La Sirenita es una película de fantasía musical animada estadounidense de 1989 producida por Walt Disney Feature Animation y estrenada por Walt Disney Pictures . Está basado libremente en el cuento de hadas danés de 1837 del mismo nombre escrito por Hans Christian Andersen . La película fue escrita y dirigida por John Musker y Ron Clements y producida por Musker y Howard Ashman , quienes también escribieron las canciones de la película con Alan Menken . Menken también compuso la banda sonora de la película. Con las voces de René Auberjonois , Christopher Daniel Barnes , Jodi Benson , Pat Carroll , Paddi Edwards , Buddy Hackett , Jason Marin, Kenneth Mars, Ben Wright y Samuel E. Wright , La Sirenita cuenta la historia de una princesa sirena adolescente llamada Ariel. , que sueña con convertirse en humana y se enamora de un príncipe humano llamado Eric , lo que la lleva a hacer un trato mágico con la bruja del mar, Ursula , para convertirse en humana y estar con él.
Walt Disney planeó incluir la historia en un paquete de película propuesto que contenía las historias de Andersen, pero descartó el proyecto. En 1985, mientras trabajaban en The Great Mouse Detective (1986), Clements y Musker decidieron adaptar el cuento de hadas y se lo propusieron al presidente de Walt Disney Studios, Jeffrey Katzenberg , quien inicialmente lo rechazó debido a sus similitudes con una secuela propuesta de la película Splash de 1984. , pero finalmente lo aprobó. Ashman se involucró y trajo a Menken. Con la supervisión de Katzenberg, hicieron una estructura al estilo Broadway con números musicales mientras el personal trabajaba en Oliver & Company (1988). Katzenberg advirtió que la película ganaría menos porque atraía a las espectadoras femeninas, pero finalmente se convenció de que sería el primer éxito de taquilla de Disney .
La Sirenita se estrenó en los cines el 17 de noviembre de 1989 con gran éxito de crítica y elogios por la animación, la música y los personajes. También fue un éxito comercial, recaudando 84 millones de dólares en la taquilla nacional durante su estreno inicial, [4] y 235 millones de dólares en ingresos brutos totales en todo el mundo, [3] convirtiéndose en la sexta película más taquillera de 1989 . Junto con el gran éxito de la película animada de Disney de 1986, El gran detective ratón [5] [6] y la película animada/de acción real de Disney/ Amblin de 1988 ¿Quién engañó a Roger Rabbit ?, a La Sirenita se le atribuye el mérito de devolverle la vida a la arte de las películas animadas de Disney después de que algunas películas producidas por Disney tuvieran dificultades. También marcó el inicio de la era conocida como el Renacimiento de Disney . [7] La película ganó dos Premios de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original y a la Mejor Canción Original (" Under the Sea ").
El éxito de la película dio lugar a una franquicia mediática . En 2000 se lanzó una secuela directa a video , centrándose en la hija de Ariel, Melody . Siguió una precuela en 2008. La primera película se adaptó a un musical con un libro de Doug Wright [8] y canciones adicionales de Alan Menken y el nuevo letrista Glenn Slater se estrenó en Denver en julio de 2007 y comenzó a presentarse en Broadway el 10 de enero de 2008. [9] [10] protagonizada por Sierra Boggess . [11] [12] [13]
Otros trabajos derivados y material inspirado en la película incluyen una presentación musical en vivo de 2019 en ABC como parte de The Wonderful World of Disney y una adaptación cinematográfica de acción real de 2023 dirigida por Rob Marshall y protagonizada por Halle Bailey .
