Andrea Zittel (nacida en 1965) es una artista estadounidense radicada en Joshua Tree, California, cuya práctica abarca espacios, objetos y modos de vida en una investigación continua que explora las preguntas "¿Cómo vivir?" y "¿Qué le da sentido a la vida?" [1]
Su obra ha sido descrita como un "enfoque expansivo del arte y la creación de espacios, creando esculturas sociales que atraviesan las fronteras entre el arte, la arquitectura, el diseño y la tecnología". Sus instalaciones, prendas y esculturas transforman las necesidades de la vida diaria, como comer, socializar, dormir y bañarse, "en experimentos artísticos y escenarios para nuevas formas de vida". [2]
Nacido en Escondido , California, en 1965, Zittel se graduó de San Pasqual High School en 1983. Zittel recibió una Licenciatura en Bellas Artes en pintura y escultura de la Universidad Estatal de San Diego en 1988, y una Maestría en Bellas Artes en escultura de la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1990.
A principios de los años 1990, Zittel comenzó a hacer arte en respuesta a su propio entorno y rutinas diarias, creando objetos funcionales relacionados con el refugio, el mobiliario y la ropa "en un esfuerzo continuo por comprender mejor la naturaleza humana y la construcción social de las necesidades". [3] Fue entonces cuando comenzó a trabajar bajo el nombre de "AZ Administrative Services", [4] que evolucionó hasta convertirse en AZ Enterprise, que continúa abarcando todos los aspectos de la vida cotidiana. Los muebles del hogar, la ropa y la comida se convierten en sitios de investigación en un esfuerzo continuo por comprender mejor la naturaleza humana. [1] Zittel reconsidera la importancia de las estructuras sociales dadas, revelando que lo que puede parecer fijo y racional a menudo es arbitrario. "Lo que me interesa", dijo Zittel, "es que cada persona examine sus propios objetivos, talentos y opciones, y luego, en función de ellos, comience a inventar nuevos modelos o roles para satisfacer sus necesidades". [5] Del manifiesto de Zittel de 2005 : [6]
"Lo que nos hace sentir liberados no es la libertad total, sino más bien vivir dentro de un conjunto de limitaciones que hemos creado y prescrito para nosotros mismos".
A principios de los años 90, el estudio de Zittel en Brooklyn se convirtió en un campo de pruebas conocido como "AZ East", donde creaba prototipos y vivía con sus diseños experimentales para la vida. En 1991, creó el primero de sus "AZ Six-Month Personal Uniforms", prendas que usaba todos los días durante períodos de seis meses. [7] Al igual que los uniformes , muchos de los proyectos de Zittel encarnan y establecen un conjunto de reglas estrictas para la vida; sin embargo, ella sugiere que estos sistemas pueden permitir más libertad y creatividad. [8] "Lo que nos hace sentir liberados no es la libertad total, sino más bien vivir dentro de un conjunto de limitaciones que hemos creado y prescrito para nosotros mismos" [7]
En 1992, Zittel produjo la "Unidad de Gestión y Mantenimiento AZ", su primera "Unidad de Vivienda" - estructuras experimentales destinadas a reducir todo lo necesario para vivir en un sistema simple y compacto [9] - como un medio para facilitar las actividades básicas dentro de su apartamento de 200 pies cuadrados (19 m 2 ) en Brooklyn. [ 10 ] La unidad contiene un pequeño reservado para comer, un fregadero de plástico, una estufa, un armario, una cuna para dormir y un taburete, satisfaciendo las necesidades domésticas básicas de comer, dormir, limpiar y almacenar. [11] Aunque a menudo recuerdan a productos producidos en masa, las "Unidades de Vivienda" de Zittel son en realidad muy personales, personalizadas para las necesidades individuales. [12] Las obras de Zittel alientan una mayor responsabilidad personal y social al impulsar un reexamen activo de las necesidades y las rutinas. "Si bien por un lado la producción en masa puede generar una mayor igualdad al poner los mismos bienes a disposición de todos", afirma Zittel, "por otro lado disminuye la individualidad y la identidad. Lo que nosotros, como consumidores, debemos hacer es redefinir nuestros objetos en el contexto de nuestras propias necesidades". [4]
