El simbolismo fue un movimiento artístico de finales del siglo XIX de origen francés y belga en poesía y otras artes que buscaba representar verdades absolutas simbólicamente a través del lenguaje y de imágenes metafóricas, principalmente como reacción contra el naturalismo y el realismo .
En literatura, el estilo se origina con la publicación en 1857 de Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire . Las obras de Edgar Allan Poe , que Baudelaire admiraba mucho y tradujo al francés, fueron una influencia significativa y la fuente de muchos tropos e imágenes comunes. La estética fue desarrollada por Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine durante las décadas de 1860 y 1870. En la década de 1880, la estética se articuló en una serie de manifiestos y atrajo a una generación de escritores. El término "simbolista" fue aplicado por primera vez por el crítico Jean Moréas , quien inventó el término para distinguir a los simbolistas de los decadentes de la literatura y el arte.
El término simbolismo se deriva de la palabra "símbolo" que deriva del latín symbolum , símbolo de fe, y symbolus , signo de reconocimiento, a su vez del griego clásico σύμβολον symbolon , objeto cortado por la mitad que constituye un signo de reconocimiento cuando los transportistas pudieron volver a ensamblar las dos mitades. En la antigua Grecia , el símbolo era un fragmento de cerámica en el que se grababa y luego se partía en dos pedazos que se entregaban a los embajadores de dos ciudades-estado aliadas como registro de la alianza.
El simbolismo fue en gran medida una reacción contra el naturalismo y el realismo, estilos antiidealistas que eran intentos de representar la realidad en su cruda particularidad y de elevar lo humilde y lo ordinario por encima de lo ideal. El simbolismo fue una reacción a favor de la espiritualidad , la imaginación y los sueños. [1] Algunos escritores, como Joris-Karl Huysmans , comenzaron como naturalistas antes de convertirse en simbolistas; Para Huysmans, este cambio representó su creciente interés por la religión y la espiritualidad. Algunos de los temas característicos de los decadentes representan un interés naturalista por la sexualidad y los temas tabú, pero en su caso esto se mezcló con el romanticismo byroniano y el hastío del mundo característico del período fin de siècle .
Los poetas simbolistas tienen una relación más compleja con el parnasianismo , estilo literario francés que le precede inmediatamente. Si bien estuvo influenciado por el hermetismo , permitiendo una versificación más libre y rechazando la claridad y objetividad parnasianas, conservó el amor del parnasianismo por los juegos de palabras y la preocupación por las cualidades musicales del verso. Los simbolistas continuaron admirando el lema de Théophile Gautier de " el arte por el arte ", y conservaron (y modificaron) el tono de irónico desapego del parnasianismo. [2] Muchos poetas simbolistas, incluidos Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine , publicaron sus primeras obras en Le Parnasse contemporain , las antologías de poesía que dieron nombre al parnasianismo. Pero Arthur Rimbaud se burló públicamente de destacados parnasianos y publicó parodias escatológicas de algunos de sus principales autores, incluido François Coppée –atribuido erróneamente al propio Coppée– en L'Album zutique . [3]
Uno de los promotores más coloridos del simbolismo en París fue el crítico de arte y literatura (y ocultista ) Joséphin Péladan , quien estableció el Salón de la Rose + Croix . El Salón acogió una serie de seis presentaciones de arte, escritura y música de vanguardia durante la década de 1890, para brindar un espacio de presentación a artistas que abrazaban el espiritismo, el misticismo y el idealismo en su trabajo. Varios simbolistas estuvieron asociados con el Salón.
Jean Moréas publicó el Manifiesto simbolista ("Le Symbolisme") en Le Figaro el 18 de septiembre de 1886 (ver 1886 en poesía ). [4] El Manifiesto Simbolista nombra a Charles Baudelaire , Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine como los tres principales poetas del movimiento. Moréas anunció que el simbolismo era hostil a "los significados claros, las declamaciones, el falso sentimentalismo y la descripción práctica", y que su objetivo era, en cambio, "revestir el Ideal de una forma perceptible" cuyo "objetivo no era en sí mismo, sino cuyo El único propósito era expresar el Ideal."
