Petrushka (francés: Pétrouchka ; ruso: Петрушка ) es un ballet del compositor ruso Igor Stravinsky . Fue escrito para la temporada de París de 1911 de la compañía Ballets Russes de Sergei Diaghilev ; la coreografía original fue de Michel Fokine y los diseños escénicos y vestuario de Alexandre Benois , quien ayudó a Stravinsky con el libreto. El ballet se estrenó en el Théâtre du Châtelet el 13 de junio de 1911 con Vaslav Nijinsky como Petrushka , Tamara Karsavina como la bailarina principal, Alexander Orlov como el moro y Enrico Cecchetti el charlatán. [1]
Petrushka cuenta la historia de los amores y celos de tres títeres. Los tres cobran vida gracias al charlatán durante la Feria de Carnaval ( Maslenitsa ) de 1830 en San Petersburgo . Petrushka ama a la bailarina, pero ella lo rechaza. Prefiere al moro. Petrushka, enojado y herido, desafía al moro. El moro lo mata con su cimitarra . El fantasma de Petrushka se eleva sobre el teatro de marionetas al caer la noche. Agita el puño hacia el charlatán y luego se desploma en una segunda muerte.
Petrushka reúne música, danza y diseño en un todo unificado. Es una de las producciones más populares de los Ballets Rusos. Hoy en día se suele realizar utilizando los diseños y coreografías originales. Grace Robert escribió en 1946: "Aunque han transcurrido más de treinta años desde que Petrushka se representó por primera vez, su posición como uno de los más grandes ballets permanece incuestionable. Su perfecta fusión de música, coreografía y decoración y su tema: la tragedia eterna del espíritu humano—únanse para hacer que su atractivo sea universal". [2]
Petrushka es una marioneta . Es un personaje conocido en toda Europa con diferentes nombres: Punch en Inglaterra, Polichinelle en Francia, Pulcinella en Italia, Kasperle en Alemania y Petrushka en Rusia. Cualquiera que sea su nombre, es un embaucador, un rebelde y un golpeador de esposas. Impone la justicia moral con un garrote de madera, habla con voz aguda y chillona y discute con el diablo. Sus obras eran formulaicas y subversivas. Repitieron escenas clave de una obra a otra. Las obras solían terminar con un perro, un policía o el diablo arrastrándolo. [3]
La emperatriz Anna Ivanovna trajo marionetas a Rusia en el siglo XVIII. Estos títeres eran una diversión para la aristocracia . Los títeres de varillas eran una importación asiática. Realizaban obras de teatro religiosas, sobre todo en Navidad. Petrushka, sin embargo, era una marioneta de mano. Era amado por la gente común. Actuó en teatros callejeros y otros lugares al aire libre en pequeñas cabinas portátiles o detrás de mamparas que podían montarse y desmontarse con la misma facilidad. Después de la Revolución Rusa , las autoridades soviéticas obligaron a Petrushka a entrar en casa. Querían poder controlar mejor su subversión. [3]
La gestación de Petrushka no fue un asunto sencillo. Mientras completaba El pájaro de fuego durante la primavera de 1910, Stravinsky tuvo una "visión" de un solemne rito pagano: sabios ancianos, sentados en círculo, observando a una joven bailar hasta morir. La estaban sacrificando para propiciar al dios de la Primavera. Tal fue el tema de La Consagración de la Primavera . [4] Inmediatamente después del sorprendente éxito de El pájaro de fuego en junio de 1910, Diaghilev se acercó a Stravinsky para proponerle un nuevo ballet; el compositor propuso el tema Rito . Diaghilev aceptó en principio y sugirió que el estreno podría tener lugar durante la temporada parisina de los Ballets Rusos durante la primavera de 1912.
A finales de septiembre de 1910, Diaghilev fue a visitar a Stravinsky a Clarens, Suiza , donde vivía en ese momento. Esperando hablar sobre el nuevo ballet, Diaghilev se sorprendió al encontrar a Stravinsky trabajando arduamente en un proyecto totalmente diferente. Stravinsky, al parecer, había tenido otra visión: "Vi a un hombre vestido de noche, con el pelo largo, el músico o poeta de la tradición romántica. Colocó varios objetos heteróclitos sobre el teclado y los hizo rodar hacia arriba y hacia abajo. En ese momento el La orquesta estalló con las protestas más vehementes: martillazos, de hecho…” [5]
Más tarde, Stravinsky escribió: "Al componer la música, tenía en mi mente la imagen clara de un títere, repentinamente dotado de vida, exasperando la paciencia de la orquesta con diabólicas cascadas de arpegios . La orquesta, a su vez, toma represalias con amenazantes toques de trompeta." [6] Aunque Stravinsky había concebido la música como una pura obra de concierto, una Konzertstück , Diaghilev inmediatamente se dio cuenta de su potencial teatral. La noción de títere le recordó a Diaghilev Petrushka, la versión rusa de los títeres de Punch y Judy que habían formado parte tradicional de las festividades del Carnaval previo a la Cuaresma en el San Petersburgo de la década de 1830.
