Matta era de ascendencia española , vasca y francesa . [1] Nacido en Santiago , estudió arquitectura y diseño de interiores en la Pontificia Universidad Católica de Chile en Santiago, y se graduó en 1935. Esa primavera, viajó de Perú a Panamá y completó dibujos surrealistas de muchos de los accidentes geográficos que presenció. Conoció Europa por primera vez mientras servía en la Marina Mercante después de graduarse. [2] Sus viajes por Europa y Estados Unidos lo llevaron a conocer a artistas como Arshile Gorky , René Magritte , Salvador Dalí , André Breton y Le Corbusier .
Fue Breton quien dio el mayor impulso a la dirección del arte del chileno, alentando su trabajo y presentándolo a los principales miembros del movimiento surrealista de París. Matta produjo ilustraciones y artículos para revistas surrealistas como Minotaure . Durante este período conoció el trabajo de muchos destacados artistas europeos contemporáneos, como Pablo Picasso y Marcel Duchamp .
El primer verdadero florecimiento del arte de Matta se produjo en 1938, cuando pasó del dibujo a la pintura al óleo por la que es más conocido. Este período coincidió con su emigración a los Estados Unidos , donde vivió hasta 1948. Sus primeras pinturas, como Invasión de la noche , dan una idea del trabajo que continuaría, con patrones de luz difusa y líneas atrevidas sobre un fondo monótono. Este es también el período de la serie " inscape " y de las "morfologías psicológicas", estrechamente relacionadas. El profesor Claude Cernuschi (ver enlace externo de la exposición Matta del Boston College a continuación) escribe: "La ambición clave de Matta de representar y evocar la psique humana en forma visual se filtró a través de los escritos de Freud y la visión psicoanalítica de la mente como un espacio tridimensional. : el ' paisaje interior '." Según el ensayo sobre Matta en Crosscurrents of Modernism (véanse las referencias a continuación), las formas evocadoras de los paisajes interiores "son analogías visuales de la psique del artista" (p. 241). Durante las décadas de 1940 y 1950, el inquietante estado de la política mundial se reflejó en la obra de Matta, con los lienzos llenos de imágenes de maquinaria eléctrica y figuras angustiadas. La adición de arcilla a las pinturas de Matta a principios de la década de 1960 dio una dimensión adicional a las distorsiones.
En su arte Matta crea nuevas dimensiones en una mezcla de formas de vida orgánicas y cósmicas (ver biomorfismo ). Fue uno de los primeros artistas en dar este salto abstracto.
Elle Loge La Folie , óleo sobre lienzo, 1970.
Las conexiones de Matta con el movimiento surrealista de Breton se cortaron tras un desacuerdo privado sobre Arshile Gorky y su familia. Matta fue acusado de provocar indirectamente el suicidio de Gorky (en respuesta a la relación de Matta con la esposa del pintor armenio-estadounidense). Esto llevó a su expulsión del grupo, pero en ese momento el propio nombre de Matta se estaba volviendo ampliamente conocido. Dividió su vida entre Europa y América del Sur durante las décadas de 1950 y 1960, combinando con éxito lo político y lo semiabstracto en lienzos épicos y surrealistas. Matta creía que el arte y la poesía pueden cambiar vidas y estuvo muy involucrado en los movimientos sociales de los años 1960 y 1970. Fue un firme partidario del gobierno socialista del presidente Salvador Allende en Chile. Un mural suyo de 4x24 metros, titulado El primer gol del pueblo chileno , fue pintado con 16 capas de pintura por el régimen militar de Augusto Pinochet tras el violento derrocamiento de Salvador Allende en 1973. En 2005, el mural fue descubierto por funcionarios locales. En 2008 el mural fue completamente restaurado a un costo de $43.000 y hoy se exhibe en Santiago en la alcaldía de La Granja . [3]
A lo largo de su vida, Matta trabajó con muchos tipos diferentes de medios, incluida la cerámica, la fotografía y la producción de vídeo. [4]
Matta murió en Civitavecchia , Italia , el 23 de noviembre de 2002, once días después de cumplir 91 años.
Matta estuvo casado dos veces: su primera esposa fue Patricia Matta Echaurren ( de soltera O'Connell), una estadounidense (que luego se casó con Pierre Matisse ), y su segunda esposa fue Germana Ferrari. [5] Es padre de seis hijos. Dos murieron prematuramente, dejando su legado creativo a los artistas Gordon Matta-Clark y su hermano gemelo Sebastian, [6] Ramuntcho Matta, Federica Matta, [7] la diseñadora Alisée y el artista y escritor Pablo Echaurren , cuyo apellido fue registrado erróneamente al nacer.
