Raymond Scott (nacido Harry Warnow ; 10 de septiembre de 1908 - 8 de febrero de 1994) [1] fue un compositor, líder de banda, pianista, productor discográfico e inventor de instrumentos electrónicos estadounidense.
Scott , mejor conocido en su época como compositor de música de producción , hoy en día es considerado uno de los primeros pioneros de la electrónica . Aunque Scott nunca compuso bandas sonoras de dibujos animados, su música es familiar para millones de personas porque Carl Stalling la adaptó en más de 120 dibujos animados de Bugs Bunny, Porky Pig, Daffy Duck y otros dibujos animados de Warner Bros. Looney Tunes y Merrie Melodies . Sus composiciones también se pueden escuchar en The Ren and Stimpy Show (que utiliza las grabaciones de Scott en doce episodios), Los Simpson , Duckman , Animaniacs , The Oblongs , Batfink , Puppetoons , Bob Esponja y Bluey . La única vez que compuso para acompañar la animación fueron tres jingles comerciales de 20 segundos para County Fair Bread en 1962.
Scott nació en Brooklyn, Nueva York, de inmigrantes judíos rusos , Joseph y Sarah Warnow. [2] Su hermano mayor, Mark Warnow , fue director de orquesta, violinista y director musical del programa de radio de CBS Your Hit Parade y alentó su carrera musical.
Graduado en 1931 de la Juilliard School of Music , donde estudió piano, teoría y composición, Scott, bajo su nombre de nacimiento, comenzó su carrera profesional como pianista de la banda house de CBS Radio . Su hermano, Mark, ocho años mayor, dirigía la orquesta. Adoptó el seudónimo de "Raymond Scott" para evitarle a su hermano acusaciones de nepotismo cuando la orquesta comenzó a interpretar las composiciones idiosincrásicas del pianista. En 1935 se casó con Pearl Zimney.
A finales de 1936, Scott formó una banda entre sus colegas de CBS, llamándola Raymond Scott Quintette. Era un grupo de seis integrantes, pero pensó que "Quintette" (su ortografía) sonaba "más nítido"; También le dijo a un periodista que temía que "llamarlo 'sexteto' pudiera distraerte de la música". Sus acompañantes fueron Pete Pumiglio (clarinete); Bunny Berigan (trompeta, reemplazada por Dave Wade); Louis Shoobe (contrabajo); Dave Harris (saxofón tenor); y Johnny Williams (batería). Hicieron sus primeras grabaciones en Nueva York el 20 de febrero de 1937, para Master Records, propiedad del editor musical /empresario Irving Mills ( manager de Duke Ellington ).
El Quinteto representó el intento de Scott de revitalizar la música swing a través de arreglos ajustados y ocupados que redujeron la dependencia de la improvisación . Llamó a este estilo "jazz descriptivo" y dio a sus obras títulos inusuales como "Nochevieja en una casa encantada", "Música de cena para una manada de caníbales hambrientos" (grabada por el Kronos Quartet en 1993) y "Bumpy Weather Over". Nueva York". Aunque sus canciones eran populares entre el público, los críticos de jazz las desdeñaban como música novedosa. Además de ser una figura destacada en los estudios de grabación, la radio y los escenarios de conciertos, Scott escribió y fue entrevistado en DownBeat , Metronome y Billboard .
Scott creía en componer y tocar de oído. No compuso en papel sino "en su banda", tarareando frases a sus acompañantes o demostrando riffs y ritmos en el teclado e instruyendo a los músicos a interpretar sus pistas. Todo se hacía de oído sin partituras escritas, proceso conocido como arreglos de cabeza . Scott, que también era un experto ingeniero de sonido, grabó los ensayos de la banda en discos y utilizó las grabaciones como referencia para desarrollar sus composiciones. Reelaboró, volvió a secuenciar y eliminó pasajes, y agregó temas de otros discos para construir obras terminadas. Durante el proceso de desarrollo, dejó que sus intérpretes improvisaran, pero una vez terminada, consideraba una pieza relativamente fija y permitía poca improvisación adicional. Scott controlaba el repertorio y el estilo de la banda, pero rara vez hacía solos de piano, prefiriendo dirigir la banda desde el teclado y dejar los solos y la dirección solista a sus acompañantes. También tenía predilección por adaptar motivos clásicos en sus composiciones.
