Rhythm Nation 1814 es un cortometraje musical estadounidense de 1989de Janet Jackson del mismo nombre . Dirigida por Dominic Sena , la película incluye notablemente el video musical de « Rhythm Nation » , así como los videos de « Miss You Much » y «The Knowledge». Fue filmado en una planta de energía ubicada en Pasadena, California . El video es notable por su entorno de almacén «postapocalíptico», los uniformes negros unisex de estilo militar con los que Jackson y sus bailarines estaban vestidos, y su coreografía, considerada como «la plantilla para cientos de videos que vendrían en los años noventa y los dos mil». La película se estrenó en MTV el 16 de septiembre de 1989, coincidiendo con el lanzamiento del álbum, y también fue lanzada más tarde en VHS y LaserDisc por A&M Video .
Ganó múltiples galardones, incluido el premio Video Vanguard de MTV por el impacto de Jackson en el entretenimiento. Varios actores y coreógrafos, incluidos Wade Robson y Travis Payne , han citado a Jackson y la rutina "Rhythm Nation" como una influencia principal en sus carreras. Entertainment Weekly consideró el video "legendario", y Rolling Stone lo incluyó en una lista de los 10 músicos bailarines favoritos, llamando a Jackson "una bailarina brillante" que dijo que "posiblemente tuvo un mayor impacto a largo plazo en la coreografía de los videos musicales contemporáneos" incluso más que su propio hermano Michael Jackson . [1] La publicación también lo tituló "el estándar de oro para los videos de música pop de baile distópicos ", presentando "algunas de las coreografías más memorables en la historia del video pop". [2]
El video de larga duración ganó un premio Grammy al Mejor Video Musical de Larga Duración en 1990. [3] El lanzamiento del video casero ha sido certificado dos veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por envíos de 200.000 unidades. [4]
La película Rhythm Nation 1814 consta de los videos de " Miss You Much ", "The Knowledge" y "Rhythm Nation", filmados simultáneamente durante un período de veinte días. El video se estrenó en su totalidad el 16 de septiembre de 1989 en MTV con altos índices de audiencia, y se emitió varias veces la semana siguiente. [5] El productor Jimmy Jam dijo: "El concepto para el video de media hora de duración ya estaba en proceso cuando grabamos el álbum. El coreógrafo de Janet estaba aquí, así que sabíamos cuáles serían los pasos para las canciones, cómo se trataría la historia y cómo se vería el video. [...] En realidad, tratamos de hacer que el álbum sonara un poco como las imágenes en blanco y negro del video, en lugar de adaptar el video al álbum. Gran parte de la música fue tratada casi como una banda sonora ". [6]
Mientras filmaba "The Knowledge", Jackson se desplomó de agotamiento después de filmar durante más de 25 horas consecutivas, explicando "Esa es la única área en la que debo tener cuidado. A veces no duermo, no dejo de revisar, no dejo de buscar formas de mejorar los proyectos. Los proyectos me absorben. Cuando estábamos filmando el video largo, en realidad me desplomé". [7] Al describir la situación, el periodista David Ritz , que asistió a la filmación del video, comentó: "Al mirar "The Knowledge", parece que el colapso físico de Janet se produjo en el clímax emocional del video. " ¡Prejuicio , no!", grita, pateando y rompiendo ventanas con la ira de un alma poseída. " ¡Ignorancia , no! ¡Intolerante , no! ¡ Analfabetismo , no!", se lamenta, antes de caer sobre el borde del techo, peligrosamente posicionada en el borde, con ominosas nubes de cambio corriendo por encima". [7]
El video de "Rhythm Nation" en blanco y negro , de inspiración militar, fue dirigido por Dominic Sena en agosto de 1989. Fue el final de la película Rhythm Nation 1814 , después de los videos de " Miss You Much " y "The Knowledge", respectivamente. Conocido por su coreografía de alto octanaje en una fábrica abandonada, el video ganó un premio a la Mejor Coreografía y fue nominado a Mejor Video de Baile en los MTV Video Music Awards , donde Jackson también recibió el MTV Video Vanguard Award . [8] [9] "Rhythm Nation" se ubicó en el puesto treinta y siete en los "100 mejores videos" de VH1 y en el cuarenta y cuatro en los " 100 mejores videos jamás hechos" de MTV . El video también está protagonizado por un joven Tyrin Turner .
