El espectáculo de juglar , también llamado juglar , fue una forma de teatro estadounidense desarrollada a principios del siglo XIX. [1] Los espectáculos fueron realizados por actores en su mayoría blancos que usaban maquillaje negro con el fin de retratar cómicamente los estereotipos raciales de los afroamericanos. También hubo algunos artistas afroamericanos y grupos de juglares exclusivamente negros que se formaron y realizaron giras. Minstrel muestra a los negros estereotipados como tontos, vagos, bufones, cobardes, supersticiosos y despreocupados. [2] [3] Cada espectáculo consistió en parodias cómicas, actos de variedades, bailes y actuaciones musicales que representaban a personas específicamente de ascendencia africana.
El juglar de cara negra fue la primera forma de teatro exclusivamente estadounidense y, para muchos, los espectáculos de Minstrel surgieron como breves burlescos y entreactos cómicos a principios de la década de 1830 en los estados del noreste . Se convirtieron en una forma de arte de pleno derecho en la siguiente década. En 1848, los espectáculos de juglares con cara negra eran la forma de arte nacional, traduciendo el arte formal como la ópera en términos populares para una audiencia general. [4]
A principios del siglo XX, el espectáculo de juglar disfrutaba sólo de una sombra de su antigua popularidad, habiendo sido reemplazado en su mayor parte por el estilo de teatro vodevil . La forma sobrevivió como entretenimiento profesional hasta aproximadamente 1910; Las actuaciones de aficionados continuaron hasta la década de 1960 en escuelas secundarias y teatros locales. [5]
El género ha tenido un legado e influencia duraderos y apareció en la serie de televisión británica The Black and White Minstrel Show a mediados de la década de 1970. En general, a medida que el movimiento por los derechos civiles avanzaba y ganaba aceptación, el juglar perdió popularidad.
La actuación típica de juglar seguía una estructura de tres actos. La compañía primero bailó en el escenario, luego intercambió bromas y cantó canciones. La segunda parte contó con una variedad de entretenimientos, incluido el discurso muñón lleno de juegos de palabras . El acto final consistió en una parodia musical de una plantación o una parodia de una obra popular.
Las canciones y bocetos de juglar presentaban varios personajes comunes, más popularmente el esclavo y el dandy. Estos se dividieron además en subarquetipos como la mamá , su contraparte la vieja morena , la provocativa moza mulata y el soldado negro. Los juglares afirmaban que sus canciones y bailes eran auténticamente negros, [6] aunque el alcance de la genuina influencia negra sigue siendo objeto de debate. Los espirituales (conocidos como jubileos ) entraron en el repertorio en la década de 1870, marcando la primera música innegablemente negra que se utilizó en juglares.
Durante las décadas de 1830 y 1840, en el apogeo de su popularidad, estuvo en el epicentro de la industria musical estadounidense. Durante varias décadas, proporcionó el medio a través del cual los blancos estadounidenses veían a los negros. Por un lado, tenía fuertes aspectos racistas; por otro, brindó a los estadounidenses blancos una mayor conciencia, aunque distorsionada, de algunos aspectos de la cultura negra en Estados Unidos. [7] [8]
Aunque los espectáculos de juglares eran extremadamente populares, "consistentemente llenos de familias de todos los ámbitos de la vida y de todos los grupos étnicos", [9] también fueron controvertidos. Los integracionistas los criticaron por mostrar falsamente esclavos felices y al mismo tiempo burlarse de ellos; Los segregacionistas pensaban que tales programas eran "irrespetuosos" con las normas sociales, ya que retrataban a los esclavos fugitivos con simpatía y socavarían la esclavitud. [10]
Los espectáculos de juglares eran populares antes de que se aboliera la esclavitud, lo suficiente como para que Frederick Douglass describiera a los artistas de cara negra como "... la escoria sucia de la sociedad blanca, que nos ha robado una tez que les niega la naturaleza, con la que ganar dinero y complacer a el gusto corrupto de sus conciudadanos blancos." [11] Los espectáculos de circo incluían artistas negros, se exhibían juglares en museos, espectáculos del Lejano Oeste y en conjuntos musicales. Los negros también formaban parte de espectáculos itinerantes de medicina , que eran más baratos que los espectáculos al aire libre para las masas que pagaban. Estos espectáculos itinerantes de medicina también empleaban una banda negra y juglares, incluidos hombres y mujeres. [12] Se crearon museos para atraer al público de bajos ingresos, albergando espectáculos de fenómenos, esculturas de cera, así como exhibiciones de exotismo, mezcladas con magia y necesariamente actuaciones en vivo. Los afroamericanos eran representados con mayor frecuencia como salvajes, caníbales o fenómenos naturales. [13]
Aunque las representaciones teatrales blancas de personajes negros se remontan a 1604, [14] siendo tradicionalmente interpretado el personaje de Otelo por un actor con maquillaje negro, el espectáculo de juglar como tal tiene orígenes posteriores. A finales del siglo XVIII , los personajes con rostro negro comenzaron a aparecer en el escenario estadounidense, normalmente como tipos de "sirvientes" cuyos papeles hacían poco más que proporcionar algún elemento de relieve cómico. Lewis Hallam es frecuentemente citado como el primer actor en actuar con la cara negra basándose en una impresión que hizo de un hombre negro borracho en una puesta en escena de 1769 de El candado . Investigaciones posteriores de Cockrell y otros cuestionan esta afirmación. Con el tiempo, artistas similares aparecieron en entreactos en los teatros de la ciudad de Nueva York y otros lugares como tabernas y circos. Como resultado, el personaje de cara negra " Sambo " llegó a suplantar en popularidad a los tipos de personajes " yanqui que cuenta cuentos " y "hombre de la frontera", [15] y a actores blancos como Charles Mathews , George Washington Dixon y Edwin Forrest . comenzaron a ganarse una reputación como artistas de cara negra. La autora Constance Rourke incluso afirmó que la impresión de Forrest era tan buena que podía engañar a los negros cuando se mezclaba con ellos en las calles. [dieciséis]
El exitoso número de canto y baile de Thomas Dartmouth Rice , " Jump Jim Crow ", llevó la interpretación de cara negra a un nuevo nivel de prominencia a principios de la década de 1830. En el apogeo del éxito de Rice, The Boston Post escribió: "Los dos personajes más populares del mundo en la actualidad son [la reina] Victoria del Reino Unido y Jump Jim Crow ". [17] Ya en la década de 1820, los artistas con cara negra se llamaban a sí mismos " delineadores etíopes "; [18] Desde entonces hasta principios de la década de 1840, a diferencia del posterior apogeo de la juglaría, actuaron solos o en pequeños equipos. [19]
Blackface pronto encontró un hogar en las tabernas de los distritos menos respetables de Nueva York: Lower Broadway , Bowery y Chatham Street . [20] También apareció en escenarios más respetables, más a menudo como un entreacto . [20] Las casas de clase alta al principio limitaron el número de actos de este tipo que mostrarían, pero a partir de 1841, los artistas con cara negra subían con frecuencia al escenario incluso en el elegante Park Theatre , para consternación de algunos clientes. El teatro era una actividad participativa y las clases bajas llegaron a dominar el teatro. Lanzaron cosas a los actores u orquestas que interpretaban material impopular, [21] y el público ruidoso finalmente impidió que el Bowery Theatre representara un gran drama. [22] Los actos típicos de cara negra de la época eran burlescos breves , a menudo con títulos simulados de Shakespeare como " Hamlet the Dainty ", " Mal Breath, the Crane of Chowder ", " Julius Sneezer " o " Dars-de-Money ". [23]
