Goofy es un personaje de dibujos animados creado por The Walt Disney Company . Es un perro alto y antropomórfico [4] que normalmente usa un cuello de tortuga y un chaleco, con pantalones, zapatos, guantes blancos y un sombrero alto diseñado originalmente como un sombrero de fieltro arrugado . Goofy es un amigo cercano de Mickey Mouse y el Pato Donald , y es el padre de Max Goof . Normalmente se le caracteriza como irremediablemente torpe y tonto , pero esta interpretación no siempre es definitiva; ocasionalmente, Goofy se muestra como intuitivo e inteligente, aunque a su manera única y excéntrica.
Goofy debutó en dibujos animados , comenzando en 1932 con Mickey's Revue como Dippy Dawg , que es mayor de lo que Goofy llegaría a ser. Más tarde, ese mismo año, fue reimaginado como un personaje más joven, ahora llamado Goofy, en el corto The Whoopee Party . Durante la década de 1930, fue utilizado ampliamente como parte de un trío de comedia con Mickey y Donald. A partir de 1939, Goofy recibió su propia serie de cortos que fueron populares en los años 1940 y principios de los 1950. Dos cortos de Goofy estuvieron nominados al Oscar: Cómo jugar al fútbol (1944) y Aquamania (1961). También coprotagonizó una serie corta con Donald, incluida Polar Trappers (1938), donde aparecieron por primera vez sin Mickey Mouse . En la década de 1960 se produjeron tres cortos más de Goofy , después de los cuales Goofy sólo apareció en televisión y en los cómics de Disney . Regresó a la animación teatral en 1983 con Mickey's Christmas Carol . Su aparición teatral más reciente fue Cómo conectar su sistema de cine en casa en 2007. Goofy también ha aparecido en televisión, más ampliamente en Goof Troop (1992), House of Mouse (2001-2003), Mickey Mouse Clubhouse (2006-2016). , Mickey Mouse (2013-2019), Mickey and the Roadster Racers / Mickey Mouse Mixed-Up Adventures (2017-2021) y Mickey Mouse Funhouse (2021-presente).
Originalmente conocido como Dippy Dawg, el personaje es más conocido simplemente como "Goofy", un nombre utilizado en su serie de cortometrajes. En sus dibujos animados de la década de 1950, solía interpretar a un personaje llamado George G. Geef . Fuentes de la continuidad de Goof Troop dan el nombre completo del personaje como GG " Goofy " Goof , [5] [6] probablemente en referencia al nombre de la década de 1950. En muchas otras fuentes, tanto animadas como cómics, se sigue utilizando el apellido Goof. En otros cómics de la década de 2000, el nombre completo del personaje se ha dado ocasionalmente como Goofus D. Dawg .
En los cómics y sus apariciones animadas anteriores a 1992, Goofy solía estar soltero y sin hijos. A diferencia de Mickey y Donald, él no tenía una novia estable. La excepción fueron los dibujos animados de la década de 1950, en los que Goofy interpretó a un personaje llamado George Geef que estaba casado y en un momento se convirtió en padre de un niño llamado George Junior. Sin embargo, en la serie Goof Troop (1992-1993), Goofy fue retratado como un padre soltero con un hijo llamado Max , y el personaje de Max hizo más apariciones animadas hasta 2004. Esto marcó una división entre la animación y los cómics, ya que este último siguió mostrando a Goofy como un único personaje sin hijos, excluyendo los cómics que tienen lugar en la continuidad de Goof Troop . Después de 2004, Max desapareció de la animación, eliminando así la división entre los dos medios. La esposa de Goofy nunca apareció, mientras que la esposa de George Geef apareció, pero siempre sin ver su rostro , en cortos de dibujos animados producidos en la década de 1950 que representaban al personaje como un "hombre de familia". [7]
En los cómics, Goofy suele aparecer como el compañero de Mickey , aunque ocasionalmente también se le muestra como protagonista. [8] Goofy vive en Mouseton en los cómics y en Spoonerville en Goof Troop . En los cómics y las tiras cómicas , los parientes más cercanos de Goofy son su sobrino más inteligente, Gilbert . [9] y su abuela, llamada simplemente Grandma Goofy. [10] En los cómics italianos, le han dado varios primos, incluido el aventurero Arizona Goof (nombre original en italiano: Indiana Pipps), [11] que es una parodia del arqueólogo ficticio Indiana Jones .
Los eslóganes de Goofy son "¡gawrsh!" (que es su habitual exclamación de sorpresa y su forma de pronunciar "gosh"), junto con un "¡ah-hyuck!" (una risa distintiva) que a veces es seguida por un "¡hoo hoo hoo hoo!", y especialmente el grito de Goofy. En los cortos clásicos, a veces decía "Algo está mal aquí" (escuchado por primera vez en Lonesome Ghosts ) cada vez que sospechaba que algo no estaba bien en la situación en la que se encontraba actualmente, o cantaba algunos compases de "The World Owes Me a Livin". '" de la caricatura de Silly Symphonies The Grasshopper and the Ants (la primera instancia de Goofy cantando esta canción es On Ice ). En El saltamontes y las hormigas , el saltamontes tenía un personaje distante similar a Goofy y compartía el mismo actor de doblaje (Pinto Colvig) que él.
