James Dewitt Yancey (7 de febrero de 1974 – 10 de febrero de 2006), [6] [7] más conocido por los nombres artísticos de J Dilla y Jay Dee , fue un productor discográfico, rapero, cantante y compositor estadounidense. Surgió durante la escena hip hop underground de mediados de los años 1990 en Detroit , como miembro del grupo Slum Village . También fue miembro de los Soulquarians , colectivo musical activo durante finales de los años 1990 y principios de los 2000. [8]
Yancey murió a la edad de 32 años por una combinación de TTP y lupus . Aunque su vida fue corta, es considerado uno de los productores más influyentes del hip hop y la música popular. [9] La música de J Dilla elevó el nivel artístico de la producción de hip-hop en Detroit. [10] Según The Guardian , "Su afinidad por crear bucles largos y melódicos salpicados de breakbeats y muestras vocales llevó el hip-hop instrumental a reinos nuevos y musicalmente más complejos". [11] En particular, su enfoque de la programación de batería , con su estilo suelto o "borracho" que experimentaba con cuantización no estándar , ha sido influyente en productores y bateristas.
James Yancey creció en Detroit. La familia vivía en una casa en la esquina noreste de McDougall y Nevada, en el lado este de Detroit. [12] Los padres de Yancey tenían experiencia musical; su madre, Maureen "Ma Dukes" Yancey, es una ex cantante de ópera y su padre, Beverly Dewitt Yancey, era bajista de jazz y realizó espectáculos de medio tiempo de los Globetrotters durante varios años. [13] La madre de Yancey dijo que él podía "igualar la armonía perfecta" antes de aprender a hablar. [14]
Junto con una variedad de otros géneros musicales, Yancey desarrolló una pasión por la música hip hop. Después de transferirse de la Escuela Secundaria Técnica Aeroespacial Davis a la Escuela Secundaria Pershing , sus compañeros de clase T3 y Baatin se unieron a él en batallas de rap ; Los tres formaron más tarde el grupo de rap Slum Village . [15] Yancey también se dedicó a crear ritmos utilizando una simple grabadora como centro de su estudio. [6] En su adolescencia, "se quedó solo en el sótano" para entrenarse y producir ritmos con su creciente colección de discos. [dieciséis]
En 1992, Yancey conoció al músico de Detroit Amp Fiddler , quien le dejó usar su Akai MPC , una estación de trabajo musical , que rápidamente dominó. Fiddler, mientras tocaba teclados con Funkadelic en la gira Lollapalooza de 1994 , conoció a Q-Tip de A Tribe Called Quest , el grupo también estaba en la alineación. Fiddler le presentó Q-Tip a Yancey, quien le dio a Q-Tip una cinta de demostración de Slum Village. En 1995, Yancey y MC Phat Kat formaron 1st Down y se convirtieron en el primer grupo de hip hop de Detroit en firmar con un sello importante ( Payday Records ). El trato terminó después de un sencillo cuando el sello rescindió el contrato. [ cita necesaria ]
En 1995, Yancey grabó el EP Yester Years con 5 Elementz (un grupo formado por Proof , Thyme y Mudd). En 1996, formó Slum Village y grabó lo que se convertiría en su álbum debut Fantastic, Vol. 1 en los estudios RJ Rice. Tras su lanzamiento en 1997, el álbum rápidamente se hizo popular entre los fanáticos del hip hop de Detroit. Muchos periodistas compararon Slum Village con A Tribe Called Quest. Sin embargo, Yancey dijo que se sentía incómodo con la comparación y a menudo lo expresó en varias entrevistas.