Mientras tanto, al menos algunos blancos estaban interesados en las canciones y danzas negras interpretadas por artistas negros reales. Los esclavos de Nueva York del siglo XIX bailaban a cambio de monedas en sus días libres, [24] y los músicos tocaban lo que decían ser "música negra" con los llamados instrumentos negros como el banjo. [ cita necesaria ] El New Orleans Picayune escribió que un vendedor ambulante cantante de Nueva Orleans llamado Old Corn Meal traería "una fortuna a cualquier hombre que comenzara una gira profesional con él". [25] Rice respondió agregando una parodia de "Harina de maíz" a su acto. Mientras tanto, hubo varios intentos de representación teatral legítima para negros, siendo el más ambicioso probablemente el teatro African Grove de Nueva York , fundado y dirigido por negros libres en 1821, con un repertorio basado en gran medida en Shakespeare. Una compañía de teatro rival pagó a la gente para que "se amotinara" y causara disturbios en el teatro, y la policía lo cerró cuando los vecinos se quejaron de la conmoción. [26]
Los norteños blancos de clase trabajadora podían identificarse con los personajes retratados en las primeras representaciones de cara negra. [27] Esto coincidió con el surgimiento de grupos que luchaban por el nativismo de los trabajadores y las causas pro-sureñas, y las falsas actuaciones de negros llegaron a confirmar conceptos racistas preexistentes y a establecer otros nuevos. Siguiendo un patrón iniciado por Rice, el juglar unía a los trabajadores y a los "superiores de clase" contra un enemigo negro común, simbolizado especialmente por el personaje del dandy negro. [28] En este mismo período, la retórica clasista pero racialmente inclusiva de la " esclavitud asalariada " fue suplantada en gran medida por una retórica racista de la "esclavitud blanca". Esto sugería que los abusos contra los trabajadores de las fábricas del norte eran un mal más grave que el trato a los esclavos negros, o por una retórica menos consciente de clase sobre los elementos "productivos" versus "improductivos" de la sociedad. [29] Por otro lado, las opiniones sobre la esclavitud se presentaron de manera bastante uniforme en el juglar, [30] y algunas canciones incluso sugirieron la creación de una coalición de trabajadores blancos y negros para acabar con la institución. [31]
Entre los atractivos y estereotipos raciales de las primeras actuaciones de cara negra se encontraba el placer de lo grotesco y su infantilización de los negros. Estos permitieron –por representación y sin una identificación completa– diversión infantil y otros placeres bajos en un mundo industrializado donde se esperaba cada vez más que los trabajadores abandonaran tales cosas. [32]
Con el pánico de 1837 , la asistencia al teatro se vio afectada y los conciertos eran una de las pocas atracciones que todavía podían generar ingresos. [ cita necesaria ] En 1843, cuatro artistas de cara negra liderados por Dan Emmett se combinaron para organizar un concierto de este tipo en el Anfiteatro Bowery de Nueva York , llamándose a sí mismos Virginia Minstrels . Nació el espectáculo de juglares como entretenimiento completo de la velada. [33] El programa tenía poca estructura. Los cuatro se sentaron en semicírculo, tocaron canciones e intercambiaron chistes. Uno pronunció un discurso en dialecto y terminaron con una animada canción de plantación . El término juglar se había reservado anteriormente para grupos de canto blancos itinerantes, pero Emmett y compañía lo convirtieron en sinónimo de actuación con cara negra y, al usarlo, indicaron que estaban llegando a una nueva audiencia de clase media. [34]
El Herald escribió que la producción estaba "completamente exenta de las vulgaridades y otras características objetables que hasta ahora han caracterizado las extravagancias negras". [35] En 1845, los Serenaders etíopes purgaron su espectáculo de bajo humor y superaron en popularidad a los Virginia Minstrels. [36] Poco después, Edwin Pearce Christy fundó Christy's Minstrels , combinando el canto refinado de los Serenaders etíopes (representado por el trabajo del compositor de Christy, Stephen Foster ) con la schtick obscena de los Virginia Minstrels. La compañía de Christy estableció el modelo de tres actos en el que caerían los espectáculos de juglares durante las próximas décadas. Este cambio hacia la respetabilidad llevó a los propietarios de teatros a imponer nuevas reglas para hacer que los teatros fueran más tranquilos y silenciosos. [ cita necesaria ]
Los juglares recorrieron los mismos circuitos que las compañías de ópera, los circos y los artistas itinerantes europeos, con lugares que iban desde lujosos teatros de ópera hasta improvisados escenarios de taberna. La vida en la carretera implicaba "una serie interminable de pernoctaciones, viajes en ferrocarriles propensos a sufrir accidentes, en viviendas precarias expuestas a incendios, en habitaciones vacías que tuvieron que convertir en teatros, arrestos por cargos falsos, exposición a enfermedades mortales, y gerentes y agentes que se escaparon con todo el dinero de la compañía". [37] Los grupos más populares se adhirieron al circuito principal que recorría el Noreste; algunos incluso se fueron a Europa, lo que permitió a sus competidores establecerse en su ausencia. A finales de la década de 1840, se había iniciado una gira por el sur desde Baltimore hasta Nueva Orleans. Circuitos por el Medio Oeste y hasta California seguidos en la década de 1860. [ cita necesaria ] A medida que aumentó su popularidad, surgieron teatros específicamente para actuaciones de juglares, a menudo con nombres como Ópera de Etiopía y similares. [38] Muchas compañías de aficionados realizaron sólo unos pocos espectáculos locales antes de disolverse. Mientras tanto, celebridades como Emmett continuaron actuando en solitario. [ cita necesaria ]
El auge del espectáculo de juglares coincidió con el crecimiento del movimiento abolicionista . Muchos norteños estaban preocupados por los negros oprimidos del sur, pero la mayoría no tenía idea de cómo vivían estos esclavos en el día a día. El desempeño de Blackface había sido inconsistente en este tema; algunos esclavos eran felices, otros víctimas de una institución cruel e inhumana. [39] Sin embargo, en la década de 1850, la juglaría se volvió decididamente mezquina y pro-esclavitud cuando la raza reemplazó a la clase como su enfoque principal. [40] La mayoría de los juglares proyectaban una imagen muy romántica y exagerada de la vida de los negros con esclavos alegres y sencillos siempre dispuestos a cantar, bailar y complacer a sus amos. (Con menos frecuencia, los maestros separaron cruelmente a los amantes negros o agredieron sexualmente a mujeres negras). [41] Las letras y el diálogo eran generalmente racistas, satíricos y en gran medida de origen blanco. Abundaban las canciones sobre esclavos que anhelaban regresar con sus amos. El mensaje era claro: no os preocupéis por los esclavos; están felices con su suerte en la vida. [42] Figuras como el dandy del norte y el ex esclavo nostálgico reforzaron la idea de que los negros no pertenecían, ni querían pertenecer, a la sociedad del norte. [43]
