita decidiera por unanimidad prohibirle continuar en su iglesia. Fue sustituido entre 1539 y 1540 por Giulio Romano , quien también rescindió rápidamente el contrato.

Parmigianino murió de fiebre en Casalmaggiore el 24 de agosto de 1540 a la edad de 37 años. Está enterrado en la iglesia de los Frailes Servitas "desnudo y con una cruz de madera de ciprés en el pecho".

Entre las personas estrechamente influenciadas por Parmigianino se encontraban su primo Girolamo Mazzuoli y el hijo de Girolamo, Alessandro Mazzuoli; Pomponeo Amidano ; Giacomo Bertoia ; y Francesco Borgani . [6]

Obras

Autorretrato con boina roja (1540)
Retrato de Galeazzo Sanvitale , 1524, Museo di Capodimonte

Parmigianino también fue uno de los primeros grabadores italianos, una técnica de la que Marcantonio Raimondi fue pionera en Italia , pero que atrajo a los dibujantes. Aunque las técnicas de impresión de las planchas de cobre requerían habilidades especiales, la facilidad con la que el ácido, como sustituto de la tinta, podía reproducir la espontaneidad de la mano de un artista atrajo a Parmigianino, un "maestro del dibujo de figuras elegantes". [7] Parmigianino también diseñó xilografías en claroscuro y, aunque su producción fue pequeña, tuvo una influencia considerable en el grabado italiano . Algunas de sus impresiones fueron realizadas en colaboración con Giovanni Jacopo Caraglio .

Trabajos seleccionados

Ver también

Notas

  1. ^ Óleo sobre madera, diámetro 24,4 cm; Kunsthistorisches Museum, Viena.
  2. ^ "Parmigianino". Diccionario de inglés Lexico del Reino Unido . Prensa de la Universidad de Oxford . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2021.
  3. ^ "Parmigianino". Diccionario Merriam-Webster.com . Consultado el 15 de junio de 2019 .
  4. ^ Hartt, págs. 568–578, 578 citado
  5. ^ Vasari, Giorgio (Bull, George, traductor) (1988). Vidas de los artistas: volumen 2 , págs. 185–99. Clásicos de los pingüinos. ISBN 0-14-044460-2
  6. ^ Manual y diccionario de pintores para aficionados a la fotografía, de Philippe Daryl y Paschal Grousset, Londong, 1878.
  7. ^ Michelle Leicht, "Correggio and Parmigianino", exposición, Museo Metropolitano de Arte, 2001 (reseña en línea)

Referencias

enlaces externos

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