El Quinteto existió de 1937 a 1939 y grabó discos superventas como "Crepúsculo en Turquía", "Minueto de Jazz", "Danza de guerra para los indios de madera", "Noche imprudente a bordo de un trasatlántico", " Powerhouse " y "The Pingüino". Una de las composiciones populares de Scott es "The Toy Trumpet", un alegre dulce pop que es instantáneamente reconocible para muchas personas que no pueden nombrar el título o el compositor. En la película de 1938 Rebecca of Sunnybrook Farm , Shirley Temple canta una versión de la canción. La interpretación del trompetista Al Hirt de 1964 con Arthur Fiedler y los Boston Pops realizó una versión. "En un salón del siglo XVIII" es una adaptación pop del tema de apertura de la Sonata para piano en do, K. 545 de Mozart .
En 1939, Scott convirtió su Quintette en una big band . Cuando tres años después fue nombrado director musical de la radio CBS, organizó la primera banda de radio racialmente integrada. Durante los dos años siguientes, contrató al saxofonista Ben Webster , al trompetista Charlie Shavers , al bajista Billy Taylor , al trompetista Emmett Berry , al trombonista Benny Morton y al baterista Cozy Cole . En 1942, Scott renunció a sus funciones de teclado para poder concentrarse en contratar, componer, arreglar y dirigir. Regresó al teclado con algunas de sus bandas.
En 1941, dirigió una orquesta de 13 músicos para producir lo que denominó "música silenciosa" en Nueva York, realizando un gran espectáculo interpretando con muy poco sonido. Esta fue una de las primeras interpretaciones del canon de la música muda o casi muda . [3]
Después de desempeñarse como director musical de los programas Broadway Bandbox de 1942 a 1944, Scott dejó la cadena. Compuso y arregló música (con letra de Bernie Hanighen ) para el musical de Broadway de 1946 Lute Song, protagonizado por Mary Martin y Yul Brynner .
A finales de la década de 1940, al mismo tiempo que el trabajo de estudio del guitarrista Les Paul con Mary Ford , Scott comenzó a grabar canciones pop utilizando las voces multipista en capas de su segunda esposa, la cantante Dorothy Collins . Varios de ellos se lanzaron comercialmente, pero la técnica no le valió el éxito en las listas de Les Paul y Mary Ford.
En 1948, Scott formó un "quinteto" de seis hombres que sirvió durante varios meses como banda casera para el programa de radio de CBS Herb Shriner Time . El grupo realizó grabaciones de estudio, algunas de las cuales fueron publicadas en el efímero sello Master Records de Scott. Esta no era la etiqueta del mismo nombre propiedad de Irving Mills; Scott supuestamente nombró su etiqueta en homenaje a la extinta empresa Mills.
Cuando su hermano Mark Warnow murió en 1949, Scott lo sucedió como director de orquesta en el programa de CBS Radio Your Hit Parade . Durante el año siguiente, el programa se trasladó a NBC Television y Scott continuó dirigiendo la orquesta hasta 1957. Collins fue un cantante destacado en Your Hit Parade . El puesto de alto perfil pagaba bien, pero Scott lo consideraba estrictamente un "trabajo de alquiler" y utilizó su salario para financiar su investigación sobre música electrónica fuera del centro de atención.
En 1950, Scott compuso su primera (y única) obra clásica, titulada Suite para violín y piano . La suite de cinco movimientos fue interpretada en el Carnegie Hall el 7 de febrero de 1950 por el violinista Arnold Eidus y el pianista Carlo Bussotti, quienes grabaron la obra. [4] )
En 1958, mientras trabajaba como director de A&R para Everest , Scott produjo el álbum Miss Gloria Lynne de la cantante Gloria Lynne . [5] Los acompañantes incluyeron muchos de los mismos músicos de sesión (por ejemplo, Milt Hinton , Sam Taylor , George Duvivier , Harry "Sweets" Edison , Eddie Costa , Kenny Burrell , Wild Bill Davis ) que participaron en el proyecto de grabación Secret 7 de Scott de 1959.