La reacción de Minstrelsy a La cabaña del tío Tom es indicativa del contenido de la plantación en ese momento. Los actos de Tom reemplazaron en gran medida otras narrativas de plantaciones, particularmente en el tercer acto. Estos bocetos a veces apoyaban la novela de Stowe , pero con la misma frecuencia le daban la vuelta o atacaban al autor. Cualquiera que fuera el mensaje pretendido, normalmente se perdía en la atmósfera alegre y cómica de la pieza. Personajes como Simon Legree a veces desaparecían y el título se cambiaba con frecuencia a algo más alegre como "Feliz tío Tom" o "La cabaña del tío papá". El propio tío Tom fue retratado con frecuencia como un lamebotas inofensivo al que ridiculizar. Compañías conocidas como compañías Tommer se especializaban en este tipo de burlescos, y los espectáculos teatrales de Tom integraron elementos del espectáculo de juglar y compitieron con él durante un tiempo. [44]
El racismo (y sexismo) de la juglaría podría ser cruel. Había canciones cómicas en las que los negros eran "asados, pescados, ahumados como tabaco, pelados como patatas, plantados en la tierra o secados y colgados como anuncios", y había múltiples canciones en las que un hombre negro apagaba accidentalmente una ojos de mujer negra. [45] Por otro lado, el hecho de que el espectáculo de juglares abordara los temas de la esclavitud y la raza es quizás más significativo que la manera racista en la que lo hizo. [46] A pesar de estas actitudes a favor de las plantaciones, el juglar fue prohibido en muchas ciudades del sur. [47] Su asociación con el Norte fue tal que a medida que las actitudes secesionistas se hicieron más fuertes, los juglares en las giras del Sur se convirtieron en objetivos convenientes del sentimiento anti-yanqui. [48]
El humor no relacionado con la raza provino de satirizaciones de otros temas, incluidos blancos aristocráticos como políticos, médicos y abogados. Los derechos de las mujeres fueron otro tema serio que apareció con cierta regularidad en los juglares anteriores a la guerra, casi siempre para ridiculizar la noción. La conferencia sobre los derechos de las mujeres se volvió común en los discursos populares. Cuando un personaje bromeó: "Jim, creo que las damas deberían votar", otro respondió: "No, señor Johnson, se supone que a las damas les importa poco el politick y, sin embargo, la mayoría de ellas están fuertemente apegadas a los partidos". [49] El humor de juglar era simple y se basaba en gran medida en payasadas y juegos de palabras. Los artistas contaban acertijos: "La diferencia entre un maestro de escuela y un ingeniero es que uno entrena la mente y el otro cuida el tren". [50]
Con el advenimiento de la Guerra Civil estadounidense , los juglares permanecieron mayoritariamente neutrales y satirizaron a ambos bandos. Sin embargo, cuando la guerra llegó a suelo del Norte, las compañías volvieron su lealtad a la Unión. Las canciones y sketches tristes llegaron a dominar como reflejo del estado de ánimo de una nación afligida. Las compañías representaron parodias sobre soldados moribundos y sus viudas que lloraban, y sobre madres blancas en duelo. " When This Cruel War Is Over " se convirtió en el éxito de la época, vendiendo más de un millón de copias de partituras. [51] Para equilibrar el ambiente sombrío, los juglares interpretaron números patrióticos como " The Star-Spangled Banner ", acompañados de representaciones de escenas de la historia estadounidense que enaltecieron a figuras como George Washington y Andrew Jackson. Los comentarios sociales se volvieron cada vez más importantes para el programa. Los artistas criticaron a la sociedad del Norte y a aquellos a quienes consideraban responsables de la desintegración del país, que se oponían a la reunificación o que se beneficiaban de una nación en guerra. Se opuso a la emancipación mediante material de "plantaciones felices" o se apoyó levemente con piezas que describían la esclavitud desde una perspectiva negativa. Con el tiempo, las críticas directas al Sur se volvieron más mordaces. [52]
La juglaría perdió popularidad durante la Guerra Civil. En el Norte aparecieron nuevos entretenimientos, como programas de variedades, comedias musicales y vodevil , respaldados por maestros promotores como PT Barnum , que atrajeron al público. Los grupos Blackface respondieron viajando cada vez más lejos, con su base principal ahora en el sur y el medio oeste. [ cita necesaria ]
Los juglares que se quedaron en Nueva York y ciudades similares siguieron el ejemplo de Barnum haciendo publicidad implacable y enfatizando el espectáculo del juglar. Las compañías se dispararon; hasta 19 artistas podían estar en el escenario a la vez, y United Mastodon Minstrels de JH Haverly tenía más de 100 miembros. [53] [54] El paisaje se volvió lujoso y costoso, y a veces aparecían actos especiales como acróbatas japoneses o monstruos de circo. [ cita necesaria ] Estos cambios hicieron que la juglaría no fuera rentable para grupos más pequeños. [55]
Otras compañías de juglares intentaron satisfacer gustos más alejados. Los actos femeninos habían causado revuelo en los espectáculos de variedades, y Female Minstrels de Madame Rentz siguió la idea, actuando por primera vez en 1870 con trajes diminutos y medias. Su éxito dio lugar a al menos 11 compañías exclusivamente femeninas en 1871, una de las cuales eliminó por completo el rostro negro. Al final, el espectáculo femenino surgió como una forma por derecho propio. El juglar convencional continuó enfatizando su decoro, pero las compañías tradicionales adoptaron algunos de estos elementos en la apariencia de la imitadora femenina. Un personaje de moza bien interpretado se volvió fundamental para el éxito en el período de posguerra. [56]
Este nuevo juglar mantuvo un énfasis en la música refinada. La mayoría de las compañías agregaron jubileos o espirituales a su repertorio en la década de 1870. Se trataba de canciones de esclavos religiosos bastante auténticas tomadas de grupos de canto negros itinerantes. Otras compañías se alejaron más de las raíces del juglar. Cuando George Primrose y Billy West rompieron con los Mastodontes de Haverly en 1877, eliminaron la cara negra para todos excepto para los finales y se vistieron con lujosas galas y pelucas empolvadas. Decoraron el escenario con elaborados telones de fondo y no realizaron ninguna payasada. Su tipo de juglar se diferenciaba de otros entretenimientos sólo en el nombre. [57]
Los comentarios sociales siguieron dominando la mayoría de las actuaciones, y el material de las plantaciones constituía sólo una pequeña parte del repertorio. Este efecto se amplificó cuando la juglar protagonizada por artistas negros despegó por derecho propio y enfatizó su conexión con las antiguas plantaciones. El principal objetivo de las críticas fue la decadencia moral del Norte urbanizado. Las ciudades fueron pintadas como corruptas, como hogares de una pobreza injusta y como antros de "ciudadanos" que acechaban para aprovecharse de los recién llegados. Los juglares enfatizaron la vida familiar tradicional; Se contaban historias de reunificación entre madres e hijos que se creían muertos en la guerra. Los derechos de las mujeres, los niños irrespetuosos, la baja asistencia a la iglesia y la promiscuidad sexual se convirtieron en síntomas de decadencia de los valores familiares y de decadencia moral. Por supuesto, los personajes negros del norte llevaron estos vicios aún más lejos. [58] Los miembros afroamericanos del Congreso fueron un ejemplo, retratados como peones de los republicanos radicales . [59]