En pocas palabras, como escribe Mallarmé en una carta a su amigo Henri Cazalis , "representar no la cosa sino el efecto que produce". [6]
En 1891, Mallarmé definió el Simbolismo de la siguiente manera: "Nombrar un objeto es suprimir las tres cuartas partes del deleite del poema, que consiste en el placer de adivinar poco a poco; sugerir es , eso es el sueño. Es el uso perfecto de este misterio que constituye el símbolo: evocar un objeto, gradualmente para revelar un estado del alma o, a la inversa, elegir un objeto y a partir de él identificar un estado del alma, mediante una serie de operaciones de desciframiento. .. Siempre debe haber un enigma en la poesía." [7]
Al describir la amistad anterior a la Primera Guerra Mundial , que desafió el sentimiento antialemán generalizado y el revanchismo de la Belle Epoque , entre los simbolistas franceses Paul Verlaine y Stéphane Mallarmé y el joven y aspirante a poeta simbolista alemán Stefan George , Michael y Erika Metzger han escrito: "Para los simbolistas, la búsqueda del ' arte por el arte ' era una función muy seria, casi sagrada, ya que la belleza, en sí misma, representaba un significado superior más allá de sí misma. En su último esfuerzo superior, los franceses Los simbolistas no están lejos de los ideales platónicos de lo Bueno, lo Verdadero y lo Bello , y este aspecto idealista fue sin duda lo que atrajo a George mucho más que el esteticismo , el bohemio y el aparente nihilismo tan a menudo superficialmente asociados con este grupo. " [8]
Los poetas simbolistas deseaban liberar las técnicas de versificación para dejar mayor espacio a la "fluidez" y, como tales, simpatizaban con la tendencia hacia el verso libre , como se evidencia en los poemas de Gustave Kahn y Ezra Pound . Los poemas simbolistas eran intentos de evocar, más que principalmente de describir; Se utilizaron imágenes simbólicas para indicar el estado del alma del poeta . TS Eliot recibió la influencia de los poetas Jules Laforgue , Paul Valéry y Arthur Rimbaud , quienes utilizaron las técnicas de la escuela simbolista, [9] aunque también se ha dicho [¿ por quién? ] que el ' imaginismo ' era el estilo que suscribían tanto Pound como Eliot (véase Des Imagistes de Pound ). La sinestesia fue una experiencia preciada; Los poetas intentaron identificar y confundir los sentidos separados del olor, el sonido y el color. En el poema Correspondencias de Baudelaire (que menciona forêts de symboles ("bosques de símbolos") y se considera la piedra de toque del simbolismo francés): [10]
y el poema Voyelles de Rimbaud :
– ambos poetas buscan identificar una experiencia sensorial con otra. El romanticismo anterior de la poesía utilizaba símbolos , pero estos símbolos eran objetos únicos y privilegiados. Los simbolistas fueron más extremos y dotaron a todas las cosas, incluso a las vocales y los perfumes, de un valor simbólico potencial. "El universo físico, entonces, es una especie de lenguaje que invita a un espectador privilegiado a descifrarlo, aunque de ello no se deduzca tanto un mensaje único como una red superior de asociaciones". [11] Los símbolos simbolistas no son alegorías , destinadas a representar; más bien, pretenden evocar estados mentales particulares. El tema nominal de "Le cygne" ("El cisne ") de Mallarmé es un cisne atrapado en un lago helado. Significativamente, en francés, cygne es un homófono de signe , un signo. El efecto general es de una blancura abrumadora; y la presentación de los elementos narrativos de la descripción es bastante indirecta:
De los varios intentos de definir la esencia del simbolismo, quizás ninguno fue más influyente que la publicación de Paul Verlaine en 1884 de una serie de ensayos sobre Tristan Corbière , Arthur Rimbaud , Stéphane Mallarmé , Marceline Desbordes-Valmore , Gérard de Nerval y "Pauvre Lelian" ("Pobre Lelian", un anagrama del propio nombre de Paul Verlaine), cada uno de los cuales Verlaine contaba entre los poètes maudits , "poetas malditos".