En 2022, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [14]
Bajo el océano Atlántico, en el reino de Atlántica, Ariel , una princesa sirena de 16 años insatisfecha con su vida, queda fascinada por el mundo humano. Con su mejor amiga Flounder , Ariel visita a Scuttle , una gaviota que da información inexacta sobre los humanos, y colecciona artefactos humanos en su gruta . Sin embargo, su padre , el rey Tritón , gobernante de Atlántica, dice que el contacto entre los tritones y los humanos está prohibido. Una noche, Ariel, Flounder y Sebastian , un cangrejo que actúa como consejero de Tritón y compositor de la corte, viajan a la superficie para presenciar la celebración del cumpleaños del príncipe Eric. Ariel se enamora de Eric a primera vista. Más tarde, una tormenta destroza el barco y tira a Eric por la borda. Ariel rescata a Eric y lo lleva a la orilla. Ella le canta, pero se marcha justo cuando él recupera el conocimiento para evitar ser descubierta. Eric promete encontrar a la chica que lo salvó. Al descubrir un cambio en el comportamiento de Ariel, Triton interroga a Sebastian y descubre su amor por Eric. Frustrado, Tritón viaja a la gruta de Ariel y destruye su colección de artefactos en un intento equivocado de protegerla. Después de que Tritón, arrepentido, se marcha, dos anguilas llamadas Flotsam y Jetsam convencen a Ariel de visitar a Ursula , la bruja del mar .
Úrsula hace un trato con Ariel para transformarla en humana durante tres días a cambio de la voz de Ariel, que Úrsula pone en un caparazón de nautilo. Dentro de estos tres días, si Ariel recibe un " beso de amor verdadero ", seguirá siendo humana permanentemente. De lo contrario, volverá a transformarse en sirena y pertenecerá a Úrsula. Después de aceptar, Ariel recibe piernas humanas y Flounder y Sebastian lo llevan a la superficie. Eric encuentra a Ariel en la playa y la lleva a su castillo, sin saber que ella fue quien lo rescató antes. Ariel pasa tiempo con Eric y, al final del segundo día, casi se besan, pero Flotsam y Jetsam los frustran. Furiosa por el éxito de Ariel, Úrsula se disfraza de una joven llamada Vanessa y aparece en tierra cantando con la voz de Ariel. Eric reconoce la canción y Ursula lanza un encantamiento hipnótico que le hace olvidarse de Ariel.
Al día siguiente, Ariel descubre que Eric se casará con Vanessa. Scuttle descubre la verdadera identidad de Vanessa e informa a Ariel, quien persigue la barcaza nupcial. Sebastian informa a Tritón y Scuttle interrumpe la boda con la ayuda de varios animales marinos. En el caos, el caparazón de Úrsula es destruido, restaurando la voz de Ariel y rompiendo el encantamiento sobre Eric. Al darse cuenta de que Ariel es la chica que le salvó la vida, Eric se apresura a besarla, pero el sol se pone y Ariel se transforma nuevamente en una sirena. Volviendo a su verdadera forma, Ursula secuestra a Ariel. Tritón se enfrenta a Úrsula y exige la liberación de Ariel, pero el trato es inviolable. A instancias de Úrsula, Tritón acepta tomar el lugar de Ariel como prisionero de Úrsula, renunciando a su tridente. Ariel es liberado cuando Tritón se transforma en un pólipo y pierde su autoridad sobre Atlántica. Úrsula se declara Reina de los Siete Mares, pero antes de que pueda usar el tridente, aparece Eric con un arpón. Ursula intenta matar a Eric, pero Ariel interviene, lo que hace que Ursula mate sin darse cuenta a Flotsam y Jetsam. Enfurecida, Úrsula usa el tridente para crecer de tamaño.
Ariel y Eric se reencuentran en la superficie justo antes de que una gigantesca Úrsula los separe. Luego obtiene el control total del océano, creando una tormenta y sacando a la superficie barcos hundidos. Justo cuando Ariel está a punto de morir, Eric se apodera de un barco hundido y empala a Úrsula con su bauprés astillado . Con Úrsula muerta, Tritón y los demás pólipos de su jardín vuelven a sus formas originales. Al darse cuenta de que Ariel realmente ama a Eric, Tritón la convierte en humana y aprueba su matrimonio con Eric. Ariel y Eric se casan en un barco y parten, mientras todos los amigos y familiares de Ariel también los observan.