Mientras que algunos de sus productos de inspiración modernista fueron diseñados con la intención de simplificar las rutinas diarias, otros, como "Escape Vehicles" (1996) de Zittel, apelan a fantasías de aislamiento del mundo exterior. [13] En 1998, Zittel desarrolló sus "Rules of Raugh" (pronunciado raw) junto con una nueva serie de entornos habitables y muebles . En comparación con los objetivos anteriores de simplificación y eficiencia, las obras de Raugh, aunque también de naturaleza multipropósito, adoptan una estética inacabada y de bajo mantenimiento. "Raugh es una adición ingeniosa y sabia a la investigación de Zittel sobre la interacción entre la estética modernista, la eficiencia y el determinismo social". [14]
En 2000, Zittel trasladó su casa y estudio de Brooklyn, Nueva York, a una parcela de tierra en el desierto de California, cerca del Parque Nacional Joshua Tree . [15] Compró cinco acres de desierto por $40,000. [16] Allí continúa desarrollando su proyecto de vida, " AZ West ", un campo de pruebas para su trabajo e ideas, y un sitio cuyo entorno, estructura y elementos dan forma a un contexto intencional para la experiencia. Los terrenos constan de más de 50 acres, así como varias propiedades satélite, como sitio para numerosos proyectos y estructuras, incluidos: el hogar/campo de pruebas de Zittel, el campamento Wagon Station, Regenerating Field, el complejo de contenedores de envío , el estudio AZ West y el estudio de tejido, la cabaña de invitados AZ West, una parcela de diez acres para proyectos High Desert Test Sites y varias parcelas adyacentes programadas para proyectos futuros.
La estructura original de la casa de Zittel en el desierto de Mojave era una cabaña de campo construida durante el período de la Ley de Viviendas Rurales . Mientras desarrollaba AZ West, uno de sus primeros proyectos fue la "Unidad de Vivienda Rural" (2001), una estructura portátil y compacta que evita la necesidad de un permiso de construcción debido a su pequeño tamaño, recordando las estructuras ordenadas por el gobierno con la Ley de Viviendas Rurales. [17] Continuando con una investigación de infraestructuras limitadas, dispersas por los terrenos de AZ West hay doce "Estaciones de Carros", refugios portátiles para una persona que alojan a los residentes cada primavera y otoño. Zittel ha hecho referencia a los "movimientos de tierra" de artistas de la tierra como Walter de Maria como inspiración.
Otra exploración fundamental de Zittel gira en torno al concepto de paneles o planos, los elementos básicos de la realidad que nos rodea. Con obras cada vez más abstractas y de gran escala –Personal Panel Uniforms (1995-1998), Carpet Furniture, Parallel Planar Panels, Planar Pavilions, Planar Configurations y Linear Sequences– Zittel cuestiona las preconcepciones sobre los significados funcionales, psicológicos e incluso espirituales de la horizontalidad y la verticalidad. [18]
En 1999, el Public Art Fund encargó a Andrea Zittel la creación de un proyecto específico para el Central Park de Nueva York . "Point of Interest", su primer proyecto público, situado en la entrada sureste del parque, estaba compuesto por dos rocas gigantes falsas (construidas a partir de armazones de acero cubiertos de hormigón) que emergían del suelo. La instalación sirvió como recordatorio de que el parque es un entorno natural meticulosamente planificado, al tiempo que proporcionaba a los visitantes una alternativa al típico banco del parque . [19] Ese mismo año, Zittel creó "AZ Pocket Property", una isla flotante de hormigón de 44 toneladas anclada frente a la costa de Dinamarca , que fue encargada por el gobierno danés. La artista vivió en la "isla de la fantasía" durante un mes como un experimento de escapismo y aislamiento. [20]
En 2010, la " Isla de Indianápolis ", una isla flotante habitable en el 100 Acres: The Virginia B. Fairbanks Art and Nature Park del Museo de Arte de Indianápolis , exploró más a fondo el interés de Zittel por las ideas de independencia, privacidad y comodidad. "La isla es iconográfica para las condiciones de autonomía, independencia e individualismo en nuestra cultura", dijo Zittel. "El deseo de individualización está vinculado inextricablemente a la cultura del consumo: las personas consumen para individualizarse y también consumen para combatir los sentimientos resultantes de aislamiento o soledad". [21]
En 2014, el Centro Federal de Denver en Lakewood, Colorado, encargó una importante instalación permanente al aire libre de "Pabellones Planar".