Rhythm Nation 1814 se filmó durante un período de veinte días en la planta de energía Glenarm en Pasadena, California , y sirvió como el final de la serie. En declaraciones a MTV, Jackson dijo: "Sabía quién quería que dirigiera 'Rhythm Nation', eso fue simple: Dominic Sena. Después de trabajar con él en ' Let's Wait Awhile ', me enamoré por completo de él. [...] Dominic entendía la historia y podía poner en pantalla, de adelante hacia atrás, la imagen completa que tenías en tu cabeza". Al descifrar el escenario del video, Jackson explicó: "La calle brumosa y llena de humo y el tono oscuro, en blanco y negro, todo eso fue intencional". [10] El video fue filmado en blanco y negro para ubicar el tono de piel de todos dentro de los tonos de gris, retratando el lema de Rhythm Nation : "Somos individuos con ideas afines, que compartimos una visión común, que avanzamos hacia un mundo libre de líneas de color". [11] "Había tantas razas en ese video, desde negros hasta blancos y todos los tonos de gris intermedios. La fotografía en blanco y negro muestra todos esos matices, y es por eso que la usamos", dijo Jackson. [12]
"Vivimos en una época muy visual", explica Jackson. "Por eso los vídeos son tan importantes. Antes no lo eran. Desempeñan un papel muy importante en el negocio de la música. Lo siguiente es el espectáculo en directo. Pero lo primero que ven de ti es el vídeo". [13] Al describir a Jackson en el plató del vídeo, el periodista David Ritz dijo: "Durante horas hace el favor de la cámara durante una agotadora sesión de fotografía en un día soleado en la central eléctrica de Pasadena , [...] un trabajo misterioso y metafórico que dramatiza las preocupaciones de Rhythm Nation ". Se consideraba que la ropa de Jackson reflejaba "una tristeza tranquila", siendo "cooperativa hasta el extremo, pero interiormente tímida". [14]
Varios ejecutivos de la discográfica le dijeron a Jackson que el álbum y el video no tendrían un atractivo "crossover". Con la persistencia de Jackson, el video se convirtió en "el proyecto de single de mayor alcance que la compañía haya intentado jamás". [12] En una entrevista posterior, Jackson dijo: "El concepto era básicamente muy industrial en blanco y negro , no quería que se le añadiera ningún color" - "no había líneas de color como era, así que todo el mundo tiene un poco el mismo tipo de tono". "Dominic Sena lo dirigió, fue un rodaje de veinte días. Mucho trabajo, muchas horas". [15] Sena comentó: "Ella siempre está ahí tratando de darle a la gente algo diferente y fresco, y emocionante de ver. Si ya se ha hecho antes, ella no quiere tener nada que ver con eso, es como 'vamos a empezar de nuevo'". [16]
La coreografía del video musical "Rhythm Nation" ha sido considerada una de las rutinas más reconocibles e imitadas en la cultura pop. Janet Jackson descubrió al entonces desconocido coreógrafo Anthony Thomas y lo hizo co-coreografiar el video con ella. [17] Anthony dijo, "ella no es una bailarina entrenada / Viene de su alma. Ella es natural. Es increíble". [18] Rolling Stone incluyó el video en una lista de "10 músicos bailarines favoritos", llamando a Jackson "un bailarín brillante" que "posiblemente ha tenido un mayor impacto a largo plazo en la coreografía de videos musicales contemporáneos" que Michael Jackson , estableciendo un formato para "cientos" de videos posteriores. [19]
El libro Gender and Qualitative Methods sugirió que la rutina representa "autocontrol y disciplina militar" - "se mueven al unísono y al mismo ritmo, bailando como raíces, con movimientos rígidos de brazos cuadrados", exhibiendo también artes marciales asiáticas . [20] El Orlando Sentinel consideró que Jackson retrataba "la precisión de un reloj suizo" en la rutina. [21] La revista Slant dijo que el clip "ungió a Janet como embajadora de la coreografía intrincada", siendo uno de "los videos musicales con la coreografía más intrincada y poderosa de todos los tiempos". [22] [23] The Guardian dijo que la rutina se "hizo famosa por su video memorablemente infestado de rutinas", y también se describió como "un paso de ganso aeróbico" por The New York Times . [24] [25] BET clasificó el video como el que tiene los "Mejores movimientos de baile en un video musical" en 2013. [26]
