Janet Damita Jo Jackson (nacida el 16 de mayo de 1966) es una cantante, actriz y bailarina estadounidense. Se destaca por sus discos innovadores, socialmente conscientes y sexualmente provocativos, así como por sus elaborados espectáculos teatrales. Su sonido y coreografía se convirtieron en un catalizador en el crecimiento de MTV , permitiéndole ascender a la prominencia y rompiendo barreras raciales y de género en el proceso. El contenido lírico que se centró en cuestiones sociales y experiencias vividas le dio reputación como modelo a seguir para los jóvenes.
La décima y menor hija de la familia Jackson , hizo su debut en el MGM Grand . Protagonizó la serie de televisión de variedades The Jacksons en 1976 y apareció en otros programas de televisión a lo largo de la década de 1970 y principios de la de 1980, incluidos Good Times , Diff'rent Strokes y Fame . Después de firmar un contrato de grabación con A&M Records en 1982, se convirtió en un ícono del pop tras el lanzamiento de su tercer y cuarto álbum de estudio Control (1986) y Rhythm Nation 1814 (1989). Sus colaboraciones con los productores discográficos Jimmy Jam y Terry Lewis incorporaron elementos de ritmo y blues , funk , disco , rap y ritmos industriales , lo que la llevó al éxito cruzado en la música popular . En 1991, Jackson firmó el primero de dos contratos multimillonarios que batieron récords con Virgin Records , consolidándola como una de las artistas mejor pagadas de la industria. Antes de su primer proyecto de estudio con Virgin, apareció en el primero de varios papeles principales en una película en Poetic Justice (1993). Sus dos álbumes de estudio que siguieron, Janet (1993) y The Velvet Rope (1997), la vieron desarrollar una imagen pública como un símbolo sexual . Estos discos, junto con sus videos musicales promocionales y presentaciones en vivo en giras de conciertos, calificaron a Jackson como uno de los artistas más eróticos del mundo, obteniendo críticas y elogios. A finales de la década de 1990, la revista Billboard la nombró como la segunda artista discográfica más exitosa de la década en los Estados Unidos después de Mariah Carey . El lanzamiento de su séptimo álbum de estudio All for You en 2001 coincidió con una celebración de su impacto en la industria discográfica como tema del especial inaugural de MTV Icon . [2]
La reacción violenta de la controversia del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVIII de 2004 resultó en una lista negra de la industria bajo la dirección de Les Moonves , entonces director ejecutivo de CBS Corporation . Posteriormente, Jackson experimentó una reducción de la difusión en la radio, la promoción televisada y las cifras de ventas a partir de ese momento. Después de separarse de Virgin Records, lanzó su décimo álbum de estudio Discipline (2008), su primer y único álbum con Island Records . En 2015, se asoció con BMG Rights Management para lanzar su propio sello discográfico, Rhythm Nation, y lanzó su undécimo álbum de estudio, Unbreakable , el mismo año. Desde entonces ha seguido lanzando música como artista independiente.
Jackson ha vendido más de 100 millones de discos, [3] [4] [5] convirtiéndola en uno de los artistas musicales más vendidos del mundo . Ha acumulado un extenso catálogo, con sencillos como " Nasty ", " Rhythm Nation ", " That's the Way Love Goes ", " To Together Again " y " All for You "; tiene el récord de la mayor cantidad de entradas consecutivas entre los diez primeros en la lista de sencillos Billboard Hot 100 de EE. UU . de una artista femenina con 18. También es la única artista en la historia de la lista que tiene siete sencillos comerciales de un álbum ( Rhythm Nation). 1814 ) alcanza su punto máximo entre las cinco primeras posiciones. En 2008, Billboard la colocó en el número siete de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, y en 2010 la clasificó en quinto lugar entre los "50 mejores artistas de R&B/Hip-Hop de los últimos 25 años". En diciembre de 2016, la revista la nombró la segunda artista de discotecas más exitosa después de Madonna . [6] Sus elogios incluyen cinco premios Grammy , once premios Billboard Music Awards , once premios American Music Awards , una nominación al Oscar , una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y ocho entradas a los Guinness World Records . En 2019, fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [7]
Janet Damita Jo Jackson nació el 16 de mayo de 1966 en Gary, Indiana . [8] Era la menor de diez hijos de la familia Jackson , una familia afroamericana de clase trabajadora que vivía en una casa de dos habitaciones en Jackson Street. [9] Su madre, Katherine Esther Jackson ( de soltera Scruse), tocaba el clarinete y el piano, aspiraba a ser intérprete de música country y western y trabajaba a tiempo parcial en Sears . [10] Su padre, Joseph Walter "Joe" Jackson , un ex boxeador, era operador de grúa en US Steel y tocaba la guitarra con una banda local de ritmo y blues , los Falcons, para complementar los ingresos de la familia. [11] [12] El tatarabuelo de Janet, July "Jack" Gale, era un explorador del ejército estadounidense . La tradición familiar sostenía que él también era un curandero nativo americano . [13] Janet creció con dos hermanas ( Rebbie y La Toya ) y seis hermanos ( Jackie , Tito , Jermaine , Marlon , Randy y Michael ). [11] Otro hermano, el gemelo de Marlon, Brandon, murió poco después de nacer. [14] Los Jackson eran devotos testigos de Jehová , aunque Janet más tarde se abstendría de la religión organizada. [15]
A una edad temprana, los hermanos de Jackson comenzaron a actuar como los Jackson 5 en el área de Chicago-Gary. [16] En marzo de 1969, firmaron un contrato discográfico con Motown y pronto consiguieron su primer éxito número uno. Luego, la familia se mudó al barrio Encino de Los Ángeles. [8] Jackson inicialmente había deseado convertirse en jockey de carreras de caballos o abogada de entretenimiento, con planes de mantenerse a sí misma a través de la actuación. A pesar de esto, se esperaba que siguiera una carrera en el entretenimiento y consideró la idea después de grabarse en el estudio. [8]
A los siete años, Jackson y sus hermanas actuaron en el Casino MGM del Strip de Las Vegas . [8] Una biografía reveló que su padre, Joseph, era emocionalmente retraído y le dijo que se dirigiera a él únicamente por su nombre cuando era niña. [8] Comenzó a actuar en el programa de variedades The Jacksons en 1976. [8]
En 1977, fue seleccionada para tener un papel protagónico como Penny Gordon Woods en la comedia Good Times . [8] Más tarde protagonizó A New Kind of Family y luego obtuvo un papel recurrente en Diff'rent Strokes , interpretando a Charlene Duprey de las temporadas tres a seis. [8] Jackson también interpretó el papel de Cleo Hewitt durante la cuarta temporada de Fame , pero expresó indiferencia hacia la serie, en gran parte debido al estrés emocional de su matrimonio secreto con el cantante de R&B James DeBarge . Más tarde, Jackson dio más detalles sobre su tiempo en el programa en una entrevista con Anderson Cooper , revelando que el elenco ocasionalmente le gastaba bromas, pero ella hablaba con cariño de ellas. [17] [18]
Cuando Jackson tenía quince años, su padre y su manager Joseph Jackson le concertaron un contrato con A&M Records . [19] Su álbum debut, Janet Jackson , fue lanzado en 1982. Fue producido por Angela Winbush , René Moore , Bobby Watson de Rufus y Leon Sylvers III , y supervisado por su padre Joseph. [8] Alcanzó el puesto 63 en el Billboard 200 y el 6 en la lista de álbumes de R&B de la publicación, recibiendo poca promoción. [20] [21] [22] El álbum apareció en el Billboard Top Black Albums de 1983, mientras que la propia Jackson era la vocalista femenina de mayor rango en el Billboard Year-End Black Album Artists. [23]
El segundo álbum de Jackson, Dream Street , fue lanzado dos años después. [8] Dream Street alcanzó el puesto 147 en el Billboard 200 y el puesto 19 en la lista de álbumes de R&B. [21] [22] El sencillo principal " Don't Stand Another Chance " alcanzó el puesto número 9 en la lista de sencillos de R&B de Billboard . [24] Ambos álbumes consistían principalmente en música pop chicle . [25]
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Después de su segundo álbum, Jackson puso fin a los negocios con su familia y comentó: "Sólo quería salir de casa, liberarme de mi padre, que fue una de las cosas más difíciles que tuve que hacer". [18] Al intentar un tercer álbum, Jackson se asoció con los productores Jimmy Jam y Terry Lewis . Se propusieron lograr un atractivo pop cruzado y, al mismo tiempo, crear una base sólida dentro del mercado urbano . [26] En seis semanas, Jackson y el dúo crearon su tercer álbum de estudio, Control , lanzado en febrero de 1986. [27] [28] El álbum alcanzó el número 1 en el Billboard 200 y fue certificado cinco veces Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), que vende más de diez millones de copias en todo el mundo. [21] [29] [30]
Control fue declarado "notablemente nervioso y maduro" para un acto adolescente, también considerado "una alternativa a la balada sentimental" que impregnaba la radio, comparando a Jackson con la posición de Donna Summer de "no estar dispuesta a aceptar el estatus de novedad y tomar sus propios pasos para ascender". sobre eso." [31] [32] [33] El álbum generó cinco sencillos entre los cinco primeros, " What Have You Done for Me Lately ", " Nasty ", " When I Think of You ", " Control " y " Let's Wait A while ". y un éxito entre los 15 primeros con " The Pleasure Principle ". "When I Think of You" se convirtió en su primer éxito número uno en el Hot 100. Control recibió seis premios Billboard , incluido "Mejor Artista Pop Singles", y tres nominaciones a los Grammy , como Álbum del Año . [34] [35] También ganó cuatro American Music Awards de doce nominaciones, un récord ininterrumpido. [36] [37] [38]
En este punto, Jackson estaba "sacudiéndose con éxito de la experiencia de ser una niña en la sombra de Jackson", convirtiéndose en "una artista por derecho propio". [39] El contenido lírico del álbum incluía varios temas de empoderamiento, inspirados en un incidente de acoso sexual, con Jackson recordando "el peligro llegó cuando un par de chicos comenzaron a acosarme en la calle y en lugar de correr hacia Jimmy o Terry en busca de protección , Tomé una postura. Los hice retroceder. Así es como nacieron canciones como 'Nasty' y 'What Have You Done for Me Lately', por un sentido de autodefensa". [40]