En la década de 1890, la juglaría constituía sólo una pequeña parte del entretenimiento estadounidense y, en 1919, apenas tres compañías dominaban la escena. Pequeñas compañías y aficionados llevaron el tradicional espectáculo de juglares hasta el siglo XX, ahora con una audiencia principalmente en el sur rural, mientras que las compañías de propiedad negra continuaron viajando a áreas más periféricas como el oeste. Estas compañías negras fueron uno de los últimos bastiones del juglar, a medida que más actores blancos se trasladaron al vodevil. [60] (Los espectáculos comunitarios de juglares aficionados con cara negra persistieron en el norte del estado de Nueva York hasta la década de 1960. [61] La Universidad de Vermont prohibió el Kake Walk, parecido a un juglar, como parte del Carnaval de invierno en 1969.) [62]
En las décadas de 1840 y 1850, William Henry Lane y Thomas Dilward se convirtieron en los primeros afroamericanos en actuar en el escenario de juglar. [63] Las compañías exclusivamente negras siguieron ya en 1855. Estas compañías enfatizaron que su origen étnico los convertía en los únicos verdaderos delineadores de la canción y la danza negras, con un anuncio que describía a una compañía como "SIETE ESCLAVOS recién llegados de Alabama, que ESTÁN GANANDO SU LIBERTAD". dando conciertos bajo la dirección de sus amigos del Norte." [64] La curiosidad de los blancos resultó ser un poderoso motivador, y los espectáculos fueron patrocinados por personas que querían ver a los negros actuar "espontáneamente" y "naturalmente". [65] Los promotores aprovecharon esto y uno de ellos anunció a su compañía como "EL OSCURO COMO ES EN CASA, LA VIDA OSCURA EN EL CAMPO DE MAÍS, EL CARRERA , EL CORRAL Y EN EL DIQUE Y EN LA LANCHA". [66] Siguiendo la convención, los juglares negros todavía tapaban con corcho las caras de al menos los finales. Un comentarista describió una compañía negra en su mayoría descorchada como "mulatos de un tono medio excepto dos, que eran claros... Cada uno de los hombres finales quedó completamente negro por el corcho quemado". [67] Los propios juglares promovieron sus habilidades interpretativas, citando críticas que los comparaban favorablemente con compañías blancas populares. Estas compañías negras a menudo presentaban juglares.
Una o dos compañías afroamericanas dominaron la escena durante gran parte de finales de los años 1860 y 1870. El primero de ellos fue Georgia Minstrels de Brooker y Clayton , que tocaron en el noreste alrededor de 1865. La Slave Troupe of Georgia Minstrels de Sam Hague se formó poco después y realizó una gira por Inglaterra con gran éxito a partir de 1866. [68] En la década de 1870, los empresarios blancos compraron la mayoría de las empresas negras exitosas. Charles Callender obtuvo la compañía de Sam Hague en 1872 y la renombró Callender's Georgia Minstrels. Se convirtieron en la compañía negra más popular de Estados Unidos, y las palabras Callender y Georgia llegaron a ser sinónimo de la institución del juglar negro. JH Haverly, a su vez, compró la compañía de Callender en 1878 y aplicó su estrategia de ampliar el tamaño de la compañía y embellecer los decorados. Cuando esta empresa viajó a Europa, Gustave y Charles Frohman aprovecharon la oportunidad para promocionar sus Callender's Consolidated Colored Minstrels. Su éxito fue tal que los Frohman compraron el grupo de Haverly y lo fusionaron con el suyo, creando un virtual monopolio en el mercado. La compañía se dividió en tres para abarcar mejor la nación y dominó el juglar negro durante la década de 1880. [69] Artistas negros individuales como Billy Kersands , James A. Bland , Sam Lucas , Martin Francis y Wallace King se hicieron tan famosos como cualquier artista blanco destacado. [70]
El racismo hizo del juglar negro una profesión difícil. Cuando actuaban en ciudades del sur, los artistas tenían que mantener su carácter fuera del escenario, vestidos con andrajos "ropas de esclavo" y sonriendo perpetuamente. Los grupos abandonaron la ciudad rápidamente después de cada actuación, y algunos tuvieron tantos problemas para conseguir alojamiento que alquilaron trenes enteros o hicieron construir vagones cama personalizados, con compartimentos ocultos para esconderse en caso de que las cosas se pusieran feas. [71] Incluso estos no eran un refugio, ya que los blancos a veces usaban los autos para prácticas de tiro. Sus salarios, aunque más altos que los de la mayoría de los negros de la época, no alcanzaron los niveles obtenidos por los artistas blancos; incluso superestrellas como Kersands ganaban un poco menos que los juglares blancos destacados. [72] La mayoría de las compañías negras no duraron mucho. [73]
En contenido, los primeros juglares negros diferían poco de su contraparte blanca. Sin embargo, a medida que las compañías blancas se alejaron de los temas de las plantaciones a mediados de la década de 1870, las compañías negras pusieron un nuevo énfasis en ello. La incorporación del canto de jubileo dio un impulso de popularidad al juglar negro, ya que se creía, con razón, que las compañías negras eran los intérpretes más auténticos de ese material. [74] Otras diferencias significativas fueron que los juglares negros agregaron temas religiosos a sus espectáculos mientras que los blancos rehuían de ellos, y que las compañías negras comúnmente terminaban el primer acto del espectáculo con una banda de música burlesca militar de pasos altos , una práctica adoptada. después de que Callender's Minstrels lo usara en 1875 o 1876. Aunque el juglar negro dio crédito a los ideales racistas de la negritud, muchos juglares afroamericanos trabajaron para alterar sutilmente estos estereotipos y burlarse de la sociedad blanca. Un jubileo describió el cielo como un lugar "donde los blancos deben dejar estar a los oscuros" y no se les puede "comprar ni vender". [75] En el material de las plantaciones, los personajes negros envejecidos rara vez se reunían con maestros perdidos hace mucho tiempo como lo estaban en el juglar blanco. [76]
Los afroamericanos formaban una gran parte de la audiencia de los juglares negros, especialmente en los grupos más pequeños. De hecho, su número era tan grande que muchos propietarios de cines tuvieron que relajar las reglas que relegaban a los clientes negros a ciertas áreas. [77] Los historiadores han debatido durante mucho tiempo las razones de la popularidad de esta forma abiertamente racista de entretenimiento entre el público negro. [78] Quizás sintieron la broma, riéndose de los personajes exagerados por una sensación de "reconocimiento dentro del grupo". [79] Tal vez incluso respaldaron implícitamente las payasadas racistas, o sintieron alguna conexión con elementos de una cultura africana que había sido suprimida pero que era visible, aunque en forma racista y exagerada, en personajes de juglares. [80] Ciertamente recibieron muchos chistes que pasaron por alto las cabezas de los blancos o se registraron como distracciones pintorescas. [81] Un atractivo innegable para el público negro era simplemente ver a sus compañeros afroamericanos en el escenario; [80] Los juglares negros eran vistos en gran medida como celebridades. [82] Los afroamericanos con educación formal, por otro lado, ignoraban el juglar negro o lo despreciaban abiertamente. [83] Aún así, el juglar negro fue la primera oportunidad a gran escala para que los afroamericanos ingresaran al mundo del espectáculo estadounidense. [84] Por lo tanto, los juglares negros fueron vistos como un éxito. [85] Pat H. Chappelle aprovechó esto y creó el primer espectáculo de vodevil negro de propiedad totalmente negra, The Rabbit's Foot Company , que actuó con un elenco exclusivamente negro que elevó el nivel de los espectáculos con una comedia sofisticada y divertida. Realizó una gira con éxito principalmente por el suroeste y sureste, así como por Nueva Jersey y la ciudad de Nueva York. [86]
