Bonnie Lynn Raitt ( / r eɪ t / ; [1] nacida el 8 de noviembre de 1949) es una cantante, guitarrista y compositora de blues estadounidense. En 1971, Raitt lanzó su álbum debut homónimo . Después de esto, lanzó una serie de álbumes influenciados por las raíces aclamados por la crítica que incorporaban elementos de blues, rock , folk y country . También fue una músico de sesión frecuente y colaboradora con otros artistas, incluidos Warren Zevon , Little Feat , Jackson Browne , Pointer Sisters , John Prine y Leon Russell .
En 1989, después de varios años de éxito comercial limitado, obtuvo un gran éxito con su décimo álbum de estudio, Nick of Time , que incluía la canción del mismo nombre . El álbum alcanzó el número uno en la lista Billboard 200 y ganó el premio Grammy al Álbum del Año . Desde entonces, ha sido seleccionado por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos . Sus dos álbumes siguientes, Luck of the Draw (1991) y Longing in Their Hearts (1994), se vendieron multimillonarios y generaron varios sencillos de éxito, entre ellos " Something to Talk About ", " Love Sneakin' Up On You " y la balada. " No puedo hacer que me ames " (con Bruce Hornsby al piano). Su sencillo de 2022 " Just Like That " ganó el premio Grammy a la Canción del Año .
Hasta 2023, Raitt ha recibido 13 premios Grammy competitivos , de 30 nominaciones, así como un premio Grammy Lifetime Achievement Award . [2] Ocupó el puesto 50 en la lista de Rolling Stone de los " 100 mejores cantantes de todos los tiempos " [3] y el puesto 89 en la lista de la revista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos". [4] El artista de música country australiano Graeme Connors ha dicho: "Bonnie Raitt hace algo con una letra que nadie más puede hacer; ella la dobla y la retuerce hasta llegar al corazón". [5]
En 2000, Raitt fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . Ha recibido el premio Icon Award de los Billboard Women in Music Awards y el premio MusiCares Person of the Year de The Recording Academy .
Bonnie Lynn Raitt nació el 8 de noviembre de 1949 en Burbank, California . [6] Su madre, Marge Goddard (de soltera Haydock), era pianista y su padre, John Raitt , era actor en producciones musicales como Oklahoma. y El juego del pijama . [7] Raitt es de ascendencia escocesa; sus antepasados construyeron el castillo de Rait cerca de Nairn . [8] Cuando era niña, Raitt jugaba a menudo con sus dos hermanos, Steve y David, y se describía a sí misma como una marimacho . [9] El trabajo de John Raitt como actor de teatro significó que Bonnie no interactuara con él tanto como le hubiera gustado. Raitt empezó a resentirse con su madre, ya que se convertía en la principal figura de autoridad de la casa cuando John estaba fuera. [10]
Los padres de Raitt, con inclinaciones musicales, tuvieron una fuerte influencia en su vida. Desde pequeños, ella y sus hermanos se animaron a dedicarse a la música. [11] Inicialmente, Raitt tocaba el piano, pero se sentía intimidada por las habilidades de su madre. [10] En cambio, comenzó a tocar una guitarra Stella , que recibió como regalo de Navidad en 1957, a la edad de ocho años. [7] [10] Raitt no tomó lecciones; en cambio, estuvo influenciada por el resurgimiento de la música folclórica estadounidense de la década de 1950. También estuvo influenciada por el movimiento beatnik y afirmó: "Representaba toda mi creencia [...] Me dejaría crecer el cabello para parecer un beatnik". [12]
Desde los ocho hasta los quince años, Raitt y sus hermanos asistieron a un campamento de verano en las montañas de Adirondack llamado Camp Regis. [10] [13] Fue allí donde Raitt aprendió de sus talentos musicales, cuando los consejeros del campamento le pedían que tocara frente a los campistas. [14] Aprender a tocar canciones de álbumes folk se convirtió en un pasatiempo para Raitt. [14] Cuando era adolescente, Raitt era consciente de su peso y sus pecas , y veía la música como un escape de la realidad. [15] "Esa fue mi gracia salvadora. Simplemente me senté en mi habitación y toqué mi guitarra", dijo Raitt. [15]