La Sirenita se planeó originalmente como parte de uno de los primeros largometrajes de Walt Disney , un paquete cinematográfico propuesto con viñetas de cuentos de Hans Christian Andersen . [17] El desarrollo comenzó poco después de Blancanieves y los siete enanitos a finales de la década de 1930, pero se retrasó debido a diversas circunstancias. [18]
En 1985, Ron Clements se interesó en una adaptación cinematográfica de " La Sirenita " mientras trabajaba como director en El gran detective ratón (1986) junto a John Musker . [19] Clements descubrió el cuento de hadas de Hans Christian Andersen mientras hojeaba una librería . [20] Creyendo que la historia proporcionaba una "base ideal" para una película animada y interesado en crear una película que tuviera lugar bajo el agua, [19] Clements escribió y presentó un tratamiento de dos páginas de La Sirenita en los Estudios Walt Disney al jefe Jeffrey Katzenberg en una reunión de sugerencia de ideas para un "espectáculo de gong". Katzenberg pasó por alto el proyecto porque en ese momento el estudio estaba desarrollando una secuela de su comedia de sirenas de acción real Splash (1984) y sintió que La Sirenita sería un proyecto demasiado similar. [20] Al día siguiente, sin embargo, Katzenberg aprobó la idea de un posible desarrollo, junto con Oliver & Company . Mientras estaba en producción en la década de 1980, el personal encontró, por casualidad, la historia original y el trabajo de desarrollo visual realizado por Kay Nielsen para la película de Andersen propuesta por Disney en la década de 1930. [17] Muchos de los cambios realizados por el personal en la década de 1930 a la historia original de Hans Christian Andersen fueron coincidentemente los mismos que los cambios realizados por los escritores de Disney en la década de 1980. [20]
Ese año, Clements y Musker ampliaron la idea de dos páginas a un guión aproximado de 20 páginas, eliminando el papel de la abuela de la sirena y ampliando los roles del Rey Merman y la bruja del mar. Sin embargo, los planes de la película quedaron archivados momentáneamente cuando Disney centró su atención en ¿ Quién engañó a Roger Rabbit? y Oliver & Company como estrenos más inmediatos. [20] En 1987, el compositor Howard Ashman se involucró en la escritura y el desarrollo de La Sirenita después de que le pidieran que contribuyera con una canción para Oliver & Company . Propuso cambiar el personaje secundario Clarence, el cangrejo mayordomo inglés, por un cangrejo jamaicano y cambiar el estilo musical a lo largo de la película para reflejar esto. Al mismo tiempo, Katzenberg, Clements, Musker y Ashman revisaron el formato de la historia para hacer de La Sirenita un musical con una estructura argumental al estilo de Broadway, con las secuencias de canciones sirviendo como pilares de la película. [17] Ashman y el compositor Alan Menken , ambos conocidos por su trabajo como escritores del exitoso musical teatral Off-Broadway Little Shop of Horrors , se unieron para componer la partitura completa de la canción. En 1988, con Oliver & Company fuera del camino, La Sirenita estaba prevista como el próximo gran estreno de Disney. [21]
Se dedicaron más dinero y recursos a La Sirenita que a cualquier otra película animada de Disney en décadas. [17] Además de su instalación principal de animación en Glendale, California , Disney abrió una instalación de animación satelital durante la producción de La Sirenita en Lake Buena Vista, Florida (cerca de Orlando, Florida ), dentro del parque temático Disney-MGM Studios en Walt . Mundo Disney . [22] Inaugurada en 1989, los primeros proyectos de las instalaciones de Disney-MGM fueron producir un corto completo de dibujos animados de Roger Rabbit , Roller Coaster Rabbit , y contribuir con tinta y pintura a La Sirenita . [22] Otra novedad en los últimos años fue la filmación de actores y actrices en vivo para material de referencia en movimiento para los animadores, una práctica utilizada con frecuencia para muchas de las películas animadas de Disney producidas bajo la supervisión de Walt Disney. Sherri Lynn Stoner , ex miembro del grupo de comedia de improvisación Groundlings de Los Ángeles , y Joshua Finkel, actor de Broadway, interpretaron escenas clave como Ariel y Eric respectivamente. [20] [23] Jodi Benson ya había sido elegida como actriz de doblaje de Ariel en ese momento, y su diálogo grabado se utilizó como reproducción para guiar estas referencias de acción en vivo. [23] Antes de que Benson fuera elegido, Melissa Fahn fue considerada para el papel. [24]
