Maximilien Luce (13 de marzo de 1858 - 6 de febrero de 1941) fue un prolífico artista neoimpresionista francés , conocido por sus pinturas, artes gráficas y su activismo anarquista. Comenzó como grabador de madera, luego se concentró en la pintura, primero como impresionista, luego como puntillista y finalmente regresó al impresionismo.
Maximilien-Jules-Constant Luce nació el 13 de marzo de 1858 en París. Sus padres, de recursos modestos, fueron Charles-Désiré Luce (1823-1888), empleado de ferrocarriles, y Louise-Joséphine Dunas (1822-1878). La familia vivía en Montparnasse , un barrio obrero de París. Luce asistió a la escuela en l'Ecole communitye, a partir de 1864. [1] [2]
En 1872, Luce, de catorce años, se convirtió en aprendiz del grabador de madera Théophile Hildebrand (1824-1897). Durante su aprendizaje de xilografía de tres años , también tomó clases nocturnas de dibujo con los instructores Truffet y Jules-Ernest Paris (1827-1895). Durante este período, Luce comenzó a pintar al óleo . Se mudó con su familia al suburbio de Montrouge, en el sur de París . Su educación artística continuó mientras asistía a clases de dibujo impartidas por Diogène Maillard (1840-1926) en la fábrica de tapices Gobelins . [2]
Luce comenzó a trabajar en el estudio de Eugène Froment (1844-1900) en 1876, produciendo grabados en madera para varias publicaciones, incluidas L'Illustration y The Graphic de Londres . Tomó cursos de arte adicionales en l'Académie Suisse y también en el estudio del retratista Carolus-Duran (1837-1917). A través del estudio de Froment, Luce se hizo amiga de Léo Gausson y Émile-Gustave Cavallo-Péduzzi . Estos tres artistas pasaron un tiempo en Lagny-sur-Marne creando paisajes impresionistas. [1]
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Luce pasó cuatro años en el ejército, comenzando en 1879, sirviendo en Bretaña en Guingamp . Al año siguiente, recibió un ascenso a cabo y se hizo amigo de Alexandre Millerand , quien, en 1920, asumió el cargo de presidente de Francia . En 1881 solicitó el restablecimiento de su rango inferior de soldado, segunda clase. Carolus-Duran utilizó su influencia para conseguir el traslado de Luce al cuartel de París. Su paso por el ejército llegó a su fin en 1883. [3]
La prevalencia del nuevo proceso de impresión zincografía dejó a la xilografía casi obsoleta como profesión. [1] Cuando las oportunidades de empleo como grabador se volvieron escasas, Luce cambió su enfoque a la pintura a tiempo completo alrededor de 1883. [3]
Gausson y Cavallo-Péduzzi introdujeron a Luce alrededor de 1884 en la técnica divisionista desarrollada por Georges Seurat . Esto influyó en Luce para comenzar a pintar en estilo puntillista . [4] En contraste con la actitud indiferente de Seurat, las pinturas de Luce eran representaciones apasionadas de temas contemporáneos, que representaban los "efectos violentos de la luz". [5] Se mudó a Montmartre en 1887. Luce se unió a la Société des Artistes Indépendants y participó en su tercera exposición de primavera, donde Paul Signac compró una de sus piezas, La Toilette . Camille Pissarro y el crítico Félix Fénéon también quedaron impresionados por las siete obras de Luce expuestas en la muestra. [4] Fénéon caracterizó a Luce como un "hombre tosco y honesto, con un talento rudo y musculoso". [6] Además de Pissarro y Signac, conoció a muchos de los otros neoimpresionistas , incluidos Seurat, Henri-Edmond Cross , Charles Angrand , Armand Guillaumin , Hippolyte Petitjean , Albert Dubois-Pillet y el hijo de Pissarro, Lucien . [4] Un crítico del New York Times declaró que este período puntillista era el pináculo de la carrera artística de Luce, destacando como ejemplo la radiante pintura de 1895 A orillas del Sena en Poissy . Describió la pintura hábilmente ejecutada como "una celebración lírica de la naturaleza". [6]
Con la excepción de los años 1915 a 1919, Luce expuso en todas las exposiciones de Les Indépendants desde 1887 hasta su muerte en 1941, [4] incluida una retrospectiva de treinta años celebrada en 1926. [7] En 1909, fue elegido vicepresidente de la Société des Artistes Indépendants, [8] y fue elegido presidente en 1935, tras la muerte de Signac, que ocupaba el cargo desde 1908. [9] Sin embargo, en 1940 renunció al cargo como protesta contra el régimen de Vichy. Las leyes que habrían prohibido a los artistas judíos participar en el grupo. [10] Luce tuvo su primera exposición individual, organizada por Fénéon, en julio de 1888, exhibiendo diez pinturas en las oficinas independientes de La Revue . [1] [4] Mostró seis pinturas en la exposición Les XX de 1889 en Bruselas . Mientras estuvo allí, conoció al oficial de Les XX, Octave Maus , así como al poeta simbolista Emile Verhaeren y al pintor neoimpresionista Théo van Rysselberghe . [4] La obra de Luce también apareció en la novena exposición Les XX, en 1892. [11]
