El neoimpresionismo es un término acuñado por el crítico de arte francés Félix Fénéon en 1886 para describir un movimiento artístico fundado por Georges Seurat . La obra maestra más famosa de Seurat, Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte , marcó el comienzo de este movimiento cuando apareció por primera vez en una exposición de la Société des Artistes Indépendants (Salon des Indépendants) en París. [1] En esta época, surgió el apogeo de la era moderna de Francia y muchos pintores buscaban nuevos métodos. Los seguidores del neoimpresionismo, en particular, se sintieron atraídos por las escenas urbanas modernas, así como por los paisajes y las costas. La interpretación de líneas y colores basada en la ciencia influyó en la caracterización de los neoimpresionistas de su propio arte contemporáneo. [2] Las técnicas puntillistas y divisionistas se mencionan a menudo en este contexto, porque fueron las técnicas dominantes en el comienzo del movimiento neoimpresionista.
Algunos sostienen que el neoimpresionismo se convirtió en el primer verdadero movimiento de vanguardia en la pintura. [3] Los neoimpresionistas pudieron crear un movimiento muy rápidamente en el siglo XIX, en parte debido a su fuerte conexión con el anarquismo , que marcó el ritmo de las manifestaciones artísticas posteriores. [3] El movimiento y el estilo fueron un intento de impulsar una visión "armoniosa" de la ciencia moderna, la teoría anarquista y el debate de finales del siglo XIX en torno al valor del arte académico . Los artistas del movimiento "prometieron emplear teorías ópticas y psicobiológicas en la búsqueda de una gran síntesis de lo ideal y lo real, lo fugitivo y lo esencial, la ciencia y el temperamento". [1]
Seurat y sus seguidores intentaron dar a su pintura una base científica, pintando pequeñas pinceladas de colores primarios cerca unas de otras para intensificar la percepción de los colores por parte del espectador mediante un proceso de mezcla óptica. Esto creó una mayor luminosidad aparente porque la mezcla óptica de colores tiende hacia el blanco, a diferencia de la mezcla de pinturas en la paleta que tiende hacia el negro y reduce la intensidad. [4] Los neoimpresionistas también utilizaron formas más precisas y geométricas para simplificar y revelar las relaciones entre las formas. [5] El discípulo de Seurat, Paul Signac, utilizó más tarde lo que sintió que era un uso espontáneo más poético de la técnica divisionista. [5]
El desarrollo de la teoría del color por Michel Eugène Chevreul y otros a finales del siglo XIX jugó un papel fundamental en la conformación del estilo neoimpresionista. El libro de Ogden Rood, Modern Chromatics, with Applications to Art and Industry , reconoció los diferentes comportamientos exhibidos por la luz coloreada y el pigmento coloreado. [6] Mientras que la mezcla de la primera creaba un color blanco o gris, la del segundo producía un color oscuro y turbio. Como pintores, los neoimpresionistas tuvieron que lidiar con pigmentos de colores, [2] por lo que para evitar la opacidad, idearon un sistema de yuxtaposición de colores puros. La mezcla de colores no era necesaria. La utilización efectiva del puntillismo facilitó la obtención de un efecto luminoso distintivo y, desde la distancia, los puntos se unían como un todo mostrando el máximo brillo y conformidad con las condiciones de luz reales. [7]
Existen varias alternativas al término "neoimpresionismo" y cada una tiene su propio matiz: el cromoluminarismo era un término preferido por Georges Seurat. [2] Enfatizaba los estudios del color y la luz que eran centrales para su estilo artístico. Este término rara vez se usa hoy en día. El divisionismo , que se usa más comúnmente, describe un modo temprano de pintura neoimpresionista. Se refiere al método de aplicar trazos individuales de colores complementarios y contrastantes. [2] A diferencia de otras designaciones de esta era, el término "neoimpresionismo" no se dio como una crítica. [2] En cambio, adopta los ideales de Seurat y sus seguidores en su enfoque del arte. Nota: El puntillismo simplemente describe una técnica posterior basada en el divisionismo en la que se aplican puntos de color en lugar de bloques de color; Signac rechazó el uso de este término como sinónimo de divisionismo. [8]
El neoimpresionismo se presentó por primera vez al público en 1886 en el Salón de los Independientes . Los Independientes siguieron siendo su principal espacio de exposición durante décadas, con Signac como presidente de la asociación. Pero con el éxito del neoimpresionismo, su fama se extendió rápidamente. En 1886, Seurat y Signac fueron invitados a exponer en la octava y última exposición impresionista, más tarde con Les XX y La Libre Esthétique en Bruselas.