Los Christy Minstrels establecieron la estructura básica del espectáculo de juglares en la década de 1840. [87] Un desfile multitudinario hacia el teatro a menudo precedía a la actuación. [88] El programa en sí se dividió en tres secciones principales. Durante la primera, toda la comparsa subió al escenario bailando cantando una canción popular. [89] Siguiendo las instrucciones del interlocutor , una especie de anfitrión, se sentaron en semicírculo. Varios personajes comunes siempre ocupaban las mismas posiciones: el gentil interlocutor en el medio, flanqueado por el señor Tambo y el señor Bones , [90] que actuaban como finales o esquineros . El interlocutor actuó como un maestro de ceremonias y como un hombre serio, digno, aunque pomposo. Tenía un comportamiento algo aristocrático, un "aristócrata del bacalao", [91] mientras los finales intercambiaban bromas e interpretaban una variedad de canciones humorísticas. [92] [93] Con el tiempo, el primer acto llegó a incluir números sensibleros, no siempre en dialecto. Un juglar, normalmente un tenor , llegó a especializarse en esta parte; Estos cantantes a menudo se convertían en celebridades, especialmente entre las mujeres. [94] Inicialmente, una alegre canción y baile de la plantación terminaron el acto; [ cita necesaria ] más tarde fue más común que el primer acto terminara con un paseo , incluyendo bailes al estilo de un paseo . [89]
La segunda parte del espectáculo, llamada olio , fue históricamente la última en evolucionar, ya que su verdadero propósito era permitir la preparación del escenario para el tercer acto detrás del telón. Tenía más una estructura de programa de variedades. Los artistas bailaron, tocaron instrumentos, hicieron acrobacias y demostraron otros talentos divertidos. Las compañías ofrecían parodias de entretenimientos de estilo europeo y, en ocasiones, actuaban las propias compañías europeas. Lo más destacado fue cuando un actor, típicamente uno de los finales, pronunció un discurso falso en dialecto negro , un largo discurso sobre cualquier tema, desde tonterías hasta ciencia, sociedad o política, durante el cual el personaje tonto trató de hablar con elocuencia. sólo para ofrecer innumerables malapropismos, chistes y juegos de palabras involuntarios. Mientras tanto, el orador se movía como un payaso, poniéndose de cabeza y casi siempre cayéndose del muñón en algún momento. Con el maquillaje negro como máscara de tonto , estos oradores podían ofrecer críticas sociales mordaces sin ofender a la audiencia, [95] aunque la atención se centraba generalmente en plantear temas impopulares y burlarse de la incapacidad de los negros para darles sentido. [96] Muchas compañías emplearon a un especialista en muñones con un estilo y material característicos.
La pieza posterior completó la producción. En los primeros días del espectáculo de juglares, esto solía ser una parodia ambientada en una plantación del sur que generalmente incluía números de canciones y bailes y presentaba personajes tipo Sambo y Mammy en situaciones de payasadas. El énfasis estaba en una vida idealizada en las plantaciones y en los felices esclavos que vivían allí. Sin embargo, los puntos de vista contra la esclavitud a veces surgieron en la forma de miembros de familias separados por la esclavitud, fugitivos o incluso levantamientos de esclavos. [42] Algunas historias destacaron figuras de embaucadores negros que lograron vencer a sus amos. [97] A partir de mediados de la década de 1850, los artistas hicieron interpretaciones burlescas de otras obras; Tanto Shakespeare como los dramaturgos contemporáneos eran objetivos comunes. El humor de estos provino de los ineptos personajes negros que intentaban representar algún elemento de la alta cultura blanca. El humor bufonesco invadió la pieza posterior, incluidos pasteles de crema en la cara, vejigas infladas y fuegos artificiales en el escenario. [98] El material de La cabaña del tío Tom dominó a partir de 1853. La pieza posterior permitió a los juglares presentar nuevos personajes, algunos de los cuales se volvieron bastante populares y se extendieron de una compañía a otra.
Los primeros personajes de juglares tomaron como base los arquetipos escénicos blancos populares (hombres de la frontera, pescadores, cazadores y navegantes fluviales cuyas representaciones se basaban en gran medida en el cuento fantástico) y agregaron maquillaje y discurso exagerados con cara negra. Estos Jim Crows y Gumbo Chaffs pelearon y se jactaron de que podían "eliminar [su] peso en gatos monteses" o "comerse un caimán". [99] Sin embargo, a medida que la opinión pública hacia los negros cambió, también lo hicieron los estereotipos de juglar. Con el tiempo, surgieron varios personajes comunes. Los principales eran el esclavo, que a menudo mantenía el antiguo nombre de Jim Crow, y el dandy, conocido frecuentemente comoZip Coon, de la canción Zip Coon . "Representada por primera vez por George Dixon en 1834, Zip Coon se burló de los negros libres. Una figura arrogante y ostentosa, vestía con gran estilo y hablaba con una serie de malas palabras y juegos de palabras que socavaban sus intentos de parecer digno". [100] Los actores blancos que interpretaron a estos personajes hablaban una forma exagerada de inglés vernáculo negro. El maquillaje negro y las ilustraciones de los programas y las partituras los representaban con ojos enormes, narices muy anchas y bocas de labios gruesos que colgaban abiertas o sonreían tontamente; un personaje expresó su amor por una mujer con "labios tan grandes que un amante no podría besarlos todos a la vez". [101] Tenían pies enormes y preferían "zarigüeya" y "mapache" a una comida más civilizada. Los personajes de juglares a menudo se describían en términos animales, con "lana" en lugar de pelo, "balando" como ovejas y teniendo "cachorros oscuros" en lugar de niños. Otras afirmaciones fueron que los negros tenían que beber tinta cuando enfermaban "para restaurar su color" y que tenían que limarse el cabello en lugar de cortarlo. Eran inherentemente musicales, bailaban y retozaban toda la noche sin necesidad de dormir. [102]
Thomas "Daddy" Rice introdujo el arquetipo del esclavo más antiguo con su canción " Jump Jim Crow " y el baile que la acompaña. Afirmó haber aprendido el número mirando a un viejo mozo de cuadra negro que cojeaba bailando y cantando: "Da vueltas y vueltas y hazlo así. Cada vez que giro, salto Jim Crow". Otros de los primeros juglares adoptaron rápidamente el personaje de Rice.
Los personajes esclavos en general llegaron a ser tipos de comedia baja con nombres que coincidían con los instrumentos que tocaban: Brudder Tambo (o simplemente Tambo ) para la pandereta y Brudder Bones (o Bones ) para las castañuelas de hueso o huesos . Estos finales (por su posición en el semicírculo de juglares) eran ignorantes y hablaban mal, siendo estafados, electrocutados o atropellados en varios bocetos. Compartían felizmente su estupidez; un personaje esclavo decía que para llegar a China sólo había que subir en un globo y esperar a que el mundo girara debajo. [103] Altamente musicales e incapaces de quedarse quietos, constantemente contorsionaban sus cuerpos salvajemente mientras cantaban.