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Verlaine argumentó que, de manera individual y muy diferente, cada uno de estos poetas hasta entonces olvidados consideraba que el genio era una maldición; los aisló de sus contemporáneos y, como resultado, estos poetas no se preocuparon en absoluto por evitar el hermetismo y los estilos de escritura idiosincrásicos. [12] También fueron retratados como en desacuerdo con la sociedad, con vidas trágicas y, a menudo, propensos a tendencias autodestructivas. Estos rasgos no fueron obstáculos sino consecuencias de sus dotes literarias. El concepto de Verlaine del poeta maldito, a su vez, toma prestado de Baudelaire, quien abrió su colección Les fleurs du mal con el poema Bénédiction , que describe a un poeta cuya serenidad interna no se ve perturbada por el desprecio de las personas que lo rodean. [13]
En esta concepción del genio y del papel del poeta, Verlaine se refería indirectamente a la estética de Arthur Schopenhauer , el filósofo del pesimismo , quien sostenía que el propósito del arte era proporcionar un refugio temporal del mundo de las luchas de la voluntad . [14]
La estética de Schopenhauer representaba preocupaciones compartidas con el programa simbolista; ambos tendían a considerar el arte como un refugio contemplativo del mundo de la lucha y la voluntad . Como resultado de este deseo de un refugio artístico, los simbolistas utilizaron temas característicos de misticismo y sobrenaturalidad, un agudo sentido de la mortalidad y un sentido del poder maligno de la sexualidad , que Albert Samain denominó "fruto de la muerte en el árbol de la muerte". vida." [15] El poema de Mallarmé Les fenêtres [16] expresa todos estos temas claramente. Un moribundo en una cama de hospital, buscando escapar del dolor y la tristeza de su entorno físico, se vuelve hacia su ventana pero luego se aleja con disgusto.
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y en cambio, "le da la espalda a la vida" ( tourne l'épaule à la vie ) y exclama:
El estilo simbolista se ha confundido frecuentemente con el movimiento decadente , nombre derivado de los críticos literarios franceses de la década de 1880, sugiriendo que los escritores eran autoindulgentes y estaban obsesionados con temas tabú. [17] Si bien algunos escritores adoptaron el término, la mayoría lo evitó. El manifiesto de Jean Moréas fue en gran medida una respuesta a esta polémica. A finales de la década de 1880, se entendía que los términos "simbolismo" y "decadencia" eran casi sinónimos. [18] Aunque la estética de los estilos puede considerarse similar en algunos aspectos, los dos siguen siendo distintos. Los simbolistas eran aquellos artistas que enfatizaban los sueños y los ideales; los decadentes cultivaron estilos précieux , ornamentados o herméticos y temas morbosos . [19] El tema de la decadencia del Imperio Romano fue una fuente frecuente de imágenes literarias y aparece en las obras de muchos poetas de la época, independientemente del nombre que eligieran para su estilo, como en el " Langueur " de Verlaine: [20 ]
Varias publicaciones literarias importantes fueron fundadas por simbolistas o se asociaron con el estilo. El primero fue La Vogue iniciado en abril de 1886. En octubre de ese mismo año, Jean Moréas , Gustave Kahn y Paul Adam iniciaron el periódico Le Symboliste . Una de las revistas simbolistas más importantes fue Mercure de France , editada por Alfred Vallette , que sucedió a La Pléiade ; Fundado en 1890, este periódico duró hasta 1965. Pierre Louÿs inició La conque , un periódico cuyas influencias simbolistas fueron aludidas por Jorge Luis Borges en su cuento Pierre Menard, autor del Quijote . Otras revistas literarias simbolistas incluyeron La Revue blanche , La Revue wagnérienne , La Plume y La Wallonie .
Rémy de Gourmont y Félix Fénéon fueron críticos literarios asociados al simbolismo. Los estilos literarios simbolistas y decadentes fueron satirizados por un libro de poesía, Les Déliquescences d' Adoré Floupette , publicado en 1885 por Henri Beauclair y Gabriel Vicaire . [21]
El simbolismo en la literatura es distinto del simbolismo en el arte, aunque los dos eran similares en muchos aspectos. En la pintura, el simbolismo puede verse como un resurgimiento de algunas tendencias místicas de la tradición romántica , y estaba cercano al movimiento conscientemente morboso y privado decadente .
Había varios grupos bastante diferentes de pintores y artistas visuales simbolistas, que incluían a Paul Gauguin , Gustave Moreau , Gustav Klimt , Mikalojus Konstantinas Čiurlionis , Jacek Malczewski , Odilon Redon , Pierre Puvis de Chavannes , Henri Fantin-Latour , Gaston Bussière , Edvard Munch , Fernand Khnopff , Félicien Rops y Jan Toorop . El simbolismo en la pintura estaba aún más extendido geográficamente que el simbolismo en la poesía, afectando a Mikhail Vrubel , Nicholas Roerich , Victor Borisov-Musatov , Martiros Saryan , Mikhail Nesterov , Léon Bakst , Elena Gorokhova en Rusia, así como a Frida Kahlo en México [ cita requerida ] , Elihu Vedder , Remedios Varo , Morris Graves y David Chetlahe Paladin en Estados Unidos. Auguste Rodin es a veces considerado un escultor simbolista.