En 1892, un grupo de pintores neoimpresionistas se unió para exponer sus obras en París, en los Salones del Hôtel Brébant, 32, boulevard Poissonnière. Al año siguiente expusieron en el 20, rue Laffitte . Las exposiciones iban acompañadas de catálogos, el primero con referencia al impresor: Imp. Vve Monnom, Bruselas; el segundo se refiere a M. Moline, secretario. Pissarro y Seurat se conocieron en Durand-Ruel en el otoño de 1885 y comenzaron a experimentar con una técnica que utilizaba pequeños puntos de colores yuxtapuestos. Esta técnica se desarrolló a partir de lecturas de la historia del arte popular y la estética (el administrador francés, Charles Blanc , y el esteticista suizo, David Sutter), y manuales para las artes industriales y decorativas, la ciencia de la óptica y la percepción. En esa época, Pissarro empezó a relacionarse con el círculo que ayudó a fundar la Société des Artistes Indépendants en 1884. Algunos miembros del grupo asistieron a reuniones de autores naturalistas y simbolistas en la casa de Robert Caze, que era un excomunista y periodista republicano radical. Fue allí donde los pintores se conocieron y muchos mostraron su trabajo en exposiciones independientes durante toda su vida. [3] Pissarro pidió a Seurat y Signac que participaran en la octava exposición impresionista en mayo de 1886. Allí se mostró Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte . Tenían una sala separada en la exposición. La liberalización de las leyes de prensa por parte de los republicanos en 1881 también ayudó a este movimiento de vanguardia. Facilitó que la gente comenzara sus propios periódicos, lo que permitió que más críticos de arte publicaran.
La idea del "primitivo moderno" atrajo a este grupo y comenzó con Signac. [3] Después de que Seurat exhibiera La Grande Jatte , el crítico Fénéon acuñó el término neoimpresionismo. Pissarro, su hijo Lucien y Signac también exhibieron trabajos al mismo tiempo. Pronto otros artistas comenzaron a unirse al movimiento, incluidos Charles Angrand , Henri-Edmond Cross , Albert Dubois-Pillet , Léo Gausson , Louis Hayet y Maximilien Luce . [9] El atractivo de las técnicas científicas y nuevas cautivó a los jóvenes artistas de este movimiento. Luego, el movimiento se extendió al extranjero cuando Seurat y Pissarro fueron invitados a Les Vingt , una sociedad de vanguardia en Bruselas. Este estilo se convirtió en la forma dominante en Bélgica en 1889 e incluso artistas como Van Gogh probaron suerte en este estilo.
La misión de Seurat como artista era celebrar el poder del color puro, el poder expresivo de la línea, el color y el valor, la reforma del impresionismo y de la tradición de las Bellas Artes . [9] Seurat "quería ser percibido como un técnico del arte, por lo que tomó prestados de la ciencia algunos de los signos de su autoridad, incluida la regularidad y la claridad del patrón". [9] Esto se puede comparar con cómo Signac "vio y enfatizó una conexión entre el anarquismo, la técnica neoimpresionista, la ubicación mediterránea y la tradición clásica en la pintura". [10] Signac también vio el Mediterráneo como el lugar para el arte de vanguardia anarquista. El Mediterráneo rara vez fue representado por los pintores de vanguardia en parte debido a la asociación entre el sur de Francia y el clasicismo académico, así como el conservadurismo cultural y político. [10] Al ambientar sus pastorales en el sur, Signac siguió los ejemplos literarios de Stendhal y Guy de Maupassant , quienes vincularon la región con la libertad. Stendhal "describió el sur como un lugar de libertad donde los peores defectos de la sociedad capitalista estaban menos arraigados que en el norte". Stendhal también vio el sur como una conexión con otros países "latinos" que están "fuera de la preocupación de las sociedades civilizadas por el dinero".