Su innovadora fusión de dance-pop y música industrial con matices de hip-hop y R&B influyó en el desarrollo del nuevo género jack swing al cerrar la brecha entre los dos últimos estilos. [41] Los vídeos musicales que acompañaban los sencillos del álbum se hicieron populares en MTV y le consiguieron a la entonces desconocida Paula Abdul un contrato de grabación por su trabajo de coreografía con Jackson. Billboard declaró que "el sonido accesible [de Jackson] y los videos espectacularmente coreografiados eran irresistibles para MTV y ayudaron al canal a evolucionar de una programación de rock a una mezcla musical más amplia basada en ritmos". [28]
En retrospectiva de su influencia en el canal, Kyle Anderson de Entertainment Weekly comentó: "Los videos de Control estaban en todo MTV, y Janet se estableció como una figura pop instantáneamente dominante de la que se hablaba en las mismas frases que Madonna y su hermano mayor Michael. " [42] Meaghan Garvey de MTV afirmó que "es difícil exagerar la importancia de Control, ya sea en términos del panorama pop, la evolución del vídeo musical como vehículo de promoción y expresión, o los 40 mejores himnos feministas". También argumentó que "es importante señalar que los himnos de autorrealización de Control eran expresiones del orgullo femenino negro. Control generó la friolera de seis videos (grandes, además) que jugaron un papel inconmensurable en el cambio hacia el pop negro visible". [43]
Jackson lanzó su cuarto álbum, Rhythm Nation 1814 , en septiembre de 1989. Aunque su sello discográfico deseaba una secuela directa de Control , Jackson optó por incluir un tema de conciencia social entre varios estilos musicales. [44] Ella afirmó: "Sé que un álbum o una canción no pueden cambiar el mundo. Sólo quiero que mi música y mi baile capten la atención del público y la mantengan el tiempo suficiente para que escuchen la letra". [45] El tema central del álbum, la unidad, se desarrolló en respuesta a varios crímenes y tragedias reportados en los medios. [46]
Al alcanzar el puesto número 1 en el Billboard 200, el álbum fue certificado seis veces Platino por la RIAA y vendió más de 12 millones de copias en todo el mundo. [21] [29] [30] Rolling Stone observó que el crecimiento artístico de Jackson pasó de "la libertad personal a preocupaciones más universales (injusticia, analfabetismo, crimen, drogas) sin perder el ritmo". [47] El álbum también fue considerado "el signo de exclamación de su carrera", que consiste en una "colección diversa de canciones que fluyen con el talento natural que posee Jackson", que efectivamente "amplió el alcance de Janet en todas las direcciones imaginables", siendo "más creíble". femenina, más crucialmente masculina, más viablemente adulta, más creíblemente infantil". [48] Con los sencillos " Miss You Much ", " Rhythm Nation ", " Escapade ", " Alright ", " Come Back to Me ", " Black Cat " y " Love Will Never Do (Without You) ", se convirtió en el primer álbum en la historia en producir éxitos número uno en tres años calendario separados, así como el único álbum en lograr siete sencillos entre los cinco primeros en el Hot 100. [49] [50]
Famoso por su coreografía y su entorno de almacén, el vídeo musical " Rhythm Nation " es considerado uno de los más icónicos y populares de la historia, y el conjunto militar de Jackson también la convierte en un ícono de la moda. [51] El vídeo de "Love Will Never Do (Without You)" se destaca por ser el primer ejemplo de la transición de Jackson hacia imágenes sexuales y un estilo que deja al descubierto el abdomen, convirtiéndose en su marca registrada. Rhythm Nation 1814 se convirtió en el álbum más vendido de 1990, ganando un récord de quince premios Billboard . [52] [53] [54] El vídeo musical de larga duración "Rhythm Nation" ganó un premio Grammy . [55]
La gira mundial de Jackson Rhythm Nation 1990 se convirtió en la gira debut más exitosa de la historia y estableció un récord de venta más rápida en el Tokyo Dome de Japón . [56] Estableció la "Beca Rhythm Nation", donando fondos de la gira a varios programas educativos. [57] [58] Cuando Jackson comenzó su gira, fue reconocida por el impacto cultural de su música. Joel Selvin del San Francisco Chronicle escribió "el joven de 23 años ha estado haciendo discos de gran éxito durante cuatro años, convirtiéndose en un elemento fijo de MTV y un importante modelo a seguir para las adolescentes de todo el país", y William Allen, entonces ejecutivo vicepresidente de United Negro College Fund , dijo a Los Angeles Times : "Jackson es un modelo a seguir que todos los jóvenes deben emular y el mensaje que ha transmitido a los jóvenes de este país a través de la letra de 'Rhythm Nation 1814' es teniendo efectos positivos." [59] [60]
También recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en reconocimiento a su impacto en la industria discográfica y sus esfuerzos filantrópicos. [61] El éxito masivo experimentado por Jackson la colocó en alianza con su hermano Michael, Madonna y Tina Turner por sus logros e influencia. [62] La revista Ebony comentó: "Ningún individuo o grupo ha impactado el mundo del entretenimiento como lo han hecho Michael y Janet Jackson", argumentando que a pesar de muchos imitadores, pocos podrían superar el "impresionante estilo y destreza" de Jackson. [63]
Una vez cumplido su contrato discográfico con A&M Records en 1991, firmó un acuerdo multimillonario con Virgin Records (estimado entre treinta y dos y cincuenta millones de dólares), lo que la convirtió en la artista discográfica mejor pagada en ese momento. [63] [64] El contrato de grabación también estableció su reputación como la " Reina del Pop ". [65] En 1992, Jackson proporcionó voz invitada en " The Best Things in Life Are Free " de Luther Vandross , convirtiéndose en uno de los diez primeros éxitos de Billboard y alcanzando el top diez a nivel internacional. [66]
El quinto álbum de estudio de Jackson, Janet , fue lanzado en mayo de 1993. El disco abrió en el número uno del Billboard 200, convirtiendo a Jackson en la primera artista femenina en la era Nielsen SoundScan en hacerlo. [21] [67] Certificado seis veces Platino por la RIAA, vendió más de 14 millones de copias en todo el mundo. [29] [68]
Janet generó cinco sencillos y cuatro sencillos promocionales, recibiendo varias certificaciones en todo el mundo. El sencillo principal " That's the Way Love Goes " ganó el premio Grammy a la mejor canción de R&B y encabezó el Billboard Hot 100 durante ocho semanas consecutivas. [69] : 118 " Again " alcanzó el número uno durante dos semanas, mientras que " If " y " Any Time, Any Place " alcanzaron su punto máximo entre los cuatro primeros. " Because of Love " y " You Want This " se ubicaron entre los diez primeros. [70]
El álbum experimentó con una diversa cantidad de géneros, incluido el R&B contemporáneo , deep house , swing jazz , hip hop , rock y pop , y Billboard describió cada uno de ellos como "entregados con habilidad y pasión consumadas". [71] Jackson asumió un papel más importante en la composición y producción que en sus álbumes anteriores, explicando que consideró necesario "escribir todas las letras y la mitad de las melodías" y al mismo tiempo habló con franqueza sobre la incorporación de su sexualidad en el contenido del álbum. [40] Rolling Stone escribió: "[como] princesa de la familia real negra de Estados Unidos, todo lo que hace Janet Jackson es importante. Ya sea proclamarse a cargo de su vida, como lo hizo en Control (1986), o comandante en jefe de un ritmo "El ejército baila para luchar contra los problemas de la sociedad ( Rhythm Nation 1814 , de 1989), es influyente. Y cuando anuncia su madurez sexual, como lo hace en su nuevo álbum, Janet. , es un momento cultural". [72]
En julio de 1993, Jackson hizo su debut cinematográfico en Poetic Justice . Si bien la película recibió críticas mixtas, su actuación fue descrita como "seductora" y "creíblemente excéntrica". [73] [74] La balada de Jackson "Again", que fue escrita para la película, recibió nominaciones al Globo de Oro y al Premio de la Academia por "Mejor Canción Original". [75] [76] [77]
En septiembre de 1993, Jackson apareció en topless en la portada de Rolling Stone , con los pechos cubiertos de forma anónima por su entonces marido, René Elizondo, Jr. La fotografía es la versión original de la imagen recortada utilizada en la portada del álbum Janet , tomada por Patrick. Demarchelier . [78] El Vancouver Sun informó: "Jackson, de 27 años, sigue estando claramente establecido como modelo a seguir y símbolo sexual; la foto de Jackson en Rolling Stone ... se convirtió en una de las portadas de revista más reconocibles y más satirizadas". [79]
El Janet World Tour lanzado en apoyo del álbum de estudio obtuvo críticas por la falta de habilidad vocal y espontaneidad de Jackson, [80] pero obtuvo elogios de la crítica por su talento para el espectáculo. Se describió como borrando la línea entre "conciertos de música pop del tamaño de un estadio y espectáculos teatrales a gran escala". [81] [82]
Durante este tiempo, Janet se disponía a firmar un acuerdo multimillonario con Coca-Cola cuando su hermano Michael se vio inmerso en un escándalo de abuso sexual infantil , del que él negó haber actuado mal. [83] Ella brindó apoyo moral, defendió a su hermano y negó las acusaciones de abuso contra sus padres hechas por su hermana La Toya. [84]
Colaboró con Michael en " Scream ", el sencillo principal de su álbum HIStory , lanzado en 1995. La canción fue escrita por ambos hermanos como respuesta al escrutinio de los medios. [85] Debutó en el número cinco en la lista de sencillos Hot 100, convirtiéndose en la primera canción en debutar entre los cinco primeros. [86] Su vídeo musical, dirigido por Mark Romanek , figuraba en Guinness World Records como el "vídeo musical más caro jamás realizado", con un costo de 7 millones de dólares. [87] [88] El clip ganó el premio Grammy de 1996 al mejor vídeo musical de formato corto . [55]
El primer álbum recopilatorio de Jackson, Design of a Decade: 1986–1996 , fue lanzado en 1995. Alcanzó el puesto número tres en el Billboard 200. [21] [89] El sencillo principal, " Runaway ", se convirtió en la primera canción de una mujer. artista en debutar dentro del top ten del Hot 100, alcanzando el puesto número tres. [90] [70] Diseño de una década 1986/1996 fue certificado doble Platino por la RIAA. [29]