La Forêt , La huella del caracol , Composición Azul , Escenario No. 1: Succion Panique du Soleil y Morfología (1937)
El Sol Rojo , Viaje Espacial (Star Travel) , A Ambos , Crucifixión (Crucifixión) , varias obras tituladas Morfología Psicológica y Morfología del Deseo (1938)
más obras tituladas Morfología psicológica y agua (1939)
Luz oscura (1940)
Invasión de la noche , Ecouter Vivre , Théorie de l'Arbre , Composición abstraite , La iniciación (Origine d'un Extrême) y Foeu (1941)
El ahorcado , El fin de todo , Los desastres del misticismo y Las manzanas que conocemos (1942)
L'Oeyx , El Día es un Atentado y Enrojecimiento de plomo (1943)
Arte de portada del último número de la revista VVV , To Escape the Absolute , Et At It , Le Glaive et la Parole y Poing d'Hurlement (1944)
La Femme Affamée , Abstracto , Los jugadores del corazón y Rêve ou Morte (1945)
Le Pélerin du Doute y Una situación grave (1946)
Accidentalité , Metamático #12 y Black Mirror (1947)
Interrogatorio de heridas y El profeta (1948)
La Revécue y La mujer mirada (1949)
C'Ontra Vosotvos Asesinón de Palomas (1950)
Ne Songe Plus à Fuir y Les Roses Sont Belles (1951)
L'horreur du mal, L'ultime, L'ennemi interieur, La memoria cosmica (1951)
Pecador Justificado y Eclosión (1952)
El más libre (1952)
Mañana en la Tierra , Hills a Poppin , El asesinato de los Rosenberg , L'Hosticier y L'Apetite de Primer (1953)
Abrir los Brazos Como se Abren los Ojos , Bud Sucker , The Chess Player , L'Atout y Tados Juntos en la Tierra (1954)
Le Long Pont , Spearcing of the Grain , L'Engin dans l'Éminence e Intervision (1955)
Banale de Venise , Corazón Malitte , Fleur de Midi y Le Pianiste (1956)
Le Point d'Ombre , L'Impencible , El Y del Pensar y Ciel Volante (1957)
La Chasse Spirituelle (iniciada en 1957), Être Cible Nous Monde , L'Etang de No , La infancia de la concentración , Les Eviteurs y Le Courier (1958)
Un Soleil à Qui Sait Reunir , Les Faiseurs du Neant , Gay sobre todo , El clan y L'Impensable (Gran personaje) (1959)
Pareja IV (iniciada en 1959), Être Atout (suite en cinco partes), Vers l'Universe , Ciudad Cósmica y Diseño de la Intuición (1960)
Vivir enfrentando las flechas (1961)
Les Moyens du Creafeur , Vaincue claustrofóbica y Mal de Terre (1962)
Eva Vielle (1963)
Éros Semens (tríptico, iniciado en 1962) y La Luz del Proscrito (iniciado en 1963) (1964)
La Tierra Uni (1965)
Le où A Marée Haute y La Promenade de Vénus (1966)
Signe of the Times y Morire per Amore (1967)
Malitte (conjunto de mobiliario modular diseñado entre 1966 y 1968) y La Caza de Adolescentes (1968)
Lieberos , Desnudo escondido en el bosque y Verginosamente (1969)
Elle Logela Folie , Je-ographie , El Hombre de la Lampara y Silla MAgriTTA (1970)
Otto Por Tre , El primer gol del pueblo chileno y Paralelles de la Viel (1971)
Coigitum y la agitación del océano (1972)
La Vida Allende la Muerte , Senile d'Incertitude , Migration des Révoltes y Hom'mer (Chaosmos) (suite de diez grabados al aguatinta) (1973)
Explosant Fixe , Je M'Espionne , Deep Mars , L'Aube Permanente y Cadran d'Incendies (1974)
Mas Ceilin e Illumine le Temps (1975)
Wake (iniciada en 1974), Une d'Une y Les Voix des Temples (1976)
Rooming Life , L'Ombre de l'Invisible y Ouvre l'Instant (1977)
Carré-cuatro y Dedalopolous (1978)
Polimorfología (1979)
Il Proprio Corno Mio , Laocoontare (La Guerra Delle Idee) y Pyrocentre (1980)
Las Scillabas de Scylla , El Espejo de Cronos y El Verbo América (1981)
Geomagnética de Danza (iniciada en 1981), Ils Sexplose , Passo Interno di Mercurio , Labirintad y The Sign (1982)
Morphologie de la Gaîté , Logos Men y la lucidez artificial (1983)
Ecran de la Mémoire y Le Dauphin de la Memoire (1984)
El espacio del punto (1985)
Mi-mosa , 24 de mayo de 1986 , Une Pierre Qui Regagnera le Ciel and Oeramen , la Conscience est un Arbre Vetroresina (1986)
D'Âme et d'Eve (1987)
Être Cri (1988)
Violetación y L'Envenement Non Identifié (1989)
A l'Intérieur de la Rose , Omnipuissance du Rouge , Navigateur y Haiku (1990)
Parmi les Désirs y Ma Dame (1991)
Champ du Vide , Cosmo-now , Le Désnomeur Rénomme y Farfallacqua (1992)
Dejando tu hierba , Vertige du Vertige , Torinox y Colomberos (1993)
Vent d'Atomes (1994)
Les Arpèges , L'Âme du Fond y Melodia-Melodio (1995)
El camino al cielo , Río de aguas tormentosas y Enrojecimiento del azul (1996)
^ "Roberto Matta". Archivado desde el original el 14 de julio de 2009 . Consultado el 14 de julio de 2009 .
