Everest Records era un sello discográfico con sede en Bayside, Long Island , fundado por Harry D. Belock y Bert Whyte en mayo de 1958. Se dedicaba principalmente a la música clásica .
La idea de fundar un sello fue contada por el inventor de la electrónica Harry Belock (que también trabajó en películas sonoras en Hollywood en los años 1930) a Roland Gelatt en la edición de febrero de 1959 de High Fidelity : "Cuanto más los escuchaba, más me sentía". nadie tenía una buena biblioteca estéreo, así que decidí dedicarme al negocio yo mismo". El plan era grabar repertorio nuevo en estéreo. Belock era muy ambicioso y le dijo a High Fidelity que "queremos superar al Capitolio . No estamos tirando canicas". Belock Instrument Corporation, un fabricante de equipos de precisión (particularmente electrónica de misiles) fue la empresa matriz del sello Everest entre 1958 y 1960 (operado como Belock Recording Company). Everest publicaría sus grabaciones en LP monoaural (serie LPBR 6000), LP estéreo (serie SDBR 3000) y cinta .
Everest también desarrolló una división popular y de jazz que publicó álbumes de las series LPBR 5000 (mono) y SDBR 1000 que, durante varios años, tuvo al compositor y director Raymond Scott , conocido por la serie de televisión Your Hit Parade , como director y jefe de A&R. hombre. Era natural que Scott y dos de sus habituales de Hit Parade, Dorothy Collins (que era la esposa de Scott en ese momento) y Gisele MacKenzie , grabaran para el sello. MacKenzie apareció en una popular grabación en vivo realizada durante su participación en el club nocturno The Empire Room del Waldorf-Astoria, mientras que Collins apareció en una ambiciosa colección de melodías navideñas con los Joe Lily Singers y la orquesta de Nathan VanCleve (ambos ex alumnos de Bing El clásico de la película de Crosby White Christmas ) titulado "¿No pasarás la Navidad conmigo?" Scott lanzó varios álbumes instrumentales para el sello y se asoció con Dorothy Collins para un esfuerzo conjunto, "Singin' and Swingin'", que nunca fue lanzado, aunque Collins realizó esfuerzos promocionales iniciales a través de apariciones en televisión. Otros artistas de pop y jazz del sello incluyeron a Nelson Eddy , Randy Van Horne Singers , Gloria Lynne , Woody Herman , Charlie Barnet , Ann Blyth y Russ Morgan , entre otros. El sello también ingresó al mercado de sencillos con algunos lanzamientos que no son LP de 45 rpm de sus intérpretes de pop y jazz contratados.
Gloria Lynne lo relata en su autobiografía, I Wish You Love . cómo conoció a Raymond Scott y Harry Belock en el Brill Building en Tin Pan Alley de Nueva York en 1957, donde estaban buscando un vocalista. Según Lynne: "Harry era el hombre del dinero y Raymond era el chico creativo. Hablaban en términos tan técnicos que yo no entendía toda la mecánica de lo que me proponían, pero me iban a pagar quinientos dólares. , y lo entendí."
Bert Whyte fue el productor e ingeniero . Ruth, su esposa, era la asistente de ingeniería. Belock y Whyte decidieron grabar música en una película magnética de 35 mm, lo que creían que era una mejora con respecto a la cinta de media pulgada. Westrex construyó este equipo según sus especificaciones, a un costo entonces de aproximadamente 20.000 dólares por cada grabadora. Se adquirieron micrófonos Neumann U 47 para acompañar los grabadores de películas. La filosofía de grabación del Everest era realizar grabaciones de tres canales con micrófonos mínimos utilizando grabadoras de película de 35 mm en el estudio de grabación Belock especialmente diseñado en Bayside, Nueva York y en una versión portátil en locaciones de EE. UU. y Europa. En mayo de 1959, Edward Wallerstein (ex presidente de Columbia Records ) fue nombrado vicepresidente de la empresa.
Whyte estaba decidido a contratar artistas de renombre en un mercado repleto de artistas con contrato exclusivo. El Everest logró contratar los servicios de varios directores de orquesta importantes , entre ellos Sir Adrian Boult , Josef Krips , Eugene Aynsley Goossens , Malcolm Sargent , William Steinberg , Walter Susskind y Leopold Stokowski .