La influencia de Jackson en la música pop continuó cosechando elogios, como comentó el Boston Globe : "Si estás hablando de la élite del poder femenino en el pop, no puedes llegar mucho más alto que Janet Jackson, Bonnie Raitt , Madonna y Yoko Ono . Su colectivo "La influencia... está más allá de toda medida. ¿Y quién podría negar que Janet Jackson ahora tiene más credibilidad que su hermano Michael?" [91]
Jackson renovó su contrato con Virgin Records por 80 millones de dólares al año siguiente. [92] El contrato la estableció como la artista discográfica mejor pagada de la historia, superando los entonces incomparables contratos de 60 millones de dólares obtenidos por Michael Jackson y Madonna en la industria discográfica. [93] [94] [95]
Jackson comenzó a sufrir depresión y ansiedad severas , lo que la llevó a relatar la experiencia en su sexto álbum, The Velvet Rope , lanzado en octubre de 1997. [96] Jackson regresó con un cambio dramático de imagen, con cabello rojo vibrante, perforaciones nasales y tatuajes. . [97] El álbum se centra principalmente en la idea de que todo el mundo tiene una necesidad intrínseca de pertenecer. Además de abarcar letras relacionadas con cuestiones sociales como las relaciones entre personas del mismo sexo , la homofobia y la violencia doméstica , también contiene temas de sadomasoquismo y se considera de naturaleza mucho más sexualmente explícita que su lanzamiento anterior, Janet . [18] [97]
El disco fue aclamado como "su álbum más atrevido, elaborado y logrado" por The New York Times , mientras que Billboard lo llamó "el mejor álbum estadounidense del año y el más empoderador de sus últimos cinco". [98] [99] El álbum debutó en el número uno en el Billboard 200 y fue certificado triple Platino por la RIAA. [29] Ha vendido más de ocho millones de copias en todo el mundo. [100]
El sencillo principal " Got 'til It's Gone " fue lanzado en agosto de 1997, con la voz invitada de la cantante folk Joni Mitchell y el rapero Q-Tip . El vídeo musical de la canción, que representa una celebración anterior al apartheid , ganó el premio Grammy al mejor vídeo musical de formato corto. [101] [55] " Together Again " se convirtió en el octavo éxito número uno de Jackson en el Billboard Hot 100, colocándola a la par con Elton John , Diana Ross y los Rolling Stones . [70] [69] : 28, 120 Pasó un récord de cuarenta y seis semanas en el Hot 100 y diecinueve semanas en la lista de sencillos del Reino Unido. [69] Vendió seis millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos. [102] " I Get Lonely " alcanzó el puesto número tres en el Hot 100, [70] y recibió una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B . [55] Fue el decimoctavo éxito consecutivo entre los diez primeros de Jackson, convirtiéndola en la única artista femenina en obtener ese logro; y sólo superado por Elvis Presley y los Beatles . [103]
Se lanzaron varios otros sencillos, entre ellos " Go Deep " y la balada " Every Time ", que fue controvertida por la desnudez mostrada en su vídeo musical. [104] El álbum estableció completamente a Jackson como un ícono gay por sus temas relacionados con la homosexualidad y la protesta contra la homofobia. "Together Again", una "canción pop post-SIDA", y "Free Xone", considerada "un himno a la homosexualidad" y una "pista anti-homofobia", fueron elogiadas por su contexto lírico, además de la reinterpretación lésbica de Jackson de " Tonight's the Night " de Rod Stewart . [105] [106]
The Velvet Rope recibió un premio por "Álbum de música excepcional" en la novena edición anual de los GLAAD Media Awards y fue honrado por el Foro Nacional de Liderazgo de Gays y Lesbianas Negras. [107] Una parte de las ganancias de "Together Again" fueron donadas a la Fundación Estadounidense para la Investigación del SIDA . [69]
Jackson se embarcó en The Velvet Rope Tour , viajando por Europa, América del Norte, Asia, África, Nueva Zelanda y Australia. La gira recibió elogios por su teatralidad, coreografía y interpretación vocal de Jackson. [108] Se comparó con "la ambición y el glamour de un musical de Broadway", y se exclamó que era "lógico que el programa del concierto la acreditara como la 'creadora y directora ' del espectáculo ". [108]
El especial de HBO de la gira, The Velvet Rope: Live in Madison Square Garden , obtuvo más de quince millones de espectadores. Superó los ratings de las cuatro cadenas principales entre los espectadores suscritos al canal. [109] El concierto ganó un premio Emmy entre cuatro nominaciones. [110] Jackson donó una parte de las ventas de la gira a America's Promise , una organización fundada por Colin Powell para ayudar a los jóvenes desfavorecidos. [111]
Cuando concluyó la gira, Jackson prestó su voz para varias colaboraciones, incluida " Luv Me, Luv Me " de Shaggy , [112] utilizada para la película How Stella Got Her Groove Back , así como " Girlfriend/Boyfriend " con Teddy Riley . grupo Blackstreet , [113] y " What's It Gonna Be?! " con Busta Rhymes . [114] Los dos últimos vídeos musicales se encuentran entre los vídeos musicales más caros jamás producidos, con "¿Qué va a ser?" convirtiéndose en un éxito número uno en las listas Billboard Hip-Hop Singles y Hot Rap Tracks , alcanzando los tres primeros del Hot 100. [114]
Jackson también contribuyó con la balada "God's Stepchild" a la banda sonora de Down in the Delta . Jackson grabó un dueto con Elton John titulado "I Know the Truth", incluido en la banda sonora de Aida de Elton John y Tim Rice . En los World Music Awards de 1999 , Jackson recibió el premio Legend por su "destacada contribución a la industria del pop". [115] Billboard clasificó a Jackson como el segundo artista más exitoso de la década, detrás de Mariah Carey . [116]
En julio de 2000, Jackson apareció en su segunda película, Nutty Professor II: The Klumps , como el papel de la profesora Denise Gaines, junto a Eddie Murphy . El director Peter Segal declaró que "Janet Jackson encajaba perfectamente y era una elección obvia". [117] La película se convirtió en la segunda en abrirse en el número uno, recaudando aproximadamente 170 millones de dólares en todo el mundo. [118] [119] El sencillo de Jackson " Doesn't Really Matter ", utilizado para la banda sonora de la película, se convirtió en su noveno sencillo número uno en el Hot 100.
Antes del lanzamiento de su séptimo álbum, MTV honró a Jackson con la ceremonia inaugural del " Ícono MTV " de la cadena, honrando sus "importantes contribuciones a la música, los videos musicales y la cultura pop mientras impactaba tremendamente a la generación MTV". El evento rindió homenaje a la carrera y la influencia de Jackson, incluyendo comentarios de Britney Spears , Jennifer Lopez , Aaliyah y Jessica Simpson , y actuaciones de 'N Sync , Pink , Destiny's Child , Usher , Buckcherry , Mýa , Macy Gray y Outkast . [120] Los American Music Awards también honraron a Jackson con el Premio al Mérito por "sus álbumes multiplatino finamente elaborados, aclamados por la crítica y socialmente conscientes". [121]
El séptimo álbum de Jackson, All for You , fue lanzado en abril de 2001. Abrió en el número uno del Billboard 200 con 605.000 copias vendidas, las ventas más altas en la primera semana de su carrera y una de las ventas más altas en la primera semana de una artista femenina. en Historia. [21] [122] El álbum fue un regreso a un estilo de baile alegre, recibiendo una recepción generalmente positiva. Jackson recibió elogios por entregarse a "texturas tan vertiginosas como un nuevo enamoramiento", en contraste con otros artistas que intentaban "igualar la angulosidad del hip-hop" y seguir las tendencias. [123] All for You fue certificado doble Platino por la RIAA. [29]
El sencillo principal del álbum, " All for You ", debutó en el Hot 100 en el puesto catorce, estableciendo un récord para el debut más alto de un sencillo que no estaba disponible comercialmente. [124] Jackson fue titulada "Reina de la Radio" por MTV cuando el sencillo hizo historia en la radiodifusión, siendo "agregado a todas las estaciones de radio pop, rítmicas y urbanas" durante su primera semana. [124] La canción rompió el récord general de debut al aire con una audiencia de setenta millones en la primera semana, debutando en el número nueve en la lista Radio Songs . [125] Encabezó el Hot 100 durante siete semanas, y también alcanzó el top diez en once países. [126] La canción recibió un premio Grammy a la mejor grabación de baile . [55] " Alguien a quien llamar mi amante " alcanzó el puesto número tres en el Hot 100. [127] Construido alrededor de una muestra del icónico éxito de 1972 " You're So Vain " de Carly Simon , " Son of a Gun (I Betcha Think This Song Is About You) " contó con la propia Simon, junto con Missy Elliott en remezclas del sencillo.
En julio de 2001, Jackson se embarcó en la gira All for You , que también fue retransmitida en un concierto especial para HBO visto por doce millones de espectadores. [128] La gira viajó por todo Estados Unidos y Japón, aunque las fechas europeas y asiáticas tuvieron que cancelarse tras los ataques terroristas del 11 de septiembre . Los Angeles Times elogió el talento para el espectáculo de Jackson. [129] Richard Harrington de The Washington Post dijo que la actuación de Jackson superó a la de sus contemporáneos, [130] pero Bob Massy de Spin pensó que sus bailarines "hicieron movimientos más nítidos" y sus cantantes de apoyo estaban mezclados casi tan alto, aunque declaró que "Janet se presentó a sí misma como la verdadero entretenimiento." [131] Jackson donó una parte de las ganancias de la gira a Boys & Girls Clubs of America . [132]
Al año siguiente, Jackson comenzó a recibir atención de los medios por sus rumoreadas relaciones con Justin Timberlake , el actor Matthew McConaughey y el productor discográfico Jermaine Dupri . [133] [134] [135] Tras el lanzamiento del álbum debut en solitario de Timberlake, Justified , Jackson proporcionó la voz en "(And She Said) Take Me Now" a pedido de Timberlake, con la canción inicialmente planeada como sencillo. Jackson colaboró con el artista de reggae Beenie Man para la canción " Feel It Boy ", producida por los Neptunes .