Otra crítica afirmó que "la mayor parte del video consiste en Jackson con bailarines de fondo realizando una rutina de baile sincronizada. A juzgar por las expresiones faciales serias y los movimientos corporales vigorosos de Jackson y sus bailarines, los hombres y mujeres en "Rhythm Nation" son confiados, valientes y muestran una convicción inigualable". [27] Se analizó que Jackson y sus bailarines "marchaban hacia la cámara de manera dominante" mientras que simultáneamente "realizaban movimientos que la mayoría de los humanos no podrían lograr sin un entrenador personal y mucho tiempo libre". [28] [27]
El atuendo que lució en el video de "Rhythm Nation" y en las interpretaciones de la canción es famoso en la cultura popular. La apariencia de Jackson incluye "un puchero intrépido con los labios rojos y una larga cola de caballo negra", junto con "una gorra de béisbol negra con un aplique de metal "1814", una chaqueta estilo militar negra con hebillas plateadas y correas y cuello de cuero sintético, pantalones negros con cinturón y botas gruesas con tiras". [29] Una anécdota adicional del New York Times señaló que "la Sra. Jackson, vestida con un atuendo negro de inspiración militar, estaba ansiosa por despotricar contra los males sociales como el racismo y el abuso doméstico". [30]
A Jackson la cuestionaron a menudo por su vestimenta y uniformes negros, [12] "Usar negro demuestra que por una vez puedes representar algo positivo y no negativo", enfatizó. Jackson recordó sentirse herida por los comentarios de un crítico afroamericano que consideró que su atuendo negro era "apagado", diciendo "Espero que todos entiendan que por una vez el negro representa algo bueno. Por eso decidí que el esquema de colores para Rhythm Nation -el vestuario, la portada, el sentimiento general- sería positivamente, sin concesiones, negro". [12] [14]
Chris Ryan de MTV elogió el look de Jackson como creador de tendencias, diciendo que "Janet tomó su lugar en la cima de la pila de creadores de tendencias". [31] Julianne Escobedo Shepherd de MTV Style habló sobre su influencia, recordando que "todos querían vestirse como ella" y las clases de baile "dedicaban horas" a la coreografía del video. [32] Una crítica adicional consideró que el vestuario del video era "intimidante" y "un fetiche de uniforme", comparado con "algún tipo de cuerpo de cadetes de operaciones oscuras". [28] Essence también elogió a Jackson como creadora de tendencias, comentando que "ella comenzó su propio movimiento con los aretes de aro con la clave solista". [33] La tienda minorista Karmaloop llamó a la gorra snapback de Jackson "estilo característico de los 80", vendiendo una gorra basada en la de Jackson. [34] MTV atribuyó la gorra usada en el video como una de las razones del resurgimiento de la popularidad de la gorra snapback. [35]
En 2011, Entertainment Weekly incluyó el atuendo en el puesto número diecinueve de una lista de 50 estrellas que sacudieron la moda, comentando que Jackson adoptó un "aspecto militar nítido para las damas, con charreteras, gorras de cadete y una sastrería feroz". [36] En 2013, Lucky Magazine clasificó el video entre "Los 18 videos musicales más influyentes y elegantes de todos los tiempos". [37] El mismo año, Cosmopolitan incluyó a "Rhythm Nation" entre los "10 looks de videos musicales más icónicos de los 80". [38] En 2013, Alexander Fury de The Independent llamó a Jackson un "icono de estilo", diciendo que "la obra de arte creada con el ilustrador de los años ochenta Tony Viramontes para Control resiste la prueba del tiempo, al igual que el video de "Rhythm Nation" de 1989, y agregó que estaba "obsesionado" con el "atuendo del video de uniforme cuasi militar complementado con una sola llave en un aro". [39]