Andrea Zittel es coorganizadora de High Desert Test Sites, una organización sin fines de lucro fundada por Andrea Zittel, Shaun Caley Regen, Lisa Anne Auerbach, Andy Stillpass y John Conelly. High Desert Test Sites es una serie de sitios de arte experimental ubicados en comunidades del desierto de California, entre las que se incluyen Pioneertown , Twentynine Palms , Joshua Tree y Wonder Valley . [22] Estos sitios respaldan experiencias íntimas e inmersivas e intercambios entre artistas, pensadores críticos y audiencias en general, incluidas excursiones inmersivas, proyectos individuales, publicaciones, talleres y residencias. [23]
De 2006 a 2010, Zittel coorganizó la tienda de batas AZ en Los Ángeles , "una empresa dirigida por artistas que generaba ingresos para artistas cuyo trabajo no era comercial o aún no era autosuficiente". Las batas fueron diseñadas por Andrea Zittel y cosidas por artistas que reinterpretaron el diseño original. [24]
Andrea Zittel realiza un seminario intensivo de ocho días de MFA una vez al año en AZ West; el programa, conocido como The Institute for Investigative Living, "se centra en el tema de la 'práctica de vida' como la unión del arte y la vida, preguntando cómo uno puede vivir una vida que sea intelectualmente rigurosa y culturalmente relevante, independientemente del mercado u otros factores externos". [25] Zittel también es un crítico visitante habitual en la Universidad de Columbia , en el programa de Maestría en Bellas Artes .
Andrea Zittel está representada por Andrea Rosen Gallery en Nueva York, Regen Projects en Los Ángeles, Sadie Coles HQ en Londres, Massimo de Carlo en Milán y Spruth-Magers en Múnich.
Zittel participó en la Bienal de Venecia en 1993, en la Documenta X de Kassel y en el Skulptur Projekte Münster en 1997, y fue incluida en la Bienal Whitney de 1995 y 2004 .
Zittel ha tenido exposiciones individuales en el Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh (1994); Museo de Arte Moderno de San Francisco (1995); Museo de Arte Moderno de Luisiana , Dinamarca (1996); Museum fur Gegenwartskunst, Basilea (1996); Deichtorhallen , Hamburgo (1999); Museo Whitney de Arte Americano en Altria, NY (2006); Schaulager , Basilea (2008); Magasin 3, Estocolmo (2011); y Museo Middleheim, Amberes (2015). Su retrospectiva de carrera de 1991-2005 "Andrea Zittel: Critical Space" se exhibió en: Contemporary Arts Museum Houston (2005), New Museum of Contemporary Art , Nueva York (2006), Albright-Knox Art Gallery , Buffalo (2006), Los Angeles Museum of Contemporary Art (2007), y Vancouver Art Gallery (2007).
En 1995, Zittel recibió una beca DAAD ; [26] en 2005, recibió el Premio al Artista Lucelia del Museo Smithsonian de Arte Americano ; [27] en 2006 fue galardonada con el Premio al Cuerpo de Trabajo Distinguido de la Asociación de Arte Universitario ; [26] en 2007 recibió el Premio AICA a la Mejor Exposición de Arquitectura o Diseño, [28] y en 2012 fue galardonada con el Premio austriaco Frederick Kiesler de Arquitectura y Artes . [2] En 2015, Vittel recibió una beca Guggenheim [29] para Bellas Artes.
La obra de Zittel se conserva en las colecciones permanentes del Museo Solomon R. Guggenheim , [26] el Museo Whitney de Arte Americano, [30] el Museo Metropolitano de Arte , [31] entre otras instituciones. El Museo de Arte Moderno de Nueva York conserva 33 de sus obras en su colección permanente. [32]
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