Jackson fue elegida por la Liga Nacional de Fútbol Americano y MTV para actuar en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVIII en febrero de 2004. Interpretó un popurrí de "All for You", "Rhythm Nation" y un extracto de "The Knowledge" antes de actuar " Rock Your Body " junto al invitado sorpresa Justin Timberlake. Mientras Timberlake cantaba la letra "Te tendré desnuda al final de esta canción", le abrió el disfraz y expuso su pecho derecho a 140 millones de espectadores. Los medios de comunicación se refirieron al incidente como "la puerta del pezón". [136]
Jackson se disculpó después de la actuación, diciendo que el incidente fue accidental y no intencionado, y explicó que Timberlake solo debía quitarse un corpiño y dejar intacto el sujetador de encaje rojo. [137] Ella comentó: "Realmente lo siento si ofendí a alguien. Esa realmente no era mi intención... MTV, CBS, la NFL no tenían conocimiento de esto en absoluto y, desafortunadamente, todo salió mal al final. " [138] Timberlake también se disculpó, calificando el accidente como un " mal funcionamiento del vestuario ". [137] CBS, la NFL y MTV [139] negaron cualquier conocimiento del incidente y toda responsabilidad por el mismo. La Comisión Federal de Comunicaciones multó fuertemente a todas las empresas involucradas y continuó una investigación durante ocho años, hasta que finalmente perdió su apelación por una multa de 550.000 dólares contra CBS. [140]
Tras el incidente, CBS permitió que Timberlake apareciera en la 46ª ceremonia de los premios Grammy , pero no permitió que Jackson asistiera, lo que la obligó a retirarse después de haber sido programada como presentadora. [141] La controversia detuvo los planes de Jackson de protagonizar la película biográfica de la cantante y activista Lena Horne , que iba a ser producida por American Broadcasting Company . Según los informes, Horne estaba disgustada por el incidente, pero los representantes de Jackson declararon que ella se retiró voluntariamente del proyecto. [142] Una estatua de Mickey Mouse con el icónico traje "Rhythm Nation" de Jackson fue colocada en el parque temático Walt Disney World el año anterior para honrar su legado, pero fue retirada después de su controvertida actuación. [143]
El octavo álbum de estudio de Jackson, Damita Jo , fue lanzado en marzo de 2004 y lleva el título de su segundo nombre. Debutó en el número dos en el Billboard 200. [21] [144] El álbum recibió críticas mixtas a positivas, elogiando la innovación sonora de canciones seleccionadas y las armonías vocales de Jackson, mientras que otros criticaron sus frecuentes temas de carnalidad. [145] Sin embargo, las reseñas de varios críticos se centraron en el incidente del Super Bowl, en lugar de criticar el álbum en sí. [146] Fue certificado Platino por la RIAA en un mes y vendió más de tres millones de copias en todo el mundo. [29] [147]
El rendimiento del álbum se vio afectado por la inclusión en listas negras de canales de radio y música, en parte a instancias del director ejecutivo de CBS, Les Moonves . [148] Los conglomerados involucrados en el boicot incluyeron a Viacom y CBS, sus subsidiarias MTV, Clear Channel Communications e Infinity Broadcasting , estas dos últimas entre las mayores emisoras de radio. [149] [150] La lista negra entró en vigor antes del lanzamiento de Damita Jo y continuó durante los siguientes dos álbumes de Jackson. El conglomerado de entretenimiento Viacom es propietario de MTV, VH1 y muchos formatos de radio, y un alto ejecutivo comentó que estaban "absolutamente abandonando el disco. La presión es tan grande que no pueden alinearse con nada relacionado con Janet. Los altos mandos son "Todavía estoy enojado con ella, y esto es una medida punitiva". [151]
Antes del incidente, se esperaba que Damita Jo vendiera más que el lanzamiento anterior All for You . [152] Sus tres sencillos recibieron críticas positivas pero no lograron alcanzar posiciones altas en las listas, aunque se predijo que cada uno de ellos tendría un desempeño extremadamente bueno en diferentes circunstancias. [153] Billboard informó que Damita Jo "fue eclipsada en gran medida por el fiasco del Super Bowl... Los tres sencillos que generó fueron incluidos en la lista negra de la radio pop; también fueron los aspectos más destacados del álbum". [154]
Para la promoción del álbum, Jackson apareció como presentadora en Saturday Night Live interpretando dos canciones, y también fue estrella invitada en la comedia Will & Grace retratándose a sí misma. [155] Jackson recibió varios elogios en su carrera tras el lanzamiento del álbum, incluido el "Legend Award" en los Radio Music Awards , el "Inspiration Award" de los Japan Video Music Awards , el "Lifetime Achievement Award" en los Soul Train Music Awards y un Nominación a los Teen Choice Awards por "Mujer favorita".
En noviembre de 2004, 100 Black Men of America , Inc. la honraron como modelo a seguir y le entregaron el Premio al Logro Artístico de la organización en reconocimiento a "una carrera que ha ido de éxito a mayor éxito". [156] La organización respondió a las críticas por honrar a Jackson a la luz del incidente del Super Bowl diciendo que "el valor de un individuo no puede ser juzgado por un solo momento en la vida de esa persona". [157] [158] En junio de 2005, la Campaña de Derechos Humanos y el Proyecto SIDA de Los Ángeles la honraron con un Premio Humanitario como reconocimiento por su participación en la recaudación de fondos para organizaciones benéficas contra el SIDA. [159]
El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVIII se considera uno de los eventos televisados más controvertidos de la historia, y Jackson fue incluido más tarde en Guinness World Records como el "más buscado en la historia de Internet" y el "noticia más buscada". [160] El incidente se convirtió en el momento más grabado y reproducido en la historia de TiVo , atrayendo a unos 35.000 nuevos suscriptores. [161] [162] Jawed Karim ha declarado que el incidente inspiró la creación de YouTube , ya que señaló que le resultó difícil encontrar videos del incidente en línea. [163]
Jackson comenzó a grabar su noveno álbum de estudio, 20 YO , en 2005. Grabó con los productores Dupri, Jam y Lewis durante varios meses durante el año siguiente. El título del álbum era una referencia a las dos décadas transcurridas desde el lanzamiento de su exitoso álbum Control , que representa la "celebración de la alegre liberación y el estilo musical histórico" del álbum. [164]
Para promocionar el álbum, Jackson apareció en varias revistas y actuó en el Today Show y en los premios Billboard. La portada de Jackson en Us Weekly , que revela su esbelta figura después de que los medios de comunicación se centraran en sus fluctuaciones de peso, se convirtió en el número más vendido de la revista en la historia. [165] 20 YO fue lanzado en septiembre de 2006 y debutó en el número dos en el Billboard 200. [21] El álbum recibió críticas mixtas, con múltiples críticos criticando la producción y participación de Jermaine Dupri. [166] Rolling Stone no estuvo de acuerdo con la referencia del álbum a Control , diciendo: "Si fuéramos ella, no haríamos la comparación". [166]
La lista negra de canales de música y transmisiones al aire de Jackson siguió siendo persistente, afectando enormemente su desempeño y exposición en las listas. [149] [167] Sin embargo, el sencillo principal " Call on Me ", que contó con la rapera Nelly , alcanzó el puesto veinticinco en el Hot 100, el número uno en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs y el número seis en el Reino Unido. [70] El vídeo del segundo sencillo del álbum, " So Excited ", fue dirigido por Joseph Kahn y mostraba la ropa de Jackson desapareciendo a través de una compleja rutina de baile.
20 YO fue certificado Platino por la RIAA y vendió 1,5 millones en todo el mundo, y también recibió una nominación al Grammy como Mejor Álbum de R&B Contemporáneo. [29] [168] [169] Después del lanzamiento del álbum, Dupri fue condenado por su producción y desvío del álbum, y posteriormente fue destituido de su puesto en Virgin Records. [170] Slant Magazine declaró: "Después de prometer un regreso a los orígenes dance-pop de Janet, [Dupri] optó por apuntar a audiencias urbanas, un error colosal que le costó a Dupri su trabajo y, probablemente, a Janet su trato con Virgin". [171]
Jackson fue clasificada como la séptima mujer más rica de la industria del entretenimiento por Forbes , habiendo amasado una fortuna de más de 150 millones de dólares. [172] En 2007, actuó junto a Tyler Perry como psicoterapeuta en la película ¿ Por qué me casé? . Se convirtió en su tercera película consecutiva en estrenarse en el número uno de taquilla, recaudando 60 millones de dólares. [173] La actuación de Jackson fue elogiada por su "autoridad suave", aunque también se describió como "encantadora, pero insulsa". [174] [175]
Jackson firmó con Island Records después de que se cumpliera su contrato con Virgin. Interrumpió los planes de gira y comenzó a grabar con varios productores, incluidos Rodney "Darkchild" Jerkins , Tricky Stewart y Stargate . [176] Su décimo álbum de estudio, Discipline , fue lanzado en febrero de 2008 y se abrió en el número uno. [21] A pesar de la lista negra de radio, el primer sencillo del álbum, " Feedback ", alcanzó el puesto diecinueve en el Hot 100 y nueve en Pop Songs , su sencillo con mayor ranking desde "Someone to Call My Lover". [70] [177]
También en febrero de 2008, Jackson ganó un premio Image a la "Mejor Actriz de Reparto en una Película" por el papel. [178] También se le acercó a Jackson para grabar el sencillo principal de la película Rush Hour 3 . [179] Jackson recibió el premio Vanguard en la 19ª edición anual de los GLAAD Media Awards, en honor a sus contribuciones a la promoción de la igualdad de derechos entre la comunidad gay. [107] El presidente de la organización comentó: "La Sra. Jackson tiene un gran número de seguidores dentro y fuera de la comunidad LGBT, y que ella se una a nosotros contra la difamación que las personas LGBT aún enfrentan en nuestro país es extremadamente significativo". [107]
La quinta gira de conciertos de Jackson, el Rock Witchu Tour , comenzó en septiembre de 2008. [180] Jackson se separó de Island Records de mutuo acuerdo. Billboard reveló que Jackson no estaba satisfecho con el manejo del álbum y su promoción por parte de LA Reid , diciendo que "el sello acordó disolver su relación con la artista a petición de ella". [181] [182] El productor Rodney Jerkins expresó: "Sentí que no lo habían impulsado correctamente... Simplemente no entendió lo que le correspondía como artista de esa magnitud". [183]
En junio de 2009, el hermano de Jackson, Michael, murió a los cincuenta años. Ella habló públicamente sobre su muerte en los Premios BET 2009 y dijo: "Solo me gustaría decirte que Michael es un ícono, para nosotros Michael es una familia. Y vivirá para siempre en todos nuestros corazones. En nombre "De mi familia y de mí, gracias por todo su amor, gracias por todo su apoyo. Lo extrañamos mucho". [184] En una entrevista, reveló que se había enterado por primera vez de su muerte mientras filmaba ¿ Por qué yo también me casé? .