Stokowski firmó un contrato para grabar con el Everest el 26 de septiembre de 1958. Entre las primeras grabaciones del Everest se encontraba un grupo con Stokowski dirigiendo la "Stadium Symphony Orchestra of New York" (un seudónimo para los miembros de la Filarmónica de Nueva York ) en el Manhattan Center . (La Filarmónica de Nueva York anteriormente ofrecía conciertos de verano en el estadio Lewisohn ). Stokowski grabó once álbumes para el Everest durante 1958-59. Seis fueron realizados con la espuria Stadium Symphony y cinco con la Orquesta Sinfónica de Houston . Stokowski creía que la filosofía de grabación del Everest era contraria a la creación musical y más acorde con las matemáticas y la ingeniería. Ninguno de los discos que hizo con la empresa pareció satisfacerlo. Sin embargo, la mayoría todavía se considera técnicamente excepcional. Stokowski descubrió grabaciones pirateadas de sus discos del Everest publicadas por el sello Tiara. Estos incluían tanto su nombre como el nombre de la Orquesta Sinfónica de Houston. Le escribió a Bernard Solomon en el Everest para preguntarle cómo podía ser posible esto.
En Inglaterra , Everest grabó para la Orquesta Filarmónica de Londres y la Orquesta Sinfónica de Londres en el Ayuntamiento de Walthamstow . La grabación del estreno mundial de la Sinfonía n.° 9 en mi menor de Ralph Vaughan Williams fue realizada por el Everest en Walthamstow la mañana de la muerte del compositor, el 26 de agosto de 1958. El compositor planeaba asistir a las sesiones del Everest tal como había asistido a las Sesiones anteriores de Decca para las primeras ocho sinfonías. Como antes, Adrian Boult dirigió la Orquesta Filarmónica de Londres, pero esta vez comenzó grabando un homenaje al compositor.
Everest también grabó a varios compositores dirigiendo sus propias obras, entre ellos Malcolm Arnold , Carlos Chávez , Aaron Copland , Morton Gould , Ferde Grofé y Heitor Villa-Lobos . Además, un LP incluía grabaciones históricas de Melodiya de Sergei Prokofiev y Aram Khachaturian dirigiendo sus conciertos para violín, cada uno con David Oistrakh como solista. En 1967, Everest interpretó por primera vez la suprimida Décimotercera Sinfonía de Shostakovich , utilizando una grabación en vivo sacada de contrabando de la Unión Soviética . En el Everest Archive of Piano Music, la compañía realizó grabaciones estéreo en un piano Steinway de 1929 de Percy Grainger tocando su propia música en el mecanismo de reproducción de piano Duo-Art de Aeolian Company.
Lamentablemente, un compositor/intérprete, Ernő Dohnányi (Ernst von Dohnanyi), murió en 1960 mientras grababa composiciones para piano para el Everest. Dohnányi hizo pocas grabaciones y no le importó mucho el proceso. Estaba intentando completar un enorme encargo de grabación en enero de 1960 cuando cayó enfermo en una sesión. Su estado empeoró rápidamente y en cuestión de horas sufrió un infarto. Creyendo correctamente que ésta era su última oportunidad de grabar, Dohnányi continuó con la sesión y murió dos días después. Everest publicó un álbum conmemorativo del compositor, en SDBR 3061.
Everest negoció con Cetra Records en Italia para publicar el extenso catálogo de grabaciones de ópera completas de ese sello en los Estados Unidos. Varias de estas grabaciones eran de óperas oscuras o raramente interpretadas, muchas de ellas publicadas en discos por primera o única vez.