La ingenuidad y la falta de sofisticación de Tambo y Bones se resaltaron al emparejarlos con un maestro de ceremonias heterosexual llamado el interlocutor . Este personaje, aunque normalmente con la cara pintada de negro, [104] hablaba en un inglés aristocrático y utilizaba un vocabulario mucho más amplio. El humor de estos intercambios surgió de los malentendidos por parte de los finales al hablar con el interlocutor:
Tambo y Bones eran los favoritos del público, y su réplica con el interlocutor fue para muchos la mejor parte del espectáculo. Había un elemento de risa con ellos para el público, ya que frecuentemente tomaban a la ligera las maneras grandilocuentes del interlocutor. [50]
El interlocutor era el encargado de iniciar y finalizar cada segmento del programa. Para ello, tenía que poder medir el estado de ánimo del público y saber cuándo era el momento de seguir adelante. En consecuencia, al actor que interpretó el papel se le pagó muy bien en comparación con otros actores no destacados. [92]
Existieron muchas variantes del arquetipo del esclavo. El viejo negro o el viejo tío formaba el cabeza de la idílica familia negra. Como otros personajes de esclavos, era muy musical y no demasiado brillante, pero tenía aspectos favorables como su naturaleza amorosa y los sentimientos que planteaba sobre el amor a los ancianos, las ideas de viejas amistades y la cohesión de la familia. Su muerte y el dolor que causó a su maestro fue un tema común en las canciones sentimentales. Alternativamente, el maestro podría morir, dejando al viejo negro llorando. "Old Uncle Ned" de Stephen Foster fue la canción más popular sobre este tema. [106] Con menos frecuencia, el viejo negro podría ser expulsado por un amo cruel cuando creciera demasiado para trabajar. Después de la Guerra Civil, este personaje se convirtió en la figura más común en los bocetos de las plantaciones. Con frecuencia lloraba por la pérdida de su hogar durante la guerra, sólo para encontrarse con alguien del pasado, como el hijo de su antiguo maestro. [41] Por el contrario, el embaucador, a menudo llamado Jasper Jack, aparecía con menos frecuencia.
Los personajes femeninos iban desde los sexualmente provocativos hasta los risibles. Estos papeles casi siempre fueron interpretados por hombres vestidos de mujer (los más famosos son George Christy , Francis Leon y Barney Williams ), a pesar de que el teatro estadounidense fuera del juglar estaba lleno de actrices en ese momento. Mamá o la vieja tía eran la contraparte del viejo moreno. A menudo se llamaba tía Dinah Roh por la canción de ese título. Mammy era adorable tanto para los blancos como para los negros, era una matrona, pero escuchaba las sensibilidades de las campesinas europeas. Su papel principal era ser la devota figura materna en escenarios sobre la familia perfecta de la plantación. [107]
La moza , yaller gal o prima donna era una mulata que combinaba la piel clara y los rasgos faciales de una mujer blanca con la promiscuidad sexual percibida y el exotismo de una mujer negra. Su belleza y coquetería la convirtieron en un objetivo común para los personajes masculinos, aunque generalmente resultaba caprichosa y esquiva. Después de la Guerra Civil, la moza surgió como el papel especializado más importante en la compañía de juglares; los hombres podían alternativamente sentirse excitados y disgustados, mientras que las mujeres podían admirar la ilusión y la alta costura. [108] El papel estaba más fuertemente asociado con la canción " Miss Lucy Long ", por lo que el personaje muchas veces llevaba ese nombre. La actriz Olive Logan comentó que algunos actores estaban "maravillosamente bien preparados por naturaleza para ello, con voces de soprano bien definidas, hombros regordetes, rostros imberbes y manos y pies diminutos". [109] Muchos de estos actores eran muchachos adolescentes. En contraste estaba la vieja y divertida chica , un papel de payasada interpretado por un hombre corpulento con ropa abigarrada y zapatos grandes y ondeantes. El humor que invocaba a menudo giraba en torno al deseo de los personajes masculinos por una mujer que el público percibiría como poco atractiva. [110]
La contraparte del esclavo era el dandy , un personaje común en la pieza final. Era un hombre negro urbano del norte que intentaba vivir por encima de su posición imitando el habla y la vestimenta de los blancos de clase alta, generalmente sin buenos resultados. Los personajes dandys solían llamarse Zip Coon , en honor a la canción popularizada por George Washington Dixon, aunque otros tenían nombres pretenciosos como el Conde Julio César Mars Napoleón Sinclair Brown. Su vestimenta era una ridícula parodia de la vestimenta de la clase alta: abrigos con faldones y hombros acolchados, guantes blancos, monóculos, bigotes postizos y llamativas cadenas de relojes. [111] Pasaban el tiempo acicalándose y acicalándose, yendo a fiestas, bailando, pavoneándose y cortejando a las mujeres.
El soldado negro se convirtió en otro tipo de población durante la Guerra Civil y fusionó cualidades del esclavo y del dandy. Fue reconocido por desempeñar algún papel en la guerra, pero con mayor frecuencia fue satirizado por realizar torpemente sus ejercicios o por pensar que su uniforme lo hacía igual a sus homólogos blancos. Por lo general, se le daba mejor retirarse que luchar y, como el dandy, prefería la fiesta a las actividades serias. Aún así, su introducción permitió volver a los temas de la desintegración de la familia de las plantaciones. [112]
Los estereotipos no negros jugaron un papel importante en el juglar y, aunque todavía se representaban con la cara negra, se distinguían por la falta de dialecto negro. Antes de la Guerra Civil , los indios americanos solían ser representados como símbolos inocentes del mundo preindustrial o como víctimas lamentables cuya existencia pacífica había sido destrozada por la invasión del hombre blanco. Sin embargo, cuando Estados Unidos volvió su atención hacia Occidente, los indios americanos se convirtieron en obstáculos salvajes y paganos para el progreso. Estos personajes eran formidables revendedores a quienes había que temer, no ridiculizar; Cualquier humor en tales escenarios generalmente deriva de un personaje negro que intenta actuar como uno de los temibles salvajes. Un boceto comenzaba con hombres blancos e indios americanos disfrutando de una comida comunitaria en un entorno fronterizo. A medida que los indios americanos se emborracharon, se volvieron cada vez más antagónicos y, en última instancia, el ejército tuvo que intervenir para evitar la masacre de los blancos. Incluso los personajes indios americanos presentados favorablemente solían morir trágicamente.