En medio del duelo con su familia, se centró en trabajar para afrontar el dolor, evitando cualquier cobertura periodística sobre la muerte de su hermano. Ella comentó: "Aún así es importante enfrentar la realidad, y no es que esté corriendo, pero a veces solo necesitas alejarte por un segundo". [185] Durante este tiempo, terminó su relación de siete años con Jermaine Dupri. [185]
Varios meses después, Jackson realizó un homenaje a Michael en los MTV Video Music Awards 2009 , interpretando su dueto "Scream". [186] MTV declaró que "no había nadie mejor que Janet para presentarlo y enviar un mensaje realmente poderoso". [187] La actuación fue elogiada por la crítica, y Entertainment Weekly afirmó que la interpretación era "tan enérgica como sentida". [188]
La segunda compilación de éxitos de Jackson, Number Ones (retitulada The Best para lanzamientos internacionales), se lanzó en noviembre de 2009. Para promoción, interpretó un popurrí de éxitos en los American Music Awards , en el Jingle Bell Ball de Capital FM en el estadio O2 de Londres y en El factor X . [189] [190] El sencillo promocional del álbum " Make Me ", producido con Rodney "Darkchild" Jerkins, debutó en septiembre. [191] Se convirtió en el decimonoveno número uno de Jackson en la lista Hot Dance Club Songs , convirtiéndola en la primera artista en tener sencillos número uno en cuatro décadas distintas. [192]
Más tarde ese mes, Jackson presidió la inauguración benéfica de amfAR, la Fundación para la Investigación del SIDA, celebrada en Milán junto con la semana de la moda . El director ejecutivo de la fundación declaró: "Estamos profundamente agradecidos a Janet Jackson por unirse a amfAR como presidenta de su primer evento en Milán... Ella aporta una gracia incomparable y una historia de dedicación a la lucha contra el SIDA". [193] El evento recaudó 1,1 millones de dólares para la organización sin fines de lucro.
En abril de 2010, Jackson repitió su papel en la secuela de ¿ Por qué me casé? titulado ¿Por qué me casé yo también? . La película se estrenó en el número dos, recaudando sesenta millones. [194] La actuación de Jackson fue aclamada como "estimulante y extrañamente divertida" y elogiada por su "disposición a ser vista en su forma más desaliñada". [195] [196] Su actuación le valió un premio Image Award por "Mejor actriz en una película". [197] Jackson grabó el tema de la película, " Nothing ", lanzado como sencillo promocional. [198] La canción se interpretó en el final de la novena temporada de American Idol junto con "Again" y "Nasty". [199]
En julio, Jackson modeló para la línea de ropa Blackglama con piel de visón , [200] luego ayudó a diseñar una línea exclusiva de ropa y accesorios para Blackglama, que se vendería en Saks Fifth Avenue y Bloomingdales . [201] Universal Music lanzó la compilación de éxitos Icon: Number Ones como el debut de la serie de compilaciones Icon .
En noviembre de 2010, Jackson interpretó a Joanna en el drama For Colored Girls , la adaptación cinematográfica de la obra de 1975 de Ntozake Shange For Colored Girls Who Have Considered Suicide When the Rainbow Is Enuf . El Wall Street Journal afirmó que Jackson "recita versos escritos por Ntozake Shange, el autor de la obra que inspiró la película... Pero en lugar de ofrecer una lectura educada de las líneas en un café, Jackson hace que las palabras suenen ordinarias, aunque muy elocuentes". -discurso." [202] La interpretación de Jackson en la película fue comparada con la de Meryl Streep como Miranda Priestly en El diablo viste de Prada . [203] [204] Su actuación obtuvo nominaciones a los premios Black Reel Awards en las categorías de Mejor Actriz de Reparto y Mejor Reparto . [205]
Jackson anunció planes para embarcarse en su gira mundial más grande en apoyo de su segunda colección de éxitos, Number Ones . [206] La gira, titulada Number Ones, Up Close and Personal , celebró conciertos en treinta y cinco ciudades del mundo, seleccionados por fans que enviaron sugerencias en su sitio web oficial. [206] Durante la gira, Jackson interpretó treinta y cinco éxitos número uno y dedicó una canción a cada ciudad. [206] Mattel lanzó una Barbie de Jackson de edición limitada titulada "Divinely Janet", subastada por más de $ 15,000, y las ganancias se donaron al Proyecto Angel Food . [207]
Jackson publicó el libro de autoayuda True You: A Journey to Finding and Loving Yourself en febrero de 2011, coescrito con David Ritz. Hizo una crónica de su lucha con el peso y la confianza, y también publicó cartas de sus fans. Encabezó la lista de los más vendidos del New York Times el mes siguiente. [208] Además, firmó un contrato de producción cinematográfica con Lions Gate Entertainment para "seleccionar, desarrollar y producir un largometraje para el estudio independiente". [209]
Jackson se convirtió en la primera cantante pop en actuar en la pirámide de cristal IM Pei del Museo del Louvre , recaudando contribuciones para la restauración de obras de arte icónicas. [210] [211] Jackson fue seleccionado para respaldar la línea de moda Blackglama por segundo año, siendo la primera celebridad en la historia de la línea elegida para hacerlo. [212] Se asoció con la etiqueta para lanzar una colección de quince piezas de productos de lujo. [213]
En 2012, Jackson respaldó Nutrisystem , patrocinando su programa de pérdida de peso después de haber luchado con las fluctuaciones de peso en el pasado. [214] Con el programa, donó diez millones de dólares en comidas a los hambrientos. [214] AmfAR la honró por sus contribuciones a la investigación del SIDA cuando presidió la gala Cine contra el SIDA durante el Festival de Cine de Cannes . [215] También participó en un anuncio de servicio público para UNICEF para ayudar a los niños hambrientos. [216]
El 16 de mayo de 2015, Jackson anunció planes de lanzar un nuevo álbum y embarcarse en una gira mundial de conciertos. [217] [218] Ella describió su intención de lanzar su nuevo álbum en el otoño de 2015 bajo su propio sello discográfico, Rhythm Nation, distribuido por BMG Rights Management . [219] El lanzamiento de Rhythm Nation estableció a Jackson como una de las pocas músicas afroamericanas en poseer un sello discográfico. [220]
El 15 de junio de 2015, Jackson anunció el primer conjunto de fechas para la etapa norteamericana de su Unbreakable World Tour . [221] El 22 de junio, el sencillo principal " No Sleep " fue lanzado del álbum. [222] La versión en solitario de Jackson del sencillo debutó en el Hot 100 en el número 67, marcando su entrada número 40 en la lista. [223] La canción alcanzó el número 1 en Billboard + Twitter Trending 140 inmediatamente después del lanzamiento. [224] La versión del álbum con J. Cole le permitió volver a ingresar al Hot 100 con una nueva posición máxima en el número 63, al mismo tiempo que encabezó la lista de canciones de R&B para adultos . [225] [226]
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BET le entregó a Jackson su premio inaugural Ultimate Icon: Music Dance Visual en los BET Awards 2015 , que también incluyó un tributo de baile a ella interpretado por Ciara , Jason Derulo y Tinashe . [227] Se anunció que lanzaría una línea de joyería de lujo llamada "Colección Janet Jackson Unbreakable Diamonds", una empresa conjunta entre ella y Paul Raps New York. [228] El 20 de agosto, lanzó una vista previa de una nueva canción "The Great Forever", al tiempo que confirmó el título de su undécimo álbum de estudio como Unbreakable . [229] [230]
Jimmy Jam y Terry Lewis declararon que el concepto de Jackson para el álbum se desarrolló simultáneamente con la producción de la gira que lo acompaña y que su composición diferirá de la mayor parte de su catálogo. También afirmaron que el tema del álbum refleja "ser capaz de ser vulnerable y poder resistir lo que te llega", basándose en las experiencias de Jackson durante los últimos años. [231] La canción principal del álbum, " Unbreakable ", fue lanzada el 3 de septiembre de 2015, debutando en la estación de radio Beats 1 de Apple Music , presentada por Ebro Darden . El álbum también estuvo disponible para pedidos anticipados en iTunes el mismo día. [232] " Burnitup! " con Missy Elliott debutó en BBC Radio 1 el 24 de septiembre de 2015. [233] Unbreakable se lanzó el 2 de octubre de 2015. Recibió críticas muy positivas, incluidas las de The Wall Street Journal , [234] The New York Times , [235] USA Today , [236] Los Angeles Times , [237] y The Guardian . [238] La semana siguiente, Jackson recibió su primera nominación para ser incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [239] Su álbum debutó en el número uno en el Billboard 200, convirtiéndose en su séptimo álbum en encabezar la lista en los Estados Unidos. [240]
El 6 de abril de 2016, Jackson anunció que estaba "planificando su familia" con su esposo Wissam Al Mana, lo que la llevó a posponer su gira. [241] El 1 de mayo de 2017, Jackson anunció que reanudaría su Unbreakable World Tour, ahora conocido como State of the World Tour . La gira renovada se lanzó el 7 de septiembre de 2017. [242] [243] Reenfocando el tema de la gira para reflejar mensajes de conciencia social de todo el catálogo de música de Jackson, muchas canciones seleccionadas para la lista de canciones del concierto junto con las imágenes correspondientes representadas en el escenario abordan el racismo , blanco supremacía , fascismo , xenofobia y brutalidad policial . [244] La gira se abrió con una recepción crítica positiva, con varios comentaristas elogiando la aptitud física, el talento para el espectáculo y los mensajes de conciencia social de Jackson después del embarazo. [245]