Los animadores supervisores de La Sirenita incluyeron a Glen Keane y Mark Henn en Ariel, Duncan Marjoribanks en Sebastian, Andreas Deja en King Triton y Ruben Aquino en Ursula. [17] Originalmente, a Keane le habían pedido que trabajara en Ursula, ya que se había ganado la reputación de dibujar figuras grandes y poderosas, como el oso en The Fox and the Hound (1981) y el profesor Ratigan en The Great Mouse Detective (1986). ). Keane, sin embargo, fue asignado como uno de los dos artistas principales del pequeño Ariel y supervisó el número musical "Part of Your World". En broma afirmó que su esposa se parece exactamente a Ariel "sin las aletas". [25] El tipo de cuerpo y la personalidad del personaje se basaron en los de Alyssa Milano , que entonces protagonizaba el programa de televisión Who's the Boss? y el efecto de su cabello bajo el agua se basó tanto en imágenes de Sally Ride cuando estaba en el espacio, [17] como en escenas de Stoner en una piscina como guía para animar la natación de Ariel. [26] Muchos de los gestos de Stoner también se convirtieron en parte del personaje de Ariel, como la forma en que se mordía el labio o la forma en que se expresaba mediante gestos con las manos. [27]
El escenario submarino requirió la mayor animación de efectos especiales para una película animada de Disney desde Fantasía en 1940. El supervisor de animación de efectos Mark Dindal estimó que para esta película se dibujaron más de un millón de burbujas, además del uso de otros procesos como aerografía , retroiluminación, superposición y algo de animación por computadora . La mano de obra artística necesaria para La Sirenita requirió que Disney encargara la mayor parte de la animación de efectos de burbujas submarinas de la película a Pacific Rim Productions, una empresa con sede en China y instalaciones de producción en Beijing. [17] Un intento de utilizar la famosa cámara multiplano de Disney por primera vez en años para tomas de "profundidad" de calidad fracasó porque, supuestamente, la máquina estaba en mal estado. En cambio, las tomas multiplano fueron fotografiadas en una instalación de cámara de animación exterior. [17]
La Sirenita es el último largometraje de Walt Disney Animation Studios que utiliza el método tradicional de animación cel pintado a mano . [28] La siguiente película de Disney, The Rescuers Down Under , utilizó un método digital para colorear y combinar dibujos escaneados desarrollado para Disney por Pixar llamado CAPS/ink & paint ( Computer Animation Production System ), que eliminaría la necesidad de cels, el multiplano. cámara, y muchos de los efectos ópticos utilizados por última vez en La Sirenita . La siguiente película de Clements y Musker, Aladdin , también utilizó coloración digital a través de CAPS. Se utilizó experimentalmente un prototipo de CAPS/tinta y pintura en algunas escenas de La Sirenita , y aparece una toma producida con CAPS/tinta y pintura (la penúltima toma de la película, del barco nupcial de Ariel y Eric navegando bajo un arco iris). en la película terminada. Se utilizaron imágenes generadas por computadora para crear algunos de los barcos hundidos en la batalla final, una escalera detrás de una toma de Ariel en el castillo de Eric y el carruaje en el que viajaban Eric y Ariel cuando ella lo hace rebotar por un barranco. Estos objetos se animaron utilizando modelos de estructura alámbrica 3D, que se trazaron como arte lineal en celdas y se pintaron de forma tradicional. [17] Siendo la película la única película del Renacimiento de Disney y la última en la historia del estudio en general en utilizar la tecnología de xerografía utilizada desde 1961 con Ciento un dálmatas, la convirtió en una especie de película de transición entre las dos eras de Disney. [29] [30]