Después de graduarse de Oakwood Friends School en Poughkeepsie, Nueva York en 1967, Raitt ingresó al Radcliffe College de la Universidad de Harvard , con especialización en Relaciones Sociales y Estudios Africanos . [7] Dijo que su "plan era viajar a Tanzania, donde el presidente Julius Nyerere estaba creando un gobierno basado en la democracia y el socialismo". [16] Era la cantante principal de un grupo de música del campus llamado "Revolutionary Music Collective" fundado por el compositor Bob Telson que tocó para estudiantes en huelga de Harvard durante la huelga estudiantil de 1970 . [17] Raitt se hizo amigo del promotor de blues Dick Waterman . [16] Durante su segundo año de universidad, Raitt dejó la escuela por un semestre y se mudó a Filadelfia con Waterman y otros músicos locales. Raitt dijo que fue una "oportunidad que lo cambió todo". [dieciséis]
En el verano de 1970, tocó con su hermano David en el bajo con Mississippi Fred McDowell en el Philadelphia Folk Festival y también abrió para John Hammond en el Gaslight Cafe de Nueva York. Fue vista por un reportero de Newsweek , quien comenzó a correr la voz sobre su actuación. Pronto, los cazatalentos de las principales compañías discográficas asistieron a sus espectáculos para verla tocar. Finalmente aceptó una oferta de Warner Bros. , que pronto lanzó su álbum debut, Bonnie Raitt , en 1971. [18] El álbum fue recibido calurosamente por la prensa musical, y muchos escritores elogiaron sus habilidades como intérprete y como guitarrista de cuello de botella. ; En ese momento, pocas mujeres en la música popular tenían una sólida reputación como guitarristas.
Aunque admirada por quienes la vieron actuar y respetada por sus compañeros, Raitt obtuvo poco reconocimiento público por su trabajo. Su estatura crítica siguió creciendo, pero las ventas de discos siguieron siendo modestas. Su segundo álbum, Give It Up , fue lanzado en 1972 con críticas positivas. [19] Un periodista describió el álbum como "un conjunto excelente" y "consolidó al artista como un intérprete inventivo y comprensivo". [18] Sin embargo, no cambió su suerte comercial. Takin' My Time de 1973 también recibió elogios de la crítica, pero estas noticias no fueron igualadas por las ventas. [18]
Raitt comenzó a recibir una mayor cobertura de prensa, incluido un artículo de portada de 1975 para Rolling Stone , pero con Streetlights de 1974 , las críticas sobre su trabajo se volvieron cada vez más variadas. [18] En este punto, Raitt ya estaba experimentando con diferentes productores y diferentes estilos, y comenzó a adoptar un sonido más convencional que continuó hasta Home Plate de 1975 . En 1976, Raitt apareció en el álbum homónimo de Warren Zevon .
Fue influenciada por el estilo de interpretación de Lowell George , de la banda Little Feat , particularmente su uso de un compresor de preamplificación con una guitarra slide . BB King una vez llamó a Raitt el "mejor reproductor de diapositivas que existe en la actualidad". [20] [21]
El álbum Sweet Forgiveness de 1977 le dio a Raitt su primer avance comercial, [18] cuando produjo un sencillo exitoso en su nueva versión de "Runaway". Refundida como una grabación pesada de ritmo y blues basada en un ritmo rítmico inspirado en Al Green , la versión de Raitt de "Runaway" fue menospreciada por muchos críticos. Sin embargo, el éxito comercial de la canción provocó una guerra de ofertas por Raitt entre Warner Bros. y Columbia Records . "Había una gran guerra entre Columbia y Warner en ese momento", recordó Raitt en una entrevista de 1990. " James Taylor acababa de dejar Warner Bros. y había hecho un gran álbum para Columbia... Y luego, Warner contrató a Paul Simon fuera de Columbia, y no querían que yo tuviera un disco exitoso para Columbia, ¡sin importar qué! Así que "Renegocié mi contrato y básicamente igualaron la oferta de Columbia. Francamente, el trato fue realmente importante". [22]
Warner Brothers tenía mayores expectativas para el próximo álbum de Raitt, The Glow , en 1979, pero fue lanzado con malas críticas y ventas modestas. [18] Raitt tuvo un éxito comercial en 1979 cuando ayudó a organizar los cinco conciertos de Músicos Unidos por una Energía Segura (MUSE) en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. Esos programas dieron lugar al álbum de oro de tres discos No Nukes , así como a una película de Warner Brothers del mismo nombre , y contaron con los cofundadores Jackson Browne , Graham Nash , John Hall y Raitt, así como con Bruce Springsteen , Tom Petty y los Heartbreakers , los Doobie Brothers , Carly Simon , James Taylor , Gil Scott-Heron y otros.
