stringtranslate.com

Henri Fantin-Latour

Henri Fantin-Latour ( pronunciación francesa: [ɑ̃ʁi fɑ̃tɛ̃ latuʁ] ; 14 de enero de 1836 - 25 de agosto de 1904) fue un pintor y litógrafo francés mejor conocido por sus pinturas florales y retratos grupales de artistas y escritores parisinos . [1]

Primeros años de vida

Nacido en Grenoble , Isère , Ignace Henri Jean Théodore Fantin-Latour recibió sus primeras lecciones de dibujo con su padre Théodore Fantin-Latour (1805-1875), que era pintor. [2] En 1850 se trasladó a París donde se matriculó en la pequeña Escuela de Dibujo de París, donde estudió con Louis-Alexandre Péron y Horace Lecoq de Boisbaudran , un instructor innovador y nada tradicional que desarrolló su propio método de enseñanza basado en la pintura. y dibujando de memoria.

Ingresó en la École des Beaux-Arts , de París , en 1854, donde tuvo por compañeros a Edgar Degas , Alphonse Legros y Jean-Charles Cazin . Después de estudiar allí, pasó mucho tiempo copiando las obras de los antiguos maestros en el Museo del Louvre . [2] Aunque Fantin-Latour se hizo amigo de varios de los artistas jóvenes que más tarde se asociarían con el impresionismo , incluidos Whistler y Manet , su propio trabajo siguió siendo de estilo conservador. [2]

En 1861 frecuentó brevemente el estudio de Gustave Courbet . Un cuadro de esta época lo representa con el pintor y caricaturista Oulevay.

Al inicio de su carrera, entre 1854 y 1861, realizó un gran número de autorretratos a tiza, carboncillo y óleo. Uno de ellos fue rechazado en el Salón de 1859. Participó nuevamente con La Liseuse en 1861.

Miembro del llamado Cénacle des Batignolles, o grupo de 1863, de donde surgió el impresionismo , fue, según Gustave Kahn, una especie de vínculo entre sus pintores y la pintura romántica .

En 1862, una de sus naturalezas muertas se exhibió en la Royal Academy de Londres. Fue el primero de una larga serie, ya que a partir de entonces presentó varios casi todos los años y que invariablemente ocuparon un lugar destacado en el edificio de exposiciones. Durante su tercer viaje a Inglaterra, de julio a octubre de 1864, volvió a pintar allí naturalezas muertas. Tuvo éxito comercial.

La década de 1860 y sus naturalezas muertas.

Animado por el pintor estadounidense James McNeill Whistler (1834-1903), a quien conoció en 1858 en el Louvre , realizó varias estancias en Londres de 1859 a 1881. En la década de 1860, cultivó el género de la naturaleza muerta, que interpretaría un papel capital en su carrera. [2] Fantin-Latour encontraría reconocimiento en Inglaterra por sus composiciones de flores y frutas, en una época en la que la pintura impresionista francesa todavía no estaba muy extendida allí. Se dijo que sus naturalezas muertas eran "prácticamente desconocidas en Francia durante su vida". [2] Gracias a Whistler conoció a su cuñado Francis Seymour Haden y al grabador Edwin Edwards, y fue en Londres donde aprendió a grabar. [3]

Su decisión de realizar naturalezas muertas puede parecer sorprendente en la época del impresionismo , sin embargo, la elección de tal tema no fue inocente. En la jerarquía de géneros promulgada por la Academia de Bellas Artes desde el siglo XVII, la naturaleza muerta de frutas o flores era considerada una categoría menor. Al ignorar cualquier contexto literario, religioso o histórico que supuestamente confería valor y nobleza a la obra, adoptó la postura opuesta del academicismo . Edwin y Ruth Edwards, sus mecenas y comerciantes ingleses, le recomendaron que siempre utilizara jarrones y tableros de mesa sencillos para exhibir su gran talento en la reproducción de texturas y colores. [4]