Los pintores simbolistas utilizaron imágenes mitológicas y oníricas. Los símbolos utilizados por el simbolismo no son los emblemas familiares de la iconografía dominante sino referencias intensamente personales, privadas, oscuras y ambiguas. Más una filosofía que un estilo de arte real, el simbolismo en la pintura influyó en el estilo Art Nouveau contemporáneo y en Les Nabis . [14]
El simbolismo también tuvo cierta influencia en la música. Muchos escritores y críticos simbolistas fueron los primeros entusiastas de la música de Richard Wagner , [22] un ávido lector de Schopenhauer.
La estética simbolista afectó a las obras de Claude Debussy . Sus elecciones de libretos , textos y temas provienen casi exclusivamente del canon simbolista. Composiciones como sus ambientaciones de Cinq poèmes de Charles Baudelaire , varias canciones artísticas sobre poemas de Verlaine, la ópera Pelléas et Mélisande con libreto de Maurice Maeterlinck , y sus bocetos inacabados que ilustran dos cuentos de Poe, El diablo en el campanario y La caída. de la Casa Usher , todo indica que Debussy estuvo profundamente influenciado por temas y gustos simbolistas. Su obra más conocida, el Prélude à l'après-midi d'un faune , se inspiró en el poema de Mallarmé, L'après-midi d'un faune . [ cita necesaria ]
La estética simbolista también influyó en las composiciones de Aleksandr Scriabin . Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg toma su texto de traducciones alemanas de los poemas simbolistas de Albert Giraud , que muestran una asociación entre el expresionismo alemán y el simbolismo. La ópera Salomé de Richard Strauss de 1905 , basada en la obra de Oscar Wilde , utiliza un tema frecuentemente representado por artistas simbolistas.
El estilo estático y hierático del simbolismo se adaptó menos bien a la ficción narrativa que a la poesía. La novela À rebours de Joris-Karl Huysmans de 1884 (título en inglés: Against Nature o Against the Grain ) exploró muchos temas que se asociaron con la estética simbolista. Esta novela, en la que sucede muy poco, cataloga la psicología de Des Esseintes, un antihéroe excéntrico y solitario . Oscar Wilde fue influenciado por la novela mientras escribía Salomé , y el libro de Huysman aparece en El retrato de Dorian Gray : el personaje principal se corrompe después de leer el libro. [23]
Paul Adam fue el autor más prolífico y representativo de novelas simbolistas. [ cita necesaria ] Les Demoiselles Goubert (1886), coescrito con Jean Moréas , es una importante obra de transición entre el naturalismo y el simbolismo. Pocos simbolistas utilizaron esta forma. Una excepción fue Gustave Kahn , que publicó Le Roi fou en 1896. En 1892, Georges Rodenbach escribió la novela corta Brujas-la-morte , ambientada en la ciudad flamenca de Brujas , que Rodenbach describió como una ciudad medieval moribunda, de luto y tranquilidad. contemplación: en una yuxtaposición típicamente simbolista, la ciudad muerta contrasta con el diabólico despertar del deseo sexual. [24] La ficción cínica, misántropa y misógina de Jules Barbey d'Aurevilly a veces también se considera simbolista. Gabriele d'Annunzio escribió sus primeras novelas al estilo simbolista.
El énfasis característico en una vida interna de sueños y fantasías ha hecho que el teatro simbolista sea difícil de reconciliar con tendencias más recientes. El drama Axël de Auguste Villiers de l'Isle-Adam (ed. rev. 1890) es una obra simbolista definitiva. En él, dos aristócratas rosacruces se enamoran el uno del otro mientras intentan matarse, sólo para aceptar suicidarse mutuamente porque nada en la vida podría igualar sus fantasías. De esta obra, Edmund Wilson adoptó el título El castillo de Axel por su influyente estudio de las secuelas literarias simbolistas.