Scott, que asistió a Brooklyn Technical High School , fue un pionero de la música electrónica y un ingeniero de sonido aventurero. Durante las décadas de 1930 y 1940, muchas de las sesiones de grabación de su banda encontraban al líder de la banda en la sala de control, monitoreando y ajustando la acústica, a menudo por medios revolucionarios. Como escribieron Gert-Jan Blom y Jeff Winner, "Scott buscó dominar todos los aspectos de la captura y manipulación del sonido. Su especial interés en los aspectos técnicos de la grabación, combinado con las instalaciones de última generación a su disposición, le proporcionaron con una enorme experiencia práctica como ingeniero." [6]
En 1946, fundó Manhattan Research Incorporated. Además de diseñar dispositivos de audio electrónicos para uso personal, a lo largo de los años Scott vendió y apoyó una serie de proyectos relacionados, [7] incluidos componentes como moduladores de anillo , modeladores de ondas, tonos y envolventes, moduladores y filtros. De interés fueron el "theremin de teclado", los "generadores de batería electrónica cromática" y los "generadores de círculos". [8] Scott describió Manhattan Research como "Más que una fábrica de ideas: un centro de sueños donde la emoción del mañana está disponible hoy". [9] Bob Moog , desarrollador del sintetizador Moog , conoció a Scott en la década de 1950, diseñó circuitos para él en la década de 1960 y lo consideró una influencia importante.
Apoyándose en varios instrumentos de su propia invención, como el Clavivox y el Electronium , Scott grabó composiciones electrónicas futuristas para su uso en anuncios de radio y televisión y discos de música electrónica. Una serie de tres álbumes diseñados para adormecer a los bebés, su trabajo Sonidos calmantes para el bebé fue lanzado en 1964 con el Instituto Gesell de Desarrollo Infantil . El público mostró poco interés en ello. [10] Pero Manhattan Research proporcionó texturas sonoras llamativas para los comerciales.
Scott desarrolló algunos de los primeros dispositivos capaces de producir una serie de tonos electrónicos automáticamente en secuencia. Se acredita a sí mismo como el inventor del secuenciador polifónico . Sus dispositivos electromecánicos , algunos con motores que mueven fotocélulas más allá de las luces, se parecían poco a los secuenciadores totalmente electrónicos de finales de los años sesenta. Comenzó a trabajar en una máquina que, según dijo, podía componer mediante inteligencia artificial. El Electronium, como lo llamó Scott, con su conjunto de perillas, botones y paneles de conexión, se considera el primer sintetizador de autocomposición. [11]
Algunos de los proyectos de Raymond Scott eran menos complejos pero aún así ambiciosos. Durante las décadas de 1950 y 1960, desarrolló y patentó timbres telefónicos electrónicos, alarmas, timbres y sirenas, máquinas expendedoras y ceniceros acompañados de partituras de música electrónica, un sonajero musical electrónico para bebés y un juguete para adultos que producía distintos sonidos dependiendo de cómo dos la gente se tocaba entre sí. [12] Creía que estos dispositivos "actualizarían electrónicamente los muchos sonidos que nos rodean: los sonidos funcionales". [12]
Si bien estos dispositivos presagiaron el futuro de la música electrónica, no tuvieron éxito comercial. Como escribió Mark Brend en Reverb.com :
En retrospectiva, Scott es más un hombre de ideas que un hombre de negocios. Folletos brillantes anunciaban una vertiginosa variedad de sus inventos: timbres electrónicos, grabadoras multipista , cajas de ritmo, secuenciadores e instrumentos como el Clavivox, una especie de theremin de teclado. Pero estos rara vez se venden. Es posible que eso no molestara demasiado a Scott, ya que durante los años 50 todavía ganaba bien desde la primera fase de su carrera y tenía una nueva fuente de ingresos componiendo jingles electrónicos para Sprite , Nescafé y Baltimore Gas and Electric Company. entre otros. [13]
Scott y Dorothy Collins se divorciaron en 1964 y en 1967 se casó con Mitzi Curtis (1918-2012). Durante la segunda mitad de la década de 1960, se aisló y mantuvo el secreto sobre sus inventos; dio pocas entrevistas, no hizo presentaciones públicas y no publicó ningún disco. En 1966-67, Scott (bajo el crédito en pantalla "Ramond Scott") compuso y grabó bandas sonoras de música electrónica para películas experimentales del creador de los Muppets, Jim Henson .
