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charlie barnet

Charles Daly Barnet (26 de octubre de 1913 - 4 de septiembre de 1991) fue un saxofonista , compositor y director de banda de jazz estadounidense. [1]

Sus principales grabaciones fueron "Skyliner", " Cherokee ", "The Wrong Idea", "Scotch and Soda", "In a Mizz" y "Southland Shuffle".

Primeros años de vida

Barnet nació en la ciudad de Nueva York, hijo de Charline (Daly) y Willard Barnet. [2] [3] Sus padres se divorciaron cuando él tenía dos años y fue criado por su madre y sus abuelos. Su abuelo fue Charles Frederick Daly, vicepresidente del Ferrocarril Central de Nueva York , banquero y hombre de negocios. [4]

Barnet asistió a internados, tanto en las áreas de Nueva York como de Chicago. Aprendió a tocar el piano y el saxofón cuando era niño. A menudo dejaba la escuela para escuchar música y tratar de conseguir trabajo como músico. [4] : 7-10  Aunque su familia quería que se convirtiera en abogado, él eligió ser músico. [5]

Carrera

A los dieciséis años, Barnet había tocado en giras con la banda satélite de Jean Goldkette y estaba en Nueva York, donde se unió a los Pennsylvania Boys de Frank Winegar como saxo tenor. Siempre inquieto, en 1931 se mudó a Hollywood y apareció como extra en una película mientras intentaba interesar a los directores de bandas locales en la música de moda, que era cada vez más impopular debido a la Gran Depresión . A finales de 1932, con 18 años, regresó al Este y convenció a un contacto de la oficina de artistas de la CBS para que lo probara como director de orquesta.

Barnet comenzó a grabar en octubre de 1933, durante un compromiso en el Park Central Hotel de Nueva York , pero no fue un gran éxito durante la mayor parte de la década de 1930, rompiendo regularmente su banda y cambiando su estilo. A principios de 1935, intentó estrenar música swing en el Hotel Roosevelt de Nueva Orleans , donde el colorido gobernador de Luisiana, Huey Long , al no gustarle el nuevo sonido, hizo que la banda saliera de la ciudad atrayéndolos a un burdel, que luego fue asaltado.

Barnet acordó con Joe Haymes llevar a varios de sus acompañantes ahora desempleados, mientras él mismo se iba de vacaciones a La Habana , como acompañante de mujeres mayores acomodadas. 1936 vio otra edición de Barnet, que incluía al prometedor cuarteto vocal The Modernaires , pero rápidamente desapareció de la escena.

El apogeo de la popularidad de Barnet (y su primera banda verdaderamente permanente) se produjo entre 1939 y 1941, un período que comenzó con su exitosa versión de " Cherokee ", escrita por Ray Noble y arreglada por Billy May . [1] En 1944, Barnet tuvo otro gran éxito con "Skyliner". [1]

En 1947, comenzó a pasar de la música swing al bebop . Durante su período de swing, su banda incluía a Buddy DeFranco , Neal Hefti , Lena Horne , Barney Kessel , Dodo Marmorosa , Oscar Pettiford , Wes Dean y Art House, mientras que las versiones posteriores de la banda incluían a Maynard Ferguson , Doc Severinsen , Jimmy Knepper y Clark. Terry . El trompetista Billy May fue arreglista de la Orquesta Charlie Barnet antes de unirse a Glenn Miller en 1940.

Barnet fue uno de los primeros líderes de banda en integrar su banda, con más músicos negros trabajando para él que prácticamente todos los demás líderes de banda blancos populares. [6] Los trompetistas Roy Eldridge y Frankie Newton y el bajista John Kirby se unieron en 1937. Lena Horne fue una de las vocalistas de Barnet. [7] Inusualmente, para un grupo mayoritariamente blanco, Barnet fue contratado para actuar en el Teatro Apollo de Harlem y estableció un nuevo récord de asistencia. [6] Era un abierto admirador de Count Basie y Duke Ellington . Ellington grabó la composición de Charlie Barnet "In a Mizz". En 1939, en un gesto que fue calurosamente apreciado y admirado, Count Basie (que fue fichado 2 días después) le prestó a Barnet algunos de sus gráficos después de que sus instrumentos, notas y arreglos fueran destruidos en el famoso incendio del Palomar Ballroom de Los Ángeles. (2 de octubre de 1939), lo que impidió el último espectáculo de Barnet allí. [8]

A lo largo de su carrera se opuso a los arreglos almibarados. En la canción "The Wrong Idea", satirizó el sonido "dulce" de big band de la época. La canción fue escrita por Billy May, quien más tarde utilizó la misma inclinación satírica en sus colaboraciones con Stan Freberg en Capitol Records, incluida la sátira de Lawrence Welk "¡Wunnerful! Wunnerful!" Barnet's era una famosa banda fiestera donde la bebida y el vandalismo no eran infrecuentes. Mientras Glenn Miller imponía estrictas normas de vestimenta y comportamiento, Barnet estaba más interesado en divertirse, según su autobiografía Aquellos años de swing: la autobiografía de Charlie Barnet .

En 1949 se retiró, aparentemente porque había perdido el interés por la música. Pudo jubilarse cuando quiso porque era uno de los pocos herederos de una familia muy rica. De vez en cuando regresaba de su retiro para realizar giras breves, pero nunca volvió a la música a tiempo completo. En 1956, lanzó un álbum, Dance Bash , que se grabó durante cinco años, desde 1947 hasta 1952.