Los temas de unidad entre los bailarines y las diversas etnias, así como la igualdad de género, han recibido elogios de los críticos. La revista Slant Magazine observó que "la solidaridad de los bailarines multirraciales de Rhythm Nation de Janet Jackson se evoca con movimientos hipersincronizados mientras que su individualidad se expresa a través de sus bailes separados y distintos". [22] El New York Times elogió a Jackson como feminista, describiéndolo como "muy alejado de los cuerpos lascivos en varios estados de desnudez que inundan el canal". [25] La revista 34th Street Magazine aplaudió la implicación del video de neutralidad de género. [40] El tema del clip, el activismo y el liderazgo, también fue elogiado, y se escribió que "en lugar de usar elementos sexuales para atraer al público, retrata el fuerte vínculo entre artistas y activistas sociales con un objetivo común", en un intento de hablar "particularmente a los jóvenes y alentarlos a ser los líderes del mañana. Jackson transmite el mensaje del activista social Mahatma Gandhi, quien una vez dijo: "Debes ser el cambio que deseas ver en el mundo". [27]
El video presenta bailarines de " ascendencia afroamericana , caucásica y asiática", lo que ayudó a Jackson a hacerse conocida por "romper los estereotipos raciales existentes específicamente hacia las mujeres afroamericanas", representándola como una "ciudadana socialmente responsable con dignidad y gracia". [27] Se pensaba que los bailarines de respaldo en el video representaban a " activistas sociales ", envueltos en un "entorno vacío" descifrado como "las actitudes indiferentes de la sociedad". Jackson y sus bailarines fueron considerados "seguros, valientes" y que mostraban una "convicción inigualable".
El director del video fue reconocido por construir a Jackson como "un profesional creativo e inteligente, alguien que busca promover el estatus de las personas negras, especialmente las mujeres". Vestidos con uniformes idénticos, Jackson y los bailarines "se mueven al unísono y al mismo ritmo, bailando como raíces, con movimientos rígidos de brazos cuadrados... Jackson también está vestido con un uniforme y está actuando de manera asexual y casi anónima frente a, pero como uno de los miembros del grupo". [20] El video también fue uno de los únicos videos musicales populares considerados adecuados para ser transmitidos a las tropas estadounidenses en países de Medio Oriente como Arabia Saudita y el Golfo Pérsico , debido a las restricciones religiosas sobre la representación de la sexualidad femenina. [41]
El video recibió críticas favorables de críticos y periodistas, que se centraron en su tema de unidad y coreografía. Comparando a Lady Gaga con Jackson, Kyle Anderson de MTV News lo describió como "el clip que envió a Jackson a la estratosfera como una estrella pop innovadora". [42] Ganó un premio Grammy al mejor video musical de larga duración en 1990. [3]
"Filmada en un crudo blanco y negro y ambientada en una fábrica llena de humo y opresión, Jackson lidera lo que parece ser una organización paramilitar moderna a través de algunas de las coreografías más memorables en la historia del video pop. El futuro puede parecer sombrío, pero al menos es divertido". – Rolling Stone [2]
"La nación de baile de Janet es un plan de batalla duro, angular y geométrico, y como lo confirma el impresionante videoclip monocromático de la canción principal, el esquema inicial exige una trascendencia del yo casi zen ". – Slant Magazine [43]