Según el biógrafo Neal Gabler , a Walt Disney no le gustaban los dibujos animados de Goofy, pensando que eran simplemente "dibujos animados estúpidos con chistes unidos" sin mayor narrativa o compromiso emocional y un paso atrás a los primeros días de la animación. Como tal, amenazó constantemente con terminar la serie, pero solo la continuó para proporcionar trabajo a sus animadores. [12] El historiador de animación Michael Barrier se muestra escéptico ante la afirmación de Gabler y dice que su fuente no se correspondía con lo que estaba escrito. [13]
El personaje de Goofy se originó con su actor de doblaje; Pinto Colvig , ex actor de circo y vodevil , comediante, payaso y artista de charlas con tiza , que comenzó a trabajar como narrador para el Estudio Disney en 1930.
Según Colvig, un día de 1931, estaba conversando con Walt Disney y el director Wilfred Jackson , y comenzó a recordar "...un idiota de pueblo sonriente y a medio hacer en mi ciudad natal cuyos gestos había copiado y usado por una vez". de mis antiguos personajes teatrales, The Oregon Appleknocker ”. [14] Colvig identificó más tarde a este “imbécil del pueblo” como un abanderado local que trabajaba en Jacksonville, el principal cruce ferroviario de Oregón, a quien describió como un “...tipo de mente lenta que es el tipo más feliz del mundo. Cada pequeño pueblo tiene uno, y siempre parece rondar por la estación... Cuando era joven solía ver llegar cada tren y conocía todos los detalles y peculiaridades de la vida de ese abanderado. Me hice pasar por ese hombre para Disney, no en broma, sino porque lo admiraba a él y su sencillez. Siempre me reí con él más que con él." [15]
Walt Disney quedó cautivado por la personificación de Colvig y, ansioso por ampliar su elenco de personajes reconocibles, [16] decidió desarrollar un nuevo personaje en torno a la antigua rutina escénica de Colvig para la lista cada vez mayor de actores secundarios de Mickey. Al día siguiente, Colvig se puso frente a un micrófono y una cámara y comenzó a representar los gestos desgarbados y desgarbados de su personaje de Oregon Appleknocker , mientras el animador Tom Palmer esbozaba un personaje basado en su actuación. “Así surgió 'Goofy, el chico de la risa tonta'”, como declararía más tarde con orgullo Colvig. [14]
El personaje apareció por primera vez en Mickey's Revue , estrenado el 27 de mayo de 1932. Dirigido por Jackson, el corto presenta a Mickey Mouse , Minnie Mouse , Horace Horsecollar y Clarabelle Cow realizando un espectáculo de canto y danza: una caricatura típica de Mickey de la época. Lo que distinguió a este corto fue la aparición de un nuevo personaje: un miembro del público con apariencia de perro que constantemente irrita a sus compañeros espectadores masticando ruidosamente maní y riéndose a carcajadas (la risa la proporciona Colvig) hasta que dos de esos compañeros espectadores lo golpearon. con sus mazos, antes de revelar que tienen exactamente la misma risa.
Esta primera versión de Goofy fue nombrada Dippy Dawg por el artista de Disney Frank Webb [ cita necesaria ] y fue representada como un anciano con barba blanca, cola hinchada y sin pantalones, pantalones cortos ni ropa interior. Una versión considerablemente más joven y refinada del personaje de Dippy Dawg apareció a continuación en The Whoopee Party (estrenada el 17 de septiembre de 1932), esta vez como invitado a la fiesta y amigo de Mickey y su pandilla.
Dippy Dawg hizo un total de seis apariciones entre 1932 y 1933, pero la mayoría de ellas fueron meros cameos . En su séptima aparición, en Orphan's Benefit (estrenada el 11 de agosto de 1934), obtuvo el nuevo nombre de "Goofy", pero todavía se le consideraba un personaje secundario.