Los años de auge de este movimiento duraron alrededor de cinco años (1886-1891), pero no terminaron con la muerte de Georges Seurat en 1891. [7] El impresionismo continuó evolucionando y expandiéndose durante la década siguiente con características aún más distintivas. La incorporación de ideas políticas y sociales, especialmente el anarquismo, comenzó a mostrar prominencia. [1] Después de la muerte de Seurat por difteria y la de su amigo Albert Dubois-Pillet por viruela el año anterior, los neoimpresionistas comenzaron a cambiar y fortalecer su imagen a través de alianzas sociales y políticas. Forjaron vínculos con el movimiento anarcocomunista [11] y a través de esto, muchos más artistas jóvenes se sintieron atraídos por esta "mezcla de teoría social y artística". [1] A finales de la década de 1890, Signac volvió a su creencia anterior en la armonía visual del estilo neoimpresionista y la creencia de que significaba sus ideales. También enfatizó que los neoimpresionistas no buscaban el realismo. No querían imitar, sino tener "la voluntad de crear lo bello... Somos falsos, falsos como Corot , como Carrière , falsos, falsos! Pero también tenemos nuestro ideal, al que es necesario sacrificar todo". [10] Este regreso a un estilo anterior fue alienante y causó fisuras y tensiones dentro de la comunidad de neoimpresionistas, anteriormente muy unida.
Al principio del movimiento, el neoimpresionismo no fue bien recibido por el mundo del arte ni por el público en general. En 1886, la primera exposición de Seurat de su obra más famosa, Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte , provocó un torrente de críticas negativas. La conmoción que provocó esta obra de arte solo podía describirse con palabras como "caos" y "escándalo". [2]
El uso que hacían los neoimpresionistas de pequeños segmentos de color para componer un cuadro completo se consideró incluso más controvertido que el movimiento que los precedió; el impresionismo había sido conocido por su representación espontánea de momentos fugaces y por la aspereza de las pinceladas. [6] El neoimpresionismo provocó respuestas similares por razones opuestas. La regularidad meticulosamente calculada de las pinceladas se consideró demasiado mecánica [12] y antitética a las nociones comúnmente aceptadas de los procesos creativos establecidos para el siglo XIX.
Según fuentes modernas, gran parte de la crítica a los neoimpresionistas de la época está simplemente fuera de foco. En diciembre de 1894, el diario socialista independiente La Petite République publicó en primera página una columna del crítico Adolphe Tabarant, en la que, sobre la nueva galería cooperativa neoimpresionista de la rue Laffitte, se centraba en Luce y Signac, también conocidos como los jóvenes maestros: "El arte tiene, tal vez, una tendencia hacia una síntesis malhumorada, hacia una observación científica demasiado seca. Pero ¡cómo vibra y cómo resuena con la verdad! ¡Qué gasto de colorido, qué profusión de nociones agitadas, en las que se perciben las pasiones nobles y sinceras de esos jóvenes que, después del lamentado Seurat, se esfuerzan por capturar todos los secretos de la luz del sol!" [1]
Los neoimpresionistas recibieron el apoyo del Journal des Artistes desde el principio, en 1884. Otros periódicos también hablaron de los futuros neoimpresionistas en conjunto, demostrando así que se habían formado como grupo a través de la creación de un espacio expositivo democrático, no de su movimiento o estilo artístico. [3]
Después del cambio de siglo, el crítico Félix Fénéon criticó el idealismo de Signac en su obra posterior. Comparó a Signac con Claude y Poussin al decir que Claude Lorrain conocía todos los detalles del mundo real y que era capaz de expresar el mundo que lo contenía mediante su hermoso espíritu. Relacionó a Signac con un "heredero de la tradición del paisaje que imaginaba el reino de la armonía". [10]
El divisionismo (también llamado cromoluminarismo) fue el estilo característico de la pintura neoimpresionista definido por la separación de colores contrastantes o complementarios en parches individuales que interactuaban ópticamente para crear sombras y dimensión. [13] [14] Al requerir que el espectador combine los colores ópticamente en lugar de mezclar físicamente los pigmentos, los divisionistas creían que estaban logrando la máxima luminosidad que era científicamente posible. También creían que representaba filosóficamente la armonía ya que los colores inesperados trabajan juntos por igual para formar una sola imagen. Georges Seurat fundó el estilo alrededor de 1884 como cromoluminarismo, basándose en su comprensión de las teorías científicas de Michel Eugène Chevreul , Ogden Rood y Charles Blanc , entre otros. El divisionismo se desarrolló junto con el puntillismo, que se define específicamente por el uso de puntos de pintura pero no se centra principalmente en la separación de colores. [13] [15]