Los bodegones de Fantin-Latour también fueron muy apreciados en los Países Bajos de su época. En la exposición Living Masters de Ámsterdam, en 1889, uno de sus bodegones con rosas se vendió por 2.000 florines, una suma considerable en aquella época. Los marchantes de arte holandeses de Ámsterdam vendían regularmente obras de Fantin-Latour hasta bien entrada la década de 1930. Muchas de estas obras acabarían en museos holandeses como el Rijksmuseum , en Ámsterdam , y el Museo Kröller-Müller , en Otterlo . [5]

Universo artístico

Después de que sus primeras presentaciones en el Salón fueran rechazadas en 1859, comenzó a exponer con su amigo Édouard Manet y los futuros impresionistas Pierre-Auguste Renoir y Claude Monet . En 1865 le escribió a Edwin Edwards  : “Formamos un grupo y hacemos ruido porque hay muchos pintores y uno se olvida fácilmente. Cuando nos unimos... crecemos en número y nos volvemos más aventureros. Pensé que podía durar, fue mi error”. [6]

En 1867, también fue uno de los nueve miembros de la Sociedad Japonesa Jinglar, con Carolus-Duran , que pintó su retrato dos veces en 1861, y los ceramistas Bracquemond y Solon, a quienes se reunieron para cenar al estilo japonés. “Cuando nos acercábamos a él, siempre sentíamos una pequeña sensación de miedo, debido a esos modales rudos que los artistas de su generación a menudo presentaban como inseparables de una noble independencia”, diría Jacques-Émile Blanche, un pintor amigo de la generación siguiente. [7]

Fantin renovó el retrato colectivo con pinturas que sirvieron de grandes manifiestos: Homenaje a Delacroix (1864), Un estudio en Les Batignolles (1870), homenaje a Manet, La esquina de la mesa (1872), homenaje a los poetas parnasianos, entre ellos Paul Verlaine y Arthur Rimbaud , y Around the Piano (1885), un homenaje a los músicos y musicólogos de su época. [3]

En Un estudio en Les Batignolles , Manet aparece en el centro en el acto de pintar, mientras está rodeado de varios pintores y escritores importantes, entre ellos Pierre-Auguste Renoir , Zacharie Astruc , Emile Zola , Frédéric Bazille y Claude Monet . Este lienzo da testimonio de los vínculos que mantuvo con las vanguardias artísticas y literarias de la época y con Manet en particular; también parece ser un eco de la opinión de Zola sobre Manet: "En torno al pintor denostado por el público, se ha creado un frente común de pintores y escritores que lo reivindican como un maestro".

Además de sus pinturas realistas, Fantin-Latour creó imaginativas litografías inspiradas en la música de algunos de los grandes compositores clásicos. En 1876, Fantin-Latour asistió a una representación del ciclo del Anillo en Bayreuth, que le pareció especialmente conmovedora. [8] Más tarde publicaría litografías inspiradas en Richard Wagner en La revue wagnérienne , lo que ayudó a solidificar su reputación entre la vanguardia parisina como pintor antinaturalista. [8]

En 1876, Fantin-Latour se casó con una colega pintora, Victoria Dubourg . Pasaría los veranos en la finca de la familia de su esposa en Buré , Orne en Baja Normandía , donde murió el 25 de agosto de 1904. [9]

Como muchos pintores de su época, se interesó por la fotografía, realizando fotografías para su obra. También fue un gran coleccionista de fotografías eróticas; Su patrimonio cuenta con más de 1.400 que se conservan en el Museo de Grenoble . [10]

Fue enterrado en el Cimetière du Montparnasse , París, Francia.