Durante su período de big band, Scott soportó relaciones tensas con los músicos que empleaba. Pero cuando su carrera se vio inmersa en los aparatos electrónicos, prefirió la compañía de técnicos como Bob Moog, Herb Deutsch , Thomas Rhea y Alan Entenmann. Scott dio la bienvenida a visitantes curiosos a su laboratorio, entre ellos el pionero francés de la música electrónica Jean-Jacques Perrey en marzo de 1960.
En 1969, Berry Gordy de Motown visitó a Scott en sus laboratorios de Long Island para presenciar el Electronium en acción. Impresionado por las posibilidades, Gordy contrató a Scott en 1971 como director del departamento de investigación y música electrónica de Motown en Los Ángeles, cargo que Scott ocupó hasta 1977. Aún no se ha identificado públicamente ninguna grabación de Motown que utilice los inventos electrónicos de Scott. Guy Costa, jefe de operaciones e ingeniero jefe de Motown de 1969 a 1987, dijo sobre la contratación de Scott:
Scott dijo más tarde que "pasó 11 años y cerca de un millón de dólares desarrollando el Electronium". [15] Después de dejar Motown estuvo mayoritariamente desempleado, aunque apenas inactivo. Continuó modificando sus inventos, adaptando computadoras y dispositivos MIDI primitivos a sus sistemas. Sufrió una serie de ataques cardíacos, se quedó sin dinero y se convirtió en tema de ¿ Dónde están ahora?
En gran medida olvidado por el público en la década de 1980, sufrió un derrame cerebral en 1987 que lo dejó incapaz de trabajar o entablar una conversación. [16] Sus grabaciones estaban en gran medida agotadas, sus instrumentos electrónicos eran reliquias que coleccionaban telarañas y su flujo de regalías se había reducido a un goteo.
En 1959, Scott organizó una banda de músicos de sesión de jazz de primer nivel y grabó un álbum titulado The Unexpected , acreditado a Secret Seven y lanzado con el sello Top Rank . [17]
En 1943, Scott vendió su editorial musical a Warner Bros., quien permitió a Carl Stalling , director musical de Looney Tunes y Merrie Melodies , adaptar cualquier cosa del catálogo musical de Warner.
Stalling comenzó a salpicar las partituras de sus dibujos animados con citas de Scott, como en El gran robo de la alcancía . Las melodías de Scott tienen licencia para Los Simpson , The Ren and Stimpy Show , Animaniacs , The Oblongs , Batfink , Bob Esponja y Duckman . "Powerhouse" fue citado diez veces en la película de Warner Brothers Looney Tunes: Back in Action (2003). [17]
El interés por su trabajo revivió a principios de la década de 1990, después de que Irwin Chusid conociera a Raymond y su esposa Mitzi en su casa de California y descubriera una colección de grabaciones inéditas de ensayos y sesiones de estudio. [18] En 1992, el lanzamiento de Reckless Nights y Turkish Twilights de Columbia, producido por Irwin Chusid con Hal Willner como productor ejecutivo, fue la primera compilación de un sello importante de su quinteto de seis hombres de 1937-1939. Un año antes, Chusid y Will Friedwald produjeron un álbum de transmisiones en quinteto titulado The Man Who Made Cartoons Swing for Stash . El director de The Ren & Stimpy Show , John Kricfalusi , comenzó a utilizar grabaciones en quinteto. A finales de la década de 1990, The Beau Hunks , un conjunto holandés que interpretó música escrita por Leroy Shield para las películas de Laurel y Hardy , lanzó dos álbumes del sexteto de Scott: Celebration on the Planet Mars y Manhattan Minuet (ambos publicados por Basta Audio-Visuals). ). Los miembros de The Beau Hunks (reconfigurados como "Saxtet", luego como "Soctette") interpretaron y grabaron obras de Scott, a veces en colaboración con la Metropole Orchestra .