El divisionismo se desarrolló en la pintura del siglo XIX a medida que los artistas descubrieron teorías científicas de la visión que alentaron un alejamiento de los principios del impresionismo. En particular, a medida que se desarrolló la ciencia que rodea la vibración de la luz y el efecto sobre las retinas, las paletas de colores cambiaron. Los neoimpresionistas comenzaron a colocar colores complementarios uno al lado del otro para crear dimensión y sombras en lugar de trabajar con una gama de tonos. Esta división del lienzo en secciones individuales de colores complementarios y contrastantes dio lugar al nombre de "divisionismo", un término acuñado por Signac. [16]
El impresionismo fue un movimiento que se originó en Francia en la década de 1870, caracterizado por el uso de pinceladas rápidas, cortas y quebradas para capturar con precisión los efectos momentáneos de la luz y la atmósfera en una escena, generalmente al aire libre. Los impresionistas buscaban crear una "impresión" de una escena momentánea tal como la percibe el espectador, en lugar de una réplica mecánicamente precisa de una escena. El divisionismo, también conocido como puntillismo , se desarrolló a partir del impresionismo en la década de 1880. Los divisionistas usaban una técnica de colocar pequeños puntos de color distintos uno al lado del otro en el lienzo, en lugar de mezclar los colores en la paleta . Esto creaba un efecto más vibrante y dinámico, pero también requería un mayor nivel de habilidad y precisión. El neoimpresionismo surgió a fines del siglo XIX, utilizó formas más precisas y geométricas para construir composiciones, y estuvo fuertemente influenciado por el estudio científico de la teoría del color y los efectos ópticos del color, para crear una pintura más armoniosa y luminosa. [17] [18] [19] [20]
El divisionismo, junto con el movimiento neoimpresionista en su conjunto, encontró sus inicios en la obra maestra de Georges Seurat, Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte . Seurat recibió una formación clásica en la École des Beaux-Arts y, como tal, sus obras iniciales reflejaban el estilo de Barbizon . Estudió con Pierre Puvis de Chavannes y se interesó intensamente por la línea y el color, la teoría del color y los efectos ópticos, todos los cuales formaron la base del divisionismo. En 1883, Seurat y algunos de sus colegas comenzaron a explorar formas de expresar la mayor cantidad posible de luz en el lienzo. [21] En 1884, con la exposición de su primera obra importante, Baños en Asnières , así como Croquetons de la isla de La Grande Jatte, el estilo de Seurat comenzó a tomar forma con una conciencia del impresionismo, pero no fue hasta que terminó La Grande Jatte en 1886 que estableció su teoría del cromoluminismo. Aunque esta pintura fue rechazada originalmente por el salón oficial, atrajo al Salón de los Independientes, donde Paul Signac estaba contratado. [22]
Tras el polémico éxito de La Grande Jatte , Camille Pissarro y Paul Signac se convirtieron al neoimpresionismo y, junto con el hijo de Pissarro, Lucien, formaron la base de los movimientos neoimpresionista y divisionista. Promovido posteriormente por artistas y críticos simbolistas , el divisionismo se convirtió en el estilo vanguardista del posimpresionismo. El apoyo que Seurat recibió inicialmente se disipó lentamente a medida que se volvía cada vez más hostil hacia otros artistas, creyendo que estaban corrompiendo su estilo y técnica. Al final de su vida, pocas obras suyas recibieron la atención que solían recibir. Circo , una obra inacabada expuesta después de su muerte, apenas fue notada por los críticos o el público en general. [22]
Camille Pissarro , nacido en 1830, es un notable artista radical y el único pintor que expuso en las ocho muestras impresionistas de 1874 a 1886. Durante su larga carrera, Pissarro se mantuvo en el primer plano del arte de vanguardia francés, aunque su fase neoimpresionista se encuentra entre las más populares y estudiadas. Pissarro estudió con Fritz Melbye y pasó los primeros 15 años de su carrera pintando paisajes rurales, escenas de mercado y puertos, temas que volverán a aparecer a lo largo de su carrera posterior. [22]