Fue un poco jodido [obtener ese sello] porque la gente automáticamente nos puso en esa categoría [Tribu]. En realidad, esa era una categoría en la que no queríamos estar. Pensé que la música salía así, pero no nos dimos cuenta de esa mierda en ese momento. Quiero decir, tienes que escuchar la letra de esa mierda. Los negros estaban hablando de conseguir cabeza de perras. Era como si un negro de Native Tongues nunca hubiera dicho esa mierda. No sé cómo decirlo. Es un poco jodido porque la audiencia a la que intentábamos llegar era en realidad gente con la que andábamos. Yo mismo estuve con gatos normales de Detroit. No la mierda de mochila que la gente seguía poniendo así. Quiero decir, nunca he llevado una maldita mochila. Pero como dije, lo entiendo hasta cierto punto. Supongo que así es como surgieron los ritmos en algún tipo de mierda suave. Y en ese momento, fue cuando Ruff Ryders [salió] y había mucha mierda dura en la radio, así que lo nuestro fue que haremos exactamente lo que no está en la radio. [17]
A mediados de la década de 1990, Yancey tenía una serie de sencillos y proyectos de remezclas para artistas como Janet Jackson , The Pharcyde , De La Soul , Busta Rhymes , A Tribe Called Quest, el álbum solista de Q-Tip y otros. Muchas de estas producciones fueron lanzadas sin el reconocimiento de su nombre, siendo acreditadas a Ummah , un colectivo de producción compuesto por él, Q-Tip y Ali Shaheed Muhammad de A Tribe Called Quest, y más tarde Raphael Saadiq de Tony! ¡Toñi! ¡Tono! . Sin embargo, se le dio crédito como compositor en todas sus producciones que no fueran remixes bajo la Ummah. [18]
Bajo este paraguas, Yancey produjo canciones originales y remezclas para Janet Jackson, Busta Rhymes, Brand New Heavies , Something For the People, los artistas de trip hop Crustation y muchos otros. Se encargó de la producción de siete temas del álbum Labcabincalifornia de The Pharcyde , lanzado en la temporada navideña de 1995 y Hello , el álbum debut de Poe , lanzado a principios de ese año en Modern Records . [19]
2000 marcó el debut de Slum Village en un sello importante con Fantastic, vol. 2 , creando nuevos seguidores para Yancey como productor y MC. También fue miembro fundador del colectivo de producción conocido como The Soulquarians (junto con Ahmir " Questlove " Thompson, D'Angelo y James Poyser, entre otros), lo que le valió más reconocimiento. Más tarde trabajó con Erykah Badu , Poe , Talib Kweli y Common , contribuyendo en gran medida al exitoso álbum de este último, aclamado por la crítica, Like Water for Chocolate . [6]
Su debut como solista se produjo en 2001 con el sencillo " Fuck the Police " (Up Above Records), seguido del álbum Welcome 2 Detroit , que inició la serie "Beat Generation" del sello discográfico independiente británico BBE . En 2001, Yancey comenzó a usar el nombre J Dilla para diferenciarse de Jermaine Dupri , quien también se hace llamar "JD". Dejó Slum Village para seguir una carrera en solitario con un sello importante con MCA Records . [ cita necesaria ]
En 2002, Yancey produjo 48 Hours de Frank-N-Dank , así como un álbum en solitario, pero ninguno de los discos fue lanzado, aunque el primero surgió a través del contrabando . [20] Cuando Yancey terminó de trabajar con Frank-N-Dank en el álbum 48 Hours , MCA Records solicitó un disco con un mayor atractivo comercial, y los artistas volvieron a grabar la mayoría de las pistas, esta vez usando pocas o ninguna muestra. [ cita necesaria ] A pesar de esto, ninguna de las versiones del álbum tuvo éxito, y Yancey declaró que estaba decepcionado de que la música nunca llegara a los fans. [ cita necesaria ]