Maurice Maeterlinck , también dramaturgo simbolista, escribió El ciego (1890), El intruso (1890), Interior (1891), Pelléas y Mélisande (1892) y El pájaro azul (1908).Eugénio de Castro es considerado uno de los introductores del Simbolismo en la Península Ibérica . Escribió Belkiss , "poema-prosa dramático" como él lo llamó, sobre la pasión condenada de Belkiss, la reina de Saba , por Salomón, representando en un estilo vanguardista y violento la tensión psicológica y recreando con mucha precisión el siglo X a.C. Israel. También escribió El rey Galaor y El anillo de Polícrates , siendo uno de los teóricos simbolistas más prolíficos. [25]
Lugné-Poe (1869-1940) fue un actor, director y productor teatral de finales del siglo XIX. Lugné-Poe "buscó crear un teatro unificado y poco realista de poesía y sueños a través de una puesta en escena atmosférica y una actuación estilizada". [26] Al aprender sobre el teatro simbolista, nunca quiso practicar ninguna otra forma. Tras comenzar como actor en el Théâtre Libre y en el Théâtre d'Art, Lugné-Poe se aferró al movimiento simbolista y fundó el Théâtre de l'Œuvre , del que fue director desde 1892 hasta 1929. Entre sus mayores éxitos se encuentra la apertura de su propio teatro simbolista, produciendo la primera puesta en escena de Ubu Roi (1896) de Alfred Jarry y presentando a los espectadores franceses a dramaturgos como Ibsen y Strindberg . [26]
El ensayista Paul Schmidt ha identificado las últimas obras del dramaturgo ruso Anton Chejov como muy influenciadas por el pesimismo simbolista. [27] Tanto Konstantin Stanislavski como Vsevolod Meyerhold experimentaron con modos simbolistas de puesta en escena en sus esfuerzos teatrales.
El drama de autores simbolistas formó una parte importante del repertorio del Théâtre de l'Œuvre y del Théâtre d'Art .
Noche negra.
Nieve blanca.
¡El viento, el viento!
No te dejará ir. ¡El viento, el viento!
Por todo el mundo de Dios sopla
El viento teje
La blanca nieve.
El hermano hielo se asoma desde abajo
Tropezando y cayendo
La gente resbala y cae.
¡Dios se apiade de todos!
De "Los Doce" (1918)
Trans. Babette Deutsch y Avrahm Yarmolinsky [28]
Noche, calle y farola, farmacia,
La luz sin propósito, medio tenue, monótona.
Por todo el uso que vivamos durante un cuarto de siglo,
nada cambiará. No hay manera de salir.
Morirás y empezarás de nuevo, vivirás dos veces.
Todo se repite, tal como era:
la noche, la superficie helada y ondulada del canal,
la farmacia, la calle y la farola.
"Noche, calle y farola, droguería..." (1912) Trad. por Alex Cigale
Entre los artistas de habla inglesa, la contraparte más cercana al simbolismo era el esteticismo . Los prerrafaelitas fueron contemporáneos de los simbolistas anteriores y tienen mucho en común con ellos. El simbolismo tuvo una influencia significativa en el modernismo ( Remy de Gourmont consideraba que los imaginistas eran sus descendientes) [29] y sus huellas también se pueden detectar en la obra de muchos poetas modernistas, incluidos TS Eliot , Wallace Stevens , Conrad Aiken , Hart Crane y WB Yeats en la tradición anglófona y Rubén Darío en la literatura hispánica. Los primeros poemas de Guillaume Apollinaire tienen fuertes afinidades con el simbolismo. El modernismo portugués temprano estuvo fuertemente influenciado por los poetas simbolistas, especialmente Camilo Pessanha ; Fernando Pessoa tenía muchas afinidades con el Simbolismo, como el misticismo, la versificación musical, el subjetivismo y el trascendentalismo.
El estudio de Edmund Wilson de 1931, Axel's Castle, se centra en la continuidad con el simbolismo y varios escritores importantes de principios del siglo XX, con especial énfasis en Yeats, Eliot, Paul Valéry , Marcel Proust , James Joyce y Gertrude Stein . Wilson concluyó que los simbolistas representaban un retiro onírico hacia
cosas que están muriendo: tal vez toda la bella tradición letrista de la cultura renacentista, obligada a especializarse cada vez más, cada vez más encerrada en sí misma, a medida que el industrialismo y la educación democrática han llegado a presionarla cada vez más. [30]
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Después de principios del siglo XX, el simbolismo tuvo un efecto importante en la poesía rusa , incluso cuando se volvió cada vez menos popular en Francia. El simbolismo ruso comenzó originalmente como una emulación del original francés, pero luego, bajo la influencia de Vyacheslav Ivanov , divergió radicalmente hasta convertirse en algo irreconocible. Inmerso en las doctrinas de la ortodoxia oriental y la filosofía mística cristiana de Vladimir Solovyov , inició las carreras de varios poetas importantes como Alexander Blok , Andrei Bely , Boris Pasternak y Marina Tsvetaeva . La novela Petersburgo (1912) de Bely se considera el mayor ejemplo de prosa simbolista rusa.
