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El topiario es la práctica hortícola de entrenar plantas perennes recortando el follaje y las ramitas de árboles , arbustos y subarbustos para desarrollar y mantener formas claramente definidas, [1] ya sean geométricas o fantasiosas. El término también se refiere a plantas a las que se les ha dado esta forma. Como forma de arte es un tipo de escultura viviente . La palabra deriva de la palabra latina para jardinero paisajista ornamental , topiarius , creador de topia o "lugares", palabra griega que los romanos también aplicaban a paisajes interiores ficticios ejecutados al fresco .
Las plantas utilizadas en el topiario son de hoja perenne , en su mayoría leñosas , tienen hojas o agujas pequeñas , producen un follaje denso y tienen hábitos de crecimiento compactos y/o columnares (por ejemplo, fastigiados). Las especies comunes elegidas para el topiario incluyen cultivares de boj europeo ( Buxus sempervirens ), arborvitae ( especie Thuja ), laurel ( Laurus nobilis ), acebo ( especie Ilex ), mirto ( especie Eugenia o Myrtus ), tejo ( especie Taxus ) y ligustro. ( Especies de Ligustrum ). [2] A veces se emplean jaulas de alambre con formas en el topiario moderno para guiar a los cizalladores no instruidos, pero el topiario tradicional depende de la paciencia y la mano firme; La hiedra de hoja pequeña se puede utilizar para cubrir una jaula y darle el aspecto de un topiario en unos meses. El seto es una forma simple de topiario que se utiliza para crear límites, paredes o pantallas.
El topiario europeo data de la época romana . La Historia Natural de Plinio y el escritor de epigramas Marcial atribuyen a Cayo Matio Calvino , en el círculo de Julio César , la introducción del primer topiario en los jardines romanos , y Plinio el Joven describe en una carta las elaboradas figuras de animales, inscripciones, cifras y obeliscos en verduras cortadas en su villa toscana (Epístola v.6, a Apolinar). Dentro del atrio de una casa o villa romana , un lugar que antes había sido bastante sencillo, el arte del topiarius produjo un paisaje en miniatura ( topos ) que podría emplear el arte de atrofiar los árboles, también mencionado, con desaprobación, por Plinio ( Historia Naturalis xii.6).
El recorte y la forma de arbustos y árboles en China y Japón se han practicado con igual rigor, pero por diferentes razones. El objetivo es lograr una expresión artística de la forma "natural" de pinos venerablemente envejecidos, a los que las fuerzas del viento y el clima les dan carácter. Sus expresiones más concentradas se encuentran en las artes relacionadas del penjing chino y el bonsái japonés .
La poda de nubes japonesa es la más cercana al arte europeo: las formas de crecimiento recortado en forma de nubes están diseñadas para apreciarse mejor después de una caída de nieve. Los jardines zen japoneses ( karesansui , jardines de rocas secas) hacen un uso extensivo del Karikomi (una técnica topiaria que consiste en recortar arbustos y árboles en grandes formas curvas o esculturas) y Hako-zukuri (arbustos recortados en cajas y en líneas rectas).
Desde su resurgimiento europeo en el siglo XVI, el topiario se ha visto en los parterres y terrazas de los jardines de la élite europea, así como en sencillos jardines de casas de campo ; Barnabe Googe , alrededor de 1578, descubrió que las "mujeres" (un significado de una clase poco gentil) recortaban romero "como a la manera de un carro, un pavo real o cosas que les apetecieran". [3] En 1618, William Lawson sugirió
Las formas topiarias tradicionales utilizan follaje podado y/o formado en formas geométricas como bolas o cubos, obeliscos , pirámides, conos o placas escalonadas y espirales ahusadas. También han sido populares las formas de representación que representan personas, animales y objetos creados por el hombre. El botánico real John Parkinson encontró que el ligustro "es tan apto que ningún otro puede ser como él, para ser cortado, conducido y dibujado en la forma que uno quiera, ya sea de bestias, pájaros u hombres armados o de otra manera". Sin embargo, los árboles de hoja perenne generalmente han sido la primera opción para el topiario moderno temprano, con el tejo y el boj a la cabeza de otras plantas.
El topiario en Versalles y sus imitadores nunca fue complicado: setos bajos salpicados por árboles en macetas recortados como bolas sobre estandartes, interrumpidos por obeliscos en las esquinas, proporcionaban las características verticales de los jardines de parterre de diseño plano. Las formas escultóricas las proporcionaron esculturas de piedra y plomo. En Holanda, sin embargo, se estableció la moda de diseños topiarios más complicados; Este estilo de jardín franco-holandés se extendió a Inglaterra después de 1660, pero entre 1708 y 1709 uno busca en vano un topiario fantástico entre los setos y bordes recortados, y los conos y obeliscos en pie de los aristocráticos y nobles jardines de parterre ingleses en Britannia de Kip y Knyff. ilustrada .