El diseño de la villana Ursula se basó en la artista drag Divine . [17] Una inspiración temprana adicional antes de Divine fue Joan Collins en su papel de Alexis Carrington en la serie de televisión Dynasty , debido a una sugerencia de Howard Ashman, quien era un fanático de la serie. [31] Pat Carroll no fue la primera opción de Clements y Musker para expresar a Ursula; El guión original había sido escrito pensando en Bea Arthur, de la serie de televisión The Golden Girls, propiedad de Disney . Después de que Arthur rechazó el papel, se consideraron para el papel actrices como Nancy Marchand , Nancy Wilson , Roseanne , Charlotte Rae , Jennifer Saunders y Elaine Stritch . [32] Stritch finalmente fue elegida como Ursula, pero chocó con el estilo de producción musical de Howard Ashman y fue reemplazada por Carroll. [32] Varios actores audicionaron para papeles adicionales en la película, incluido Jim Carrey para el papel del Príncipe Eric y los comediantes Bill Maher y Michael Richards para el papel de Scuttle. [31]
Algunos consideraban La Sirenita como "la película que llevó a Broadway a los dibujos animados". [33] Alan Menken escribió la banda sonora ganadora del Oscar y colaboró con Howard Ashman en las canciones. Una de las canciones más destacadas de la película, " Part of Your World ", casi fue eliminada de la película porque aparentemente no tuvo buenos resultados con los niños, quienes se pusieron ruidosos durante la escena. Esto hizo que Jeffrey Katzenberg sintiera que era necesario cortar la canción, una idea a la que Musker, Clements y Keane se resistieron. Tanto Musker como Clements citaron la situación similar de la canción " Over the Rainbow " que estuvo a punto de ser eliminada de El mago de Oz de 1939 cuando atraía a Katzenberg. Keane presionó para que la canción permaneciera hasta que la película estuviera más finalizada. Durante una segunda proyección de prueba, la escena, ahora coloreada y desarrollada, funcionó bien con un público infantil separado y se mantuvo el número musical. [31]
La película se estrenó originalmente el 17 de noviembre de 1989, seguida de un relanzamiento el 14 de noviembre de 1997. [34] Después del éxito del relanzamiento en 3D de El Rey León , Disney anunció un relanzamiento en 3D de The Little Mermaid estaba programado para el 13 de septiembre de 2013, [35] pero se canceló el 14 de enero de 2013 debido al bajo rendimiento de otros relanzamientos en 3D de Disney hasta nuevo aviso. [36] La versión 3D se lanzó en Blu-ray , [37] [38] pero tuvo una participación limitada en el Teatro El Capitán de septiembre a octubre de 2013. [39] El 20 de septiembre de 2013, La Sirenita comenzó a presentarse en cines selectos donde el público podía traer iPads y usar una aplicación llamada Second Screen Live. [40] AMC Theatres proyectó la película del 6 al 12 de septiembre de 2019. [41] La película también se proyectó fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes de 1990 . [42]
En un movimiento entonces atípico y controvertido para una nueva película animada de Disney, La Sirenita se estrenó como parte de la línea Walt Disney Classics de lanzamientos de medios domésticos VHS , LaserDisc , Betamax y Video 8 el 18 de mayo de 1990, seis meses después de la estreno de la película. [21] Antes de La Sirenita , sólo un número selecto de películas animadas del catálogo de Disney se habían lanzado a los medios domésticos , ya que la compañía temía alterar su práctica rentable de reeditar teatralmente cada película cada pocos años. [21] La Sirenita se convirtió en el título de vídeo doméstico más vendido de ese año, con más de 10 millones de unidades vendidas (incluidos 7 millones en su primer mes) y 13 millones de unidades en octubre de 1993. [43] [44] El lanzamiento del vídeo doméstico , junto con la taquilla y las ventas de mercancías, contribuyeron a que La Sirenita generara unos ingresos totales de mil millones de dólares . [45] Este éxito llevó a que las futuras películas animadas de Disney se estrenaran en video casero poco después del final de sus presentaciones en cines, en lugar de retrasarse durante varios años, lo que convirtió a La Sirenita en la primera película animada de Disney que se estrenó en video casero un año después. su estreno en cines. [21]