En 1980, apareció como ella misma en la película Urban Cowboy de Paramount , donde cantó "Don't It Make You Wanna Dance".
Para su siguiente disco, Green Light de 1982 , Raitt hizo un intento consciente de revisar el sonido de sus discos anteriores. Sin embargo, para su sorpresa, muchos de sus compañeros y los medios compararon su nuevo sonido con el floreciente movimiento new wave . El álbum recibió las críticas más fuertes en años, pero sus ventas no mejoraron y esto tuvo un grave impacto en su relación con Warner Brothers. [18]
En 1983, Raitt estaba terminando de trabajar en su siguiente álbum, Tongue and Groove . El día después de completar la masterización en Tongue & Groove , la compañía discográfica eliminó a Raitt de su lista, al no estar contenta con su desempeño comercial hasta ese momento. [18] El álbum fue archivado y no lanzado, y Raitt se quedó sin contrato discográfico. En ese momento, Raitt también estaba luchando con problemas de abuso de alcohol y drogas. [23]
A pesar de sus problemas personales y profesionales, Raitt continuó de gira y participando en el activismo político. En 1985, cantó y apareció en el vídeo de " Sun City ", la canción contra el apartheid escrita y producida por el guitarrista Steven Van Zandt . Además de su participación en los conciertos de Farm Aid y Amnistía Internacional , Raitt viajó a Moscú, Rusia, en 1987 para participar en el primer concierto conjunto soviético-estadounidense por la paz, que luego se transmitió en la red de cable Showtime . También en 1987, Raitt organizó un acto benéfico en Los Ángeles para Countdown '87 to Stop Contra Aid. El beneficio la presentó ella misma, junto con Don Henley , Herbie Hancock y otros.
Dos años después de que Warner Brothers Records sacara a Raitt de su sello, le notificaron sus planes de lanzar el álbum Tongue and Groove . "Dije que no era realmente justo", recordó Raitt. "Creo que en ese momento se sintieron un poco mal. Quiero decir, yo estaba de gira con mis ahorros para mantener mi nombre en alto, y mi capacidad para dibujar era cada vez menor. Así que aceptaron dejarme entrar y recortar la mitad. de ello, y fue entonces cuando salió como Nine Lives ". Ese álbum, lanzado en 1986 con decepción comercial y de la crítica, fue la última grabación nueva de Raitt para Warner Brothers. [18]
A finales de 1987, Raitt se unió a los cantantes kd lang y Jennifer Warnes como coristas para el especial de televisión de Roy Orbison , Roy Orbison and Friends, A Black and White Night . Después de esta aclamada transmisión, Raitt comenzó a trabajar en material nuevo. Para entonces, estaba limpia y sobria, y había resuelto sus problemas de abuso de sustancias. Más tarde le dio crédito a Stevie Ray Vaughan por su ayuda en un concierto de la Feria Estatal de Minnesota [24] la noche después de la muerte de Vaughan en 1990. Durante este tiempo, Raitt consideró firmar con Paisley Park Records, propiedad de Prince , pero no pudieron llegar a un acuerdo y las negociaciones fracasaron. En cambio, comenzó a grabar una mezcla de blues de canciones pop y rock bajo la dirección de producción de Don Was en Capitol Records . [18]
Raitt había conocido a Was a través de Hal Willner , quien estaba preparando Stay Awake , un álbum tributo a la música de Disney para A&M . Was y Willner querían que Raitt cantara en un arreglo contemporáneo para adultos creado por Was para " Baby Mine ", la canción de cuna de Dumbo . Raitt quedó muy satisfecha con las sesiones y le pidió a Was que produjera su próximo álbum.
Después de trabajar con Was en el álbum Stay Awake , la gerencia de Raitt, Gold Mountain, se acercó a numerosos sellos para negociar un nuevo contrato discográfico y encontró interés en Capitol Records . [18] Raitt firmó con Capitol por el ejecutivo de A&R, Tim Devine . Con su primer lanzamiento de Capitol Records, y después de casi veinte años en el negocio, Raitt logró el éxito comercial con Nick of Time , su décimo álbum de su carrera. [18] Lanzado en la primavera de 1989, Nick of Time alcanzó el número uno en la lista de álbumes de EE. UU. luego de la victoria de Raitt en los Grammy a principios de 1990. [18] Este álbum también ha sido votado como el número 230 en la lista de los 500 mejores álbumes de Rolling Stone. de todos los tiempos. Raitt declaró más tarde que su décimo intento fue "mi primer álbum sobrio". [25] [26]
Al mismo tiempo, Raitt recibió un cuarto premio Grammy por su dueto " I'm in the Mood " con John Lee Hooker en su álbum The Healer . [18] Nick of Time también fue la primera de muchas de sus grabaciones en presentar su antigua sección rítmica de Ricky Fataar y James "Hutch" Hutchinson (aunque anteriormente Fataar había tocado en su álbum Green Light y Hutchinson había trabajado en Nine Lives ), quienes continúan grabando y haciendo giras con ella. Desde su lanzamiento en 1989, Nick of Time ha vendido actualmente más de cinco millones de copias sólo en Estados Unidos.