Legado

Marcel Proust menciona la obra de Fantin-Latour en En busca del tiempo perdido :

"Las manos de muchas mujeres jóvenes serían incapaces de hacer lo que veo allí", dijo el Príncipe, señalando las acuarelas inacabadas de la señora de Villeparisis. Y le preguntó si había visto el cuadro de flores de Fantin-Latour recientemente expuesto. ( El Camino Guermantes )

Su primera gran exposición en una galería del Reino Unido en 40 años tuvo lugar en el Museo Bowes en abril de 2011. [11] El Museo de Luxemburgo presentó una exposición retrospectiva de su obra en 2016-2017 titulada "À fleur de peau".

Una reproducción de la pintura A Basket of Roses se utilizó como portada del álbum Power, Corruption & Lies de New Order de Peter Saville en 1983.

Nueve obras de arte de Fantin-Latour figuran en relación con su procedencia de la era nazi en el sitio web de Lost Art Foundation [12]

Galería




Colecciones públicas

Notas

  1. ^ Rosenblum 1989, pág. 162.
  2. ^ abcde Poulet y Murphy 1979, pág. 73.
  3. ^ ab Gustave Kahn, Fantin-Latour , París, Rieder, 1926 (francés)
  4. Jean-Louis Roux, "Des pétales au bout du pinceau", en Les Affiches de Grenoble et du Dauphiné , no 4594, 21 de septiembre de 2012, págs. 132-133 (francés)
  5. ^ Museo Boimans van Beuning, Róterdam
  6. ^ Edward Lucie-Smith, Henri Fantin-Latour , Rizzoli, 1977, pág. 13
  7. ^ Jacques-Émile Blanche, "Fantin-Latour", Revue de Paris , 1906, págs. 289-313 (francés)
  8. ^ ab Sloan, Rachel (2009). "La condición del grabado: wagnerismo y grabado en Francia y Gran Bretaña". Historia del Arte . 32 (3): 545–577. doi :10.1111/j.1467-8365.2009.00681.x.
  9. ^ Edward Lucie-Smith, Henri Fantin-Latour , Rizzoli, 1977
  10. ^ "Au musée du Luxembourg, les photos licencieuses de Fantin-Latour", Lefigaro.fr , 12 de septiembre de 2016 (francés)
  11. ^ "Un lecho de rosas: Fantin-Latour y los impresionistas en el Museo Bowes". Thebowesmuseum.org.uk. Archivado desde el original el 14 de abril de 2011 . Consultado el 17 de septiembre de 2013 .
  12. ^ "Fantin-Latour, Henri Suche | Lost Art-Datenbank". www.lostart.de . Consultado el 1 de noviembre de 2023 .
  13. ^ "dibujo | Museo Británico". El museo británico . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
  14. ^ "Fantin-Latour: artista independiente, amigo de los impresionistas" (PDF) .
  15. ^ "Arte | Museo del Martillo". martillo.ucla.edu . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
  16. ^ "Henri Fantin-Latour (francés, 1836 - 1904) (Museo Getty)". El J. Paul Getty en Los Ángeles . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
  17. ^ "Henri Fantin-Latour | MoMA". El Museo de Arte Moderno . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
  18. ^ "Larkspurs - FANTIN-LATOUR, Henri". Amgueddfa Cymru - Museo de Gales . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
  19. ^ "Malvas blancas y rosadas en un jarrón» Museo Norton Simon ". www.nortonsimon.org . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
  20. ^ "Ásteres en un jarrón". Museo de Arte de San Luis . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
  21. ^ "Fantin-Latour, Henri". Museo Nacional Thyssen-Bornemisza . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
  22. ^ "Flores y frutas". emuseum.toledomuseum.org . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
  23. ^ "Intercambio: Un Víctor Hugo". exchange.umma.umich.edu . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
  24. ^ "Flores de Normandía Henri Fantin-Latour, 1887". Museo Van Gogh . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
  25. ^ "Ramo de Zinnias (título principal) - (83.22)". Museo de Bellas Artes de Virginia | . Consultado el 12 de marzo de 2021 .

Referencias

enlaces externos