Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte ( en francés : Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte ) fue pintada entre 1884 y 1886 y esla obra más famosa de Georges Seurat . [1] Un ejemplo destacado de la técnica puntillista , ejecutada sobre un lienzo de gran tamaño, es una obra fundadora del movimiento neoimpresionista . La composición de Seurat incluye a varios parisinos en un parque a orillas del río Sena . Se conserva en la colección del Art Institute of Chicago .
Georges Seurat pintó Una tarde de domingo entre mayo de 1884 y marzo de 1885, y desde octubre de 1885 hasta mayo de 1886, centrándose meticulosamente en el paisaje del parque [2] y concentrándose en cuestiones de color, luz y forma . La pintura mide aproximadamente 2 por 3 metros (6,6 pies × 9,8 pies). Seurat completó numerosos dibujos preliminares y bocetos al óleo antes de completar su obra maestra. Una pintura completa, el estudio que se muestra a la derecha, mide 27 3/4 x 41 pulgadas (70,5 x 104,1 cm) y está en exhibición en el Museo Metropolitano de Arte . [3]
Inspirado por los efectos ópticos y la percepción inherentes a las teorías del color de Michel Eugène Chevreul , Ogden Rood y otros, Seurat adaptó esta investigación científica a su pintura. [4] Seurat contrastó puntos en miniatura o pequeñas pinceladas de colores que cuando se unificaban ópticamente en el ojo humano se percibían como un solo tono o matiz. Creía que esta forma de pintura, llamada divisionismo en ese momento (un término que prefería) [5] pero ahora conocida como puntillismo , haría que los colores fueran más brillantes y poderosos que las pinceladas estándar. El uso de puntos de tamaño casi uniforme llegó en el segundo año de su trabajo en la pintura, 1885-86. Para hacer que la experiencia de la pintura fuera aún más vívida, en el borde de la pintura, la rodeó con un marco de puntos pintados, que a su vez encerró con un marco de madera blanco puro, que es como se exhibe la pintura en el Instituto de Arte de Chicago .
La isla de la Grande Jatte se encuentra a las puertas de París , en el Sena, entre Neuilly y Levallois-Perret , a poca distancia de donde se encuentra actualmente el distrito financiero de La Défense . Aunque durante muchos años fue un polígono industrial, se ha convertido en el emplazamiento de un jardín público y una urbanización. Cuando Seurat comenzó el cuadro en 1884, la isla era un refugio bucólico alejado del centro urbano.
El cuadro se expuso por primera vez en la octava (y última) exposición impresionista en mayo de 1886, y luego en agosto de 1886, dominando el segundo Salón de la Société des Artistes Indépendants , de la que Seurat había sido fundador en 1884. [1] Seurat era extremadamente disciplinado, siempre serio y reservado hasta el punto del secretismo, en su mayor parte, dirigiendo su propio y constante rumbo. Como pintor, quería marcar una diferencia en la historia del arte. Con La Grande Jatte , Seurat fue reconocido inmediatamente como el líder de una nueva y rebelde forma de impresionismo llamada neoimpresionismo . [6] [7]
El cuadro de Seurat es una reproducción especular de su propio cuadro, Bañistas en Asnières , terminado poco antes, en 1884. Mientras que los bañistas de ese cuadro anterior están bañados por la luz, casi todas las figuras de La Grande Jatte parecen estar en sombra, ya sea bajo árboles o una sombrilla, o de otra persona. Para los parisinos, el domingo era el día para escapar del calor de la ciudad y dirigirse a la sombra de los árboles y las frescas brisas que venían del río. Y a primera vista, el espectador ve a muchas personas diferentes relajándose en un parque junto al río. A la derecha, una pareja elegante, la mujer con la sombrilla y el hombre con su sombrero de copa, están paseando. A la izquierda, otra mujer que también está bien vestida extiende su caña de pescar sobre el agua. Hay un hombre pequeño con el sombrero negro y el bastón delgado mirando el río, y un perro blanco con la cabeza marrón, una mujer tejiendo, un hombre tocando una trompeta, dos soldados de pie en posición firme mientras el músico toca y una mujer encorvada bajo un paraguas naranja. Seurat también pintó a un hombre con una pipa, a una mujer bajo una sombrilla en un bote lleno de remeros y a una pareja admirando a su bebé. [8]
Algunos de los personajes hacen cosas curiosas. La dama del lado derecho tiene un mono de mascota atado con una correa. Una dama a la izquierda, cerca de la orilla del río, está pescando. La zona era conocida en aquella época como un lugar para conseguir prostitutas entre la burguesía, una posible alusión a la extraña caña de pescar. En el centro del cuadro hay una niña vestida de blanco (que no está en una sombra), que mira directamente al espectador del cuadro. Esto puede interpretarse como alguien que interroga en silencio al público. [9]