Por esta época, Yancey también ayudó en la producción del segundo álbum del cantante y compañero Soulquarian Bilal , Love for Sale . [21] El cantante le dio crédito a Yancey por mostrarle un enfoque único a la programación de batería : "Tenía esta cosa en la que, sin importar lo que aprendiera, podía doblegar su voluntad. Sólo porque lo escuchas tan fuerte en tu cabeza puedes lanzarlo". el funk que hay en ello." [22]
Yancey firmó un contrato en solitario con MCA Records en 2002. Aunque Yancey era conocido como productor en lugar de MC, eligió rapear en el álbum y que la música fuera producida por algunos de sus productores favoritos, [23] como Madlib . , Pete Rock , Hi-Tek , Supa Dave West, Kanye West , Nottz , Waajeed y otros. El álbum fue archivado debido a cambios internos en el sello y MCA. [ cita necesaria ]
Mientras el disco con MCA se estancaba, Yancey grabó Ruff Draft , lanzado exclusivamente en vinilo por el sello alemán Groove Attack. [24] El álbum tampoco tuvo éxito, pero su trabajo a partir de ese momento fue lanzado cada vez más a través de sellos discográficos independientes. En una entrevista de 2003 con Groove Attack, Yancey habló sobre este cambio de dirección:
Ya sabes, si tuviera la opción... Saltar las discográficas principales y publicarlo tú mismo, hombre... Confía en mí. Les digo a todos que es mejor que lo hagan ustedes mismos y dejen que las Indias los persigan en lugar de ir en su [dirección] y llegar a un acuerdo y tener que esperar. No es divertido. Cógelo de mi. Ahora mismo estoy en MCA pero siento que todavía soy un artista sin contrato. Es genial. Es una bendición, pero maldita sea, pienso: '¿Cuándo saldrá mi mierda? Ya estoy listo, ¿qué pasa?
El productor y MC de Los Ángeles Madlib comenzó a colaborar con Yancey, y la pareja formó el grupo Jaylib en 2002, lanzando un álbum llamado Champion Sound en 2003. [6] Yancey se mudó de Detroit a Los Ángeles en 2004 y apareció en una gira con Jaylib en Primavera de 2004.
La enfermedad y la medicación de Yancey causaron una dramática pérdida de peso a partir de 2003, lo que lo obligó a confirmar públicamente las especulaciones sobre su salud en 2004. A pesar de una producción más lenta de estrenos importantes y créditos de producción en 2004 y 2005, su estatus de culto se mantuvo fuerte dentro de su audiencia principal, como como lo demuestra la circulación no autorizada de sus "beat tapes" clandestinos (materiales instrumentales y de trabajo en bruto), principalmente a través del intercambio de archivos en Internet . [11] [25]
Los artículos de las publicaciones URB (marzo de 2004) y XXL (junio de 2005) confirmaron rumores de mala salud y hospitalización durante este período, pero el propio Jay los minimizó. La gravedad de su condición se hizo pública en noviembre de 2005, cuando Yancey realizó una gira por Europa actuando desde una silla de ruedas. Más tarde se reveló que padecía púrpura trombocitopénica trombótica (una rara enfermedad de la sangre) y lupus . [11] [25] Cerca del final de su vida, estuvo mayoritariamente hospitalizado, lo que finalmente lo dejó endeudado, después de que le cancelaron el seguro médico debido a un pago atrasado. Su madre, Maureen Yancey, recordó haber pagado 500.000 dólares al mes. [26]