Entertainment Weekly llamó al video "legendario", [44] y Rolling Stone lo incluyó en una lista de "10 músicos bailarines favoritos", llamando a Jackson "un bailarín brillante" que "posiblemente ha tenido un mayor impacto a largo plazo en la coreografía de videos musicales contemporáneos" que Michael Jackson . La publicación agregó que el video "estableció la plantilla para cientos de videos que vendrían en los años noventa y dos mil". [1] [19] También fue incluido en una lista de los "Diez mejores videos de música dance apocalíptica " en 2011, anunciado como "el estándar de oro para videos de música dance pop distópicos " que presenta "algunas de las coreografías más memorables en la historia del video pop". [2] The Sun Sentinel lo llamó "oscuro, futurista" e "inolvidable", y agregó "Nadie puede presenciar la precisión militarista de Rhythm Nation, que da la impresión de que un escuadrón de porristas realmente enojado se ha apoderado de la pista de baile, y no ver cómo el estilo de Janet ha sido sampleado, prestado y robado una y otra vez ... y otra vez ". [45]
En 2013, Cosmopolitan lo incluyó entre los "10 looks de videos musicales más icónicos de los 80", diciendo "¿Cómo sales de detrás de la sombra de la estrella pop más grande del mundo? Te pones algo de negro, usas una llave como pendiente y bailas como si fueras a la guerra". [38] Slant Magazine clasificó el video entre los "100 mejores videos musicales", llamando al video "impresionante y monocromático" "uno de los videos musicales más intrincadamente y poderosamente coreografiados de todos los tiempos", diciendo "la solidaridad de los bailarines multirraciales de Rhythm Nation de Janet Jackson se evoca con movimientos hipersincronizados mientras que su individualidad se expresa a través de sus bailes separados y distintos". [22] Un comentario adicional dijo que el clip "no era la norma para la mayoría de las cosas en los 80, y mucho menos un video musical pop". [46] Otra reseña lo consideró "innovador" y "famoso por su coreografía dinámica en una fábrica abandonada", exclamando "De ritmo rápido y audaz, los espectadores quedan enganchados a las melodías pegadizas y los sonidos conmovedores del innovador video de baile". [27]
Elena Gooray de la revista 34th Street Magazine elogió el tema general, el concepto y el vestuario del video. [40] El periodista musical Richard Croft lo consideró "cautivador", diciendo "Es increíble, uno de los cinco mejores videos musicales jamás hechos". Croft agregó: "Nunca había visto a alguien bailando así en un video, y no importa cuántas veces lo vea, nunca puedo apartar la mirada. Es cautivador. 'Rhythm Nation' es la canción más empoderadora y provocadora del mundo". [47]
La revista Rolling Stone describió la pieza completa como un "mini-musical" que "contaba la historia moral de dos limpiabotas que descubren la Nación del Ritmo". [22] El New York Times afirmó que la trama "yuxtapone sus rutinas de baile con imágenes urbanas sombrías y una línea argumental sobre drogas versus sueños". [48] Chris Willman de LA Times lo consideró "ambicioso" y "divertido", diciendo "La coreografía de ¿realmente pueden los humanos hacer eso? en los tres números de baile está a la par con, e incluso puede superar, los mejores videos de cascos felices del hermano Michael ". Willman agregó: "Lo que conecta estos números es una historia antidrogas, lamentablemente reforzada por la ostentación entre las ruinas de Los Ángeles de " Blade Runner ". La "hábil inclinación del director Dominic Sena por el grime futurista ordenado" también fue elogiada, agregando que "las canciones de bajo fuerte y el baile deslumbrante dicen lo que el guión cursi no puede". [5]
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