Stravinsky compuso la música durante el invierno de 1910-11 para los Ballets Rusos de Diaghilev . Se estrenó en París en el Théâtre du Châtelet el 13 de junio de 1911 con la Orquesta Colonne bajo la dirección de Pierre Monteux , con coreografía de Michel Fokine y decorados de Alexandre Benois . El papel principal lo bailó Vaslav Nijinsky . [7] La obra se caracteriza por el llamado acorde Petrushka (que consta de tríadas de do mayor y fa ♯ mayor tocadas juntas), un dispositivo de bitonalidad que presagia la aparición del personaje principal.
Esto se puntúa de la siguiente manera:
La versión de Stravinsky de 1946, publicada en 1947, es para una orquesta más pequeña.
Si bien la idea original fue de Stravinsky, Alexandre Benois aportó los detalles etnográficos de la Feria de Carnaval y las tradiciones del teatro de títeres ruso. Y aunque Petrushka se cita con frecuencia como un ejemplo de la completa integración de libreto, música, coreografía y diseño escénico, Stravinsky había compuesto partes significativas de la música (principalmente el segundo cuadro) antes de que Benois se involucrara en el proyecto.
Petrushka comienza con una introducción orquestal festiva basada, en parte, en los gritos históricos de los vendedores ambulantes rusos. [8] Se levanta el telón para revelar la Plaza del Almirantazgo de San Petersburgo durante la década de 1830. La escenografía (también de Benois) muestra varias casetas de vendedores ambulantes, una noria, un carrusel y (en el centro del escenario) un teatro de marionetas. Una multitud se ha reunido para la Feria de Carnaval (conocida como Maslenitsa ), el carnaval (análogo al Mardi Gras ) que precede a la Cuaresma .
En la coreografía original de Fokine, un grupo de juerguistas borrachos emerge de la multitud bailando la adaptación de Stravinsky de la melodía popular "Song of the Volochobniki" ("Dalalin' Dalalin'" de Rimsky-Korsakov Op. 24 No. 47). [8]
De repente, la música festiva es interrumpida por unos estridentes metales que anuncian la aparición del Maestro de Ceremonias en el balcón de su caseta. Equivalente a un "ladrador" de carnaval, se jacta de las atracciones que se pueden ver en su interior.
Se escuchan los chirridos de un organillo (clarinetes y flautas) mientras un organillero y una bailarina emergen de la multitud, que al principio presta poca atención mientras el ladrador continúa gritando. El bailarín baja del escenario y comienza a bailar otra canción popular rusa, "Toward Evening, in Rainy Autumn", [8] mientras toca el triángulo.
En el otro extremo del escenario aparece una segunda Bailarina, acompañada de una caja de música (sugerida en la orquesta por la celesta). Las dos bailarinas compiten por la atención del público al son de una obscena canción de music-hall francés sobre una mujer con una pierna de palo: "Une Jambe de bois". [8] Ambas melodías se repiten.
Los Juerguistas Borrachos regresan (de nuevo a la "Canción de los Volochobniki") interrumpidos varias veces por los alardes de Barker. Los gritos de los vendedores ambulantes desde la misma apertura se escuchan una vez más.
De repente, dos tamborileros convocan a la multitud al teatro de marionetas con redobles ensordecedores. El Mago (a veces llamado el "Charlatán") aparece entre gemidos místicos del fagot y el contrafagot. Cuando tiene la atención de todos, saca una flauta y comienza a tocar una melodía larga e improvisada. Se levanta el telón del teatro de marionetas para revelar tres muñecos colgados de la pared: el Moro, la Bailarina y Petrushka. Cuando el Mago los toca con su flauta (para chirriar en la orquesta), parecen despertar.