Durante su fase impresionista, Pissarro adoptó una pincelada más ligera y una paleta de colores más vivos, que aplicaba con frecuencia en secciones de color sin mezclar. Este estilo de impresionismo dio paso a su adhesión a Seurat en el neoimpresionismo en 1885. Fue el primer converso a lo que hoy se denomina divisionismo. Pissarro desarrolló lo que llamó "impresionismo científico" y más tarde abandonó el movimiento en su conjunto, al considerar que las reglas de composición eran demasiado estrictas. [22]
Paul Signac , nacido en 1863, fue el amigo más cercano de Seurat y el rostro del movimiento neoimpresionista. No tuvo una formación artística formal, pero pudo refinar sus habilidades a través de viajes y réplicas, ya que nació en una familia de estabilidad financiera. Signac fue alentado por Seurat a eliminar los tonos tierra de su paleta y, a su vez, introdujo a Seurat al simbolismo, creando conjuntamente el movimiento neoimpresionista. También es conocido por iniciar a Vincent van Gogh , Théo van Rysselberghe y Henry Van de Velde en el movimiento. [22]
En 1891, un año después de la muerte de Seurat, Signac comenzó a introducir ritmos visuales abstractos y subjetividad en sus obras y, por transición, al neoimpresionismo. La experimentación creativa de Signac inspiró a artistas como Matisse y Henri-Edmond Cross para definir aún más el neoimpresionismo en el siglo XX. Su conocimiento del movimiento lo llevó a ilustrar Cerle Chromatique et Rapporteur Esthétique de Charles Henry, un libro muy influyente sobre la teoría del color y, más tarde, a escribir el manifiesto del neoimpresionismo, D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionisme en 1899. [22]
La Grammaire des arts du dessin de Charles Blanc introdujo a Seurat en las teorías del color y la visión que inspirarían el cromoluminarismo. El trabajo de Blanc, basado en las teorías de Michel Eugène Chevreul y Eugène Delacroix , afirmaba que la mezcla óptica produciría colores más vibrantes y puros que el proceso tradicional de mezclar pigmentos. [21] Mezclar pigmentos físicamente es un proceso sustractivo, siendo el cian, el magenta y el amarillo los colores primarios. Por otro lado, si se mezcla luz de color, se obtiene una mezcla aditiva, un proceso en el que los colores primarios son el rojo, el verde y el azul. La mezcla óptica que caracterizaba al divisionismo (el proceso de mezclar colores mediante la yuxtaposición de pigmentos) es diferente de la mezcla aditiva o sustractiva, aunque la combinación de colores en la mezcla óptica funciona de la misma manera que la mezcla aditiva, es decir, los colores primarios son los mismos. [14] En realidad, las pinturas de Seurat no lograron una verdadera mezcla óptica; Para él, la teoría era más útil para provocar vibraciones de color en el espectador, donde los colores contrastantes colocados cerca uno del otro intensificarían la relación entre los colores mientras preservaban su identidad singular separada. [21] [23]
En la teoría del color divisionista, los artistas interpretaron la literatura científica haciendo que la luz operara en uno de los siguientes contextos: [21]
Las teorías de Seurat intrigaron a muchos de sus contemporáneos, ya que otros artistas que buscaban una reacción contra el impresionismo se unieron al movimiento neoimpresionista. Paul Signac, en particular, se convirtió en uno de los principales defensores de la teoría divisionista, especialmente después de la muerte de Seurat en 1891. De hecho, el libro de Signac, D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme , publicado en 1899, acuñó el término divisionismo y fue ampliamente reconocido como el manifiesto del neoimpresionismo. [15] [23]
Además de Signac, otros artistas franceses, en gran parte a través de asociaciones en la Société des Artistes Indépendants, adoptaron algunas técnicas divisionistas, incluidos Camille y Lucien Pissarro , Albert Dubois-Pillet , Charles Angrand , Maximilien Luce , Henri-Edmond Cross e Hippolyte Petitjean . Además, a través de la defensa del divisionismo por parte de Paul Signac, se puede ver una influencia en algunas de las obras de Vincent van Gogh , Henri Matisse , Jean Metzinger , Robert Delaunay y Pablo Picasso . [24]
Tras las revoluciones de 1848, una fuerte corriente subyacente de anarquismo radical se extendió por toda la comunidad artística de Francia. La combinación de arte social y libertad artística y el alejamiento de las técnicas tradicionales de pintura a color atrajeron a los radicales al movimiento del neoimpresionismo. Sin embargo, estos radicales fueron a menudo criticados por representar un enfoque pacífico y reflexivo de la revolución social, combinando ciencia y armonía moral.