Las principales influencias en el estilo del simbolismo ruso fueron la poesía y la filosofía irracionalista y mística de Fyodor Tyutchev y Solovyov, las novelas de Fyodor Dostoyevsky , las óperas de Richard Wagner , [31] la filosofía de Arthur Schopenhauer [32] y Friedrich Nietzsche , [ 33] Poetas simbolistas y decadentes franceses (como Stéphane Mallarmé , Paul Verlaine y Charles Baudelaire ), y los dramas de Henrik Ibsen .
El estilo fue inaugurado en gran medida por el artículo de Nikolai Minsky El antiguo debate (1884) y el libro de Dmitry Merezhkovsky Sobre las causas de la decadencia y las nuevas tendencias en la literatura rusa contemporánea (1892). Ambos escritores promovieron el individualismo extremo y el acto de creación. Merezhkovsky era conocido por su poesía, así como por una serie de novelas sobre hombres-dioses , entre los que contaba a Cristo, Juana de Arco , Dante , Leonardo da Vinci , Napoleón y (más tarde) Hitler . Su esposa, Zinaida Gippius , también una importante poeta del simbolismo temprano, abrió un salón en San Petersburgo , que llegó a ser conocido como la "sede de la decadencia rusa". La (novela) Petersburgo de Andrei Bely , un retrato de los estratos sociales de la capital rusa, se cita con frecuencia como un ejemplo tardío de simbolismo en la literatura rusa del siglo XX.
En Rumania , los simbolistas directamente influenciados por la poesía francesa ganaron influencia por primera vez durante la década de 1880, cuando Alexandru Macedonski reunió a un grupo de jóvenes poetas asociados con su revista Literatorul . Polemizando con la establecida Junimea y eclipsado por la influencia de Mihai Eminescu , el simbolismo rumano se recuperó como inspiración durante y después de la década de 1910, cuando tuvo como ejemplo las obras de Tudor Arghezi , Ion Minulescu , George Bacovia , Mateiu Caragiale , Tristan Tzara y Tudor Vianu , y elogiado por la revista modernista Sburătorul .
Los pintores simbolistas ejercieron una importante influencia en el expresionismo y el surrealismo en la pintura, dos movimientos que descienden directamente del simbolismo propiamente dicho. Los arlequines , pobres y payasos del " Período Azul " de Pablo Picasso muestran la influencia del simbolismo, y especialmente de Puvis de Chavannes . En Bélgica, el simbolismo se hizo tan popular que llegó a ser conocido como un estilo nacional, particularmente en la pintura de paisajes: [34] la extrañeza estática de pintores como René Magritte puede considerarse como una continuación directa del simbolismo. La obra de algunos artistas visuales simbolistas, como Jan Toorop , incidió directamente en las formas curvilíneas del art nouveau .
Muchas de las primeras películas también emplean imágenes y temas visuales simbolistas en su puesta en escena, escenografía e imágenes. Las películas del expresionismo alemán deben mucho a la imaginería simbolista. Tanto las virginales "chicas buenas" vistas en el cine de DW Griffith como las "chicas malas" del cine mudo interpretadas por Theda Bara muestran la influencia continua del simbolismo, al igual que las escenas babilónicas de Intolerancia de Griffith . Las imágenes simbolistas perduraron durante más tiempo en el cine de terror : todavía en 1932, Vampyr, de Carl Theodor Dreyer, mostraba la evidente influencia de las imágenes simbolistas; Partes de la película se asemejan a recreaciones de tableau vivant de las primeras pinturas de Edvard Munch . [35]
armenio
Belga
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Idioma irlandés Ver también: Literatura moderna en irlandés
Polaco Ver también: Movimiento Joven Polonia
portugués y brasileño
ruso
gaélico escocés
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Otros
Los autores en idioma inglés que influyeron o fueron influenciados por el simbolismo incluyen:
Francés
Ruso Ver también: Simbolismo ruso y el grupo Blue Rose .
Belga
rumano
Alemán
suizo
austriaco
Polaco
Otros
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![Cesare Saccaggi [eso], La Vetta, (1898)](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/86/La_vetta_-_Cesare_Saccaggi.jpg/1280px-La_vetta_-_Cesare_Saccaggi.jpg)
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