^ Dolín, Bryan. "El paisaje lúcido de Matta". Surrealismo y Arquitectura. Por Tomás Mical. Londres: Routledge, 2005. 53-59. Imprimir.
^ "Chile revela mural pensamiento destruido por el dictador Augusto Pinochet".
^ "Sistema 88".
^ McNay, Michael (25 de noviembre de 2002). "Obituario Roberto Matta". El guardián . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2014 . Consultado el 27 de junio de 2014 .
^ Función artnet Archivado el 13 de julio de 2010 en Wayback Machine, consultado el 23 de octubre de 2009.
^ "Federica MATTA".
^ "Pérez Art Museum Miami anuncia Fondo de Arte Latinoamericano y Latinx • Pérez Art Museum Miami". Museo de Arte Pérez Miami . Consultado el 5 de abril de 2023 .
Referencias
Bodley Gallery (Nueva York, NY) Matta, de 1942 a 1957 Archivado el 29 de septiembre de 2007 en Wayback Machine (Nueva York: Bodley Gallery , 1960) OCLC 78760494
Passeron, René (1984). La enciclopedia concisa del surrealismo . Trans. J. Griffiths. Ware, Reino Unido: Omega Books. ISBN 0-907853-28-5 .
Fabrice Flahutez, Nuevo mundo y nuevo mito. Mutaciones del surrealismo del exil américain à l'écart absolu 1941-1965 . Dijon Francia: Les presses du réel, 2007 [francés]. ISBN 978-2-84066-194-8
Fabrice Flahutez, « Biología celular y funciones matemáticas en la obra de Roberto Matta », Art Présence , n° 51, septiembre de 2004, p. 32-37.[Francés]
Fabrice Flahutez, « La peinture de Roberto Matta entre cellule eucaryote et singularité de Schwarzschild», en Mélusine , n° XXVII (le surréalisme et la science), Cahiers du Centre de Recherche sur le Surréalisme (París 3 Sorbonne-Nouvelle), sous la dir. d'Henri Béhar, Lausana, Éditions L'Age d'Homme, marzo de 2007, p. 145-153. ISBN 978-2-8251-3727-7 [francés]
Fabrice Flahutez, "Lecture labyrinthe et espaces espiralés: la revue En cambio", en Les revues d'art , dir. R. Froissart Pezone et Y. Chevrefils-Desbioles, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2011, pág. 155-165. ISBN 2-753514801 [francés]
Matta Fiktionen , ❲cat. Exposición Foro Bucerius Kunst, Hamburgo 22 de septiembre de 2012 – 6 de enero de 2013❳, Textos de Fabrice Flahutez, Alyce Mahon, Julia Drost, Werner Hofmann, Gavin Parkinson, Marga Paz, Evelyn Pechinger-Theuerkauf, Hrsg. Ortrud Westheider und Michael Philipp Sofort lieferbar, Múnich, Hirmer Verlag GmbH, 2012. ISBN 978-3-7774-5431-3 [alemán]
Matta-Log. Morfología del deseo , (cat. Fabrice Flahutez (ed.) Exhibition Bank Austria Kunstforum, Viena, 24 de febrero - 2 de junio de 2024), Textos de Fabrice Flahutez, Ingried Brugger, traducción de Susan L. Power, Viena, Bank Austria Kusntforum, 2024 , ISBN 978-3-200-09642-4 [inglés]
enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Roberto Matta .
Roberto Matta
La galería del ritmo
Exposiciones, galerías y museos.
Página de biografía del Museo de Arte de las Américas (Washington DC) sobre Matta
Boston College, Museo de Arte McMullen: material sobre la exposición y el catálogo de Matta de 2004, incluida una discusión sobre sus " paisajes interiores "