El Everest prosperó sólo durante unos pocos años. Es posible que el sello se haya visto perjudicado económicamente por la grabación de Whyte del Festival Pablo Casals completo en 1960. En ese momento, Harry Belock poseía sólo el 22% del negocio y la junta lo quitó del control. Belock (que murió en 1999) dejó el negocio discográfico y vendió su participación en el Everest a su contable, Bernard Solomon, en 1962. El estudio y todo su equipo de grabación se vendió en 1961 al ingeniero C. Robert Fine, quien utilizó el equipo para Mercury Records , Command Classics y otras grabaciones. Un lanzamiento en CD de Mercury de Robert Fennell de Gershwin y Cole Porter (434 327-2/1993) contiene la siguiente información en el interior del folleto: "Las canciones de Cole Porter fueron grabadas en el Bayside Studio of Fine Recording, Nueva York, el 20 y 21 de noviembre de 1961, en película de 35 mm de 3 pistas, cinta de media pulgada de 3 pistas y cinta de 2 pistas de un cuarto de pulgada... en este CD se utilizó el master de 3 pistas de media pulgada ya que el de 35 mm no estaba disponible. Esto indicaría, de ser cierto, que Mercury Records había comenzado a grabar en 35 mm utilizando al menos parte del equipo Belock a finales de 1961.
El estudio funcionó durante algunos años más como Fine Recording Bayside, pero cerró a mediados de la década de 1960. El equipo de 35 mm fue absorbido por las instalaciones principales de Fine Recording en Manhattan. Wilma Cozart Fine utilizó una de las máquinas originales para remasterizar grabaciones de Mercury de 35 mm para CD en la década de 1990. Cuando el Everest se estaba vendiendo, las populares grabaciones fueron compradas por Liberty Records , que publicó algunas de ellas en su sello económico Sunset , títulos de Gisele MacKenzie, Randy Van Horne Singers , Nelson Eddy y Raymond Scott. Gran parte de los maestros del pop y el jazz permanecieron en la bóveda de Liberty, hasta que EMI compró el sello. El catálogo clásico, que incluye todos los masters de películas originales de 35 mm y cintas magnéticas de media pulgada, está actualmente archivado bajo condiciones controladas en las bóvedas de Hamburgo de Countdown Media/BMG Music, que compró los derechos de autor a Grammercy en los años 1990. Se cree que antes de eso, los derechos de autor eran propiedad de Omega / Vanguard Records , quienes llevaron a cabo la primera remasterización digital moderna lanzada por Vanguard Classics. King Records en Japón se encuentra actualmente en el proceso de lanzar todos los títulos en discos SACD. Desafortunadamente, una reedición y remasterización anterior totalmente a válvulas realizada por Classic Records en la década de 1990 de un pequeño número de masters de películas de 35 mm para represiones de vinilo de alta calidad y DVD-Audio sufrió algunos problemas de wow y flutter. El plan ahora es realizar una nueva remasterización digital utilizando máquinas de grabación/reproducción Westrex modificadas con guía láser adicional para eliminar estos problemas en la era de los masters. Se informa que las películas maestras de 35 mm y las cintas magnéticas están en muy buenas condiciones debido al uso ligero hasta la fecha. {correspondencia con Countdown Media/David Murphy}
Los derechos del catálogo Jazz y Popular ahora también se poseen en Japón, aunque Universal Music y Essential Media continúan publicando reediciones utilizando excelentes remasterizaciones de las cintas originales.
El World Record Club también publicó varias grabaciones del Everest , tanto en LP como en cinta. Estos eran mono a 3 3 ⁄ 4 ips. pero de muy alta calidad.
Muchos audiófilos sienten que los únicos LP del Everest que vale la pena coleccionar son aquellos que fueron grabados y prensados mientras Belock estaba en la empresa. [ cita necesaria ] Identificar estos registros es relativamente fácil: los primeros números lucen una etiqueta plateada/turquesa (el primero de ellos tiene una clavija de madera en el borde exterior de la funda interior). El papel plateado utilizado en estas cubiertas suele volverse quebradizo y deteriorarse con el tiempo. La segunda etiqueta es una montaña morada. Todo el catálogo clásico de Belock Everests es relativamente pequeño, menos de 100 LP.
Los maestros del Everest fueron ubicados en una bóveda de California en 1993 por Seymour Solomon, presidente de Omega Records y fundador de Vanguard Classics . En los últimos años, algunas de las grabaciones audiófilas del Everest de la era Belock/Whyte han sido reeditadas en discos compactos por Collectables Records , DCC Compact Classics, Omega y Vanguard Classics y en CD, DVD-Audio y LP por Classic Records. [1]
En 1965, Everest adquirió Period Records .