Raitt siguió este éxito con tres premios Grammy más por su siguiente álbum, Luck of the Draw de 1991 , que vendió siete millones de copias en los Estados Unidos. Tres años después, en 1994, sumó dos premios Grammy más con su álbum Longing in Their Hearts , su segundo álbum número uno, que vendió dos millones de copias en Estados Unidos. [18] La colaboración de Raitt con Don Was llegó amistosamente a su fin con el lanzamiento en vivo de 1995, Road Tested . [18] Publicado con críticas sólidas, fue certificado oro en los EE. UU.
" Rock Steady " fue un éxito escrito por Bryan Adams y Gretchen Peters en 1995. La canción fue escrita a dúo con Bryan Adams y Bonnie Raitt para su gira Road Tested, que también se convirtió en uno de sus álbumes. La versión de demostración original de la canción aparece en el sencillo de Adams de 1996 "Let's Make a Night to Remember".
Para su próximo álbum de estudio, Raitt contrató a Mitchell Froom y Tchad Blake como sus productores. "Me encantó trabajar con Don Was , pero quería darme un empujón a mí y a mis fans y hacer algo diferente", afirmó Raitt. Su trabajo con Froom y Blake fue publicado en Fundamental en 1998.
En marzo de 2000, Raitt fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland , Ohio. Silver Lining se lanzó en 2002. En los EE. UU., alcanzó el puesto 13 en la lista de Billboard y luego obtuvo la certificación Oro. Contiene los sencillos "I Can't Help You Now", "Time of Our Lives" y la canción principal. Los tres sencillos se ubicaron dentro del top 40 de la lista de adultos contemporáneos de EE. UU.
El 19 de marzo de 2002, Bonnie Raitt recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria discográfica, ubicado en 1750 N. Vine Street. [27] [28] En 2003, Capitol Records lanzó el álbum recopilatorio The Best of Bonnie Raitt . Contiene canciones de sus álbumes anteriores de Capitol de 1989 a 2002, incluidos Nick of Time , Luck of the Draw , Longing in Their Hearts , Road Tested , Fundamental y Silver Lining . Raitt apareció en el álbum True Love de Toots and the Maytals , que ganó el premio Grammy en 2004 al Mejor Álbum de Reggae. [29]
Souls Alike se lanzó en septiembre de 2005. En Estados Unidos, alcanzó el top 20 en la lista de Billboard . Contiene los sencillos "I Will Not Be Broken" y "I Don't Want Anything to Change", que se ubicaron en el top 40 de la lista de adultos contemporáneos de EE. UU. En 2006, lanzó el DVD/CD en vivo Bonnie Raitt and Friends , que fue filmado como parte del aclamado VH1 Classic Decades Rock Live! Serie de conciertos, con los invitados especiales Keb' Mo' , Alison Krauss , Ben Harper , Jon Cleary y Norah Jones . El DVD fue lanzado por Capitol Records el 15 de agosto. Bonnie Raitt and Friends , que fue grabado en vivo en Atlantic City, Nueva Jersey , el 30 de septiembre de 2005, presenta presentaciones y material de entrevistas nunca antes vistos, incluidos cuatro duetos no incluidos en el VH1. Transmisión clásica del concierto. El CD que lo acompaña incluye 11 pistas, incluido el sencillo de radio "Two Lights in the Nighttime" (con Ben Harper). En 2007, Raitt contribuyó a Goin' Home: A Tribute to Fats Domino . Con Jon Cleary , cantó un popurrí de " I'm in Love Again " y "All by Myself" de Fats Domino .
Raitt es entrevistado en la pantalla y aparece en imágenes de actuación en el documental de 2005 Make It Funky. , que presenta una historia de la música de Nueva Orleans y su influencia en el ritmo y el blues , el rock and roll , el funk y el jazz . [30] En la película, Raitt interpreta "What is Success" con Allen Toussaint y su banda, [31] una canción que él escribió y que Raitt incluyó en su álbum de 1974 Streetlights .
Raitt apareció en la emisión del 7 de junio de 2008 del programa de radio de Garrison Keillor A Prairie Home Companion . Interpretó dos canciones de blues con Keb' Mo' : "No Getting Over You" y "There Ain't Nothin' in Ramblin'". Raitt también cantó " Dimming of the Day " con Richard Thompson . Este espectáculo, junto con otro con Raitt y su banda en octubre de 2006, está archivado en el sitio web de Prairie Home Companion . Raitt apareció en el documental de 2011 Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals , que apareció en la BBC y se describió como "La historia no contada de uno de los artistas más influyentes que jamás haya salido de Jamaica". [32] [33]
En febrero de 2012, Raitt realizó un dúo con Alicia Keys en la 54ª Entrega Anual de los Premios Grammy en 2012 en honor a Etta James . En abril de 2012, Raitt lanzó su primer álbum de estudio desde 2005, titulado Slipstream . Se ubicó en el número 6 en la lista Billboard 200 de EE. UU. , lo que marcó su primer álbum entre los diez primeros desde Longing in Their Hearts de 1994 . El álbum fue descrito como "uno de los mejores de sus 40 años de carrera" por la revista American Songwriter . [34] En septiembre de 2012, Raitt apareció en una campaña llamada "30 canciones / 30 días" para apoyar Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwide , un proyecto de medios multiplataforma inspirado en un proyecto descrito en un libro de Nicholas Kristof y Sheryl WuDunn . [35] En 2013, apareció en el álbum Joy of Nothing de Foy Vance . [36]
El 30 de mayo de 2015, Leon Russell , Bonnie Raitt e Ivan Neville dieron una actuación en The Canyon Club en Agoura Hills, California, para recaudar fondos para Marty Grebb , que estaba luchando contra el cáncer. Grebb había tocado en algunos de sus álbumes. [37]
En febrero de 2016, Raitt lanzó su decimoséptimo álbum de estudio Dig In Deep . El álbum se ubicó en el puesto 11 en la lista Billboard 200 de EE. UU. [38] y recibió críticas favorables. [39] El álbum incluye el sencillo "Gypsy in Me", así como una versión de la canción de INXS " Need You Tonight ".
Raitt canceló la primera etapa de su gira de primavera-verano de 2018 debido a un problema médico descubierto recientemente que requirió intervención quirúrgica. Informó que se espera una "recuperación total" y que planeaba reanudar la gira con fechas ya programadas en junio de 2018. [40]
En 2022, Raitt anunció que el título de su álbum de estudio número 21 sería Just Like That .... El disco fue lanzado el 22 de abril de 2022 y coincidió con el comienzo de una gira nacional que se extendió hasta noviembre de 2022. Antes del álbum, Raitt lanzó "Made Up Mind", una canción escrita originalmente por el dúo de raíces canadienses The Bros. Landreth . como sencillo principal. [41] La canción principal del álbum ganó como Canción del año en la 65.a entrega anual de los premios Grammy en febrero de 2023. La canción también ganó en la categoría de Mejor canción de raíces estadounidenses . [2]
Raitt posee un rango vocal de contralto . [42] [43] [44] [45] El periodista musical Robert Christgau describió la voz de Raitt como no particularmente hermosa pero "con textura", capaz de gritar, canturrear, "llevar una melodía o llenar una habitación". [43] Christgau comparó su estilo vocal con "una mujer amorosa que tiene el tacto, suave y duro en los momentos correctos y en los lugares correctos". [43] El periodista Will Hermes describió la voz de Raitt como cálida y precisa. [46] Chris Hansen Orf, de The Arizona Republic , la describe como "una maestra intérprete de las canciones de otros escritores" y señala que Raitt es igualmente hábil cantando música blues, folk, country, rock y pop. [47] Kevin McKeough del Chicago Tribune observó que el blues "sigue siendo la base de todas las excursiones musicales de Raitt", con su voz alternando entre "un suspiro, una llamada y un llanto sostenido". [48] Al discutir la capacidad de una cantante para hacer uso de su voz, la cantante Linda Ronstadt afirmó: "De mis compañeros, Bonnie Raitt tiene mucha más maestría musical que yo". [49] El cantante y guitarrista David Crosby ha dicho que Raitt es su cantante favorito de todos los tiempos. [50]