Su emotiva interpretación de "What About", una canción sobre violencia doméstica grabada originalmente para The Velvet Rope , llamó la atención de los medios destacando su reciente separación de su marido; El hermano de Jackson, Randy, alega que ella sufrió abuso verbal por parte de Al Mana, lo que contribuyó a la ruptura de su matrimonio. [246] [247] [248] Las ganancias del concierto del 9 de septiembre de 2017 en el Toyota Center en Houston, Texas, se donaron a los esfuerzos de ayuda para apoyar a los evacuados del huracán Harvey . Jackson se reunió con el alcalde de Houston, Sylvester Turner , y los evacuados en el Centro de Convenciones George R. Brown antes de la actuación. [249] En mayo de 2018, se anunció que Jackson recibiría el Billboard Icon Award en los Billboard Music Awards 2018 . [250] En una entrevista para la revista Billboard , Jackson reveló que entonces estaba trabajando en nueva música. [251] El 16 de agosto de 2018, se anunció que Jackson y Rhythm Nation se habían asociado con Cinq Music Group . [252] Al día siguiente, Jackson lanzó el sencillo " Made for Now ", una colaboración con Daddy Yankee . [253]
En octubre de 2018, recibió su tercera nominación al Salón de la Fama del Rock and Roll. [254] El 13 de diciembre de 2018, Jackson fue anunciado como uno de los siete miembros de la generación 2019 del Salón de la Fama del Rock and Roll. [255]
El 26 de febrero de 2019, Jackson anunció una residencia de cuatro meses en Las Vegas titulada Metamorfosis . El programa inicial comprendía catorce espectáculos en el Park Theatre del complejo Park MGM ; En mayo se anunciaron tres programas adicionales. [256] [257] En septiembre y noviembre de 2019, Jackson realizó una serie de conciertos en apoyo del 30 aniversario del álbum Rhythm Nation en Welch Treasure Island Resort & Casino , San Francisco y Hawaii. [258] En 2019, Jackson tocó en una variedad de festivales en los EE. UU. y en el extranjero, incluido el Festival de Glastonbury . [259] [260] [261] [262]
Un documental de dos partes titulado Janet Jackson para Lifetime y A&E se estrenó el 28 y 29 de enero de 2022, respectivamente. [263] [264] Jackson vio un clip de una nueva canción, "Luv I Luv", durante los créditos finales del último episodio de su documental. [265] Jackson estaba programado para embarcarse en la gira mundial Black Diamond en 2020. [266] Más tarde ese año, la gira se pospuso indefinidamente debido a la pandemia de COVID-19 . [267] También anunció su próximo duodécimo álbum de estudio, Black Diamond , cuyo lanzamiento estaba programado para 2020. [266]
El 3 de marzo de 2022, Jackson fue anunciado como cabeza de cartel del Essence Music Festival 2022 en Nueva Orleans. [268]
El 12 de diciembre de 2022, Jackson anunció que volvería a salir de gira a partir del 14 de abril de 2023, con su gira Together Again y adelantó nueva música. [269] El 8 de marzo de 2023, Lifetime y A&E anunciaron que habían dado luz verde a una serie documental de seguimiento, Janet Jackson: Family First . La serie seguirá a Jackson mientras se prepara para su gira Together Again, así como los intentos de ella y su hermano Randy de reunir a la banda familiar. [270]
Jackson posee un rango vocal de mezzosoprano . [271] A lo largo de su carrera, ha recibido frecuentes críticas por las limitaciones de sus capacidades vocales, especialmente en comparación con artistas contemporáneos como Whitney Houston y Mariah Carey . [272] Al comparar su técnica vocal con la de Houston y Aretha Franklin , el entrenador vocal Roger Love afirma que "cuando Janet canta, deja pasar una enorme cantidad de aire. Obviamente busca un efecto sexy y sensual, y "En cierto nivel funciona bien, pero en realidad es bastante limitado". Agrega que si bien su voz es adecuada para grabación de estudio, no se traduce bien en el escenario porque a pesar de tener "grandes canciones, bailes increíbles y su presencia de estrella, el show en vivo sigue siendo magnífico. Pero la voz no es la estrella." [273]
El biógrafo David Ritz comentó, "en los álbumes de Janet, y en sus videos y presentaciones en vivo, que revelaron una técnica de baile atlética y nítida [...] cantar no era el punto", diciendo que se puso énfasis en "sus ritmos contundentes, contagiosos ganchos y valores de producción impecables." [66] Eric Henderson, de la revista Slant , afirmó que los críticos que se oponían a su pequeña voz "de alguna manera se perdieron la explosiva pirotecnia vocal 'dame un ritmo' que desata por todo 'Nasty'... O que descartaron por completo cuán perfecta encaja su trémula vacilación en la abstinencia. himno 'Vamos a esperar un rato'". [274] El compositor clásico Louis Andriessen ha elogiado a Jackson por su " rubato , sentido del ritmo, sensibilidad y la calidad infantil de su voz extrañamente erótica". [275]
Varios críticos también consideran que su voz suele estar envuelta dentro de la producción de su música. Wendy Robinson de PopMatters dijo que "el poder de la voz de Janet Jackson no reside en sus flautas. No sopla, susurra... La dulce voz de Jackson se complementa magistralmente con suaves armonías y se equilibra con ritmos pulsantes, por lo que nunca resulta desagradable". escuchar." [276]
Matthew Perpetua de Fluxblog sugirió las técnicas vocales de Jackson como un estudio para la música indie rock , considerándolas poseedoras de "un efecto algo subliminal en el oyente, guiando y enfatizando los cambios dinámicos sin distraer la atención de sus ganchos primarios". Perpetua agregó: "Su voz pasa sin esfuerzo de una dureza rítmica a una emoción conmovedora y a una suavidad coqueta sin exagerar ningún aspecto de su interpretación... un continuo de emociones y actitudes que se suman a la impresión de que estamos escuchando la expresión de un ser humano plenamente formado con contradicciones y complejidades." [277]
La música de Jackson ha abarcado una amplia gama de géneros. Sus discos de la década de 1980 han sido descritos como influenciados por Prince , ya que sus productores son ex miembros de Time . [278] Sal Cinquemani escribió que además de definir la radio Top 40 , "le dio al sonido de Prince en Minneapolis un sonido claramente femenino y, con canciones como 'What Have You Done for Me Lately?', 'Nasty', 'Control' y 'Let's Wait A while', un giro claramente feminista". [279]
En Control , Richard J. Ripani documentó que ella, Jam y Lewis habían "creado un nuevo sonido que fusiona los elementos rítmicos del funk y la música disco, junto con grandes dosis de sintetizadores, percusión, efectos de sonido y sensibilidad a la música rap". [41] El autor Rickey Vincent declaró que a menudo se le ha atribuido el mérito de redefinir el estándar de la música popular con los ritmos de música industrial del álbum. [280] Se la considera una pionera en la balada pop, y Richard Rischar afirmó que "la balada pop negra de mediados de la década de 1980 había estado dominada por el estilo vocal y de producción que era suave y pulido, liderado por las cantantes Whitney Houston, Janet Jackson, y James Ingram ." [281]
Jackson continuó su desarrollo musical mezclando música pop y urbana con elementos del hip-hop de los noventa. Esto incluyó una representación más suave, articulada por baladas exuberantes y conmovedoras y ritmos de baile acelerados. [282] El crítico musical Greg Kot la describe como "una artista que ha remodelado el sonido y la imagen del ritmo y el blues" durante la primera década de su carrera. [283] La crítica Karla Peterson comentó que "es una bailarina brillante, una intérprete atractiva y, como lo demuestra 'That's the Way Love Goes', una excelente escritora de canciones pop". [284] El material seleccionado de la década siguiente ha sido visto menos favorablemente, como comenta Sal Cinquemani "excepto quizás REM, ningún otro acto de ex superestrella ha sido tan prolífico con rendimientos comerciales y creativos tan decrecientes". [279]
Jackson ha cambiado su enfoque lírico a lo largo de los años, convirtiéndose en tema de análisis en musicología , estudios afroamericanos y estudios de género . [285] [286] David Ritz comparó el estilo musical de Jackson con el de Marvin Gaye y afirmó que "al igual que Marvin, la autobiografía parecía la única fuente de su música. Su arte, también como el de Marvin, flotaba sobre una reserva de dolor secreto". [287] Gran parte de su éxito se ha atribuido a "una serie de ritmos metálicos poderosos; su voz alegre y multipista; y una filosofía lírica basada en el orgullo y el autoconocimiento". [288] Ritz también afirmó: "El misterio es la llama baja que arde alrededor de los perímetros del alma de Janet Jackson. La llama se alimenta de los elementos más combustibles: supervivencia y ambición, precaución y creatividad, confianza suprema y miedo oscuro". [287]
Durante la década de 1980, sus letras encarnaban la autorrealización , los principios feministas y la ideología impulsada políticamente. [286] [289] Gillian G. Gaar describió Control como "una historia autobiográfica sobre su vida con sus padres, su primer matrimonio y su liberación". [26] Jessie Carney Smith escribió "con ese álbum, afirmó su independencia, individualidad y poder personal. Desafió al público a verla como una persona transformada, de una ingenua a una celebridad adulta y con múltiples talentos". [290] Refiriéndose a Rhythm Nation 1814 como una encarnación de la esperanza, Timothy E. Scheurer escribió: "Puede recordar a algunos a Sly Stone antes de There's a Riot Going On y a otros artistas afroamericanos de la década de 1970 en su suposición tácita de que el mundo imaginado por el Dr. King todavía es posible, que el Sueño Americano es un sueño para todas las personas". [291]
En Janet , Jackson comenzó a centrarse en temas sexuales. Shayne Lee escribió que su música durante la década siguiente "la calificó como una de las vocalistas más estimulantes sexualmente de la década de 1990". [292] Lilly J. Goren observó: "La evolución de Jackson de músico políticamente consciente a diva sexy marcó la dirección que la sociedad y la industria musical estaban alentando a seguir a las divas del dance-rock". [289] El Washington Post declaró que la imagen pública de Jackson a lo largo de su carrera había pasado "de la inocencia a la experiencia, inspirando álbumes carnales como 'Janet' de 1993 y 'The Velvet Rope' de 1997, el último de los cuales exploró los vínculos, en sentido figurado. y literalmente, de amor y lujuria." [293]
La canción "Free Xone" de The Velvet Rope , que retrata las relaciones entre personas del mismo sexo de forma positiva, es descrita por la socióloga Shayne Lee como "un raro incidente en el que un popular vocalista negro explora la energía romántica o sensual fuera de los contornos de la heteronormatividad . convirtiéndola en una canción importante en la política sexual negra". [292] Durante la promoción de Janet , ella declaró: "Me encanta sentirme profundamente sexual y no me importa hacérselo saber al mundo. Para mí, el sexo se ha convertido en una celebración, una parte alegre del proceso creativo". [40]