En 1907, el crítico Louis Vauxcelles describió a Metzinger y Delaunay como divisionistas que utilizaban grandes «cubos» similares a mosaicos para construir composiciones pequeñas pero altamente simbólicas. [25] Ambos artistas habían desarrollado un nuevo subestilo que tuvo gran importancia poco después en el contexto de sus obras cubistas. Piet Mondrian y Nico van Rijn, en los Países Bajos, desarrollaron una técnica divisionista similar similar al mosaico alrededor de 1909. Los futuristas posteriores (1909-1916) adaptarían el estilo, en parte influenciados por la experiencia parisina de Gino Severini (a partir de 1907), en sus pinturas y esculturas dinámicas. [26]
La influencia de Seurat y Signac en algunos pintores italianos se hizo evidente en la Primera Trienal de 1891 en Milán. Encabezados por Grubicy de Dragon y codificados más tarde por Gaetano Previati en sus Principi scientifici del divisionismo de 1906, varios pintores, principalmente en el norte de Italia, experimentaron en diversos grados con estas técnicas. Estos artistas italianos fusionaron el neoimpresionismo con el simbolismo creando pinturas alegóricas utilizando un método divisionista. Por ejemplo, Pellizza da Volpedo aplicó la técnica a temas sociales (y políticos); en esto se le unieron Angelo Morbelli y Emilio Longoni . Entre las obras divisionistas de Pellizza se encuentran Speranze deluse (1894) e Il sole nascente (1904). [27] Sin embargo, fue en el tema de los paisajes donde el divisionismo encontró fuertes defensores, incluidos Segantini, Previati, Morbelli y Carlo Fornara . Otros seguidores en temas de género pictórico fueron Plinio Nomellini , Rubaldo Merello , Giuseppe Cominetti, Angelo Barabino, Camillo Innocenti , Enrico Lionne y Arturo Noci. El divisionismo también tuvo una influencia importante en la obra de los futuristas Gino Severini ( Souvenirs de Voyage , 1911); Giacomo Balla ( Lámpara de arco , 1909); [28] Carlo Carrà ( Saliendo de escena , 1910); y Umberto Boccioni ( La ciudad se levanta , 1910). [13] [29] [30]
El divisionismo recibió rápidamente atención tanto negativa como positiva por parte de los críticos de arte, quienes generalmente acogieron o condenaron la incorporación de teorías científicas en las técnicas neoimpresionistas. Por ejemplo, Joris-Karl Huysmans habló negativamente de las pinturas de Seurat, diciendo "Despojad a sus figuras de las pulgas de colores que las cubren, debajo no hay nada, ningún pensamiento, ningún alma, nada". [31] Los líderes del impresionismo, como Monet y Renoir , se negaron a exponer con Seurat, e incluso Camille Pissarro, que inicialmente apoyó el divisionismo, habló más tarde negativamente de la técnica. [23]
Aunque la mayoría de los divisionistas no recibieron mucha aprobación crítica, algunos críticos fueron leales al movimiento, entre ellos, en particular, Félix Fénéon , Arsène Alexandre y Antoine de la Rochefoucauld . [24] Además, los divisionistas fueron a menudo criticados por ser demasiado pacíficos y lógicos en la revolución. Debido a que sus elecciones de colores a menudo estaban planificadas y construidas científicamente, carecían de la libertad radical que encarnaban los anarquistas. La anarquía francesa, particularmente después de la haussmannización, puso énfasis en una sociedad sin clases, pero los divisionistas, y todos los artistas, reforzaron las clases a través del consumismo de clase media de sus obras. Estos ideales conflictivos ponen al divisionismo bajo la lente crítica de los anarquistas radicales. [23]
Aunque los artistas divisionistas creían firmemente que su estilo se basaba en principios científicos , algunas personas creen que hay evidencia de que los divisionistas malinterpretaron algunos elementos básicos de la teoría óptica. [32] Por ejemplo, uno de estos conceptos erróneos se puede ver en la creencia general de que el método divisionista de pintura permitía una mayor luminosidad que las técnicas anteriores. La luminosidad aditiva solo es aplicable en el caso de la luz coloreada, no de pigmentos yuxtapuestos; en realidad, la luminosidad de dos pigmentos uno al lado del otro es solo el promedio de sus luminosidades individuales. [32] Además, no es posible crear un color usando una mezcla óptica que no pudiera también crearse mediante una mezcla física. También se pueden encontrar inconsistencias lógicas con la exclusión divisionista de los colores más oscuros y su interpretación del contraste simultáneo. [32]
Los neoimpresionistas
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