Manhattan Research Inc. (Basta, 2000, coproducida por Gert-Jan Blom y Jeff Winner), publicado póstumamente, muestra las obras electrónicas pioneras de Scott de las décadas de 1950 y 1960 en dos CD (el paquete incluye un libro de tapa dura de 144 páginas). Microphone Music (Basta, 2002, producida por Irwin Chusid con Blom y Winner como asesores del proyecto), explora el trabajo original de Scott Quintette. El lanzamiento en CD de 2008, Ectoplasm (Basta), narra una segunda encarnación (1948-1949) del formato de "quinteto" de seis hombres, con la esposa de Scott, Dorothy Collins, cantando en varias pistas. En junio de 2017, Basta publicó un conjunto de 3 LP y 2 CD titulado Three Willow Park: Electronic Music from Inner Space , que presenta 61 grabaciones electrónicas inéditas realizadas por Scott entre 1961 y 1971 (Basta, 2017, producido por Gert-Jan Blom, Irwin Chusid y Jeff Winner). [17] AllMusic nombró el conjunto como una de las "Mejores compilaciones de 2017". [19]
El miembro fundador de Devo , Mark Mothersbaugh , a través de su empresa Mutato Muzika , compró el único Electronium de Scott (que no funcionaba) en 1996 con la intención de restaurarlo. [11] [20]
J Dilla tomó muestras de "Lightworks" y "Bendix 1: The Tomorrow People" para la canción "Lightworks" y "Sprite: Melonball Bounce" para la canción "Workinonit" de su último álbum Donuts .
En 2023, Scott recibió una nominación póstuma al premio Grammy en la categoría de Mejor composición instrumental por "Cutey and the Dragon". El trabajo fue iniciado en papel por Scott en 1982 y completado en 2022 por Gordon Goodwin (quien también recibió una nominación como co-compositor). Su grabación debut aparece en el álbum de 2023 Raymond Scott Reimagined by Quartet San Francisco y Gordon Goodwin's Big Phat Band . [21] [22]
El 8 de febrero de 1994, Scott murió de neumonía en North Hills , Los Ángeles , California .
Además de los dibujos animados de Warner Brothers (que estaban destinados a su proyección teatral), las siguientes películas incluyen grabaciones u obras compuestas o cocompuestas por Scott: Nothing Sacred (1937, varios estándares adaptados); Ali Baba va a la ciudad (1938, "Crepúsculo en Turquía" y "Arabania"); Happy Landing (1938, "Danza de guerra para los indios de madera"); Rebecca de Sunnybrook Farm (1938, "The Toy Trumpet"; con letra especial de Jack Lawrence ); A la vuelta de la esquina (1938, "Brass Buttons and Epaulettes" [interpretada por Scott's Quintette, pero no compuesta por Scott]); Sally, Irene y Mary (1938, "Minueto de jazz"); Campanas de Rosarita (1945, "Cantando por el camino"); Not Wanted (1949, tema y orquestaciones); La historia de West Point (1950, "La trompeta de juguete"); Advertencia de tormenta (1951, "Música de cena para una manada de caníbales hambrientos"); The Trouble with Harry (1955, "Banderar el tren a Tuscaloosa"; letra de Mack David ); Nunca ames a un extraño (1958, partitura); El empujador (1960, partitura); Limpio y sobrio (1988, "Singing Down the Road"); Cariño, encogí a los niños (1989, "Powerhouse" [sin acreditar, afirmado en un acuerdo extrajudicial]); Buscar y destruir (1995, "Momento caprichoso"); Funny Bones (1995, "El pingüino"); Lulú en el puente (1998, "Devil Drums"); Looney Tunes: De nuevo en acción (2003, "Powerhouse"); Starsky y Hutch (2005, "Música para la cena para la manada de caníbales hambrientos"); RocknRolla (2008, "Powerhouse"); El mejor de los enemigos (2015, "Portofino"); El espacio entre nosotros (2017, "Canción de la India"); y ¿No serás mi vecino? (2018, "Vals de los Diddles"). [23]
En abril de 2021, "Powerhouse" de Scott se utilizó en el programa de televisión de CBS Young Sheldon , en la escena inicial del episodio "El hijo de Mitch y la aprobación incondicional de una agencia gubernamental" (temporada 4, ep. 14). [24]
El hijo de Scott, el editor de cine Stan Warnow, lanzó el documental Deconstructing Dad: The Music, Machines and Mystery of Raymond Scott en 2010. [25] [26]