Yancey murió el 10 de febrero de 2006 en su casa de Los Ángeles, tres días después de cumplir 32 años y del lanzamiento de su último álbum, Donuts . Maureen dijo que la causa fue un paro cardíaco . [27] [28] [29] [30]
Antes de Yancey, la música más popular había usado una de dos "sensaciones" rítmicas: recta y oscilante , lo que significa que la música se tocaba en pulsos pares o desiguales . Según el periodista y profesor universitario Dan Charnas , Yancey yuxtapuso ambos estilos, creando "una fricción rítmica nueva, placentera y orientadora y una nueva sensación de tiempo". [31] Yancey usó un Akai MPC3000 y desactivó la función de cuantización para crear su característico estilo de muestreo "desequilibrado". [32]
En el momento de su muerte, Yancey tenía varios proyectos planeados para su finalización y lanzamiento en el futuro. [6] Según T3, miembro fundador de Slum Village, en una entrevista en marzo de 2015, Yancey tenía alrededor de 150 ritmos inéditos, algunos de los cuales aparecieron en el álbum de Slum Village titulado Yes! , publicado el 16 de junio de 2015. [33]
The Shining estaba "completado en un 75% cuando Dilla murió" y fue terminado por Karriem Riggins y luego lanzado el 8 de agosto de 2006 en BBE Records . [34]
Ruff Draft fue reeditado como un doble CD/LP en marzo de 2007 y, a veces, se considera su tercer álbum en solitario. La reedición contiene material inédito de las sesiones e instrumentales de Ruff Draft . También se lanzó en formato de cinta de casete, rindiendo homenaje al sonido sucio y mugriento de Yancey (era conocido por grabar instrumentos instrumentales de dos pistas). [6]
Sniperlite fue un EP lanzado por la colaboración de hip hop Dilla Ghost Doom, formada por Yancey, Ghostface Killah y MF Doom . Fue grabado en algún momento de 2005 antes del fallecimiento de Yancey. Posteriormente fue lanzado en 2008 por Stones Throw Records .
Jay Love Japan fue anunciado en 2005 como su lanzamiento debut en el sello Operation Unknown. Aunque se lanzó en 2006 en Japón, fue fuertemente pirateado en otros lugares y no recibió un lanzamiento oficial hasta 2016.
Champion Sound , el álbum colaborativo de Yancey y Madlib, fue reeditado en junio de 2007 por Stones Throw Records como una edición de lujo de 2 CD con instrumentales y caras B. [6]
Yancey Boys , el álbum debut del hermano menor de Yancey, John Yancey , fue lanzado en 2008 en Delicious Vinyl Records . Está producido íntegramente por Yancey y cuenta con el rap de su hermano, bajo el nombre ' Illa J '. Stones Throw Records lanzó una versión instrumental digital del álbum en 2009. [35]
Jay Stay Paid , un álbum que incluye 28 pistas instrumentales inéditas realizadas en varios momentos de su carrera, fue lanzado en 2009 por Nature Sounds . Las voces de algunas de las pistas fueron proporcionadas por raperos cercanos a Yancey, aunque la mayor parte del álbum es instrumental. El proyecto fue mezclado y arreglado por Pete Rock .
En 2010, la producción inédita y las voces de Yancey aparecieron en el sexto álbum de estudio de Slum Village, Villa Manifesto , el primer álbum con los cinco miembros.
En diciembre de 2011, Jonathan Taylor, director ejecutivo de Yancey Music Group (fundado por la madre de Yancey, Maureen Yancey), dijo al programa de radio Conspiracy Worldwide del Reino Unido que el álbum Rebirth of Detroit estaba listo para su lanzamiento en mayo de 2012. [36] El 25 de mayo de 2012, Mahogani Music lanzó una edición limitada en vinilo de 12" titulada Dillatroit/Rebirth Promo EP, previo al lanzamiento oficial de Rebirth of Detroit el 12 de junio de 2012.