La multitud asombrada observa cómo, con un movimiento de la mano del Mago, los tres títeres comienzan una vigorosa danza rusa (basada en dos melodías populares rusas más: "A Linden Tree Is in the Field" y "Song for St. John's Eve" ). [8]
![\relative c'' { \key a \major \time 2/4 { e8-.^\markup "Canción para la víspera de San Juan" a8-. gis16 (fis16 b8) |a8 [(b8 a8 gis8)] | b4-> (gis8) cis8 | b8 (gis16 fis16 e8) r8} }](http://upload.wikimedia.org/score/s/4/s4fkyzvzclei2h79ww3sq2h7ocnwpb7/s4fkyzvz.png)
En la coreografía de Fokine, primero comienzan a mover los pies (mientras todavía están colgados de la pared) y luego salen del teatro de marionetas hacia el medio de la multitud. El moro (resplandeciente con turbante y pantalones exagerados) es de capa y espada. La bailarina baila perpetuamente en puntas . Petrushka, por otro lado, es rígido y torpe. Se hace evidente que Petrushka ama a la bailarina; pero sólo tiene ojos para el moro. El Mago detiene el baile; El telón cae rápidamente.
Aunque la habitación de Petrushka está dentro del teatro de marionetas, el diseño de Benois es fantástico y representa el cielo nocturno con estrellas y una media luna; icebergs abstractos (o montañas cubiertas de nieve) y un retrato destacado del Mago.
Redobles de tambores anuncian el comienzo del segundo cuadro. Sin introducción, la música comienza amenazadoramente. "Un pie lo patea en el escenario; Petrushka cae..." [9]
A medida que Petrushka se recupera gradualmente, escuchamos un extraño arpegio en los clarinetes: este es el famoso " acorde de Petrushka " (que consta de tríadas yuxtapuestas de do mayor y fa ♯ mayor). Petrushka se pone de pie (aunque temblorosamente) con el acompañamiento de oleadas de arpegios del piano (revelando los orígenes de la música en el Konzertstück de Stravinsky ). Vuelve el "Acorde de Petrushka", ahora violentamente compuesto para trompetas, marcado en la partitura "Las maldiciones de Petrushka", dirigido al retrato del Mago.
La música se vuelve lírica cuando Petrushka cae de rodillas y simula (a su vez) su autocompasión, su amor por la bailarina y su odio hacia el mago.
La bailarina (todavía en punta ) se cuela en la habitación de Petrushka, al principio desapercibida. Tan pronto como Petrushka la ve, comienza una exhibición atlética y maníaca de saltos y gestos frenéticos (aunque apenas podía mantenerse en pie antes de que ella llegara). Asustada por su exuberancia, la bailarina huye. Petrushka cae al suelo ante las burlas de los clarinetes.
Otro pasaje de arpegios para piano se convierte en una segunda ronda de maldiciones dirigidas al Mago, nuevamente representada musicalmente por el "Acorde Petrushka", esta vez compuesto para orquesta completa. [9]
Por un momento, Petrushka mira desde su habitación a la multitud reunida en la Plaza del Almirantazgo (Stravinsky hace una breve referencia a la "música de la multitud" del primer cuadro). Luego, Petrushka se derrumba cuando escuchamos una repetición burlona de los clarinetes tocando el "Acorde de Petrushka", seguido de un extraño toque de trompeta que indica "apagón, telón". [9]
Como antes, los redobles de tambores vinculan el tercer cuadro con su predecesor (en la partitura de 1911, Stravinsky indica que este redoble de tambores debe omitirse en la interpretación de concierto). En marcado contraste con la oscuridad de la Habitación de Petrushka, los colores brillantes del diseño de Benois para la Habitación del Moor evocan un desierto romántico: palmeras, flores exóticas, arena.
En la coreografía de Fokine, el moro se reclina en un diván jugando con un coco . Luego se pone de pie de un salto e intenta cortarlo con su cimitarra. Cuando falla, cree que el coco debe ser un dios y procede a rezarle.
El Charlatán coloca a la Bailarina en la habitación del Moro. La bailarina se siente atraída por la hermosa apariencia del moro. Toca una melodía atrevida con una trompeta de juguete (representada por una corneta en la orquestación original de 1911) y luego baila con el moro en un vals (los temas tomados de Op. 165 No. 1 y Op. 200 No. 1 de Joseph Lanner) . 1). [10]
Petrushka finalmente se libera de su celda; interrumpe la seducción de la bailarina. Petrushka ataca al moro pero pronto se da cuenta de que es demasiado pequeño y débil. El moro vence a Petrushka. La bailarina se desmaya. El muñeco-payaso huye para salvar su vida, perseguido por el moro, y escapa de la habitación.
La cuarta y última escena vuelve al carnaval. Ha pasado algún tiempo; ya es tarde. La orquesta introduce una cadena de bailes coloridos mientras una serie de personajes aparentemente no relacionados van y vienen del escenario mientras la nieve comienza a caer. El primero y más destacado es el baile de las nodrizas, interpretado con la melodía de la canción popular "Down the Petersky Road". Luego viene un campesino con su oso bailarín , seguido a su vez por un grupo de gitanos, cocheros, mozos de cuadra y enmascarados.