Inspirándose en los populares tríos cómicos de la época, como Los Tres Chiflados y Los Hermanos Marx , Walt Disney y sus guionistas decidieron unir a Mickey, Goofy y el recientemente popular personaje del Pato Donald en una caricatura titulada Mickey's Service Station : dirigida por Ben Sharpsteen y finalmente liberado el 16 de marzo de 1935. [17]
A mediados de 1934, Walt celebró una reunión sobre la historia de la estación de servicio de Mickey , donde él y Sharpsteen comenzaron a asignar animadores a secuencias específicas. Uno de los animadores asignados al corto, Art Babbitt , le gustó especialmente una secuencia con Goofy. [18] “Tuve que luchar por eso…” Babbitt recordó años después:
"... en él [ La estación de servicio de Mickey ] hay una pequeña secuencia de Goofy en este bloque de cilindros de un automóvil. Y mete la mano en uno de los agujeros del bloque de cilindros y su propia mano aparece detrás de él. Dios, yo Quería eso... Walt estaba en esta reunión de historia y dije: "Vaya, quiero eso". [Walt dijo] "No, te tengo programado para hacer Pete, Pegleg Pete". Dije: "Haré Pegleg Pete, pero dame a Goofy también". Y ese fue el trato final: haría Pegleg Pete y le pediría a Goofy de postre. Goofy era originalmente una especie de personaje común en escenas de la mafia, etc., pero nadie intentó hacer nada con él, así que no puedo decir que yo creé a Goofy, pero fui el primero en convertirlo en un personaje. Me gustó el personaje, había todo tipo de posibilidades." [19]
La escena de Babbitt con Goofy originalmente estaba programada para tener 7 pies de película (poco más de 4 segundos), sin embargo, Babbitt rellenó su escena agregando elementos cómicos adicionales, y la escena final tuvo 57 pies (38 segundos) de duración. Sharpsteen estaba furioso porque Babbitt había excedido su tiempo asignado sin permiso, pero Walt quedó impresionado por el trabajo de Babbitt y aprobó su escena. [19] [18]
Al completar su secuencia con Goofy en La estación de servicio de Mickey , Babbitt (que había estado estudiando las teorías del método de actuación de Konstantin Stanislavski ) no sólo rediseñó a Goofy desde su aspecto más desgarbado anterior a una versión más estilizada y ovular, sino que también psicoanalizó al personaje: algo no otro animador había hecho antes. [20] Babbitt escribió una biblia de personajes de Goofy de dos páginas y media, titulada Análisis del personaje de Goof , que circuló en el estudio a finales de 1934. Parte de lo que escribió Babbitt incluyó:
En mi opinión, hasta ahora el Goof ha sido un personaje de dibujos animados débil porque tanto su estructura física como mental eran indefinidas e intangibles. Su figura era una distorsión, no una caricatura, y si se suponía que tenía mente o personalidad, ciertamente nunca se le dio la oportunidad suficiente para mostrarla... En el caso del Goof, la única característica que antes se identificaba con él era su voz. No se hizo ningún esfuerzo por dotarlo de tareas apropiadas que hacer, una serie de gestos o una actitud mental...
... Piense en el Goof como una combinación de un optimista eterno, un buen samaritano crédulo , un imbécil, un Un chico de color, holgazán y de buen carácter, y un paleto... Puede moverse rápido si es necesario, pero prefiere evitar cualquier esfuerzo excesivo, por lo que toma el camino que le parece más fácil. Es un filósofo de la variedad de barbería. Pase lo que pase, finalmente lo acepta como lo mejor o al menos divertido. Está dispuesto a ayudar a cualquiera y ofrece su ayuda incluso cuando no es necesario y sólo crea confusión. Muy rara vez, o nunca, alcanza su objetivo o completa lo que ha comenzado. Como su cerebro es bastante vaporoso, le resulta difícil concentrarse en un tema determinado. Cualquier pequeña distracción puede desviarlo de su línea de pensamiento y es extremadamente difícil para el Goof mantener su propósito. Sin embargo, el Goof no es el tipo de imbécil del que hay que tener lástima. No babea, no babea ni grita. Es un tonto y bondadoso que se cree bastante inteligente. Se ríe de sus propios chistes porque no entiende los demás. Si es víctima de una catástrofe, la aprovecha inmediatamente y su disgusto o ira se disuelve muy rápidamente en una amplia sonrisa. Si hace algo particularmente estúpido, está dispuesto a reírse de sí mismo cuando finalmente se da cuenta de todo. Es muy cortés y se disculpa y su paso en falso lo avergüenza, pero trata de reírse de sus errores. Tiene música en su corazón aunque sea la misma melodía para siempre, y lo veo tarareando para sí mismo mientras trabaja o piensa. Habla consigo mismo porque le resulta más fácil saber lo que está pensando si lo oye primero. [21]
El análisis de personajes de Babbitt se consideró muy influyente dentro del estudio, y rápidamente se adoptaron biblias de personajes para todas las estrellas principales de Disney; incluidos Mickey, Donald y Plutón . [20]
Mickey's Service Station también sentó las bases para una serie de películas en las que Mickey, Donald y Goofy intentaron realizar una determinada tarea, con cada personaje separado desde el principio e intentando resolver un problema a su manera y con su propio estilo de comedia. , antes de reunirse al final, lo que a menudo resulta en un fracaso más que en un éxito.
Mientras que otros animadores también animarían el personaje de Goofy en estos cortos "trío" (como en Mickey's Fire Brigade , estrenado en agosto de 1935, donde Wolfgang Reitherman animó una versión anterior de Goofy Pre-Babbitt ), Art Babbitt se convirtió en Goofy. especialista del estudio Disney y la autoridad sobre el personaje. [22]
Babbitt continuó desarrollando el personaje de Goofy la siguiente vez que lo animó en On Ice (estrenada en septiembre de 1935). Aquí desarrolló una técnica que llamó "romper las articulaciones", donde los brazos, piernas, pies y otros apéndices de Goofy se doblaban en sentido incorrecto durante algunos fotogramas antes de volver a la posición correcta. Esto le dio al personaje movimientos mucho más sueltos e impredecibles, enfatizando su estúpida personalidad. [22]
Babbitt finalmente cristalizó el personaje de Goofy cuando lo animó por tercera vez en Moving Day (estrenado en junio de 1936), donde se le asignó la tarea de animar una escena en la que Goofy intentaba mover un piano a un camión. Para esta escena, Babbitt creó otra novedad en la animación: utilizando su cámara de 16 mm recientemente adquirida , filmó a Pinto Colvig interpretando los movimientos de Goofy en su personaje de Oregon Appleknocker , lo que convirtió a Babbitt en el primer animador en utilizar referencias de acción real. [23]
Como escribió el historiador de la animación Michael Barrier sobre esta escena: " La animación del Día de la mudanza de Babbitt fue, con mucho, la más ambiciosa... Goofy de Babbitt fue el primer personaje de Disney después de Plutón de [Norm] Ferguson en tener una vida interior visible y Goofy , aunque estúpido". "Él era, era claramente más complejo que Plutón . En su mayor parte, Plutón simplemente reaccionó; Goofy planeó y planeó, aunque sea vagamente". [24]
Ben Sharpsteen dirigió la mayoría de los dibujos animados del trío Mickey, Donald y Goofy. [24] Clock Cleaners y Lonesome Ghosts (lanzados el 15 de octubre y el 24 de diciembre de 1937 respectivamente) se consideran los aspectos más destacados de esta serie, y el primero fue votado como el número 27 en el libro The 50 Greatest Cartoons . [25]
Progresivamente durante la serie, el papel de Mickey fue disminuyendo a favor de Donald, Goofy y Plutón . La razón era sencilla: entre Donald y Plutón, que se frustraban fácilmente, y Goofy, que siempre vive en su propio mundo, Mickey, que se volvió cada vez más amable y relajado, parecía actuar como el hombre heterosexual del trío. Los artistas del estudio descubrieron que se había vuelto más fácil idear nuevos chistes para Goofy o Donald que para Mickey, hasta el punto de que el papel de Mickey se había vuelto innecesario.
Polar Trappers , estrenada el 17 de junio de 1938, fue la primera película que presentó a Goofy y Donald como dúo. Mickey regresaría en The Whalers , estrenado el 19 de agosto de 1938, pero este y Tugboat Mickey , estrenado el 26 de abril de 1940, serían los dos últimos cortos en presentar a los tres personajes como un equipo.
Luego, Goofy protagonizó su primera caricatura en solitario, Goofy y Wilbur , dirigida por Dick Huemer , estrenada por primera vez el 17 de marzo de 1939. El corto presentaba a Goofy pescando con la ayuda de Wilbur, su saltamontes mascota .
Jack Kinney se haría cargo de los dibujos animados de Goofy con el segundo cortometraje Goofy's Glider (1940). [26] Los dibujos animados de Goofy de Kinney presentarían acción estrafalaria y de ritmo rápido y chistes similares a los que se hacen en Warner Bros y MGM , y posiblemente influenciados por Tex Avery . [27] Kinney encontró que Goofy era "un personaje largo y delgado que podías mover; podías sacarle poses, poses locas". Fanático de los deportes, colocaría a Goofy en Cómo... cortos temáticos en los que Goofy demostraría, mal, cómo realizar ciertos deportes. [26]
Cómo montar a caballo , un segmento de la película de 1941 El dragón reacio , establecería el tono y estilo de futuros cortos como El arte de esquiar (1941), Cómo pescar (1942), Cómo nadar (1942) y Cómo Jugar al golf (1944). Cortometrajes de dibujos animados como Cómo jugar béisbol (1942), Cómo jugar fútbol (1944) y Hockey Homicide (1945) presentarían a Goofy no como un solo personaje, sino como varios personajes que interpretan a los equipos contrarios. El historiador de animación Paul Wells considera que Hockey Homicide es el "pico" de las caricaturas deportivas. Algunas de las caricaturas de temática deportiva posteriores, como Double Dribble (1946) y They're Off (1948), serían dirigidas por Jack Hannah . [27]
Pinto Colvig tuvo una pelea con Disney en 1937 y abandonó el estudio, dejando a Goofy sin voz. [2] Kinney recuerda "así que tuvimos que usar todo lo que había en la biblioteca; ya sabes, su risa y todas esas cosas. Pero él tenía una biblioteca increíble, de diferentes líneas de diálogo". [26] Además, el estudio hizo que el locutor Danny Webb grabara nuevos diálogos. [2] Kinney también emparejó a Goofy con un narrador con la voz de John McLeish: "Tenía una voz profunda, simplemente una gran voz, y le encantaba recitar a Shakespeare . Así que sugerí, Dios mío, que consiguiéramos a McLeish como narrador. y no le digas que no lo está haciendo bien. Déjalo jugar". [26] Colvig regresó a Disney en 1941 y retomó la voz hasta 1967. [2]
Disney había comenzado a elegir a Goofy como un hombre común y corriente de los suburbios a fines de la década de 1940. Y con este papel vinieron cambios en la representación. Se quitaron la barba incipiente de Goofy y los dientes que sobresalían para darle un aspecto más refinado. Su ropa cambió de un estilo casual a usar trajes de negocios . Empezó a parecer más humano y menos canino, con las orejas escondidas en el sombrero. En 1951, se retrataba a Goofy como casado y teniendo un hijo propio. Ni la esposa ni el hijo fueron retratados como perros. El rostro de la esposa nunca fue visto, pero su forma era humana. El hijo carecía de las orejas de perro de Goofy. [28] Un cortometraje notable realizado durante esta época es Motor Mania (1950). A Kinney no le gustó hacer la mayoría de estos cortos posteriores y afirmó que "...esas películas fueron un desastre, porque no luché lo suficiente". [26] Goofy también recibiría un nombre formal en estas caricaturas, George Geef.
Christopher P. Lehman conecta esta representación del personaje con el uso que hace Disney del humor y los personajes animales para reforzar la conformidad social . Cita como ejemplo Aquamania (1961), donde Goofy conduce hasta el lago para dar un paseo en barco. Durante una escena que representa un accidente en cadena , cada automóvil involucrado tiene un bote enganchado a su parachoques trasero. Goofy es retratado como una de las numerosas personas que tenían la misma idea sobre cómo pasar el día. Todos los concursantes de la regata también se parecen a Goofy. Lehman no cree que Disney haya utilizado estos aspectos de la película para burlarse del conformismo. En cambio, el estudio aparentemente aceptó la conformidad como un aspecto fundamental de la sociedad de los Estados Unidos . Aquamania se lanzó en la década de 1960, pero mantuvo y prolongó en gran medida el status quo de la década de 1950. La década había cambiado pero el estudio de Disney siguió las mismas fórmulas narrativas para los cortos animados teatrales que había seguido en la década anterior. Y Lehman señala que Disney recibió aprobación social por ello. La propia Aquamania recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación . [28]
Después de la película educativa de 1965 Goofy's Freeway Troubles , Goofy estuvo mayormente retirado excepto por cameos debido a la decadente popularidad de los dibujos animados y la muerte del actor de voz Pinto Colvig . Goofy actuó en la gira de 1969 Disney on Parade con su coprotagonista Herbie the Love Bug . Su perfil comenzó a ascender nuevamente después de su aparición en Mickey's Christmas Carol como el fantasma de Jacob Marley. Después de eso, apareció en Sport Goofy en Soccermania , un especial de televisión de 1987. Hizo una breve aparición en la película ganadora del Premio de la Academia de Disney / Amblin ¿Quién engañó a Roger Rabbit ?, en la que el personaje principal, Roger Rabbit , dice de Goofy: "¡Nadie recibe un golpe como Goofy! ¡Qué momento! ¡Qué delicadeza! ¡Qué ¡genio!". Posteriormente aparece al final de la película con los demás personajes.
En la década de 1990, Goofy consiguió su propia serie de televisión llamada Goof Troop . En el programa, Goofy vive con su hijo Max y su gato Waffles, y viven al lado de Pete y su familia. Goof Troop finalmente llevó a Goofy y Max a protagonizar sus propias películas: A Goofy Movie (en 1995) y An Extremely Goofy Movie (en 2000); además de protagonizar sus propios segmentos de Mickey's Once Upon a Christmas (en 1999) y Mickey's Twice Upon a Christmas (en 2004). Si bien Goofy se representa claramente como un padre soltero con custodia en todas estas apariciones, al final de An Extremely Goofy Movie comienza un romance con el personaje Sylvia Marpole, Max ya es adulto y está en la universidad en ese momento.
En un episodio de Bonkers , Goofy tiene un cameo fuera de la pantalla cuya risa distintiva es "robada" por un personaje descontento. En otro episodio, tanto él como Pete aparecen como actores que filman dibujos animados en Wackytoon Studios. Y en un tercer episodio, Goofy aparece como parte de un grupo de civiles tomados como rehenes en un robo a un banco.
Goofy volvió a su personalidad tradicional en Mickey Mouse Works y apareció como jefe de camareros en House of Mouse (2001 a 2003). El hijo de Goofy, Max, también apareció en House of Mouse como el valet del club nocturno, por lo que Goofy hizo malabares no solo con sus travesuras convencionales sino también con el papel de padre mostrado en Goof Troop y sus medios relacionados antes mencionados. Tanto en Mickey Mouse Works como en House of Mouse , Goofy también parecía estar enamorado de Clarabelle Cow , ya que le pide una cita en el episodio "Super Goof" de House of Mouse y es acosado por el bovino en la caricatura de Mickey Mouse Works. "Cómo ser un espía". Aunque Clarabelle fue conocida como la prometida de Horace Horsecollar en las primeras décadas, los cómics de las décadas de 1960 y 1970 y en dibujos animados posteriores como los ya mencionados House of Mouse y Mickey Mouse Works , así como Mickey, Donald, Goofy: Los tres mosqueteros , implican algunos afectos mutuos entre Goofy y Clarabelle; tal vez como un intento de Disney de darle a Goofy una novia más convencional que coincida con sus dos coprotagonistas masculinos.
En Toontown Online , un sitio web interactivo para niños, Goofy anteriormente dirigió su propio vecindario llamado Goofy Speedway hasta el cierre de Toontown. Goofy Speedway era un lugar donde los jugadores podían competir con autos y participar en el Gran Premio. Los boletos se gastaron exclusivamente en todo lo que había allí, en lugar de la habitual moneda de gelatina. El Gran Premio sólo se produjo el "Lunes de Gran Premio" y el "Sábado tonto". Goofy's Gag Shop también se encontraba en casi todas las partes de Toontown, excepto en Cog HQ, Goofy Speedway o Chip & Dale's Acorn Acres. En Goofy's Gag Shop, los Toons podían comprar chistes.
Goofy también aparece en la serie de televisión infantil Mickey Mouse Clubhouse , con su vestimenta y personalidad características. Goofy apareció en El Rey León 1½ . Goofy protagonizó un nuevo cortometraje de dibujos animados llamado Cómo conectar tu cine en casa , que se estrenó en el Festival Internacional de Animación de Ottawa . El corto recibió una crítica positiva del historiador de animación Jerry Beck [29] y luego tuvo un amplio estreno el 21 de diciembre de 2007, frente a National Treasure: Book of Secrets y se emitió en varias ocasiones en Disney Channel.
En 2011, Goofy apareció en un webtoon promocional que anunciaba Disney Cruise Line . [30] También es un personaje principal en Mickey and the Roadster Racers . También apareció en la tercera temporada de la serie de televisión DuckTales del 2017 ; basado en su encarnación de Goof Troop . [31] Protagonista invitado en el episodio "Quack Pack", Goofy aparece como el vecino loco de la familia Duck después de que Donald accidentalmente los deseara en una comedia de situación de los 90. Donald lo contrata para que sea el fotógrafo de una foto familiar, pero después de que los Patos se dan cuenta de lo que hizo Donald, Goofy lo ayuda a comprender que "normal" no necesariamente significa lo mismo entre familias; usando como ejemplo la relación que tiene con su hijo Max . [32]
En 2021, se anunció que Goofy protagonizaría una nueva serie de cortos de "Cómo..." titulada Cómo quedarse en casa en un reflejo de la pandemia de COVID-19 . El animador Eric Goldberg ( el genio de Aladdin ) actuará como director de los cortos y como animador supervisor en uno de ellos, mientras que Mark Henn ( Bella y Jasmine ) y Randy Haycock (Naveen en La princesa y el sapo ) actuarán como supervisores. animadores de otros cortometrajes. Una vez más, Farmer expresará el Goof con Corey Burton narrando. Entre los cortos anunciados se encuentran "Cómo usar una máscara", "Aprender a cocinar" y "Binge Watching". Los cortos se estrenaron en Disney+ el 11 de agosto de 2021. [33]
Además de sus propios dibujos animados en solitario y su personaje secundario en los cortos de Mickey Mouse , también se hicieron algunos cortos teatrales presentados como dibujos animados de Donald y Goofy (aunque estos dibujos animados se tratan comúnmente como parte de los cortos de Donald ):
Las tiras cómicas primero llamaron al personaje Dippy Dawg, pero su nombre cambió a Goofy en 1936. En los primeros años, los otros miembros de la pandilla de Mickey Mouse lo consideraban un entrometido y una plaga, pero finalmente se simpatizaron con él.
La tira cómica de Mickey Mouse dibujada por Floyd Gottfredson se basaba generalmente en lo que sucedía en los cortos de Mickey Mouse en ese momento, pero cuando la popularidad del Pato Donald llevó al Pato Donald a obtener su propia tira de periódico , Disney decidió que ya no se le permitía hacerlo. aparecen en las tiras de Gottfredson. En consecuencia, Goofy permaneció solo como compañero de Mickey, reemplazando a Horace Horsecollar como compañero aventurero y compañero de Mickey. De manera similar, en los cómics, el mundo de Mickey Mouse con Goofy como compañero de Mickey solía estar muy separado del mundo del Pato Donald y los cruces eran raros. Goofy también tiene la característica costumbre de llevarse la mano delante de la boca, una marca registrada que fue introducida por Paul Murry .
Un personaje llamado "Glory-Bee" [35] fue la novia de Goofy durante algunos años.
En 1990, cuando Disney publicaba sus propios cómics , Goofy protagonizó Goofy Adventures , en la que protagonizaba varias parodias. Quizás debido a las bajas ventas, Goofy Adventures fue el primero de los títulos de la compañía en ser cancelado por Disney Comics Implosion, que finalizó en su número 17.
Super Goof es el alter ego superhéroe de Goofy que obtiene sus poderes comiendo súper goobers (cacahuetes). Goofy se convirtió en el primer personaje de Disney en ser también un superhéroe, [ cita necesaria ] pero le seguirían varios, incluido el Pato Donald como Paperinik .
El concepto inicial fue desarrollado por el jefe del Departamento de Publicaciones de Disney, George Sherman , y el representante de merchandising de Disney Reino Unido, Peter Woods. Se pasó al guionista de Western Publishing, Del Connell, quien lo perfeccionó, incluido el eventual dispositivo de que los cacahuetes proporcionen superpoderes. [36]
La versión inicial de Super Goof apareció en "The Phantom Blot Meets Super Goof", en The Phantom Blot No. 2 de Walt Disney (febrero de 1965) de Connell (historia) y Paul Murry (arte). [37] Allí Goofy cree erróneamente que ha desarrollado superpoderes. [38] [39] Una segunda versión apareció como un superhéroe real en la historia de cuatro páginas "Está bien lo que termina horrible" en Donald Duck No. 102 (julio de 1965), también de Connell y Murry. [38] [40]
La tercera y definitiva versión debutó en "El Ladrón de Zanzipar" en Walt Disney Super Goof No. 1 (octubre de 1965), escrita por Bob Ogle y dibujada por Murry, en la que el origen de sus poderes son unos cacahuetes especiales que Goofy encuentra en su patio interior. [41] [42] [43] En esta historia, Super Goof lucha contra el Súper Ladrón, un genio científico que reduce los puntos de referencia del mundo y los retiene para pedir un rescate. [44]
El efecto de los cacahuetes especiales de Super Goof es temporal, por lo que los superpoderes desaparecen después de un par de horas. Muchas historias utilizan esto como un efecto cómico en el que los poderes desaparecen en el momento más inapropiado. Los cacahuetes otorgan superpoderes similares a quien los come, no sólo a Goofy. En algunas historias, criminales aleatorios que accidentalmente comieron maní se convirtieron temporalmente en supervillanos.
En una historia cruzada , Huey, Dewey y Louie encontraron una planta súper goober que surgió de un goober caído y "tomaron prestados" los poderes de Super Goof; Después de realizar una ronda de súper hazañas, los poderes de los patos se desvanecieron y tuvieron que ser rescatados por las marmotas junior . [45] En ocasiones, Gilbert usa los súper goobers para convertirse en un superhéroe bajo el nombre de Super Gilbert, comenzando con la historia "The Twister Resisters" en Walt Disney Super Goof No. 5. [46]
Gold Key Comics publicó posteriormente la serie de cómics Walt Disney Super Goof en 74 números hasta 1984. [47] Un puñado de historias fueron escritas por Mark Evanier . [48] Historias adicionales de Super Goof (tanto originales como reimpresiones) aparecieron en Walt Disney Comics Digest . [49] El sello de cómics Dynabrite publicado por Western a finales de la década de 1970 y Disney Comic Album No. 8 (1990) de Disney Comics contenían reimpresiones. [ cita requerida ] Gemstone reimprimió una historia del Programa de Estudios de Disney escrita por Evanier y dibujada por Jack Bradbury como respaldo en su lanzamiento de 2006 Return of the Blotman . [ cita necesaria ]
En Toontown Online de Disney durante la temporada de Halloween, Goofy es Super Goof para la ocasión. [ cita necesaria ] También apareció en un episodio de House of Mouse (" Super Goof ") y en dos episodios de Mickey Mouse Clubhouse (" Goofy's Super Wish " y " Super Goof's Super Puzzle "). En la serie de televisión Mickey Mouse , Goofy se viste como Super Goof para el especial de Halloween de media hora " La historia más aterradora de todos los tiempos: ¡Un Halloween espeluznante de Mickey Mouse! ".
Goofy es el capitán de la guardia real en el Castillo de Disney en la serie de videojuegos Kingdom Hearts . Goofy reaparece en la precuela, Kingdom Hearts: Birth by Sleep , en un papel relativamente menor.
Pinto Colvig prestó su voz a Goofy en la mayoría de sus apariciones clásicas desde 1932 ( Mickey's Revue ) hasta 1938 ( The Whalers ), cuando tuvo una pelea con Disney y dejó la compañía para trabajar en otros proyectos. Más tarde fue reemplazado por Jack Bailey en 1939 y George Johnson de 1940 a 1942 (Johnson también le daría voz a Goofy en No Sail en 1945). [3] [1] Sin embargo, Colvig regresó a Disney y retomó el papel en 1944 ( Cómo ser marinero ) hasta poco antes de su muerte en 1967. Una de sus últimas actuaciones conocidas como el personaje fue para el Pabellón Telefónico de la Expo 67. . [50] Muchas caricaturas presentaban diálogos reciclados y silenciosos de Goofy de cortos anteriores, o tenían varios Goofys con sonidos diferentes en lugar del original. Colvig también le dio a Goofy una voz normal para cuatro cortos de George Geef.
Stuart Buchanan expresó a Goofy en The Mickey Mouse Theatre of the Air . Richard Edwards expresó a Goofy al final de Mickey's Trailer y algunas líneas en The Whaler . [3] Bob Jackman tomó el lugar de Colvig cuando dejó los Estudios Disney por razones desconocidas y expresó a Goofy en 1951 por un breve tiempo. Gilbert Mack expresó a Goofy en el disco de Golden Records de 1955 , Goofy the Toreador . [51] Jimmy MacDonald , la voz de Mickey Mouse , expresó a Goofy en Lion Down [3] y el álbum de Disney de los años 60, Donald Duck and his Friends . [52] [53] Bill Lee proporcionó la voz cantante de Goofy en el disco de 1964, Children's Riddles and Game Songs. [54] Peter Hawkins expresó a Goofy en la serie infantil de ITV Disney Wonderland de 1966 a 1967. Hal Smith comenzó a expresar a Goofy en 1967 después de la muerte de Pinto Colvig y lo expresó hasta Mickey's Christmas Carol en 1983. Walker Edmiston expresó a Goofy en el álbum discográfico de Disneyland An. Adaptación del Cuento de Navidad de Dickens, interpretada por The Walt Disney Players en 1974. [55] [56] Tony Pope expresó a Goofy en el álbum de Disney de 1979 Mickey Mouse Disco para la canción "Watch Out for Goofy". [57] [58] Luego le prestó su voz en Sport Goofy en Soccermania en 1987 y Quién engañó a Roger Rabbit en 1988. Jack Wagner expresó a Goofy y otros personajes de Disney en la década de 1980, principalmente para ofertas de entretenimiento en vivo en los parques, espectáculos de Disney on Ice. y clips de acción en vivo para televisión. Will Ryan hizo la voz para DTV Valentine en 1986 y Down and Out con Donald Duck en 1987.
Aparte de esas ocasiones, Bill Farmer ha dado voz a Goofy desde 1987. Si bien Pope fue el único crédito de voz de Goofy en Roger Rabbit , Farmer también proporcionó algunas de las líneas de Goofy en la película. [59] Farmer imitó de cerca a Colvig para proyectos como The Prince and the Pauper , pero comenzó a darle su propio toque al personaje en Goof Troop de 1992 . Farmer también heredó otros personajes de Colvig, como Plutón , Sleepy y Practical Pig . Aunque, en 2001, Jason Marsden (actor de voz del hijo de Goofy, Max) proporcionó la voz de Goofy en la adaptación en DVD del libro de cuentos para niños de 1994 Me and My Dad , incluida como característica adicional en el lanzamiento en DVD de An Extremely Goofy Movie .
Max Goof es el hijo adolescente de Goofy. Apareció por primera vez en la serie de televisión de 1992 Goof Troop y protagoniza la película derivada A Goofy Movie (1995) y su secuela directa en video An Extremely Goofy Movie (2000). También aparece en Mickey's Once Upon a Christmas (1999), su secuela Mickey's Twice Upon a Christmas (2004), y en la serie de televisión de 2001 House of Mouse . Max es un personaje jugable en el videojuego de Super NES Goof Troop (1993), el videojuego de PlayStation 2 Disney Golf (2002) y el videojuego de PC Disney's Extremely Goofy Skateboarding (2001).
Max es uno de los pocos personajes de Disney, aparte de su mejor amigo PJ y Huey, Dewey y Louie , niño o no, que en realidad ha envejecido en apariciones posteriores. Fue representado como un estudiante de secundaria de once años en Goof Troop , luego un estudiante de secundaria en Una película Goofy , y luego un adolescente graduado de secundaria que comienza la universidad en Una película extremadamente Goofy . En House of Mouse , todavía es un adolescente pero tiene edad suficiente para trabajar como aparcacoches .
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )Es posible que el álbum se haya titulado Mickey Mouse Disco, pero la voz de Mickey no se escucha por ninguna parte. Sin embargo, el Pato Donald hace una aparición memorable en "Macho Duck", la parodia de Tom Worrall del éxito de Village People "Macho Man", con la voz principal del cantante de estudio de Nashville Eddie Frierson. En esta canción, Jim Tadevic, que formaba parte del personal del estudio de Disney como observador de localizaciones, interpreta a Donald. Tadevic había reemplazado ya en 1964 cuando Clarence Nash no estaba disponible para darle voz a Donald por una razón u otra, apareciendo primero en comerciales y luego en productos educativos de Disney. El Donald de Tadevic se diferenciaba del de Nash porque Tadevic generaba la voz en la garganta y no en la parte posterior de la boca, como lo habían hecho Nash y la mayoría de sus sucesores. Los ejecutivos de Disney creían que el proceso vocal de Tadevic lo hacía más adecuado para la narración y otras tareas en las que la normalmente mala dicción de Donald habría sido un obstáculo. Para "Macho Duck", llamaron a Tadevic para escuchar la canción completa y las respuestas improvisadas. "La versión que escuchas en el álbum es el resultado de cuatro tomas diferentes, con lo mejor de cada una editado en conjunto", explicó. El resultado final fue tan entretenido que Tony Pope fue contratado para agregar un diálogo cómico a "Watch Out for Goofy", mientras el adorable torpe hacía un desastre en la pista de baile y sus clientes.