Las representaciones de los asiáticos orientales comenzaron durante la fiebre del oro de California , cuando los juglares se encontraron con chinos en el oeste. Las canciones de juglar de John Chinaman que surgieron en la década de 1850 describían el personaje común de John Chinaman como afeminado y poco varonil, a menudo centrándose en la búsqueda fallida de mujeres blancas por parte del personaje común. [113] : 26 juglares caricaturizaron a los asiáticos orientales por su extraño lenguaje (" ching chang chung "), extraños hábitos alimentarios (perros y gatos) y propensión a usar coletas. Las parodias de los japoneses se hicieron populares cuando un grupo de acróbatas japoneses realizó una gira por los Estados Unidos a partir de 1865. Una serie de El Mikado de Gilbert y Sullivan a mediados de la década de 1880 inspiró otra ola de caracterizaciones asiáticas. [114]
Los pocos personajes blancos del juglar eran estereotipos de grupos de inmigrantes como los irlandeses y los alemanes. Los personajes irlandeses aparecieron por primera vez en la década de 1840, retratados como borrachos exaltados y odiosos que hablaban con un marcado acento . Sin embargo, a partir de la década de 1850, muchos irlandeses se unieron al juglar, y los asistentes al teatro irlandeses probablemente llegaron a representar una parte significativa de la audiencia, por lo que esta imagen negativa quedó silenciada. Los alemanes, por otro lado, fueron retratados favorablemente desde su introducción al juglar en la década de 1860. Eran responsables y sensatos, aunque todavía se los retrataba con humor por su gran tamaño, su gran apetito y su fuerte acento "holandés". [115] Parte de esta representación positiva sin duda se debió a que algunos de los actores que interpretaban personajes alemanes eran alemanes. [116]
"La juglaría evolucionó a partir de varias tradiciones de entretenimiento estadounidenses diferentes: el circo ambulante, los espectáculos de medicina, el shivaree, la danza y la música irlandesas con ritmos sincopados africanos, las salas musicales y el teatro ambulante". [117] La música y la danza eran el corazón del espectáculo de juglar y una gran razón de su popularidad. Alrededor de la década de 1830, hubo muchos conflictos nacionales sobre cómo la gente veía a los afroamericanos. Debido a ese interés por los negros, estas canciones otorgaron al oyente nuevos conocimientos sobre los afroamericanos, que eran diferentes a ellos, incluso si la información estaba llena de prejuicios. Las compañías aprovecharon este interés y comercializaron partituras de las canciones que presentaban para que los espectadores pudieran disfrutarlas en casa y otros juglares pudieran adoptarlas para su acto.
La influencia que tuvo la música negra en la interpretación de los juglares sigue siendo un tema debatido. La música de juglar ciertamente contenía algún elemento de cultura negra, añadido a una base de tradición europea con distintas influencias de la música folclórica irlandesa y escocesa . Según el historiador de la música Larry Birnbaum, la música de juglar se originó principalmente en la música folclórica inglesa , escocesa e irlandesa. [118] El musicólogo Dale Cockrell sostiene que la música temprana de juglar mezclaba tradiciones africanas y europeas y que distinguir la música urbana en blanco y negro durante la década de 1830 es imposible. [119] En la medida en que los juglares tenían contacto auténtico con la cultura negra, era a través de barrios, tabernas, teatros y muelles donde negros y blancos podían mezclarse libremente. La falta de autenticidad de la música y los elementos irlandeses y escoceses que contiene se explica por el hecho de que a los esclavos rara vez se les permitía tocar música africana nativa y, por lo tanto, tuvieron que adoptar y adaptar elementos de la música folclórica europea. [120] Para agravar el problema está la dificultad de determinar cuánta música de juglar fue escrita por compositores negros, ya que la costumbre en ese momento era vender todos los derechos de una canción a editores u otros intérpretes. [121] Sin embargo, muchas compañías afirmaron haber llevado a cabo un "trabajo de campo" más serio. [122] Así como el pueblo estadounidense provenía de todas partes del mundo, algunas de las primeras formas de música y teatro verdaderamente estadounidenses estaban compuestas por elementos de muchos lugares diferentes.
Las primeras canciones de blackface a menudo consistían en versos no relacionados unidos por un coro común. En este juglar anterior a Emmett, la música "hicía los nervios de quienes creían en una música adecuada, respetable, pulida y armónica, con melodías reconocibles". [123] Era, por lo tanto, una yuxtaposición de "un vigoroso juego de pies de danzas negras que golpean la tierra... con los lineamientos irlandeses de los jigs y reels de cara negra". [124] Similar a la apariencia de un artista con cara negra, las letras de las canciones que se cantaron tienen un tono de burla y un espíritu de risa de los estadounidenses negros en lugar de reírse de ellos. El juglar muestra textos que a veces mezclan la tradición negra, como historias sobre animales que hablan o estafadores de esclavos, con humor de la región al suroeste de los Apalaches, en sí misma una mezcla de tradiciones de diferentes razas y culturas. Los instrumentos de juglar también eran una mezcla: banjo y pandereta africanos con violín y huesos europeos [125] En resumen, la música y la danza de los primeros juglares no eran una verdadera cultura negra; Fue una reacción blanca. [126] Esta fue la primera apropiación y explotación comercial a gran escala de la cultura negra por parte de los blancos estadounidenses. [14]
A finales de la década de 1830, una estructura decididamente europea y un estilo intelectual se hicieron populares en la música de juglar. El banjo , tocado con "toques científicos de perfección" [127] y popularizado por Joel Sweeney , se convirtió en el corazón de la banda de juglares . Canciones como el éxito de los Virginia Minstrels " Old Dan Tucker " tienen una melodía pegadiza y un ritmo, melodía y armonía enérgicos; [128] la música de juglar ahora era tanto para cantar como para bailar. El Spirit of the Times incluso describió la música como vulgar porque era "demasiado elegante" y que la "excelencia" del canto "[era] una objeción". [129] Otros se quejaron de que los juglares habían renunciado a sus raíces negras. [130] En resumen, los Virginia Minstrels y sus imitadores querían complacer a una nueva audiencia de norteños predominantemente blancos de clase media, tocando música que los espectadores encontraran familiar y agradable.