En la primavera de 1892, Luce viajó con Pissarro a Londres. Más tarde ese año visitó Saint-Tropez con Signac y, en el verano de 1893, viajó a Bretaña . [1]
A partir de principios del siglo XX, su identificación con los neoimpresionistas comenzó a desaparecer, a medida que se volvió menos activo políticamente y su estilo artístico se alejó del neoimpresionismo y reanudó la pintura de manera impresionista. [1] [9] Algunas de sus pinturas durante este período representaban a soldados heridos de la Primera Guerra Mundial que llegaban del frente de batalla a París. [6]
Luce representó una amplia gama de temas en sus obras a lo largo de una larga carrera. Con mayor frecuencia creó paisajes , pero sus otras obras incluyen retratos, naturalezas muertas (especialmente florales), escenas domésticas, como bañistas, e imágenes de soldadores, operadores de laminadores y otros trabajadores. [6] [9]
Luce se alineó con los neoimpresionistas no sólo en sus técnicas artísticas, sino también en su filosofía política del anarquismo . Muchas de sus ilustraciones aparecieron en publicaciones periódicas socialistas, en particular La Révolte , la revista de Jean Grave que más tarde se llamó Les Temps nouveaux . [1] Otras publicaciones socialistas/anarquistas en las que contribuyó incluyen Le Père Peinard , [4] Le Chambard , [11] y La Guerre sociale . [8] El 8 de julio de 1894, Luce, sospechosa de estar implicada en el asesinato del 24 de junio de la presidenta de Francia Marie François Sadi Carnot , fue arrestada y confinada en la prisión de Mazas . Fue puesto en libertad cuarenta y dos días después, el 17 de agosto, tras su absolución en el Procès des trente . Publicó Mazas , un álbum compuesto por diez litografías que documentan sus vivencias y las de otros presos políticos encarcelados en Mazas; Acompañando a las litografías había texto de Jules Vallès . [11] En 1896, mientras el rey Alfonso XIII de España estaba de visita en París, la policía detuvo a Luce alegando que era un "anarquista peligroso". [12]
La elección de Luce del tema de su arte a menudo se basaba en sus creencias políticas. A través de sus pinturas, demostró apasionadamente empatía y compañerismo con el proletariado . [1]
En 1893, Luce conoció a Ambroisine "Simone" Bouin en París. Ella se convirtió en su modelo, compañera, [13] esposa de hecho , [14] y esposa. A Bouin generalmente se la llamaba "Madame Luce", incluso antes de su eventual matrimonio. Ella fue frecuentemente un modelo para él, apareciendo en muchas de sus obras, a menudo parcial o totalmente desnuda, otras veces representada en escenas como en un balcón o peinándose. [15] El primer hijo de la pareja, Frédérick, nació el 5 de junio de 1894, pero murió quince meses después, el 2 de septiembre de 1895. [11] Su segundo hijo, al que también llamaron Frédérick, nació en 1896, [12] y en 1903 adoptaron al sobrino de Ambroisine, Georges Édouard Bouin, que había quedado huérfano. La pareja se casó el 30 de marzo de 1940 en París; apenas unos meses más tarde, Ambroisine murió, en Rolleboise , el 7 de junio de 1940. [13]
Luce murió en su casa de París el 7 de febrero de 1941, a la edad de 83 años. Fue enterrado en Rolleboise . En mayo de 1941, la Bibliothèque nationale de France celebró una exposición conmemorativa y otra exposición conmemorativa se montó en Les Indépendants de marzo a abril de 1942. [16]
Luce fue uno de los neoimpresionistas más productivos y creó más de dos mil pinturas al óleo, una cantidad comparable de acuarelas, gouaches, pasteles y dibujos, además de más de cien grabados. [17]
El Museo de Orsay valora a Luce como "una de las mejores representantes del movimiento neoimpresionista". [5] Aunque había realizado muchas exposiciones individuales de su obra en Francia, la primera en los Estados Unidos no se produjo hasta una retrospectiva de 1997 en Wildenstein & Company en Manhattan. [6]
Notre Dame de París , pintada en 1900, se vendió en una subasta en mayo de 2011 por 4.200.000 dólares , estableciendo un récord para una obra de Luce. [18]
Las colecciones públicas que contienen el trabajo de Luce incluyen:
