Mickey Mouse es un personaje de dibujos animados estadounidense co-creado en 1928 por Walt Disney y Ub Iwerks . Mickey , ícono y mascota de The Walt Disney Company desde hace mucho tiempo , es un ratón antropomórfico que generalmente viste pantalones cortos rojos, grandes zapatos amarillos y guantes blancos. Inspirado por personalidades del cine mudo como Charlie Chaplin y Douglas Fairbanks , Mickey se caracteriza tradicionalmente como un desvalido comprensivo que se las arregla con coraje e ingenio frente a desafíos más grandes que él mismo. [2] La representación del personaje como un pequeño ratón se personifica a través de su diminuta estatura y su voz en falsete , la última de las cuales fue proporcionada originalmente por Disney. Mickey es uno de los personajes de ficción más reconocibles y universalmente aclamados del mundo.
Creado como reemplazo de un personaje anterior de Disney, Oswald the Lucky Rabbit , Mickey apareció por primera vez en el corto Plane Crazy de 1928 , que originalmente no fue elegido para su distribución; su debut público fue en Steamboat Willie del mismo año . Originalmente, el personaje iba a llamarse "Mortimer Mouse", hasta que Lillian Disney sugirió "Mickey" durante un viaje en tren. El personaje apareció en más de 130 películas, incluidas The Band Concert (1935), Brave Little Tailor (1938) y Fantasia (1940). Mickey apareció principalmente en cortometrajes, pero ocasionalmente también en largometrajes. Diez de los dibujos animados de Mickey fueron nominados al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación , uno de los cuales, Lend a Paw , ganó el premio en 1941 . En 1978, Mickey se convirtió en el primer personaje de dibujos animados en tener una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood .
A partir de 1930, Mickey también ha aparecido ampliamente en historietas y libros de historietas. La tira cómica de Mickey Mouse , dibujada principalmente por Floyd Gottfredson , estuvo en circulación durante 45 años. Mickey también ha aparecido en cómics como Mickey Mouse , Topolino de Disney Italia y MM – Mickey Mouse Mystery Magazine , y Wizards of Mickey . Mickey también aparece en series de televisión como The Mickey Mouse Club (1955-1996) y otras. Aparece en otros medios como videojuegos y merchandising y es un personaje agradable en los parques de Disney.
Mickey generalmente aparece junto a su novia Minnie Mouse , su perro Plutón , sus amigos el Pato Donald , la Pata Daisy y Goofy , y su némesis Pete , entre otros . Aunque originalmente se lo caracterizó como un pícaro descarado y adorable , con el tiempo Mickey fue rebautizado como un buen tipo , generalmente visto como un héroe enérgico pero impulsivo .
.webp/1280px-Mickey_Mouse_concept_art_(clear_version).webp.png){kind=spacer}
Mickey Mouse fue creado como reemplazo de Oswald the Lucky Rabbit , un personaje de dibujos animados anterior creado por el estudio Disney pero propiedad en ese momento de Universal Pictures . [3] Charles Mintz sirvió como productor intermediario entre Disney y Universal a través de su compañía, Winkler Pictures, para la serie de dibujos animados protagonizada por Oswald. Los conflictos en curso entre Disney y Mintz y la revelación de que varios animadores del estudio de Disney eventualmente dejarían de trabajar para la compañía de Mintz finalmente resultaron en que Disney cortara los lazos con Oswald. Entre las pocas personas que se quedaron en el estudio de Disney se encontraban el animador Ub Iwerks , el aprendiz de artista Les Clark y Wilfred Jackson . En su viaje en tren a casa desde Nueva York, Walt pensó en ideas para un nuevo personaje de dibujos animados.
Mickey Mouse fue concebido en secreto mientras Disney producía los últimos dibujos animados de Oswald que le debía contractualmente a Mintz. Disney le pidió a Ub Iwerks que comenzara a idear nuevas ideas para personajes. Iwerks probó bocetos de varios animales, como perros y gatos, pero ninguno de ellos atrajo a Disney. También fueron rechazados una vaca y un caballo. (Más tarde aparecerían como Clarabelle Cow y Horace Horsecollar ). También se rechazó una rana macho, que luego apareció en la serie Flip the Frog de Iwerks . [4] Walt Disney se inspiró para Mickey Mouse en un ratón domesticado en su escritorio en Laugh-O-Gram Studio en Kansas City, Missouri. [5] En 1925, Hugh Harman dibujó algunos bocetos de ratones alrededor de una fotografía de Walt Disney. Estos inspiraron a Ub Iwerks a crear un nuevo personaje de ratón para Disney. [4]
"Mortimer Mouse" había sido el nombre original de Disney para el personaje antes de que su esposa, Lillian, lo convenciera de cambiarlo. [6] [7] El actor Mickey Rooney afirmó que durante su tiempo como personaje principal de la serie de películas de Mickey McGuire (1927-1934), conoció a Walt Disney en el estudio Warner Bros. , lo que inspiró a Disney a ponerle su nombre al personaje. . [8] El historiador de Disney Jim Korkis sostiene que la historia de Rooney es ficticia, ya que Disney Studios estaba ubicado en Hyperion Avenue en el momento del desarrollo de Mickey Mouse, y Disney no realizaba negocios con Warner Bros. [9] [10] A lo largo de los años, el El nombre 'Mortimer Mouse' finalmente se le dio a varios personajes diferentes en el universo de Mickey Mouse : el tío de Minnie Mouse, que aparece en varias historias de cómics, uno de los antagonistas de Mickey que compite por el afecto de Minnie en varios dibujos animados y cómics, y uno de los sobrinos de Mickey. llamado Morty.
Mickey fue visto por primera vez en una proyección de prueba del corto de dibujos animados Plane Crazy , el 15 de mayo de 1928, pero no logró impresionar a la audiencia y Walt no pudo encontrar un distribuidor para el corto. [11] Walt pasó a producir un segundo cortometraje de Mickey, The Gallopin' Gaucho , que tampoco se estrenó por falta de distribuidor.
Steamboat Willie se estrenó por primera vez el 18 de noviembre de 1928 en Nueva York. Fue codirigida por Walt Disney y Ub Iwerks. Iwerks volvió a actuar como animador principal, asistido por Johnny Cannon, Les Clark , Wilfred Jackson y Dick Lundy . Este corto pretendía ser una parodia de Steamboat Bill, Jr. de Buster Keaton , estrenado por primera vez el 12 de mayo del mismo año. Aunque fue la tercera caricatura de Mickey producida, fue la primera en encontrar distribuidor y, por lo tanto, The Disney Company la considera el debut de Mickey. Willie presentó cambios en la apariencia de Mickey (en particular, simplificando sus ojos a puntos grandes) que establecieron su apariencia para dibujos animados posteriores y en numerosas películas de Walt Disney. [ cita necesaria ]
La caricatura no fue la primera en presentar una banda sonora relacionada con la acción. Fleischer Studios , dirigido por los hermanos Dave y Max Fleischer , ya había lanzado varios dibujos animados sonoros utilizando el sistema DeForest a mediados de la década de 1920. Sin embargo, estos dibujos animados no mantuvieron el sonido sincronizado durante toda la película. Para Willie , Disney hizo grabar el sonido con una pista de clic que mantenía a los músicos al ritmo. Este momento preciso es evidente durante la secuencia "Turquía en la paja", cuando las acciones de Mickey coinciden exactamente con los instrumentos que lo acompañan. Los historiadores de la animación han debatido durante mucho tiempo quién fue el compositor de la música original de la película. Este papel se ha atribuido de diversas formas a Wilfred Jackson, Carl Stalling y Bert Lewis, pero la identificación sigue siendo incierta. El propio Walt Disney fue actor de voz tanto para Mickey como para Minnie y seguiría siendo la fuente de la voz de Mickey hasta 1946 para los dibujos animados teatrales. Jimmy MacDonald asumió el papel en 1946, pero Walt volvió a proporcionar la voz de Mickey de 1955 a 1959 para la serie de televisión The Mickey Mouse Club de ABC . [ cita necesaria ]
Según se informa, el público en el momento del lanzamiento de Steamboat Willie quedó impresionado por el uso del sonido con fines cómicos. Las películas sonoras o "sonoras" todavía se consideraban innovadoras. El primer largometraje con secuencias de diálogo, The Jazz Singer , protagonizado por Al Jolson , se estrenó el 6 de octubre de 1927. Un año después de su éxito, la mayoría de las salas de cine de Estados Unidos habían instalado equipos de cine sonoro. Al parecer, Walt Disney tenía la intención de aprovechar esta nueva tendencia y, posiblemente, logró tener éxito. La mayoría de los demás estudios de dibujos animados todavía producían productos mudos y, por lo tanto, no podían competir eficazmente con Disney. Como resultado, Mickey pronto se convertiría en el personaje animado más destacado de la época. Walt Disney pronto trabajó para agregar sonido a Plane Crazy y The Gallopin' Gaucho (que originalmente habían sido lanzamientos silenciosos) y su nuevo lanzamiento contribuyó al éxito y la popularidad de Mickey. También se puso en producción un cuarto corto de Mickey, The Barn Dance ; sin embargo, Mickey en realidad no habla hasta The Karnival Kid en 1929 (ver más abajo). Después del lanzamiento de Steamboat Willie , Mickey se convirtió en un competidor cercano del gato Félix , y su popularidad crecería a medida que aparecía continuamente en dibujos animados sonoros. En 1929, Félix perdería popularidad entre el público teatral y, como resultado, Pat Sullivan decidió producir todos los dibujos animados futuros de Félix con sonido. [12] El público no respondió bien a la transición de Félix al sonido y en 1930, Félix había desaparecido de la pantalla. [13]
En las primeras películas de Mickey, a menudo se le caracterizaba no como un héroe, sino como un joven pretendiente ineficaz de Minnie Mouse. The Barn Dance (14 de marzo de 1929) es la primera vez en la que Minnie rechaza a Mickey en favor de Pete. La Casa Opry (28 de marzo de 1929) fue la primera vez en la que Mickey usó sus guantes blancos. Mickey los usa en casi todas sus apariciones posteriores y muchos otros personajes siguieron su ejemplo. Las tres líneas en la parte posterior de los guantes de Mickey representan pinzas en la tela de los guantes que se extienden entre los dedos de la mano, típico del diseño de guantes de la época.
When the Cat's Away (18 de abril de 1929), esencialmente una nueva versión de la comedia de Alice , "Alice Rattled by Rats", fue una aparición inusual para Mickey. Aunque Mickey y Minnie aún mantenían sus características antropomórficas, fueron representados como del tamaño de ratones normales y viviendo con una comunidad de muchos otros ratones como plagas en un hogar. Mickey y Minnie aparecerían más tarde del tamaño de humanos normales en su propio entorno. En apariciones con humanos reales, se ha demostrado que Mickey mide entre dos y tres pies de altura. [14] El siguiente cortometraje de Mickey también fue inusual. The Barnyard Battle (25 de abril de 1929) fue la única película que representó a Mickey como soldado y también la primera en situarlo en combate. The Karnival Kid (1929) fue la primera vez que Mickey habló. Antes sólo había silbido, reído y gruñido. Sus primeras palabras fueron "¡Perritos calientes! ¡Perritos calientes!" dijo mientras intentaba vender hot dogs en un carnaval. Mickey's Follies (1929) introdujo la canción "Minnie's Yoo-Hoo", que se convertiría en el tema principal de las películas de Mickey Mouse durante los siguientes años. La misma secuencia de canciones también se reutilizó más tarde con diferentes animaciones de fondo como su propio corto especial que se mostró solo al comienzo de los Mickey Mouse Clubs de teatro de la década de 1930. [15] [16] Plutón, el perro de Mickey, apareció por primera vez como la mascota de Mickey en The Moose Hunt (1931) después de haber aparecido anteriormente como el perro de Minnie, "Rover", en The Picnic (1930).
The Cactus Kid (11 de abril de 1930) fue la última película animada por Ub Iwerks en Disney. Poco antes del estreno de la película, Iwerks se fue para iniciar su propio estudio, financiado por el entonces distribuidor de Disney, Pat Powers . Powers y Disney tuvieron una pelea por el dinero que le debía a Disney por el acuerdo de distribución. Fue en respuesta a la pérdida del derecho a distribuir los dibujos animados de Disney que Powers hizo el trato con Iwerks, quien durante mucho tiempo había albergado el deseo de dirigir su propio estudio. La partida se considera un punto de inflexión en la carrera de Mickey, así como en la de Walt Disney. Walt perdió al hombre que había sido su colega más cercano y confidente desde 1919. Mickey perdió al hombre responsable de su diseño original y de la dirección o animación de varios de los cortos estrenados hasta ese momento. La publicidad de los primeros dibujos animados de Mickey Mouse los acreditaba como "Un cómic de Walt Disney, dibujado por Ub Iwerks". Las reediciones posteriores de los primeros dibujos animados de Disney Company tienden a dar crédito únicamente a Walt Disney.
Disney y el personal restante continuaron la producción de la serie de Mickey y finalmente pudo encontrar varios animadores para reemplazar a Iwerks. A medida que avanzaba la Gran Depresión y el gato Félix desaparecía de la pantalla de cine, la popularidad de Mickey aumentaría y, en 1932, el Mickey Mouse Club tendría un millón de miembros. [17] En la quinta edición de los Premios de la Academia en 1932, Mickey recibió su primera nominación al Premio de la Academia, recibida por Mickey's Orphans (1931). Walt Disney también recibió un Premio de la Academia honorífico por la creación de Mickey Mouse. A pesar de haber sido eclipsado por el corto de Silly Symphony Los tres cerditos en 1933, Mickey todavía mantuvo una gran popularidad entre el público teatral también, hasta 1935, cuando las encuestas mostraron que Popeye era más popular que Mickey. [18] [19] [20] En 1934, la mercancía de Mickey había ganado 600.000 dólares al año. [21] En 1935, Disney comenzó a eliminar gradualmente los Mickey Mouse Clubs, debido a problemas administrativos. [22]
Por esta época, a los artistas de cuentos de Disney les resultaba cada vez más difícil escribir material para Mickey. Como se había convertido en un modelo a seguir para los niños, estaban limitados en los tipos de chistes que podían presentar. Esto llevó a Mickey a asumir un papel más secundario en algunas de sus próximas películas, lo que permitió poner más énfasis en otros personajes. En Orphan's Benefit (1934), Mickey apareció por primera vez con el pato Donald, que había sido presentado a principios de ese año en la serie Silly Symphony . El pato tempestuoso proporcionaría a Disney ideas para historias aparentemente infinitas y seguiría siendo un personaje recurrente en los dibujos animados de Mickey.
Mickey apareció por primera vez animado en color en Parade of the Award Nominees en 1932; sin embargo, la tira cinematográfica fue creada para la quinta ceremonia de los Premios de la Academia y no fue lanzada al público. La primera película oficial en color de Mickey llegó en 1935 con The Band Concert . En la producción de la película se utilizó el proceso de película Technicolor . Aquí Mickey dirigió la Obertura de William Tell , pero la banda es arrastrada por un tornado. Se dice que al director Arturo Toscanini le gustó tanto este corto que, al verlo por primera vez, le pidió al proyeccionista que lo volviera a proyectar. En 1994, The Band Concert fue votada como la tercera caricatura más grande de todos los tiempos en una encuesta realizada entre profesionales de la animación. Al colorear y rediseñar parcialmente a Mickey, Walt volvería a poner a Mickey en la cima, y Mickey alcanzaría una popularidad que nunca antes había alcanzado, ya que el público ahora le daba más atractivo. [23] También en 1935, Walt recibiría un premio especial de la Liga de Naciones por crear a Mickey.
Sin embargo, en 1938, el pato Donald, más maníaco, superaría al pasivo Mickey, lo que dio lugar a un rediseño del ratón entre 1938 y 1940 que puso a Mickey en la cima de su popularidad. [23] La segunda mitad de la década de 1930 vio al personaje Goofy reintroducido como una serie regular. Juntos, Mickey, el Pato Donald y Goofy vivirían juntos varias aventuras. Varias de las películas del trío cómico son algunas de las más aclamadas por la crítica de Mickey, incluidas Mickey's Fire Brigade (1935), Moose Hunters (1937), Clock Cleaners (1937), Lonesome Ghosts (1937), Boat Builders (1938) y El tráiler de Mickey (1938). También durante esta época, Mickey protagonizaría Brave Little Tailor (1938), una adaptación de The Valiant Little Tailor , que fue nominada al Premio de la Academia.
Mickey fue rediseñado por el animador Fred Moore , como se vio por primera vez en The Pointer (1939). En lugar de tener ojos negros sólidos, a Mickey le dieron ojos blancos con pupilas, una cara de color piel caucásica y un cuerpo en forma de pera. En la década de 1940, cambió una vez más en The Little Whirlwind , donde usó sus pantalones característicos por última vez en décadas, perdió la cola y obtuvo orejas más realistas que cambiaban con la perspectiva y una anatomía corporal diferente. Sin embargo, este cambio solo duraría un corto período de tiempo antes de regresar al diseño en The Pointer , a excepción de sus pantalones. En sus últimas caricaturas teatrales en la década de 1950, le pusieron cejas, que fueron eliminadas en las caricaturas más recientes.
En 1940, Mickey apareció en su primer largometraje, Fantasía . Su papel en la pantalla como El aprendiz de brujo , ambientado en el poema sinfónico del mismo nombre de Paul Dukas , es quizás el segmento más famoso de la película y uno de los papeles más emblemáticos de Mickey. El aprendiz (Mickey), que no está dispuesto a hacer sus tareas, se pone el sombrero mágico del hechicero después de que éste se va a la cama y lanza un hechizo a una escoba, lo que hace que la escoba cobre vida y realice la tarea más agotadora: llenar un pozo profundo usando dos cubos de agua. Cuando el pozo finalmente se desborda, Mickey se ve incapaz de controlar la escoba, lo que casi provoca una inundación. Una vez finalizado el segmento, se ve a Mickey en silueta dándole la mano a Leopold Stokowski , quien dirige toda la música que se escucha en Fantasía . A menudo se ha representado a Mickey con la túnica roja y el sombrero de hechicero azul en el merchandising. ¡También apareció en el clímax de Fantasmic! , una atracción en los parques temáticos de Disney.
Después de 1940, la popularidad de Mickey disminuiría hasta su resurgimiento en 1955 como personalidad televisiva infantil diaria. [24] A pesar de esto, el personaje continuó apareciendo regularmente en cortos animados hasta 1943 (ganando su único Premio de la Academia competitivo, con su compañero canino Plutón , por un tema corto, Lend a Paw ) y nuevamente de 1946 a 1952. En estas caricaturas posteriores , Mickey era a menudo sólo un personaje secundario en sus propios cortos, donde Plutón sería el personaje principal.
La última entrega regular de la serie de películas de Mickey Mouse llegó en 1953 con The Simple Things, en la que Mickey y Plutón van a pescar y son molestados por una bandada de gaviotas.
En la década de 1950, Mickey se hizo más conocido por sus apariciones en televisión, particularmente en The Mickey Mouse Club . Muchos de sus cortometrajes de dibujos animados fueron reeditados en series de televisión como Ink & Paint Club , varias versiones de la serie de televisión antológica de Walt Disney y en vídeos caseros. Mickey regresó a la animación teatral en 1983 con Mickey's Christmas Carol , una adaptación de A Christmas Carol de Charles Dickens en la que Mickey interpretó a Bob Cratchit . A esto le siguió en 1990 El príncipe y el mendigo .
A lo largo de las décadas, Mickey Mouse compitió con Bugs Bunny de Warner Bros. por la popularidad animada. Pero en 1988, los dos rivales finalmente compartieron tiempo en pantalla en la película de Robert Zemeckis Disney / Amblin ¿Quién engañó a Roger Rabbit ? Disney y Warner firmaron un acuerdo estableciendo que cada personaje tenía la misma cantidad de tiempo en pantalla en la escena.
De manera similar a su inclusión animada en una película de acción real en Roger Rabbit , Mickey hizo un cameo destacado en el especial de televisión de 1990 The Muppets en Walt Disney World , donde conoció a Kermit the Frog . En la historia se establece que los dos eran viejos amigos, aunque no han hecho ninguna otra aparición juntos fuera de esto.
Su cortometraje de dibujos animados teatral más reciente fue Get a Horse! que fue precedido por Runaway Brain de 1995 , mientras que de 1999 a 2004 apareció en películas directas en video como Mickey's Once Upon a Christmas , Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers y Mickey's Twice Upon a Christmas , animada por computadora .
Muchas series de televisión se han centrado en Mickey, como los programas de ABC Mickey Mouse Works (1999-2000), House of Mouse (2001-2003), Mickey Mouse Clubhouse de Disney Channel (2006-2016), Mickey Mouse Mixed-Up Adventures. (2017-2021) y Mickey Mouse Funhouse (2021-presente). [25] Antes de todo esto, Mickey también apareció como un personaje invisible en el episodio de Bonkers "You Oughta Be In Toons".
En 2013, Disney Channel comenzó a transmitir nuevos cortos de Mickey Mouse de 3 minutos , con el animador Paul Rudish a la cabeza, incorporando elementos de la apariencia de Mickey entre finales de los veinte y principios de los treinta con un toque contemporáneo. [26] El equipo creativo detrás del reinicio de DuckTales de 2017 esperaba tener a Mickey Mouse en la serie, pero los ejecutivos de Disney rechazaron esta idea. [27] Sin embargo, una sandía con el parecido físico de Mickey aparece en un episodio como un muñeco de ventrílocuo que acompaña al Pato Donald. [28] El 10 de noviembre de 2020, la serie revivió como El maravilloso mundo de Mickey Mouse y se estrenó en Disney+ . [29]
En agosto de 2018, la televisión ABC anunció un especial de dos horas en horario de máxima audiencia, Mickey's 90th Spectacular , en honor al 90 cumpleaños de Mickey. El programa contó con videos cortos nunca antes vistos y varias otras celebridades que quisieron compartir sus recuerdos sobre Mickey Mouse e interpretaron algunas de las canciones de Disney para impresionar a Mickey. El espectáculo tuvo lugar en el Shrine Auditorium de Los Ángeles y fue producido y dirigido por Don Mischer el 4 de noviembre de 2018. [30] [31] El 18 de noviembre de 2018 se celebró en todo el mundo un evento del 90 aniversario del personaje. [32] En diciembre de 2019, tanto Mickey como Minnie sirvieron como coanfitriones especiales de Wheel of Fortune durante dos semanas, mientras que Vanna White fue la presentadora principal durante la ausencia de Pat Sajak . [33]
Mickey es el tema del documental de 2022 Mickey: The Story of a Mouse , dirigido por Jeff Malmberg. El documental , que se estrenará en el festival de cine South by Southwest antes de su estreno en el servicio de streaming Disney+, examina la historia y el impacto cultural de Mickey Mouse. La película va acompañada de un cortometraje de animación original, dibujado a mano, protagonizado por Mickey, titulado Mickey in a Minute . [34]
Mickey apareció en el cortometraje centenario de Walt Disney Animation Studios, Once Upon a Studio , en el que acorrala a los personajes de las películas animadas de Disney para tomar una fotografía grupal. [35]
Mickey apareció por primera vez en los cómics después de haber aparecido en 15 cortos animados de éxito comercial y fue fácilmente reconocido por el público. King Features Syndicate se acercó a Walt Disney con la oferta de licenciar a Mickey y sus personajes secundarios para su uso en una tira cómica. Disney aceptó y Mickey Mouse hizo su primera aparición el 13 de enero de 1930. [36] La trama cómica se atribuyó al propio Disney, el arte a Ub Iwerks y el entintado a Win Smith . La primera semana de la tira presentó una adaptación libre de Plane Crazy . Minnie pronto se convirtió en la primera incorporación al elenco. Las tiras publicadas por primera vez entre el 13 de enero de 1930 y el 31 de marzo de 1930 se han reimpreso ocasionalmente en forma de cómic bajo el título colectivo "Perdidos en una isla desierta ". El historiador de la animación Jim Korkis señala: "Después de la tira número dieciocho, Iwerks se fue y su entintador, Win Smith, continuó dibujando el formato de broma al día". [37]
A principios de 1930, después de la partida de Iwerks, Disney al principio se contentó con continuar escribiendo el guión de la tira cómica de Mickey Mouse, asignando el arte a Win Smith. Sin embargo, el enfoque de Disney siempre había estado en la animación y pronto a Smith también se le asignó el guión. Aparentemente, Smith estaba descontento ante la perspectiva de tener que escribir, dibujar y entintar una serie él solo, como lo demuestra su repentina renuncia.
Luego, Disney buscó un reemplazo entre el personal restante del estudio. Seleccionó a Floyd Gottfredson , un empleado recién contratado. Según los informes, en ese momento Gottfredson estaba ansioso por trabajar en animación y algo reacio a aceptar su nueva asignación. Disney tuvo que asegurarle que la asignación era sólo temporal y que eventualmente regresaría a la animación. Gottfredson aceptó y acabó ocupando esta asignación "temporal" desde el 5 de mayo de 1930 hasta el 15 de noviembre de 1975.
El último guión de Walt Disney para la tira apareció el 17 de mayo de 1930. [37] La primera tarea de Gottfredson fue terminar la historia que Disney había comenzado el 1 de abril de 1930. La historia se completó el 20 de septiembre de 1930 y luego se reimprimió en forma de cómic. como Mickey Mouse en El Valle de la Muerte . Esta temprana aventura amplió el elenco de la tira que hasta ese momento solo incluía a Mickey y Minnie. Entre los personajes que tuvieron sus primeras apariciones en historietas en esta historia se encuentran Clarabelle Cow, Horace Horsecollar y Black Pete , así como los debuts del abogado corrupto Sylvester Shyster y el tío de Minnie, Mortimer Mouse . La narrativa del Valle de la Muerte fue seguida por Mr. Slicker and the Egg Robbers , impreso por primera vez entre el 22 de septiembre y el 26 de diciembre de 1930, que presentaba a Marcus Mouse y su esposa como los padres de Minnie.
A partir de estas dos primeras historias de historietas, se considera que las versiones de Mickey en animación y cómics divergieron entre sí. Si bien Disney y sus cortos de dibujos animados continuaron centrándose en la comedia, la tira cómica combinó efectivamente comedia y aventura. Esta versión aventurera de Mickey continuaría apareciendo en tiras cómicas y posteriormente en cómics a lo largo del siglo XX y XXI.
Floyd Gottfredson dejó su huella con historias como Mickey Mouse se une a la legión extranjera (1936) y The Gleam (1942). También creó Phantom Blot , Eega Beeva , Morty y Ferdie, Captain Churchmouse y Butch. Además de Gottfredson, los artistas de la tira a lo largo de los años incluyeron a Roman Arambula, Rick Hoover, Manuel Gonzales , Carson Van Osten , Jim Engel, Bill Wright, Ted Thwailes y Daan Jippes ; Los escritores incluyeron a Ted Osborne , Merrill De Maris , Bill Walsh , Dick Shaw, Roy Williams , Del Connell y Floyd Norman .
El siguiente artista en dejar su huella en el personaje fue Paul Murry en Dell Comics . Su primer cuento de Mickey apareció en 1950, pero Mickey no se convirtió en una especialidad hasta la primera serie de Murry para Walt Disney's Comics and Stories en 1953 ("The Last Resort"). En el mismo período, Romano Scarpa en Italia para la revista Topolino comenzó a revitalizar a Mickey en historias que traían de vuelta a Phantom Blot y Eega Beeva junto con nuevas creaciones como el Atomo Bleep-Bleep. Mientras que las historias de Western Publishing durante la Edad de Plata enfatizaban a Mickey como un detective al estilo de Sherlock Holmes , en la era moderna varios editores y creadores se han comprometido conscientemente a representar a un Mickey más vigoroso en el molde de las aventuras clásicas de Gottfredson. Este renacimiento ha sido encabezado por Byron Erickson , David Gerstein , Noel Van Horn , Michael T. Gilbert y César Ferioli .
En Europa, Mickey Mouse se convirtió en el principal atractivo de varias revistas de cómics, siendo las más famosas Topolino en Italia a partir de 1932, Le Journal de Mickey en Francia a partir de 1934, Don Miki en España y la griega Miky Maous .
Mickey fue el personaje principal de la serie MM Mickey Mouse Mystery Magazine , publicada en Italia de 1999 a 2001.
En 2006 apareció en la saga de cómics fantásticos italianos Wizards of Mickey .
En 1958, Mickey Mouse llegó al mundo árabe a través de otro cómic llamado "Sameer". Se hizo muy popular en Egipto y consiguió un cómic con su nombre. Los cómics de Mickey en Egipto tienen licencia de Disney y fueron publicados desde 1959 por "Dar Al-Hilal" y tuvieron éxito, sin embargo Dar Al-Hilal detuvo la publicación en 2003 debido a problemas con Disney. Los cómics fueron reeditados por "Nahdat Masr" en 2004 y los primeros números se agotaron en menos de 8 horas. [38]
Mickey se caracteriza tradicionalmente como un desvalido comprensivo que se las arregla con coraje e ingenio frente a desafíos mucho más grandes que él mismo. [2] Como ratón, una criatura inherentemente vulnerable, a menudo se representa a Mickey con recursos y atributos mínimos a su disposición. En consecuencia, debe confiar en puro ingenio para superar los obstáculos. El personaje se enfrenta con frecuencia a villanos gigantes para acentuar esta idea; concretamente, el enorme gato Pegleg Pete, y numerosos antagonistas de una sola vez, como los gigantes de Giantland (1933) y Brave Little Tailor (1938), el rey de las cartas en Thru the Mirror (1936) y Mortimer Mouse en Mickey's Rival (1936). . Estos adversarios fueron retratados decididamente como figuras dominantes de autoridad, pintando así a Mickey como un héroe rebelde. Cuando no se enfrenta a un oponente, Mickey a menudo se encuentra en situaciones en las que su búsqueda de grandeza o simple logro conduce a resultados desastrosos, típicamente a manos de su propia impulsividad, como fue el caso en El aprendiz de brujo (1940), entre otras. Mickey no es retratado como un héroe en el sentido tradicional, sino que actúa como una subversión del arquetipo común. A menudo se abre camino a tientas en las aventuras; su pequeño tamaño y su optimismo fuera de lugar son sus defectos dominantes. Su forma de resolver problemas es generalmente poco ortodoxa y tiene un efecto cómico; En Ye Olden Days (1933), el caballo de justa de Mickey era una mula infantil. En Shanghaied (1934), Mickey luchó con un pico ancho en lugar de una espada. La naturaleza desvalida del personaje de Mickey ha sido interpretada por los historiadores como un reflejo simbólico de las primeras luchas de Walt Disney como un granjero que irrumpió en la imponente industria de Hollywood en la década de 1920. [39] También ha sido percibido como una alegoría de la Gran Depresión en los Estados Unidos , con el optimismo implacable de Mickey simbolizando la "resistencia estadounidense para sobrevivir" frente a los problemas económicos. [40]
Charlie Chaplin , conocido por el público de la época por su papel del " pequeño vagabundo ", fue identificado por Disney como fuente de inspiración para el personaje de Mickey. El propio Disney era un destacado admirador del trabajo de Chaplin y atribuyeba al actor su desarrollo como narración de historias. En The American Magazine de marzo de 1931, Disney explicó: "Creo que estábamos bastante en deuda con Charlie Chaplin por la idea [de Mickey Mouse]. Queríamos algo atractivo y pensamos en un ratón diminuto que tuviera algo de eso". melancolía de Chaplin ... un pequeño individuo que intenta hacer lo mejor que puede." El periodista estadounidense Alva Johnston notó las similitudes entre las dos figuras y afirmó: "Chaplin era una especie de padrino de Mickey Mouse. Ahora y siempre ha sido el objetivo de Disney injertar la psicología de Chaplin en Mickey. Los dos personajes universales tienen "Hay algo en común en su manera de abordar sus problemas. Tienen la misma mezcla de héroe y cobarde, idiota y genio, mugriento y caballero". [41]
Además de Chaplin, a otras figuras notables de la era del cine mudo se les atribuye la caracterización de Mickey. El principal de ellos fue Douglas Fairbanks , cuyas aventuras cinematográficas de capa y espada inspirarían las epopeyas animadas de Mickey . Ub Iwerks escribió en 1970: "Era el superhéroe de su época, siempre ganador, galante y de capa y espada. La acción de Mickey estaba en esa línea. Nunca tuvo la intención de ser un mariquita, siempre fue un personaje aventurero. Pensé en él en ese sentido, y le pedí que hiciera naturalmente el tipo de cosas que haría Doug Fairbanks". [42] También se observó que Disney había sido influenciado por Fairbanks, junto con otras personalidades de la pantalla, incluidos Harold Lloyd y Fred Astaire . [41]
Un personaje adaptable, la personalidad de Mickey se presta para funcionar en una multitud de situaciones, al tiempo que conserva elementos centrales de su diseño. No está ligado a una fórmula o motivo particular y, como tal, ha sido retratado en una variedad de escenarios y roles ocupacionales. Su ciclo cinematográfico, por su parte, abarca numerosos géneros además de la tradicional comedia musical ; The Mad Doctor (1933) y Runaway Brain (1995) parodian el género de terror, mientras que historias como Mickey's Good Deed (1932) y The Prince and the Pauper (1990) son en gran medida obras dramáticas. Se dice que esta versatilidad se atribuye a la popularidad de Mickey entre el público. Como lo expresó la escritora Chelsea Tatham, "Desde sus inicios, Mickey fue capaz de atraer a una amplia audiencia. No atendía ni al 'intelectual' ni al 'paleto', sino al espectador inteligente y corriente". [40]
Hay una serie de eslóganes y coloquialismos asociados con el personaje. Las primeras palabras pronunciadas por Mickey: "¡Perrito caliente!" de The Karnival Kid (1929), ha perdurado como una frase recurrente para el personaje, especialmente reconocible para el público moderno por su amplio uso en el programa de televisión preescolar Mickey Mouse Clubhouse . [43] La línea de cierre característica de Mickey, "¡Nos vemos muy pronto!", se deriva de la repetición de " Mickey Mouse March " de la edición original de 1955 de The Mickey Mouse Club ("MIC; ¡hasta pronto!"). [43]
A lo largo de los años anteriores, el diseño de Mickey se parecía mucho a Oswald , salvo las orejas, la nariz y la cola. [44] [45] [46] Ub Iwerks diseñó el cuerpo de Mickey a partir de círculos para que el personaje fuera fácil de animar. Los empleados de Disney, John Hench y Marc Davis, creían que este diseño era parte del éxito de Mickey, ya que lo hacía más dinámico y atractivo para el público.
El diseño circular de Mickey se nota más en sus orejas. En la animación de la década de 1940, las orejas de Mickey estaban animadas en una perspectiva más realista. Más tarde, se sintieron atraídos por parecer siempre circulares sin importar en qué dirección mirara Mickey. Esto hizo que Mickey fuera fácilmente reconocible para el público y convirtió sus orejas en una marca personal no oficial. Posteriormente, la regla circular creó un dilema para los creadores de juguetes que tuvieron que recrear un Mickey tridimensional.
En 1938, el animador Fred Moore rediseñó el cuerpo de Mickey, pasando de su diseño circular a uno en forma de pera. Su colega Ward Kimball elogió a Moore por ser el primer animador en romper con el diseño de " manguera de goma y círculo redondo" de Mickey. Aunque al principio el propio Moore estaba nervioso por cambiar a Mickey, a Walt Disney le gustó el nuevo diseño y le dijo a Moore "así es como quiero que se dibuje a Mickey de ahora en adelante".
Cada una de las manos de Mickey tiene sólo tres dedos y un pulgar. Disney dijo que se trataba de una decisión tanto artística como financiera, y explicó: "Artísticamente, cinco dígitos son demasiados para un ratón. Su mano parecería un racimo de plátanos. Financieramente, no tener un dedo extra en cada uno de los 45.000 dibujos que componen Un corto de seis minutos y medio le ha ahorrado millones al estudio." En la película The Opry House (1929), a Mickey le dieron por primera vez guantes blancos como una forma de contrastar sus manos naturalmente negras con su cuerpo negro. El uso de guantes blancos resultaría ser un diseño influyente para los personajes de dibujos animados, particularmente con los personajes posteriores de Disney, pero también con personajes que no son de Disney como Bugs Bunny, Woody Woodpecker , Mighty Mouse , Mario y Sonic the Hedgehog .
Los ojos de Mickey, como se dibujan en Plane Crazy y The Gallopin' Gaucho , eran grandes y blancos con contornos negros. En Steamboat Willie , se eliminó la parte inferior de los contornos negros, aunque los bordes superiores aún contrastaban con su cabeza. Más tarde, los ojos de Mickey fueron reimaginados como si estuvieran formados únicamente por pequeños puntos negros que originalmente eran sus pupilas, mientras que lo que eran los bordes superiores de sus ojos se convirtió en la línea del cabello. Esto es evidente sólo cuando Mickey parpadea. Más tarde, Fred Moore rediseñó los ojos para que fueran pequeños ojos blancos con pupilas y le dio a su rostro un tono de piel caucásico en lugar de blanco puro. Este nuevo Mickey apareció por primera vez en 1938 en la portada de un programa de fiestas, y en animación al año siguiente con el estreno de The Pointer . [47] A Mickey a veces se le dan cejas como se ve en The Simple Things (1953) y en la tira cómica, aunque no tiene cejas en sus apariciones posteriores. [ cita necesaria ]
Originalmente, los personajes tenían manos negras, pero Frank Thomas dijo que esto se cambió por razones de visibilidad. [48] Según Disney Animation: The Illusion of Life , escrito por los ex animadores de Disney Frank Thomas y Ollie Johnston , "Los personajes estaban en blanco y negro sin tonos de gris para suavizar el contraste o delinear una forma. El cuerpo de Mickey era negro, sus brazos y sus manos, todo negro. No había forma de representar una acción excepto en silueta. ¿De qué otra manera podría haber alguna claridad? Una mano frente a un cofre simplemente desaparecería." [49]
Múltiples fuentes afirman que las características de Mickey, en particular el cuerpo negro combinado con los grandes ojos blancos, la boca blanca y los guantes blancos, evolucionaron a partir de las caricaturas de cara negra utilizadas en los espectáculos de juglares . [50] [51] [52] [53] [54]
Además de los guantes y zapatos de Mickey, normalmente usa sólo un par de pantalones cortos con dos botones grandes en la parte delantera. Antes de que Mickey fuera visto regularmente en animación en color, los pantalones cortos de Mickey eran rojos o de un azul verdoso opaco. Con la llegada de las películas en color de Mickey, los cortos siempre fueron rojos. Cuando Mickey no lleva sus pantalones cortos rojos, a menudo todavía lleva ropa roja, como un abrigo rojo de director de orquesta ( The Band Concert , The Mickey Mouse Club ), un mono rojo ( Clock Cleaners , Boat Builders ), una capa roja ( Fantasía , Diversión) . y Fancy Free ), un abrigo rojo ( Squatter's Rights , Mickey's Christmas Carol ) o una camisa roja ( Mickey Down Under , The Simple Things ).
Una gran parte de la personalidad de Mickey en la pantalla es su famosa voz de falsete tímida. A partir de 1928, Mickey fue interpretado por el propio Walt Disney, un trabajo del que Disney parecía estar muy orgulloso personalmente. El compositor Carl W. Stalling fue la primera persona en proporcionar líneas para Mickey en los cortos de 1929 The Karnival Kid y Wild Waves , [55] [56] y J. Donald Wilson y Joe Twerp proporcionaron la voz en algunas transmisiones de 1938 de The Mickey Mouse. Theatre of the Air , [57] aunque Disney siguió siendo la voz oficial de Mickey durante este período. Sin embargo, en 1946, Disney estaba demasiado ocupado con la gestión del estudio como para hacer el trabajo de voz habitual, lo que significaba que ya no podía hacer la voz de Mickey con regularidad. También se especula que su hábito de fumar había dañado su voz a lo largo de los años. [58] Después de grabar la sección Mickey and the Beanstalk de Fun and Fancy Free , la voz de Mickey fue entregada al veterano músico y actor de Disney Jimmy MacDonald . Walt repetiría la voz de Mickey ocasionalmente hasta su fallecimiento en 1966, como en las introducciones a la serie de televisión original de 1955-1959 de The Mickey Mouse Club , el episodio "Fourth Anniversary Show" de la serie de televisión de Disneyland de Walt Disney que se emitió en septiembre. 11, 1957, y el espectáculo de Disneyland USA en el Radio City Music Hall de 1962. [59]
MacDonald prestó su voz a Mickey en la mayoría de los cortos teatrales restantes y en varios proyectos de televisión y publicidad hasta su jubilación en 1976. [60] Sin embargo, otros actores ocasionalmente interpretarían el papel durante esta época. Clarence Nash , la voz del Pato Donald, prestó su voz en tres de los cortos teatrales de Mickey, The Dognapper , R'coon Dawg y Pluto's Party . [61] Stan Freberg expresó a Mickey en el disco producido por Freberg Mickey Mouse's Birthday Party .
Alan Young expresó a Mickey en el álbum discográfico de Disneyland Una adaptación del cuento de Navidad de Dickens, interpretado por The Walt Disney Players en 1974. [62] [63]
El cortometraje de 1983 Mickey's Christmas Carol marcó el debut teatral de Wayne Allwine como Mickey Mouse, quien fue la voz oficial de Mickey desde 1977 hasta su muerte en 2009, [64] aunque MacDonald volvió a darle voz a Mickey para una aparición en la 50ª edición de los Premios de la Academia. en 1978. [65] Allwine contó una vez algo que MacDonald le había dicho sobre la voz de Mickey: "El principal consejo que Jim me dio sobre Mickey me ayudó a mantener las cosas en perspectiva. Me dijo: 'Solo recuerda, chico, sólo estás llenando En lugar del jefe. Y así es como trató a Mickey durante años y años. De Walt y ahora de Jimmy". [66] En 1991, Allwine se casó con Russi Taylor , la voz de Minnie Mouse desde 1986 hasta su muerte en 2019.
Les Perkins hizo la voz de Mickey en dos especiales de televisión, "Down and Out with Donald Duck" y "DTV Valentine", a mediados de los años 1980. Peter Renaday prestó su voz a Mickey en los álbumes de Disney de la década de 1980, Yankee Doodle Mickey y Mickey Mouse Splashdance . [67] [68] También prestó su voz para el juguete The Talking Mickey Mouse en 1986. [69] [70] Quinton Flynn reemplazó brevemente a Allwine como la voz de Mickey en algunos episodios de la primera temporada de Mickey Mouse Works. cada vez que Allwine no estaba disponible para grabar. [71]
Bret Iwan , ex artista de tarjetas de felicitación de Hallmark , es la voz oficial actual de Mickey. Iwan fue elegido originalmente como suplente de Allwine debido al deterioro de la salud de este último, pero Allwine murió antes de que Iwan pudiera tener la oportunidad de conocerlo e Iwan se convirtió en la nueva voz oficial del personaje en ese momento. Las primeras grabaciones de Iwan en 2009 incluyeron trabajos para Disney Cruise Line , Mickey Toys, los parques temáticos de Disney y Disney on Ice : Celebrations. espectáculo de hielo. [72] Reemplazó directamente a Allwine como Mickey para la serie de videojuegos Kingdom Hearts y la serie de televisión Mickey Mouse Clubhouse . Su primera voz en off de Mickey Mouse en un videojuego se puede escuchar en Kingdom Hearts: Birth by Sleep . Iwan también se convirtió en el primer actor de voz en interpretar a Mickey durante el cambio de marca del personaje por parte de Disney, proporcionando los efectos vocales de Mickey en Epic Mickey , así como su voz en Epic Mickey 2: The Power of Two y el remake de Castle of Illusion . Iwan, un hombre abiertamente gay, es el primer intérprete LGBT+ del personaje. [ cita necesaria ]
Además de Iwan, Chris Diamantopoulos fue elegido como Mickey para la serie animada Mickey Mouse 2013 [73] desarrollada por Paul Rudish, ya que los productores buscaban una voz más cercana a la interpretación del personaje de Walt Disney para que coincidiera con el aspecto vintage de esa serie. [74] Diamantopoulos es la primera voz de Mickey en ser nominada a dos premios Emmy y dos premios Annie por su trabajo en la serie. Ha retomado el papel en el reinicio de DuckTales de 2017 (en forma de sandía que Donald usa como muñeco de ventrílocuo), la atracción de Walt Disney World Mickey and Minnie's Runaway Railway y la reposición de la serie en Disney+, The Wonderful World of Mickey. Ratón . [75] Prestó su voz a Mickey una vez más para el cortometraje de 2023 Once Upon a Studio . [76]
Desde sus primeros años, Disney ha autorizado a Mickey Mouse para aparecer en muchos tipos diferentes de productos. Mickey se produjo en forma de muñecos y muñecos de peluche, y la imagen de Mickey ha adornado casi todo, desde camisetas hasta loncheras. El principal responsable de las primeras actividades de comercialización de Disney fue Kay Kamen , jefe de mercancías y licencias de Disney desde 1932 hasta su muerte en 1949, a quien llamaban "riguroso con la calidad". Kamen fue reconocido por The Walt Disney Company por haber tenido un papel importante en el ascenso de Mickey al estrellato y fue nombrado Leyenda de Disney en 1998. [77] En el momento de la celebración de su 80 aniversario en 2008, Time declaró a Mickey Mouse uno de los mejores del mundo. personajes más reconocidos, incluso si se comparan con Santa Claus . [78] Los funcionarios de Disney han declarado que el 98% de los niños de entre 3 y 11 años en todo el mundo son al menos conscientes del personaje. [78] Disney esperaba que la marca Mickey Mouse & Friends ganara 9 mil millones de dólares en ventas minoristas en 2011. [79] [80]
Como mascota oficial de Walt Disney, Mickey ha desempeñado un papel central en los parques de Disney desde la apertura de Disneyland en 1955. Como ocurre con otros personajes, Mickey suele ser interpretado por un actor disfrazado que no habla. De esta forma ha participado en ceremonias e innumerables desfiles, y posa para fotografías con invitados. Desde la presidencia de Barack Obama (que en broma se refirió a él como "un líder mundial que tiene orejas más grandes que yo") [81] Mickey se ha reunido con todos los presidentes de Estados Unidos desde Harry Truman , con la excepción de Lyndon B. Johnson . [46]
Mickey también aparece en varias atracciones específicas de los parques de Disney. Mickey's Toontown (Disneyland y Tokyo Disneyland ) es un terreno temático que es una recreación del barrio de Mickey. Los edificios están construidos al estilo de los dibujos animados y los huéspedes pueden visitar las casas de Mickey o Minnie, el barco del Pato Donald o el garaje de Goofy . Este es un lugar común para encontrarse con los personajes. [82]
Mickey's PhilharMagic ( Magic Kingdom , Tokyo Disneyland , Hong Kong Disneyland , Disney California Adventure ) es una película en 4D que presenta a Mickey en el familiar papel de director sinfónico. En Main Street Cinema varios de los cortometrajes de Mickey se proyectan de forma rotativa; La sexta película es siempre Steamboat Willie . ¡ Mickey juega un papel central en Fantasmic! ( Disneyland Resort , Disney's Hollywood Studios ) un espectáculo nocturno en vivo que presenta a Mickey en su papel de Aprendiz de Brujo . Mickey también fue un personaje central en la ahora desaparecida Mickey Mouse Revue (Magic Kingdom, Tokyo Disneyland), que era un espectáculo interior con personajes animatrónicos. El rostro de Mickey anteriormente adornaba Mickey's Fun Wheel (ahora Pixar Pal-A-Round) en Disney California Adventure Park , donde una figura de él también se encuentra encima de Silly Symphony Swings .
Mickey & Minnie's Runaway Railway en Disney's Hollywood Studios es una atracción oscura y sin senderos inspirada en Mickey Mouse. [83]
Además de la presencia abierta de Mickey en los parques, también se incluyen sutilmente numerosas imágenes de él en lugares a veces inesperados. Este fenómeno se conoce como " Mickeys ocultos ", e involucra imágenes ocultas en películas, parques temáticos y productos de Disney. [84]
Como muchos personajes populares, Mickey ha protagonizado muchos videojuegos , incluido Mickey Mousecapade en Nintendo Entertainment System , Mickey Mania: The Timeless Adventures of Mickey Mouse , Mickey's Ultimate Challenge y Disney's Magical Quest en Super Nintendo Entertainment System , Castle of Illusion. Protagonizada por Mickey Mouse en Mega Drive /Genesis, Mickey Mouse: Magic Wands. en Game Boy y muchos otros. En la década de 2000, la serie Magical Quest de Disney fue trasladada a Game Boy Advance , mientras que Mickey hizo su debut en la era de la sexta generación en Magical Mirror Starring Mickey Mouse de Disney , un título de GameCube dirigido a audiencias más jóvenes. Mickey juega un papel importante en la serie Kingdom Hearts , como el rey del Castillo de Disney y ayuda al protagonista, Sora y sus amigos. El Rey Mickey empuña la Llave Espada , un arma en forma de llave que tiene el poder de abrir cualquier cerradura y combatir la oscuridad. Epic Mickey , que presenta una versión más oscura del universo de Disney, se lanzó en 2010 para Wii . El juego es parte de un esfuerzo de The Walt Disney Company para cambiar la marca del personaje de Mickey Mouse alejándose de su actual imagen absolutamente limpia y reintroduciendo el lado travieso de su personalidad. [85]
Mickey apareció en relojes de pulsera y despertadores, normalmente utilizando sus manos como manecillas reales en la esfera del reloj. Los primeros relojes de Mickey Mouse fueron fabricados en 1933 por la Ingersoll Watch Company . Los segundos estaban indicados por un disco giratorio debajo de Mickey. El primer reloj de Mickey se vendió en el Century of Progress de Chicago, 1933, por 3,75 dólares (equivalente a 85 dólares en 2022). Los relojes de Mickey Mouse han sido vendidos por otras empresas y diseñadores a lo largo de los años, incluidos Timex , Elgin, Helbros, Bradley, Lorus y Gérald Genta . [86] Se decía que el personaje ficticio Robert Langdon de las novelas de Dan Brown usaba un reloj de Mickey Mouse como recordatorio de "mantenerse joven de corazón". [87]
En 1989, Milton Bradley lanzó el juego electrónico hablado titulado Mickey Says , con tres modos en los que Mickey Mouse era su anfitrión. Mickey también apareció en otros juguetes y juegos, incluido el lanzamiento de Worlds of Wonder, The Talking Mickey Mouse .
Fisher-Price ha producido una línea de muñecos Mickey animatrónicos parlantes que incluyen "Dance Star Mickey" (2010) [88] y "Rock Star Mickey" (2011). [89]
En total, aproximadamente el 40 por ciento de los ingresos de Disney por productos de consumo se derivan de la mercancía de Mickey Mouse, y los ingresos alcanzaron su punto máximo en 1997. [78]
En Estados Unidos, los votos de protesta se realizan a menudo para indicar descontento con la lista de candidatos presentados en una votación en particular o para resaltar las deficiencias de un procedimiento de votación en particular. Dado que los sistemas electorales de la mayoría de los estados no prevén el voto en blanco o la opción de " Ninguno de los anteriores ", la mayoría de los votos de protesta toman la forma del nombre de un candidato claramente no serio ingresado como voto por escrito . A menudo se elige a Mickey Mouse para este propósito. [90] [91] Como observó un supervisor electoral en Georgia: "Si Mickey Mouse no obtiene votos en nuestras elecciones, será una mala elección". [92] La primera mención conocida de Mickey Mouse como candidato por escrito se remonta a las elecciones a la alcaldía de la ciudad de Nueva York de 1932 . [93]
También se sabe que el nombre de Mickey Mouse aparece de manera fraudulenta en las listas de registro de votantes, como en las elecciones presidenciales estadounidenses de 2008 . [94] [95]
"Mickey Mouse" es una expresión del argot que significa poca cosa, aficionado o trivial. En el Reino Unido e Irlanda también significa mala calidad o falsificación. [96] En Polonia, la frase "mały Miki", que se traduce como "pequeño Mickey", significa algo muy simple y trivial, generalmente utilizado en la comparación entre dos cosas. [97] Sin embargo, en algunas partes de Australia puede significar excelente o muy bueno (argot que rima para "urogallo"). [98] Ejemplos de usos negativos incluyen los siguientes:
La fama mundial de Mickey Mouse lo ha convertido en un símbolo de The Walt Disney Company y de los propios Estados Unidos. Por esta razón, Mickey se ha utilizado con frecuencia en la sátira antiamericana , como en la infame caricatura clandestina " Mickey Mouse in Vietnam " (1969) y la serie de propaganda infantil palestina Tomorrow's Pioneers , donde un personaje parecido a Mickey Mouse llamado Farfour está acostumbrado a promover el extremismo islámico. Ha habido numerosas parodias de Mickey Mouse, como la parodia de dos páginas "Mickey Rodent" de Will Elder (publicada en Mad #19, 1955) en la que el ratón camina sin afeitar y encarcela al pato Donald por celos por el tamaño más grande del pato. popularidad. [104] En La película de los Simpson , Bart Simpson se pone un sostén negro en la cabeza para imitar a Mickey Mouse y dice: "¡Soy la mascota de una corporación malvada !" [105] Los Simpson se convertirían más tarde en propiedad de Disney cuando Disney adquirió su distribuidor Fox. En la serie South Park de Comedy Central , Mickey (con la voz de Trey Parker ) es uno de los antagonistas recurrentes y es representado como el jefe sádico, codicioso y malhablado de The Walt Disney Company , al que sólo le interesa el dinero. También aparece brevemente junto al pato Donald en el cómic Squeak the Mouse del dibujante italiano Massimo Mattioli . Horst Rosenthal creó un cómic, Mickey au Camp de Gurs ( Mickey Mouse en el campo de internamiento de Gurs ) mientras estuvo detenido en el campo de internamiento de Gurs durante la Segunda Guerra Mundial; añadió "Publié Sans Autorisation de Walt Disney" ("Publicado sin el permiso de Walt Disney") a la portada. [106]
En la novela parodia de 1969 Bored of the Rings , Mickey Mouse es satirizado como Dickey Dragon.
Aunque Mickey Mouse pasó a ser de dominio público en 2024, el personaje, como todos los personajes importantes de Disney, sigue siendo una marca registrada. La marca dura a perpetuidad, mientras siga siendo utilizada comercialmente por su titular. Por lo tanto, ya sea que una caricatura de Disney en particular pase o no al dominio público , los personajes en sí no pueden usarse como marcas comerciales sin autorización.
Debido a la Ley de Extensión de los Plazos de los Derechos de Autor de los Estados Unidos (a veces llamada "Ley de Protección de Mickey Mouse" debido a la extensa presión ejercida por la corporación Disney) y a legislación similar dentro de la Unión Europea y otras jurisdicciones donde se han extendido los términos de los derechos de autor , los primeros Steamboat La versión Willie de los dibujos animados de Mickey Mouse permaneció bajo derechos de autor hasta finales de 2023, pero desde 2024 son de dominio público de EE. UU . [107] [108] [109] [110]
Los estudiosos de los derechos de autor han argumentado que los derechos de autor de Disney sobre la versión más antigua del personaje pueden haber sido inválidos debido a la ambigüedad en el aviso de derechos de autor de Steamboat Willie . [111] [108]
The Walt Disney Company es bien conocida por proteger celosamente su marca registrada del personaje de Mickey Mouse, cuya imagen es sinónimo y está estrechamente asociada con la compañía. En 1989, Disney amenazó con emprender acciones legales contra tres guarderías en la región de Orlando, Florida (donde Walt Disney World es un empleador dominante) por tener a Mickey Mouse y otros personajes de Disney pintados en sus paredes. Los personajes fueron eliminados y el recién inaugurado rival Universal Studios Florida permitió a los centros utilizar sus propios personajes de dibujos animados con su bendición, para generar buena voluntad en la comunidad. [112]
En 1971, un grupo de caricaturistas clandestinos que se hacían llamar Air Pirates , en honor a un grupo de villanos de las primeras películas de Mickey Mouse, produjeron un cómic llamado Air Pirates Funnies . En el primer número, el dibujante Dan O'Neill representó a Mickey y Minnie Mouse teniendo un comportamiento sexual explícito y consumiendo drogas. Como explicó O'Neill, "Los piratas aéreos eran... una especie de concepto extraño para robar el aire, piratear el aire, robar los medios... Como éramos dibujantes, lo lógico era Disney". [113] En lugar de cambiar la apariencia o el nombre del personaje, lo que O'Neill consideró que diluiría la parodia, el ratón representado en Air Pirates Funnies se parece y se llama "Mickey Mouse". Disney presentó una demanda por infracción de derechos de autor y, después de una serie de apelaciones, O'Neill finalmente perdió y se le ordenó pagar a Disney 1,9 millones de dólares. El resultado del caso sigue siendo controvertido entre los defensores de la libertad de expresión. El profesor de la Facultad de Derecho de Nueva York , Edward Samuels, dijo: "Los Piratas del Aire hicieron retroceder la parodia veinte años". [114]
Antes de 2024, hubo múltiples intentos de argumentar que ciertas versiones de Mickey Mouse eran, de hecho, de dominio público . En la década de 1980, el archivero George S. Brown intentó recrear y vender células del cortometraje de 1933 The Mad Doctor , basándose en la teoría de que eran de dominio público porque Disney no había renovado los derechos de autor como exige la ley vigente. [115] Sin embargo, Disney demandó con éxito a Brown para evitar dicha venta, argumentando que la falta de derechos de autor de The Mad Doctor no puso a Mickey Mouse en el dominio público debido a los derechos de autor de las películas anteriores. [115] Brown intentó apelar, señalando imperfecciones en los reclamos de derechos de autor anteriores, pero el tribunal desestimó su argumento por considerarlo inoportuno. [115]
En 1999, Lauren Vanpelt, estudiante de derecho de la Universidad Estatal de Arizona, escribió un artículo presentando un argumento similar. [115] [116] Vanpelt señala que la ley de derechos de autor en ese momento requería que un aviso de derechos de autor especificara el año de los derechos de autor y el nombre del propietario de los derechos de autor. Las tarjetas de título de las primeras películas de Mickey Mouse, Steamboat Willie , Plane Crazy y Gallopin' Gaucho , no identifican claramente al propietario de los derechos de autor y también identifican erróneamente el año de los derechos de autor. Sin embargo, Vanpelt señala que las tarjetas de derechos de autor en otras películas tempranas pueden haberse hecho correctamente, lo que podría hacer que Mickey Mouse esté "protegido como parte integrante de las películas más importantes con derechos de autor". [116]
Un artículo de 2003 de Douglas A. Hedenkamp en el Virginia Sports and Entertainment Law Journal analizó los argumentos de Vanpelt y concluyó que probablemente tenga razón. [115] [117] Hedenkamp proporcionó argumentos adicionales e identificó algunos errores en el artículo de Vanpelt, pero aún así encontró que debido a imperfecciones en el aviso de derechos de autor en las tarjetas de título, Walt Disney perdió sus derechos de autor sobre Mickey Mouse. Concluyó: "La confiscación se produjo en el momento de la publicación, y la ley de esa época era clara: la publicación sin el aviso adecuado perdía irrevocablemente la protección de los derechos de autor". [117]
Disney amenazó con demandar a Hedenkamp por difamación de título , pero no cumplió. [115] Las afirmaciones contenidas en los artículos de Vanpelt y Hedenkamp no han sido probadas en los tribunales. [ cita necesaria ]
En un episodio de 2023 de Last Week Tonight with John Oliver , John Oliver sugirió que sin la protección de los derechos de autor para detener el uso no autorizado de Mickey Mouse, Walt Disney Company probablemente usaría la ley de marcas registradas para lograr los mismos resultados, argumentando potencialmente que Mickey Mouse es tan estrechamente asociados con su marca que cualquier uso no autorizado podría causar confusión al consumidor . Oliver luego reveló que los títulos de apertura de Last Week Tonight habían estado usando una imagen de Steamboat Willie desde el comienzo de la temporada y que comenzaría a usar su propia versión de Mickey Mouse como mascota del programa. Dijo: [118] [119]
Estamos reclamando nuestro derecho a Mickey Mouse en este momento y sé que los abogados de Disney podrían argumentar que este Mickey está estrechamente asociado con su marca, aunque deberían saber que ahora también está bastante asociado con nuestra marca.
El 1 de enero de 2024, los derechos de autor de los tres primeros dibujos animados de Mickey Mouse y su representación de Mickey Mouse expiraron y pasaron a ser de dominio público . Son las versiones mudas de los dibujos animados Plane Crazy y The Gallopin' Gaucho , y el dibujo animado sonoro Steamboat Willie . [a] Las versiones más recientes de Mickey Mouse seguirán protegidas por derechos de autor. [120]
Quinton Hoover , un usuario de YouTube que subió una copia de Steamboat Willie después de que sus derechos de autor expiraran el 1 de enero de 2024, señaló que tres intentos de subir el corto al servicio desencadenaron reclamos de derechos de autor por parte de Disney, incluido uno que reclamaba derechos de autor sobre la banda sonora del corto. . Los usuarios de Twitch notaron un comportamiento similar en el sentido de que los intentos de transmitir Steamboat Willie terminaban con el audio silenciado. [121] Disney retiró una advertencia de derechos de autor separada de un usuario diferente poco después de que fuera impugnada. [122]
En 1930, la Junta Alemana de Censores Cinematográficos prohibió cualquier presentación de la caricatura de Mickey Mouse de 1929 The Barnyard Battle . El corto animado, que presenta al ratón como un soldado con quepis que lucha contra enemigos felinos con cascos de estilo alemán, fue visto por los censores como una representación negativa de Alemania. [123] La junta afirmó que la película "reavivaría el último sentimiento antialemán existente en el extranjero desde la guerra". [124] El incidente de Barnyard Battle no incitó un sentimiento anti-Mickey más amplio en Alemania en 1930; sin embargo, después de que Adolf Hitler llegara al poder varios años después, el régimen nazi hizo propaganda inequívoca contra Disney. Un artículo de un periódico alemán de mediados de la década de 1930 decía:
Mickey Mouse es el ideal más miserable jamás revelado. Las emociones sanas le dicen a todo joven independiente y a todo joven honorable que las sucias y cubiertas de inmundicia, el mayor portador de bacterias en el reino animal, no pueden ser el tipo ideal de animal. ¡Fuera la brutalización judía del pueblo! ¡Abajo Mickey Mouse! ¡ Usa la cruz con la esvástica ! [125] [126] [127]
El dibujante y escritor estadounidense Art Spiegelman utilizaría más tarde esta cita en la página inicial del segundo volumen de su novela gráfica Maus .
En 1935, las autoridades rumanas también prohibieron las películas de Mickey Mouse en los cines, supuestamente por temor a que los niños tuvieran "miedo al ver un ratón de tres metros en el cine". [128] En 1938, basándose en la recomendación del Ministerio de Cultura Popular de que era necesaria una reforma "para criar a los niños en el espíritu firme e imperialista de la revolución fascista", el gobierno italiano prohibió la literatura infantil extranjera [129] excepto Mickey; Los personajes de Disney quedaron exentos del decreto por el "mérito artístico reconocido" de la obra de Disney. [130] En realidad, a los hijos de Mussolini les gustaba Mickey Mouse, por lo que lograron retrasar su prohibición el mayor tiempo posible. [131] En 1942, después de que Italia declarara la guerra a los Estados Unidos, el fascismo obligó inmediatamente a los editores italianos a dejar de imprimir cualquier historia de Disney. Las historias de Mickey fueron reemplazadas por las aventuras de Tuffolino , un nuevo personaje humano parecido a Mickey, creado por Federico Pedrocchi (guión) y Pier Lorenzo De Vita (arte). Después de la caída del gobierno fascista de Italia en 1945, se eliminó la prohibición.
( Nota: DTV significa Directo a vídeo )
Mickey Mouse ha recibido diez nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación . Estos son Mickey's Orphans (1931), Building a Building (1933), Brave Little Tailor (1938), The Pointer (1939), Lend a Paw (1941), Squatter's Rights (1946), Mickey and the Seal (1948), Mickey's Cuento de Navidad (1983), Cerebro fugitivo (1995) y ¡ Consigue un caballo! (2013). Entre ellas, Lend a Paw fue la única película que ganó el premio. [132] Además, en 1932 Walt Disney recibió un Premio de la Academia honorario en reconocimiento a la creación de Mickey. [133]
En 1994, cuatro de los dibujos animados de Mickey se incluyeron en el libro Los 50 mejores dibujos animados , que enumeraba los mejores dibujos animados de todos los tiempos votados por miembros del campo de la animación. Las películas fueron The Band Concert (n.° 3), Steamboat Willie (n.° 13), Brave Little Tailor (n.° 26) y Clock Cleaners (n.° 27). [134]
El 18 de noviembre de 1978, en honor a su 50 aniversario, Mickey se convirtió en el primer personaje de dibujos animados en tener una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . La estrella está ubicada en 6925 Hollywood Blvd. [135]
Melbourne (Australia) organiza la procesión callejera anual del festival Moomba y nombró a Mickey Mouse como su Rey de Moomba (1977). [136] : 17-22 Aunque inmensamente popular entre los niños, hubo controversia con el nombramiento: algunos habitantes de Melbourne querían una elección "local", por ejemplo, Blinky Bill ; Cuando se reveló que Patricia O'Carroll (del programa Disney on Parade de Disneyland) estaba interpretando al ratón, los periódicos australianos informaron: "¡Mickey Mouse es realmente una niña!". [136] : 19-20
Mickey fue el Gran Mariscal del Desfile del Torneo de las Rosas el día de Año Nuevo de 2005. Fue el primer personaje de dibujos animados en recibir el honor y sólo el segundo personaje de ficción después de Kermit the Frog en 1996.
"Hubo un desarrollo interesante allí. Dibujaron [a Mickey Mouse] con manos negras en el brazo negro contra el cuerpo negro y pies negros. Y si decía algo aquí (gestos delante del cuerpo), no se podía "Lo veo y no me doy cuenta. Bastante temprano lo habían probado, poniéndole aquí los guantes blancos y los zapatos blancos, pero tenía que aclararse." ~ Frank Tomás
Los personajes estaban en blanco y negro, sin sombras de gris para suavizar el contraste o delinear una forma. El cuerpo de Mickey era negro, sus brazos y sus manos, todos negros. No había forma de representar una acción excepto en silueta. ¿De qué otra manera podría haber alguna claridad? Una mano delante de un cofre simplemente desaparecería.
Mickey Mouse no es como un juglar; él es un juglar.
Cuando la música está sincronizada con precisión con los eventos en la pantalla, esto se conoce como Mickey-Mousing; por ejemplo, alguien que se resbala sobre la piel de un plátano podría usar una escala descendente seguida de un choque de platillos.
Mickey-Mousing se encuentra a menudo en películas de comedia.
Medios de los comunes
Datos de Wikidata
.jpg/1280px-Disneyland_park_-_Anaheim_Los_Angeles_California_USA_(9894366226).jpg)
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