En 2014, el lanzamiento del álbum perdido de MCA Records de Yancey, titulado The Diary , estaba programado para su lanzamiento, pero se retrasó hasta el 15 de abril de 2016 a través de Mass Appeal Records. El álbum, cuyo lanzamiento está previsto para 2002, es una colección de las interpretaciones vocales de Yancey sobre producción de Madlib , Pete Rock , Nottz , House Shoes , Karriem Riggins y otros. El primer sencillo es la introducción del álbum, "The Introducción". [37]
En 2020, Dres of Black Sheep anunció que lanzaría un álbum colaborativo con Yancey titulado No Words , con instrumentales inéditos de Yancey proporcionados con la cooperación de su madre. [38]
La edición del vigésimo aniversario de Welcome 2 Detroit se lanzó en febrero de 2021. [39]
A Yancey le sobrevivieron dos hijas. [40] En mayo de 2006, la madre de Yancey anunció la creación de la Fundación J Dilla, que trabaja para curar a las personas afectadas por el lupus . [6]
La muerte de Yancey ha tenido un impacto significativo en la comunidad hip-hop. [41] Además de innumerables canciones tributo y conciertos, la muerte de Yancey creó un gran interés en su catálogo restante y, en consecuencia, la influencia de Yancey en la producción de hip-hop se hizo más evidente. [6]
"Muy influyente tanto para los productores como para los bateristas", hizo un uso "innovador" del sampler MPC, empleando ritmos en tiempo real y eligiendo no cuantizarlos , creando así un estilo "borracho" y "relajado" que "[ fue] una contribución significativa a la música popular contemporánea que evadió[d] la rápida interpretación, transcripción y definición". Questlove , que considera a Yancey el "mejor baterista del mundo", dijo que "inventó el sonido que llamamos neo-soul " y buscó activamente emular a Yancey. [42] Adam Kruse de la Universidad de Illinois afirma que Yancey es "considerado uno de los mayores productores de ritmos en la historia del hip-hop". [43]
Dave Chappelle le da una dedicatoria especial a Yancey en su película Dave Chappelle's Block Party , que incluye la declaración: "Esta película está dedicada a la vida y memoria del productor musical J Dilla, también conocido como Jay Dee (James D. Yancey)". La película se centra principalmente en los miembros de los Soulquarians , un colectivo de músicos de hip-hop del que Yancey también era miembro. [44]
La música de Yancey se ha utilizado en varios programas de televisión. En 2006, el bloque de programación nocturna de Cartoon Network , Adult Swim, reprodujo las canciones "Waves", "Welcome to the Show" y "Mash" durante los anuncios publicitarios entre programas, así como varias pistas en Chrome Children. PE. En mayo de 2010, la red móvil del Reino Unido O2 utilizó el instrumental "The Red" de Jaylib en su anuncio "Pool Party". [45] Un documental reciente de la BBC inspirado en el corredor olímpico Usain Bolt contenía dos canciones producidas por Yancey: "So Far To Go" de Common y " Runnin' " de Pharcyde .
En febrero de 2007, un año después de su muerte, Yancey recibió póstumamente el premio Artista del Año de los Premios PLUG , así como el premio al Productor Discográfico del Año. [46] En Detroit, la ciudad natal de Yancey, el veterano del Detroit Techno , Carl Craig, encabezó un movimiento para instalar una placa en honor a Yancey en Conant Gardens (donde el artista creció e inició su carrera). La Comisión de Entretenimiento de Detroit aprobó una resolución para la placa propuesta en mayo de 2010 y actualmente está esperando la aprobación del Ayuntamiento de Detroit . [47]
A pesar de estos elogios, ha habido conflictos documentados entre su madre y el albacea de su patrimonio, Arthur Erk, con respecto a futuras liberaciones de Dilla. En una entrevista con LA Weekly , Erk describió lo difícil que fue para el patrimonio "proteger su legado" debido al contrabando y las mixtapes no oficiales. [48] Hizo hincapié en lo importante que era para el patrimonio reunir todos los ingresos posibles relacionados con el nombre de Yancey, ya que Yancey tuvo que pedir dinero prestado al gobierno debido a las crecientes facturas médicas al final de su vida. [48]