A pesar de los elementos de ridículo contenidos en las actuaciones con cara negra, el público blanco de mediados del siglo XIX, en general, creía que las canciones y bailes eran auténticamente negros. Por su parte, los juglares siempre se anunciaban a sí mismos y a su música como tales. Las canciones fueron denominadas "melodías de plantación" o "coros etíopes", entre otros nombres. Al utilizar caricaturas negras y la llamada música negra, los juglares añadieron un toque de desconocido al entretenimiento de la noche, que fue suficiente para engañar al público y hacer que aceptaran toda la actuación como auténtica. [131]
Los estilos de baile de los juglares, por otro lado, eran mucho más fieles a su supuesta fuente. El éxito de "Jump Jim Crow" es indicativo: era una vieja melodía inglesa con letras bastante estándar, lo que deja sólo el baile de Rice (movimientos salvajes de la parte superior del cuerpo con poco movimiento debajo de la cintura) para explicar su popularidad. [132] Danzas como el trote del pavo , el lope del buitre y la danza Juba tuvieron su origen en las plantaciones del sur, y algunas fueron popularizadas por artistas negros como William Henry Lane, Signor Cornmeali (" Harina de maíz vieja ") y John "Picayune" Butler . Se describió que una actuación de Lane en 1842 consistía en "pasos deslizantes, como un barajar , y no los pasos altos de una danza irlandesa". [133] Lane y los hombres blancos que lo imitaban se movían por el escenario sin ningún movimiento obvio de pies. El paseo, una característica común del primer acto del espectáculo de juglares, fue en última instancia de origen de África occidental y presentó una competencia entre individuos rodeados por los otros juglares. Por supuesto, persistieron elementos de la tradición blanca, como la rápida ruptura que formó parte del repertorio que comenzó con Rice. La danza del juglar generalmente no fue objeto de la misma burla que otras partes, aunque contemporáneos como Fanny Kemble argumentaron que las danzas del juglar eran simplemente "débiles, débiles, impotentes; en una palabra, pálidas reproducciones del Norte de esa inefable concepción negra". [134] La introducción del jubileo, o espiritual, marcó la primera adopción innegable de la música negra por parte de los juglares. Estas canciones siguieron siendo de naturaleza relativamente auténtica, antifonales con una estructura repetitiva que dependía en gran medida de la llamada y la respuesta . Las compañías negras cantaron los jubileos más auténticos, mientras que las compañías blancas insertaron versos humorísticos y reemplazaron los temas religiosos con imágenes de plantaciones, a menudo protagonizadas por el viejo negro. Jubileo acabó convirtiéndose en sinónimo de plantación . [135]
El espectáculo de juglares jugó un papel poderoso en la configuración de suposiciones sobre los negros. Sin embargo, a diferencia de la propaganda vehementemente anti-negra de la época, el juglar hizo que esta actitud fuera aceptable para una amplia audiencia al expresarla bajo la apariencia de un paternalismo bien intencionado. [136]
El entretenimiento popular perpetuó el estereotipo racista de la persona negra sin educación, siempre alegre y muy musical hasta bien entrada la década de 1950. Incluso cuando el espectáculo de juglares estaba desapareciendo en todos los teatros excepto en el teatro amateur, los artistas con cara negra se convirtieron en actos comunes en los escenarios de vodevil y en el teatro legítimo. Estos artistas mantuvieron las canciones, los bailes y el dialecto pseudo-negro familiares, a menudo en miradas nostálgicas al antiguo espectáculo de juglares. El más famoso de estos intérpretes es probablemente Al Jolson , quien llevó la cara negra a la pantalla grande en la década de 1920 en películas como The Jazz Singer (1927). Su película Mammy de 1930 utiliza el escenario de un espectáculo de juglares itinerante, dando una presentación en pantalla de una actuación. Del mismo modo, cuando comenzó la era sonora de los dibujos animados a finales de la década de 1920, los primeros animadores como Walt Disney dieron a personajes como Mickey Mouse (que ya parecían artistas con cara negra) una personalidad de espectáculo de juglar; El primer Mickey canta, baila y sonríe constantemente. [137] La cara de Raggedy Ann es una máscara de juglar de color invertido, y el creador de Raggedy Ann, Johnny Gruelle , diseñó la muñeca en parte teniendo en mente las travesuras de la estrella de cara negra Fred Stone . [138] Todavía en 1942, como se demostró en la caricatura Fresh Hare de Warner Bros. , los espectáculos de juglares podían usarse como una broma (en este caso, Elmer Fudd y Bugs Bunny liderando un coro de " Camptown Races ") con la expectativa, presumiblemente, que el público captaría la referencia. Los programas de radio entraron en acción, un hecho quizás mejor ejemplificado por los populares programas de radio Two Black Crows , Sam 'n' Henry y Amos 'n' Andy , [139] Sobrevive una transcripción de 1931 de The Blue Coal Minstrels , que utiliza Muchas de las formas estándar del espectáculo del juglar, incluidos Tambo, Bones y el interlocutor. La Compañía Nacional de Radiodifusión , en un panfleto de 1930, utilizó el espectáculo del juglar como punto de referencia en la venta de sus servicios. [140]
A mediados de la década de 1970, la BBC transmitió The Black and White Minstrel Show , protagonizado por los George Mitchell Minstrels . Los arquetipos racistas que el juglar de cara negra ayudó a crear persisten hasta el día de hoy; Algunos sostienen que esto es cierto incluso en la cultura y las películas del hip hop . La película Bamboozled de Spike Lee, de 2000 , alega que el entretenimiento negro moderno explota la cultura afroamericana de la misma manera que lo hacían los espectáculos de juglares hace un siglo, por ejemplo. [141]
Mientras tanto, los actores afroamericanos se vieron limitados a los mismos viejos roles definidos por los juglares durante los años siguientes y, al interpretarlos, los hicieron más creíbles para el público blanco. Por otro lado, estas partes abrieron la industria del entretenimiento a los artistas afroamericanos y les dieron la primera oportunidad de alterar esos estereotipos. [142] Muchos cantantes y actores famosos se iniciaron en el juglar negro, incluidos WC Handy , Ida Cox , Ma Rainey , Bessie Smith , Ethel Waters y Butterbeans y Susie . The Rabbit's Foot Company era una compañía de variedades, fundada en 1900 por un afroamericano, Pat Chappelle, [143] que se basó y desarrolló la tradición del juglar mientras la actualizaba y ayudaba a desarrollar y difundir estilos musicales negros. Además de Ma Rainey y Bessie Smith, los músicos que trabajaron posteriormente para "the Foots" incluyeron a Louis Jordan , Brownie McGhee y Rufus Thomas , y la compañía todavía estaba de gira en 1950. Su éxito rivalizaba con el de otras compañías de variedades en gira, como Silas Green. de Nueva Orleans . [144]
La estructura misma del entretenimiento estadounidense lleva la impronta del juglar. El interminable aluvión de chistes y juegos de palabras aparece en el trabajo de los hermanos Marx y David y Jerry Zucker . La variada estructura de canciones, gags, " tonterías " y piezas dramáticas continuó en el vodevil, programas de variedades y programas de comedia modernos como Hee Haw o, más distantemente, Saturday Night Live e In Living Color . [145] [146] [147] Los chistes que alguna vez contaron los finalistas todavía se cuentan hoy: "¿Por qué la gallina cruzó la calle?" "¿Por qué un bombero usa tirantes rojos?" [148] Otros chistes forman parte del repertorio de los comediantes modernos: "¿Quién era esa dama con la que te vi anoche? ¡Esa no era ninguna dama, era mi esposa!" [96] El discurso mudo es un precursor importante de la comedia moderna . [149]
Otro legado importante de la juglaría es su música. El género hokum blues transfirió al dandy, la moza, los personajes esclavos ingenuos (a veces interpretados como el rústico "rube") e incluso al interlocutor a las primeras encarnaciones del blues y la música country a través de la "música racial" y " grabaciones "hillbilly". Muchas melodías de juglares son ahora canciones populares populares. A la mayoría se les ha eliminado el dialecto negro exagerado y las referencias abiertas a los negros. " Dixie ", por ejemplo, fue adoptada por la Confederación como su himno nacional no oficial y sigue siendo popular, y " Carry Me Back to Old Virginny " fue saneada y se convirtió en la canción estatal de Virginia hasta 1997. [150] " My Old Kentucky" "Home " sigue siendo la canción estatal de Kentucky . Los instrumentos del espectáculo de juglares se mantuvieron en gran medida, especialmente en el Sur. Los intérpretes juglares de los últimos días de los espectáculos, como el tío Dave Macon , ayudaron a popularizar el banjo y el violín en la música country moderna . Y al presentar en Estados Unidos la danza y el estilo musical negros, los juglares abrieron la nación a las formas culturales negras por primera vez a gran escala. [151]
Una pequeña cantidad de películas disponibles en la actualidad contienen recreaciones auténticas de los números y rutinas de los programas Minstrel. Debido a su contenido, hoy en día rara vez (o nunca) se transmiten por televisión, pero están disponibles en vídeo doméstico.