Tras el lanzamiento de Damita Jo , Jackson declaró: "Comenzando con los álbumes anteriores, explorar y liberar mi sexualidad ha sido un descubrimiento y un tema continuo", y agregó: "Como artista, esa no es solo mi pasión, es mi obligación". [294] Stephen Thomas Erlewine ha descubierto que la inclusión constante del sexo por parte de Jackson en su música carece de ingenio, especialmente en comparaciones con otros artistas como Prince, afirmando que "si bien el sexo indiscutiblemente alimenta gran parte de la buena música pop, no es un tema intrínsecamente fascinante para el pop". música, como con todo, todo depende del artista". [295]
Jackson se inspiró para sus videos musicales y actuaciones en musicales que vio en su juventud, y estuvo fuertemente influenciada por la coreografía de Fred Astaire y Michael Kidd , entre otros. [296] A lo largo de su carrera, ha trabajado y ha destacado a numerosos coreógrafos profesionales, como Tina Landon , Paula Abdul y Michael Kidd. [297] Veronica Chambers declaró: "Su impacto en la música pop es innegable y de gran alcance", y agregó: "Un vistazo rápido a la lista de Billboard revela una gran cantidad de artistas elegidos en el molde de Janet Jackson". Chambers observó numerosos vídeos que "presentan no sólo a los bailarines de la Sra. Jackson, sino también coreografías y decorados notablemente similares a los que ella ha utilizado". [298]
Janine Coveney de Billboard observó que "la declaración musical de independencia de Jackson [ Control ] lanzó una serie de éxitos, un sonido de producción indeleble y una imagen duradera cimentada por imágenes y coreografías en video innovadoras que los vocalistas pop aún emulan". [164] Ben Hogwood de MusicOMH aplaudió la "gran influencia que se ha convertido en los pretendientes más jóvenes a su trono", sobre todo Britney Spears, Jennifer López y Christina Aguilera . [299] Qadree EI-Amin comentó que muchos artistas pop "modelan sus actuaciones según la personalidad probada de diva de la danza de Janet". [300] Beretta E. Smith-Shomade escribió que "el impacto de Jackson en la esfera de los vídeos musicales se produjo en gran medida a través de los éxitos en las ventas de música, que le permitieron más libertades visuales y control. Esta asunción de control afectó directamente la apariencia y el contenido de sus vídeos musicales. dándole a Jackson una agencia que no asumen muchos otros artistas, hombres o mujeres, negros o blancos". [301]
Parallel Lines: Media Representations of Dance (1993) documenta que sus vídeos a menudo recuerdan conciertos en vivo o teatro musical elaborado. [302] Sin embargo, en su película Rhythm Nation 1814 de 30 minutos , Jackson utiliza técnicas de baile callejero en contraste con la coreografía tradicional. [302] La dinámica del grupo encarna visualmente la igualdad de género neutral, con Jackson "actuando de forma asexual y anónima frente a, pero como uno de los miembros del grupo". [303] Sus videos musicales también han contribuido a un mayor grado de libertad sexual entre las mujeres jóvenes, con Jackson "insinuando fuertemente el sexo oral entre hombres y mujeres en los videos musicales empujando hacia abajo la cabeza de un hombre hasta que esté exactamente en la posición correcta. " [304] Sin embargo, las acusaciones de cirugía estética, aclaramiento de la piel e imágenes cada vez más hipersexuales han llevado a que se la considere conforme a una visión de la sexualidad blanca y dominada por los hombres, en lugar de liberarse a sí misma o a los demás. [301]
Jackson recibió el premio MTV Video Vanguard por sus contribuciones a esta forma de arte y se convirtió en la primera en recibir el tributo al ícono de MTV, celebrando su impacto en la industria musical en su conjunto. En 2003, Slant Magazine nombró a "Rhythm Nation" y "Got 'til It's Gone" entre los 100 mejores videos musicales de todos los tiempos, ubicándose en el puesto 87 y 10, respectivamente. [305] En 2011, "Rhythm Nation" fue votado como el décimo mejor vídeo musical de la década de 1980 por Billboard . [306]
El periodista independiente Nicholas Barber afirmó que "los conciertos de Janet son el equivalente pop de una película de gran éxito de verano, con todas las explosiones, efectos especiales, sentimentalismo sucedáneo, escote gratuito y énfasis en el espectáculo sobre la coherencia que implica el término". [307] La revista Jet informó que "las innovadoras representaciones teatrales de Janet durante sus giras mundiales le han ganado una reputación como artista de clase mundial". [308] Chris Willman de Los Angeles Times afirmó que la coreografía "fascinante" de la gira Rhythm Nation 1814 de Jackson "representa el pináculo de lo que se puede hacer en el estilo popping 'n' lock: una mezcla rápida de rigidez rígida y elegante movimientos fluidos." [309] Cuando le preguntaron a Jackson "¿entiendes cuando la gente habla de [The Velvet Rope Tour] en términos de Broadway?", ella respondió: "Estoy loca por Broadway... En eso crecí". [108]
Su gira "Number Ones: Up Close and Personal" se desvió de la teatralidad a gran escala que se encontraba en sus escenarios de conciertos anteriores en favor de lugares más pequeños. Los críticos señalaron que la reducción no afectó el impacto de su talento para el espectáculo y, en algunos casos, lo mejoró. Greg Kot del Chicago Tribune escribió: "En giras pasadas, la fina voz de Jackson a menudo era absorbida por el gran tamaño de su producción... En escenarios más reducidos, Jackson aportó una calidez y una pasión que no siempre fueron evidente en los estadios... la mejor actuación de Janet Jackson que he cubierto en más de 20 años". [310]
Thor Christensen de The Dallas Morning News informó que Jackson a menudo realiza sincronizaciones labiales en conciertos; escribió: "Janet Jackson, una de las sincronizadoras de labios en el escenario más notorias del pop, admitió... que usa 'algunas' voces grabadas para aumentar su voz en vivo. Pero se negó a decir qué porcentaje de la 'voz' de su concierto está grabada y cuanto es en vivo." [311] Michael MacCambridge del Austin American-Statesman , que revisó la gira mundial Rhythm Nation de Jackson, describió la sincronización de labios como un "punto discutible", afirmando que "Jackson cantaba frecuentemente junto con sus propias voces pregrabadas, para lograr un sonido más cerca de las versiones radiofónicas de los singles". [312] MacCambridge también observó que "parecía poco probable que alguien, incluso un miembro preciado de la Primera Familia de la Música Soul, pudiera bailar como ella durante 90 minutos y aun así proporcionar el tipo de voz poderosa que se espera que brinden los súper conciertos de los años 90". lograr." [312]
De manera similar, Chris Willman comentó, "incluso un vocalista con formación clásica tendría dificultades para mantener cualquier tipo de nivel de volumen (o, más apropiadamente, 'Control') mientras salta escaleras arriba y abajo y azota las extremidades en direcciones antinaturales a un ritmo impecable, Velocidad vertiginosa." [309] Los críticos observaron que en la escala más pequeña de su gira "Number Ones: Up Close and Personal", renunció a la sincronización de labios. [313] Chris Richards de The Washington Post declaró que "incluso en su momento más entrecortado, esa voz delicada no ha perdido la precisión de un láser". [314]
Jackson describe a Lena Horne como una profunda inspiración, tanto para artistas de varias generaciones como para ella misma. Tras la muerte de Horne, afirmó: "[Horne] trajo mucha alegría a la vida de todos, incluso a las generaciones más jóvenes, más jóvenes que yo. Tenía un gran talento. Abrió muchas puertas para artistas como yo". [315] Del mismo modo, considera a Dorothy Dandridge como uno de sus ídolos. [316]
Jackson se ha declarado "una gran fan de Joni Mitchell" y explicó: "Cuando era niña me atraían los discos de Joni Mitchell [...] Las canciones de Joni me hablaban de una manera íntima y personal". [317] [318] Ella siente reverencia por Tina Turner y afirma que "Tina se ha convertido en una figura heroica para muchas personas, especialmente mujeres, debido a su tremenda fuerza. Personalmente, Tina no parece tener un principio ni un final en mi vida". vida. Sentí que su música siempre estuvo ahí, y siento que siempre estará ahí". [319] También ha nombrado otros actos con conciencia social, como Tracy Chapman , Sly and the Family Stone , U2 y Bob Dylan como fuentes de inspiración. [26] [320]
Al principio de su carrera, Jackson atribuyó a sus hermanos Michael y Jermaine Jackson sus influencias musicales. [287]
La hermana menor del "precioso clan Jackson", [321] Janet Jackson se ha esforzado por distanciar su carrera profesional de la de su hermano mayor Michael y el resto de la familia Jackson. Steve Dollar de Newsday escribió que "proyecta esa cualidad hogareña de vecina de al lado que desmiente su lugar como la hermana menor en una familia cuyas vidas internas y externas han sido tan cuestionadas, chismeadas, docudramatizadas y copiadas como los Kennedy ." [322] Phillip McCarthy de The Sydney Morning Herald señaló que a lo largo de su carrera discográfica, una de sus condiciones comunes para los entrevistadores ha sido que no se mencione a Michael. [323] Joshua Klein escribió: "[p]or la primera mitad de su carrera discográfica, Janet Jackson sonaba como una artista con algo que demostrar. Surgiendo en 1982 justo cuando su hermano mayor Michael proyectaba su sombra más larga, Jackson llenó sus álbumes no tanto con canciones como con declaraciones, desde 'The Pleasure Principio' hasta el radical 'Rhythm Nation' y la reveladora declaración de propósito, 'Control'." [293]