Raitt se ha tomado años sabáticos , incluso después de la muerte de sus padres, su hermano y su mejor amiga. Ella ha dicho: "Cuando pasé por muchas pérdidas, tomé un descanso". [51] Raitt y el actor Michael O'Keefe se casaron el 27 de abril de 1991. [18] Anunciaron su divorcio el 9 de noviembre de 1999, [52] con un factor que parece ser que sus carreras causaron un tiempo de separación considerable. [53]
Raitt consumía alcohol y drogas, pero comenzó a psicoterapia y se unió a Alcohólicos Anónimos a finales de los años 1980. "Pensé que tenía que vivir ese estilo de vida de fiesta para ser auténtica", dijo, "pero de hecho, si sigues así por mucho tiempo, todo lo que vas a ser es descuidado o muerto". [51] Ha estado sobria desde 1987. Le ha dado crédito a Stevie Ray Vaughan por terminar con su abuso de sustancias, diciendo que lo que le dio el coraje para admitir su problema con el alcohol y dejar de beber fue ver que Vaughan era un músico aún mejor cuando estaba sobrio. [54] También ha dicho que dejó de hacerlo porque se dio cuenta de que la "vida nocturna" no le funcionaba. [55] En 1989, dijo: "Realmente siento que algunos ángeles me han estado llevando por todas partes. Simplemente tengo más concentración y más disciplina y, en consecuencia, más respeto por mí misma". [56]
La participación política de Raitt se remonta a principios de los años setenta. Su álbum de 1972 Give It Up tenía una dedicatoria "al pueblo de Vietnam del Norte ..." impresa en la parte posterior. El sitio web de Raitt insta a los fanáticos a aprender más sobre la preservación del medio ambiente. Fue miembro fundador de Musicians United for Safe Energy en 1979 y catalizadora del movimiento antinuclear más amplio , involucrándose con grupos como Abalone Alliance y Alliance for Survival. En 1994, a instancias de Dick Waterman , Raitt financió el reemplazo de una lápida para uno de sus mentores, el guitarrista de blues Fred McDowell, a través del Mt. Zion Memorial Fund . Posteriormente, Raitt financió lápidas conmemorativas en Mississippi para los músicos Memphis Minnie , Sam Chatmon y Tommy Johnson nuevamente con el Mt. Zion Memorial Fund.
En 2002, Raitt se inscribió como patrocinadora oficial de Little Kids Rock , una organización sin fines de lucro que ofrece instrumentos musicales y lecciones gratuitas a niños en escuelas públicas de todo Estados Unidos. Ha visitado a niños en el programa y forma parte de la junta directiva de la organización como un miembro honorario.
En el Festival de Jazz de Estocolmo en julio de 2004, Raitt dedicó una interpretación de "Your Good Thing (Is About to End)", de su álbum de 1979 The Glow , al presidente estadounidense en funciones (y posteriormente reelegido), George W. Bush . Ella fue citada diciendo: "¡Vamos a cantar esto para George Bush porque él está fuera de aquí, gente!". [ cita necesaria ]
En 2008, Raitt donó una canción al CD de Aid Still Required para ayudar en los esfuerzos de socorro en el sudeste asiático tras el tsunami de 2004 . Raitt trabajó con Reverb , una organización medioambiental sin fines de lucro, para sus giras de otoño/invierno de 2005 y primavera/verano/otoño de 2006. [57] Raitt es parte del grupo No Nukes , que se opone a la expansión de la energía nuclear. En 2007, No Nukes grabó un vídeo musical de una nueva versión de la canción de Buffalo Springfield " For What It's Worth ". [58] [59] [60] Durante la campaña primaria demócrata de 2008 , Raitt, junto con Jackson Browne y el bajista James "Hutch" Hutchinson , actuaron en apariciones de campaña para el candidato John Edwards .
Durante la campaña de las primarias demócratas de 2016 , Raitt respaldó al senador de Vermont Bernie Sanders . [61]
La guitarra principal de gira de Raitt es una Fender Stratocaster personalizada a la que apodó Brownie. Esto se convirtió en la base de un modelo exclusivo en 1996. Raitt fue la primera música femenina en recibir una línea exclusiva de Fender.
Mi Stratocaster marrón: el cuerpo es del 65 y el mástil es de algún tiempo después. Es una especie de híbrido que compré por 120 dólares a las 3 de la mañana en 1969. Es el que no tiene pintura, y lo he usado en todos los conciertos desde 1969. [63]