En Inglaterra, el topiario prácticamente fue eliminado como moda por el famoso ensayo satírico sobre "Verdant Sculpture" que Alexander Pope publicó en el efímero periódico The Guardian , el 29 de septiembre de 1713, con sus descripciones simuladas de catálogo de
En las décadas de 1720 y 1730, la generación de Charles Bridgeman y William Kent limpió el jardín inglés de setos, laberintos y topiarios. Aunque el topiario cayó en desgracia en los jardines aristocráticos, continuó apareciendo en los jardines de los campesinos , donde un único ejemplo de formas tradicionales, una bola, un árbol recortado en forma de cono en varias hileras limpiamente separadas, meticulosamente recortado y tal vez rematado con un topiario, pavo real, podría transmitirse como una reliquia familiar. Una de esas reliquias, pero a escala heroica, fue el antiguo tejo de la iglesia de Harlington, al oeste de Londres , inmortalizado en un periódico grabado de 1729 con una ilustración con un entusiasta elogio en verso de su dedicado secretario parroquial y topiarista. [5] El tejo de Harlington, que anteriormente tenía la forma de un obelisco sobre un pedestal cuadrado rematado con una bola de tres metros rematada por un gallo, sobrevive hoy, sin tonsura durante los últimos dos siglos.
El renacimiento del topiario en la jardinería inglesa es paralelo al revivido gusto " jacobetano " en arquitectura; John Loudon, en la década de 1840, fue el primer escritor sobre jardines que expresó un sentimiento de pérdida debido al topiario que había sido retirado de los jardines ingleses. El arte del topiario, con "habitaciones" de jardín cerradas, irrumpió en el público inglés de la jardinería con los ejemplos maduros del castillo de Elvaston , Derbyshire, que se abrió al público en la década de 1850 y causó sensación: "en unos pocos años, el topiario arquitectónico estaba surgiendo". por todo el país (pasaron otros 25 años antes de que el topiario escultórico comenzara a hacerse popular también)". [6] La siguiente generación, representada por James Shirley Hibberd , redescubrió el encanto de los especímenes de topiario como parte de la mística del " jardín inglés ", que fue tanto inventado como revivido a partir de la década de 1870:
Puede ser cierto, como creo que es, que la forma natural de un árbol sea la más bella posible para ese árbol, pero puede suceder que no queramos la forma más bella, sino una de nuestro propio diseño y expresión. de nuestro ingenio
The classic statement of the British Arts and Crafts revival of topiary among roses and mixed herbaceous borders, characterised generally as "the old-fashioned garden" or the "Dutch garden"[7] was to be found in Topiary: Garden Craftsmanship in Yew and Box by Nathaniel Lloyd (1867–1933), who had retired in middle age and taken up architectural design with the encouragement of Sir Edwin Lutyens. Lloyd's own timber-framed manor house, Great Dixter, Sussex, remains an epitome of this stylised mix of topiary with "cottagey" plantings that was practised by Gertrude Jekyll and Edwin Lutyens in a fruitful partnership. The new gardening vocabulary incorporating topiary required little expensive restructuring: "At Lyme Park, Cheshire, the garden went from being an Italian garden to being a Dutch garden without any change actually taking place on the ground," Brent Elliot noted in 2000.[7]
Americans in England were sensitive to the renewed charms of topiary. When William Waldorf Astor bought Hever Castle, Kent, around 1906, the moat surrounding the house precluded the addition of wings for servants, guests and the servants of guests that the Astor manner required. He accordingly built an authentically styled Tudor village to accommodate the overflow, with an "Old English Garden" including buttressed hedges and free-standing topiary.[7] In the preceding decade, expatriate Americans led by Edwin Austin Abbey created an Anglo-American society at Broadway, Worcestershire, where topiary was one of the elements of a "Cotswold" house-and-garden style soon naturalised among upper-class Americans at home. Topiary, which had featured in very few 18th-century American gardens, came into favour with the Colonial Revival gardens and the grand manner of the American Renaissance, 1880–1920. Interest in the revival and maintenance of historic gardens in the 20th century led to the replanting of the topiary maze at the Governor's Palace, Colonial Williamsburg, in the 1930s.
El topiario portátil estadounidense se introdujo en Disneylandia alrededor de 1962. Walt Disney ayudó a crear este nuevo medio, deseando recrear sus personajes de dibujos animados en todo su parque temático en forma de arbustos paisajísticos. Este estilo de topiario se basa en una estructura de alambre de acero con la forma adecuada a través de la cual las plantas eventualmente se extienden a medida que crecen. El marco, que sirve como guía de poda permanente, puede rellenarse con musgo sphagnum y luego plantarse, o colocarse alrededor de arbustos. La escultura se transforma lentamente en un topiario permanente a medida que las plantas llenan el marco. Este estilo ha dado lugar a exhibiciones y festivales imaginativos en todos los complejos turísticos y parques de Disney , y la mosaicocultura (múltiples tipos y estilos de plantas que crean un mosaico, una escultura viviente ) en todo el mundo incluye la impresionante exhibición en los Juegos Olímpicos de Verano de 2008 en China. Logotipos corporativos vivos a lo largo de las carreteras, tejados verdes y paredes vivas que biofiltran el aire son ramificaciones de esta tecnología.
El topiario artificial es otra rama similar al concepto de árboles de Navidad artificiales . Este topiario imita el estilo de las versiones vivas y se utiliza a menudo para proporcionar vegetación interior para la decoración del hogar o la oficina. Se emiten patentes para el estilo, diseño y metodología de construcción de diferentes tipos de árboles topiarios. [8] [9]
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