Unas semanas más tarde, la madre de Yancey, que apareció en mixtapes no oficiales como Dillagence de Busta Rhymes , dio su opinión sobre estos temas. Además de afirmar que Arthur Erk y los herederos de Yancey han optado por no comunicarse con su familia, ella ha dicho que ha prohibido a cualquier persona utilizar la imagen o el nombre de Yancey. [49]
Una de las cosas que Dilla quería que hiciera con su legado era usarlo para ayudar a otros, personas con enfermedades, niños con talento musical pero que tenían pocas esperanzas debido a la pobreza. Quería usar mis contactos para ayudar a la gente y fue anulado porque no cumplíamos con el estado y no había nada que pudiéramos hacer al respecto. Soy la madre de Dilla y no puedo usar el nombre ni la imagen de Dilla, pero sé que aún puedo honrarlo haciendo su trabajo. [49]
La Sra. Yancey mencionó que Erk era de hecho el contador de Yancey y no su gerente comercial durante su vida, y que él cayó en su posición porque ella y Yancey estaban ante todo preocupados por su salud y no por poner el papeleo en orden. [49] También dijo que los amigos de Yancey en la comunidad hip-hop, como Erykah Badu , Busta Rhymes , Madlib , Common y The Roots , la han contactado personalmente para futuros proyectos con Yancey beats, pero el patrimonio ha vetado todos los futuros proyectos. proyectos no contratados antes de la muerte de Yancey. [49] Ella dio a entender que Yancey no apoyaría las prácticas del patrimonio, como el enjuiciamiento de contrabandistas y compartidores de archivos. [49]
Debido a la deuda de Yancey, sus herederos tardaron más de 15 años en beneficiarse de su trabajo. A partir de 2021 se ha recibido el pago. [49] Los hijos de Yancey reciben apoyo de la seguridad social que sus madres han cobrado. [49] Asimismo, la Sra. Yancey también sigue pagando las facturas médicas de Yancey que ella ayudó a financiar, dejándola también con una enorme deuda. Todavía vive en el mismo gueto de Detroit, sigue trabajando en la guardería de Conant Gardens y también sufre de lupus, la misma enfermedad que mató a Yancey. [49] Para ayudar a pagar el costo de los medicamentos y mantener a flote su hogar, Delicious Vinyl donó todas las ganancias de Jay Dee - The Delicious Vinyl Years a la Sra. Yancey en 2007. En 2008, Giant Peach creó una cuenta de PayPal de donación para ella y RenSoul. .com lanzó un mixtape benéfico. [50]
Según su madre, la familia perdió su antiguo hogar en Detroit debido a que ella cuidó a Yancey en sus últimos días. [51] La madre de uno de los hijos de Yancey, Monica Whitlow, rompió su silencio sobre la cuestión del patrimonio y su legado:
Me cabrea todo lo que está pasando con esta finca. Es ridículo porque han pasado tres años y mi bebé no ha visto nada de esta finca. [51]
El 24 de enero de 2010, se hizo un anuncio en j-dilla.com sobre Yancey Estate y la familia Yancey.
La familia del fallecido productor musical James "J Dilla" Yancey se complace enormemente en anunciar el nombramiento del abogado testamentario de la costa oeste, Alex Borden, como administrador del patrimonio de Yancey, y también en anunciar el establecimiento de la Fundación oficial J Dilla. Los acontecimientos marcan un nuevo capítulo en la preservación y mejora del legado del legendario artista y aseguran un medio de prosperidad futura para su madre, Maureen "Ma Dukes" Yancey, sus hijas Ja'Mya Yancey y Ty-Monae Whitlow, y su hermano, John ". Illa J”Yancey. [52]
A mediados de 2012, Montpellier, Francia , dedicó una pequeña calle "Allée Jay Dee". [53]
En 2014, Maureen Yancey donó el sintetizador Minimoog Voyager y el Akai MPC3000 hechos a medida de Yancey al Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian . Forman parte de la exposición "Encrucijada Musical". [54] [55] [56] [57]
Una tienda de donas inspirada en Yancey abrió en Detroit el 3 de mayo de 2016, con una gran recepción. [58] Creado por el tío de Yancey, Herman Hayes, para honrar el legado de su sobrino, se agotaron las donas tres veces en su primer día.
El libro, Dilla Time , de Dan Charnas, sobre la vida, el trabajo y la influencia de Yancey, se estrenó en el puesto número 4 de la lista de libros más vendidos del New York Times en febrero de 2022. [59]
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