En la década de 1950, el historiador y filósofo marxista Ernst Bloch extrajo significado social y político de La Grande Jatte de Seurat . El punto central del historiador fue lo que él veía como el uso mecánico que Seurat hacía de las figuras y lo que su naturaleza estática decía sobre la sociedad francesa de la época. Posteriormente, la crítica de la obra a menudo se centró en la supuesta interpretación matemática y robótica que el artista hacía del significado de la modernidad en París. [8]
Según el historiador del modernismo William R. Everdell :
El propio Seurat le dijo a un crítico comprensivo, Gustave Kahn, que su modelo era la procesión de las Panateneas en el friso del Partenón . Pero Seurat no quería pintar a los antiguos atenienses. Quería «hacer desfilar a los modernos... en su forma esencial». Con «modernos» no quería decir nada muy complicado. Quería que su tema fuera la gente corriente y la vida corriente. Era un poco demócrata —un « comunero », como observó uno de sus amigos, refiriéndose a los revolucionarios de izquierda de 1871— y le fascinaba la forma en que las cosas distintas y diferentes se encontraban entre sí: la ciudad y el campo, la granja y la fábrica, la burguesía y el proletariado encontrándose en sus bordes en una especie de armonía de opuestos. [10]
El borde del cuadro está, de forma inusual, en color invertido, como si el mundo que los rodea también estuviera cambiando lentamente respecto del modo de vida que han conocido. Visto en este contexto, el niño que se baña al otro lado de la orilla del río en Asnières parece llamarlos, como si quisiera decir: "Somos el futuro. Venid y uníos a nosotros". [9]
Seurat pintó La Grande Jatte en tres etapas distintas. [11] En la primera etapa, que comenzó en 1884, mezcló sus pinturas a partir de varios pigmentos individuales y seguía utilizando pigmentos de tierra opacos como el ocre o la siena tostada . En la segunda etapa, durante 1885 y 1886, Seurat prescindió de los pigmentos de tierra y también limitó el número de pigmentos individuales en sus pinturas. Este cambio en su paleta se debió a la aplicación de las teorías avanzadas del color de su tiempo. Su intención era pintar pequeños puntos o trazos de color puro que luego se mezclarían en la retina del espectador para lograr la impresión de color deseada en lugar de la práctica habitual de mezclar pigmentos individuales.
La paleta de Seurat consistía en los pigmentos habituales de su tiempo, como el azul cobalto , el verde esmeralda y el bermellón . [12] [13] Además, utilizó el entonces nuevo pigmento amarillo de zinc ( cromato de zinc ), predominantemente para los reflejos amarillos en la hierba iluminada por el sol en el medio de la pintura, pero también en mezclas con pigmentos naranjas y azules. En el siglo y más desde la finalización de la pintura, el amarillo de zinc se ha oscurecido a marrón, una degeneración del color que ya se mostraba en la pintura en vida de Seurat. [14] La decoloración del amarillo de zinc originalmente brillante (cromato de zinc) a un color marrón se debe a la reacción química de los iones de cromato a iones de dicromato de color naranja . [15] En la tercera etapa durante 1888-89 Seurat agregó los bordes de colores a su composición.
Los resultados de la investigación sobre la decoloración de esta pintura se han combinado con otras investigaciones sobre el envejecimiento natural de las pinturas para rejuvenecer digitalmente la pintura. [16]
En 1923, Frederic Bartlett fue nombrado fideicomisario del Art Institute of Chicago . Él y su segunda esposa, Helen Birch Bartlett, prestaron su colección de arte francés postimpresionista y modernista al museo. Fue la señora Bartlett quien se interesó por los artistas franceses y de vanguardia e influyó en los gustos coleccionistas de su esposo. Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte fue adquirida por consejo del personal de curadores del Art Institute of Chicago en 1924. [17]
En el libro Observation and Scholarship Examination for Art Historians, Museum Directors, Artists, Dealers and Collectors (Observación y examen académico para historiadores de arte, directores de museos, artistas, distribuidores y coleccionistas ) de 1974-75 , se afirma que el instituto pagó 24 000 dólares por la obra [17] [18] (más de 354 000 dólares en dólares de 2018 [19] ).
En 1958, el cuadro fue cedido por única vez al Museo de Arte Moderno de Nueva York. El 15 de abril de 1958, un incendio en el museo, que mató a una persona en el segundo piso, obligó a evacuar el cuadro, que se encontraba en un piso por encima del incendio, al Museo Whitney , que en ese momento estaba junto al MoMA. [20]
La pintura es la base del musical de Broadway de 1984 Sunday in the Park with George de Stephen Sondheim y James Lapine , que cuenta una historia ficticia sobre la creación de la pintura. Posteriormente, a la pintura se la conoce a veces con el nombre inapropiado de " Domingo en el parque ".
En Topiary Park (antes Old Deaf School Park) en Columbus, Ohio , el escultor James T. Mason recreó la pintura en forma de topiario ; la instalación se completó en 1989. [21]
La película de John Hughes de 1986 Ferris Bueller's Day Off presentó la pintura durante una escena en el Instituto de Arte de Chicago . [22] [23]