Conocido por un sonido único y un estilo de swing fuerte con el saxofón tenor, Barnet añadió a finales de la década de 1930 el saxofón alto a su arsenal, seguido del saxofón soprano, un instrumento que había caído en desgracia después de la década de 1920 y que no se utilizaba generalmente en La era de las grandes bandas. [1]

En septiembre de 1964, Barnet organizó una fiesta privada para que su héroe musical, Duke Ellington, y su orquesta tocaran en el club de campo San Jacinto de Palm Springs . En la puerta, un pequeño cartel pintado por Barnet decía: "Cualquier queja sobre música alta o solicitud de uso excesivo de sordinas será motivo de expulsión inmediata (a una mesa en el estacionamiento). Cualquier solicitud de música folk, twist, watusi , o rock and roll resultará en una ejecución instantánea con pelotas de golf a 20 pasos". [9] Barnet no tocó en la reunión.

El tema principal de Barnet fue "Redskin Rhumba". [10] Su autobiografía, Esos años de swing: la autobiografía de Charlie Barnet , escrita con Stanley Dance , se publicó en 1984. [6]

Vida personal

Barnet estuvo casado once veces y en su autobiografía dice: "Pasé por varios fiascos matrimoniales más, pero en su mayoría eran matrimonios mexicanos y rápidamente se anularon, porque en primer lugar no eran legales". [4] : 153  Su último matrimonio, con Betty Thompson, duró 33 años. Tuvo un hijo, Charles D. Barnet Jr., y dos nietos de un matrimonio anterior, Jennifer Ann Barnet y Darren Charles Barnet . Durante su jubilación, Barnet residió en casas en Palm Springs y San Diego, California. Tenía un barco de 46 pies en San Diego.

Muerte

Barnet murió por complicaciones de la enfermedad de Alzheimer y neumonía en el hospital Hillside de San Diego, el 4 de septiembre de 1991, a la edad de 77 años. [9] [7]

Composiciones

Las composiciones de Charlie Barnet incluyeron "Skyliner", "Southland Shuffle", "Swing Street Strut", "The Right Idea", "The Wrong Idea" (con Billy May ), "Growlin'", "Scotch and Soda", "Midweek Function". ", "Oh, lo que dijiste (¿Estamos quemados?)", "Me gustas un poco", "Tappin' at the Tappa", "El último salto", "Llaman a la puerta famosa", "Lazy Bug" (con Juan Tizol ), "Ogoun Badagris (Voodoo War God)", "Clap Hands, Here Comes Charlie" e "In a Mizz", que también fue grabada por Duke Ellington .

"Skyliner", arreglado por Neal Hefti , fue escrito como tema musical para el programa de finales de la década de 1940 de la Red de las Fuerzas Armadas de EE. UU . "Midnight In Munich", [11] transmitido desde la estación AFN en Munich , Alemania, y presentado por Ralph Moffat. Gracias a los inmensamente potentes transmisores gemelos de 100 kW de la emisora, AFN Munich podía oírse incluso en lugares tan lejanos como el Reino Unido; Esto, y la popularidad del programa de Moffat, evidentemente ayudaron a que "Skyliner" y muchos otros éxitos del swing estadounidense contemporáneo ganaran gran popularidad en toda Europa y se convirtieran en éxitos en el Reino Unido. [12] El título (que originalmente se imprimió como "Sky Liner") puede ser una referencia a la práctica de los pilotos estadounidenses que volaban a Munich y utilizaban la potente señal de la estación de radio para localizar la ciudad.

Discografía

Barnet tuvo LP de 78, 45 y 10 "/12" desde 1935 hasta su último año. Los sellos discográficos en los que apareció incluyeron: Bluebird Records / RCA Victor , Decca Records , Apollo Records , Capitol Records , Columbia Records , Mercury Records , Clef Records , Verve Records , Everest Records , Crown Records , Vault Records , Joyce Records, Ajax Records. y Calliope Records .

Referencias

  1. ^ abcd Colin Larkin , ed. (1992). El Guinness quién es quién del jazz (Primera ed.). Editorial Guinness . pag. 33/4. ISBN 0-85112-580-8.
  2. ^ Enciclopedia Británica Concisa. Enciclopedia Británica, Inc. 2008. p. 169.ISBN 9781593394929. Consultado el 25 de marzo de 2017 .
  3. ^ Quién es quién en la música: una presentación completa de la escena musical contemporánea, con un catálogo maestro de discos. Prensa Lee Stern. 1940.
  4. ^ abcBarnet , Charlie; Danza, Stanley (1992). Esos años de swing. Prensa Da Capo. ISBN 0306804921. Consultado el 17 de agosto de 2017 .
  5. ^ Yanow, Scott (2000). Balancearse. California, San Francisco: Libros Miller Freeman. pag. 14.ISBN 9781617744761. Consultado el 17 de agosto de 2017 .
  6. ^ abc Gitler, Ira (29 de julio de 1984). "Todo este jazz". Los New York Times . Consultado el 1 de junio de 2021 .
  7. ^ ab "Charlie Barnet, 77, saxofonista y líder de banda de la era del swing". Los New York Times . Associated Press. 6 de septiembre de 1991 . Consultado el 1 de junio de 2021 .
  8. ^ Levin; Floyd (2002). Levin, FloyClassic Jazz: una visión personal de la música y los músicos (1ª ed.). Berkeley, CA: UCLA Press. págs. 234-240. ISBN 9780520234635.
  9. ^ ab Leonard Feather, DownBeat ; Diario de Duke, Ken Vail, vol. 2, pág. 252.
  10. ^ Caminante, Leo (1989). El Almanaque de la Big Band . Prensa Da Capo. pag. 23.ISBN 0306803453. Consultado el 25 de marzo de 2017 . banda de charlie barnet
  11. ^ "Notas de Temas de las Big Bands (Vol.2)". ClásicosOnline.com . Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2011.
  12. Billboard , 14 de febrero de 1948, p.38.

enlaces externos