Steve Huey de Allmusic afirmó que a pesar de haber nacido en una familia de artistas, Janet Jackson ha logrado convertirse en una " superestrella " por derecho propio, rivalizando no sólo con varias artistas femeninas, incluidas Madonna y Whitney Houston, sino también con su hermano, mientras que " [cambiando] con éxito su imagen de una mujer joven fuerte e independiente a una adulta sexy y madura". [324] Al forjar su propia identidad única a través de su arte y sus negocios, ha sido estimada como la "Reina del Pop". [65] [325] Klein argumentó que "el estrellato no era demasiado difícil de predecir, pero pocos podrían haber previsto que Janet (la señorita Jackson, si es desagradable) algún día reemplazaría a Michael como verdadero heredero del legado de la familia Jackson". . [293]
Jackson también ha sido reconocido por desempeñar un papel fundamental al cruzar las fronteras raciales en la industria discográfica, donde alguna vez los artistas negros eran considerados de calidad inferior. [326] La autora Maureen Mahon afirma: "En la década de 1980, Whitney Houston, Michael Jackson, Janet Jackson y Prince estaban entre los artistas afroamericanos que cruzaron... Cuando los artistas negros cruzan hacia el éxito pop, dejan de ser negros en "El sentido industrial de la palabra. Son promovidos de la música negra racializada a la música pop universal en un proceso de trascendencia racial impulsado económicamente". [327] La Enciclopedia Internacional de Mujeres de Routledge: Problemas y conocimientos globales de las mujeres documentó que Jackson, junto con otras mujeres afroamericanas prominentes, había logrado avances financieros en la música popular convencional, recibiendo "estatus de superestrella" en el proceso. [62]
Ella, junto con sus contemporáneos, "ofreció caminos creativos, intelectuales y comerciales viables para establecer y mantener la agencia, la potencia lírica, el marketing y la propiedad". [328] Su habilidad para los negocios ha sido comparada con la de Madonna, obteniendo un nivel de autonomía que permite "latitud creativa y acceso a recursos financieros y distribución en el mercado masivo". [329] [330] Un modelo de reinvención, la autora Jessie Carney Smith escribió que "Janet ha seguido poniendo a prueba los límites de su poder transformador", recibiendo elogios en música, cine y giras de conciertos a lo largo de su carrera. [290]
El musicólogo Richard J. Ripani identificó a Jackson como líder en el desarrollo del R&B contemporáneo, ya que su música creó una combinación única de géneros y efectos de sonido que marcó el comienzo del uso de voces de rap en el R&B convencional. [41] También sostiene que su canción característica "Nasty" influyó en el nuevo género jack swing desarrollado por Teddy Riley . [41] Leon McDermott del Sunday Herald escribió: "Sus álbumes vendidos millones en la década de 1980 ayudaron a inventar el R&B contemporáneo a través de la producción musculosa y esbelta de Jimmy Jam y Terry Lewis; los ritmos sinuosos que se entrelazan a través de Control de 1986 y Rhythm Nation 1814 de 1989 son la base. en el que confían los productores y cantantes de hoy en día". [331] El 24 de marzo de 2021, la Biblioteca del Congreso anunció que Rhythm Nation 1814 de Janet Jackson se había agregado a la promoción de 2020 del Registro Nacional de Grabaciones , afirmando que el álbum todavía "resuena hoy". [332]
Simon Reynolds describió las colaboraciones de Jackson con sus productores discográficos como una reinvención del género dance-pop, introduciendo un nuevo paladar sonoro. [333] Den Berry, director ejecutivo y presidente de Virgin Records, declaró: "Janet es la encarnación misma de una superestrella global. Su brillantez artística y atractivo personal trascienden las fronteras geográficas, culturales y generacionales". [334] En julio de 1999, ocupó el puesto 77 en "Las 100 mujeres más grandes del rock and roll" de VH1 . [335] También se ubicó en el número 134 en su lista de los "200 íconos más grandes de la cultura pop de todos los tiempos", [336] en el número siete en las "100 mujeres más grandes de la música", [337] y en el número dos en " 50 mujeres más grandes de la era del vídeo", detrás de Madonna. [338]
En marzo de 2008, Business Wire informó que "Janet Jackson es uno de los diez artistas con mayores ventas en la historia de la música contemporánea; clasificado por la revista Billboard como el noveno acto más exitoso en la historia del rock and roll y la segunda artista femenina más exitosa en el pop. Historia de la música." [339] Es la única artista femenina en la historia del Hot 100 que tiene 18 sencillos consecutivos entre los diez primeros, desde "Miss You Much" (1989) hasta "I Get Lonely" (1998). [340] La revista la clasificó en el número siete en su Hot 100 50th Anniversary "All-Time Top Artists", convirtiéndola en la tercera artista femenina más exitosa en la historia de la lista, después de Madonna y Mariah Carey. [341]
En noviembre de 2010, Billboard publicó su lista de los "50 mejores artistas de R&B/hip-hop de los últimos 25 años" y la clasificó en el puesto número cinco. [342] Se ubica como la mejor artista en la lista con 15 números uno en los últimos veinticinco años, obteniendo 27 éxitos entre los diez primeros entre 1985 y 2001, y 33 éxitos consecutivos entre los 40 primeros desde 1985 hasta 2004. [342] Destinatario de once premios Billboard Music Awards , [343] forma parte de un grupo de élite de artistas musicales, como Madonna, Aerosmith , Garth Brooks y Eric Clapton , a quienes Billboard atribuye "redefinir el panorama de la música popular". [340] [344]
En noviembre de 2014, Jackson fue votada como "Reina del Pop" según una encuesta realizada en línea por VH1.com. [345] En octubre de 2015, recibió su primera nominación para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll y cuatro años más tarde fue incluida en el Salón. [239] La música y la coreografía de Jackson han inspirado a numerosos artistas. El ejecutivo de Virgin Records, Lee Trink, expresó: "Janet es un ícono y una figura histórica en nuestra cultura. Es una de esas artistas talentosas que la gente admira, que la gente emula, en la que la gente quiere creer... no hay tantas superestrellas que resistir la prueba del tiempo." [164]
Sarah Rodman, del Boston Herald , comentó: "Por cada adicto al melisma, agitado y alterado que imita los cantos de perro de Mariah, hay un número igual que intenta igualar los ritmos burbujeantes y el elegante juego de pies de Jackson, incluidos Britney Spears, Aaliyah y Destiny's Child". [346] El crítico musical Gene Stout comentó que "ha influido ampliamente en una generación más joven de artistas, desde Jennifer López... hasta Britney Spears, quien ha copiado muchos de los movimientos de baile de Jackson". [347] NSYNC y Usher le han dado crédito por enseñarles cómo convertir un espectáculo escénico en una representación teatral. [348] [349]
Elysa Gardner de USA Today escribió: "Jackson afirma que no le molesta la brigada de bebés divas apenas postadolescentes que se han inspirado (y, en algunos casos, han imitado flagrantemente) las coreografías nítidas y animadas y las infantiles pero decididamente post-adolescentes. -lucha feminista que durante mucho tiempo ha sido el sello distintivo de su estilo de actuación". [350] Adrienne Trier-Bieniek afirmó que "los estudiosos remontan los orígenes del placer como un compromiso feminista negro dentro de la cultura popular a Janet Jackson", quien inspiró la perspectiva feminista que se encuentra en las carreras de muchas estrellas del pop. [351] Aquellos que se considera que siguieron sus pasos han sido denominados "Janet-come-lately". [352] [353] La socióloga Shayne Lee comentó que "[a] medida que Janet entra en el ocaso de su reinado como reina erótica del pop, Beyoncé emerge como su probable sucesora". [292] Joan Morgan, de la revista Essence , comentó: "Jackson's Control , Rhythm Nation 1814 y Janet. establecieron el estándar de imprimatur para cantantes y bailarinas en la cultura pop que ahora damos por sentado. Así que cuando piensas en preguntarle a la señorita Jackson: '¿Qué has hecho?' ¿Has hecho algo por mí últimamente? Recuerden que Britney, Ciara y Beyoncé viven en la casa que construyó Janet." [354]
En la temporada 30 de Dancing with the Stars en 2021, el tema de la octava semana, "Janet Jackson Night", se dedicó como tributo a Jackson. [355]
A los 18 años, Janet Jackson se fugó con el cantante James DeBarge en septiembre de 1984. El matrimonio fue anulado en noviembre de 1985. [356] En 1986, Jackson comenzó a salir con el bailarín, compositor y director René Elizondo Jr. [357] En marzo de 1991, Jackson se casó Elizondo Jr. y la unión se mantuvieron en secreto hasta que el divorcio se hizo público. [358] Elizondo presentó una demanda contra ella, estimada en entre $ 10 y 25 millones. [359] se llegó a un acuerdo y el divorcio finalizó en octubre de 2003. [360] [361] De 2002 a 2009, Jackson salió con un productor musical. /rapero/compositor Jermaine Dupri .
Jackson conoció al empresario qatarí Wissam Al Mana en octubre de 2006 y comenzó a salir con él en 2010. [362] La pareja se comprometió y se casó en privado en 2012. [363] En enero de 2017, Jackson dio a luz a un hijo. En abril de 2017, se informó que la pareja se había separado y buscaba el divorcio. [364]
Álbumes de estudio
Dirigido por Mark Romanek (EE.UU.), el vídeo del exitoso sencillo Scream (1995) de Michael y Janet Jackson costó 7 millones de dólares (4,4 millones de libras esterlinas).Ingrese Video musical caro en el campo de búsqueda y luego presione Entrar
No lo llaman premio mayor por nada.
Después de mucha especulación, Janet Jackson, de 29 años, consiguió un acuerdo por cuatro álbumes y 80 millones de dólares con Virgin Records, convirtiéndola en la intérprete mejor pagada de la industria musical (por encima de su hermano Michael y Madonna, quienes obtuvieron acuerdos por 60 millones de dólares cada uno a principios de los años 90). )
La banda de rock
REM
firmó más tarde un contrato de grabación de 80 millones de dólares con
Warner Bros. Records
en agosto de 1996;
Las fuentes compararon el contrato discográfico del grupo con el contrato de Jackson, pero citaron que ella ganó 70 millones de dólares.
El proyecto de 2006 obtuvo la certificación Platino, con 1,5 millones de copias vendidas, pero nunca encontró su lugar.
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