Cuando la alegría alcanza su punto máximo, se escucha un grito desde el teatro de marionetas. De repente, Petrushka cruza corriendo la escena, seguido por el moro que lo persigue blandiendo su espada, y la aterrorizada Bailarina persiguiendo al moro, temerosa de lo que podría hacer. La multitud se horroriza cuando el moro alcanza a Petrushka y lo mata de un solo golpe de su espada.
La policía interroga al charlatán. El charlatán busca restablecer la calma sosteniendo el "cadáver" sobre su cabeza y agitándolo para recordar a todos que Petrushka no es más que una marioneta.
Cuando cae la noche y la multitud se dispersa, el charlatán se marcha llevando el cuerpo inerte de Petrushka. De repente, el fantasma de Petrushka aparece en el tejado del pequeño teatro, su grito ahora en forma de enojado desafío. El espíritu de Petrushka se burla de su torturador desde más allá de la madera y la paja de su cadáver.
Ahora completamente solo, el charlatán está aterrorizado al ver el fantasma de Petrushka. Huye mientras se permite una sola mirada asustada por encima del hombro. La escena está en silencio, dejando al público preguntándose quién es "real" y quién no. [11]
La obra se divide en cuatro cuadros (escenas). La partitura indica además los siguientes episodios: [9]
Durante los ensayos para el estreno de 1911, Stravinsky y otros pianistas, incluido el compositor ruso Nikolai Tcherepnin, utilizaron una versión de la partitura para piano a cuatro manos . Este nunca ha sido publicado, aunque Paul Jacobs y Ursula Oppens , entre otros pianistas, lo han interpretado en concierto. [12]
En 1921, Stravinsky creó un virtuoso y célebre arreglo para piano para Arthur Rubinstein , Trois mouvements de Petrouchka , que el compositor admitió que no podía tocar él mismo por falta de una técnica adecuada con la mano izquierda.
Herbert Stothart , que compuso la partitura de El mago de Oz , recibió la visita de Stravinsky en la MGM en 1936. [13] Stravinsky le dio a Stothart una copia personal firmada de Petrushka . Mientras los personajes principales de la película corren por Deadly Poppy Field, se puede escuchar brevemente la apertura del cuarto cuadro. [ cita necesaria ]
En 1946, redujo la partitura del ballet, en parte porque el original no estaba cubierto por derechos de autor en todas partes . Las notas rápidas y continuas de timbales y caja que unen cada escena, opcionales en 1911, son obligatorias en esta versión, que se publicó en 1947. La melodía de la bailarina se asigna a una trompeta en 1946 en lugar de una corneta , y la versión de 1946 proporciona un fff ( fortississimo ) opcional cerca de la conclusión del piano . Stravinsky también eliminó algunas modulaciones métricas difíciles en el primer cuadro.
Por otra parte, Stravinsky creó una suite para conciertos, una versión casi completa del ballet, pero eliminando las últimas tres secciones.
En 1956, apareció una versión animada del ballet como parte del programa Sol Hurok Music Hour de NBC . Fue dirigida personalmente por el propio Stravinsky y fue la primera colaboración de este tipo. Dirigido por el animador John David Wilson con Fine Arts Films , ha sido considerado como el primer especial animado que se transmite por televisión.
La versión de Frank Zappa de su banda Mothers of Invention en la década de 1960 citaba con frecuencia a Petrushka , ya sea como una interpretación independiente o durante sus interpretaciones más largas de la canción King Kong.
En 1988, Maddalena Fagandini dirigió una versión de Petrushka junto con La Bella Durmiente ( Tchaikovsky ), El Cascanueces (y el Rey Ratón ) ( Tchaikovsky ) y Coppélia ( Delibes ) en la película de marionetas de la BBC Musical Tales que se estrenó en VHS.
Basil Twist estrenó su versión de títeres de Petrushka en el Lincoln Center en 2001; También se presentó en el Fall for Dance Festival 2009 del New York City Center .
Don Patterson realizó una transcripción completa de la versión de 1911 para conjunto de viento sinfónico en la clave original.
Temas de Petrushka se tocan en banjo en la canción "Russian Folk Themes and Yodel" del álbum Goofing-Off Suite de Pete Seeger , lanzado en 1955 por Folkways Records .
En la película de 2022 Adiós, Petrushka , Petrushka es un elemento importante de la trama.