Después del relanzamiento en cines de La Sirenita el 14 de noviembre de 1997, se lanzó una nueva versión VHS el 31 de marzo de 1998, como parte de Walt Disney Masterpiece Collection e incluía un video musical adicional de Jodi Benson cantando "Part of Your World" durante los créditos finales, reemplazando "Under the Sea" como la canción de los créditos finales. [46] El VHS vendió 13 millones de unidades y se ubicó como el tercer video más vendido del año. [47] [48]
La Sirenita fue lanzada en un DVD de edición limitada de Walt Disney "básico" el 7 de diciembre de 1999, con una transferencia de video estándar. [49] La película fue relanzada en DVD el 3 de octubre de 2006, como parte de las ediciones Platinum de Walt Disney, junto con el vídeo musical de la versión de "Kiss The Girl" interpretada por Ashley Tisdale . [50] Se incluyeron escenas eliminadas y varios documentales en profundidad, así como un cortometraje nominado al Premio de la Academia destinado a la archivada Fantasía 2006 , The Little Matchgirl . [51] El DVD vendió 1,6 millones de unidades en su primer día de lanzamiento, [52] y más de 4 millones de unidades durante su primera semana, lo que lo convierte en el mayor debut en DVD animado de octubre. A finales de año, el DVD había vendido alrededor de 7 millones de unidades y era uno de los 10 DVD más vendidos del año. [53] El DVD Walt Disney Platinum Edition se lanzó como parte de una caja de la "Trilogía de la Sirenita " el 16 de diciembre de 2008. [54] La Walt Disney Platinum Edition de la película, junto con sus secuelas, entró en moratoria en enero. 2009. La película se relanzó en un combo Blu-ray/DVD/Copia digital de 3 discos, un combo Blu-ray/DVD de 2 discos y Blu-ray 3D el 1 de octubre de 2013, como parte de Walt Disney. Línea Edición Diamante. [37] [55] La Sirenita se relanzó en descarga digital HD y 4K el 12 de febrero de 2019, con un relanzamiento en medios físicos en Blu-ray y Ultra HD Blu-ray el 26 de febrero de 2019, como parte de la Colección Walt Disney Signature del 30 aniversario de la película.
Una versión para cantar de la película se lanzó en Disney+ el 22 de julio de 2022. [56]
En junio de 2016, Disney realizó presentaciones especiales de la película en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, titulada La Sirenita en Concierto . Las actuaciones combinaron una proyección de La Sirenita con el acompañamiento en vivo de músicos invitados y celebridades, entre ellos Sara Bareilles (que actuó como Ariel), Tituss Burgess (que actuó como Sebastian como represalia por su papel en la adaptación teatral), Darren Criss ( quien actuó como el Príncipe Eric), Rebel Wilson (quien actuó como Ursula), Joshua Colley (quien actuó como Flounder), John Stamos (quien actuó como Chef Louis) y Norm Lewis (quien actuó como el Rey Tritón como represalia por su papel en la adaptación escénica). Las cuatro canciones adicionales escritas para la adaptación teatral también se incorporaron a la presentación, acompañadas de escenas del arte conceptual original de la película. Durante la tercera y última actuación, Jodi Benson reemplazó a Bareilles para retomar su papel original de Ariel, mientras que Brad Kane (la voz cantante del personaje principal de Aladdin ) y Susan Egan (quien interpretó a Bella en la adaptación teatral de La Bella y la Bestia ) También hicieron apariciones especiales, cantando canciones de sus respectivas películas, y un dueto de " A Whole New World ". [57] [58]
Del 17 al 18 de mayo de 2019, el Hollywood Bowl organizó otra presentación en vivo, titulada La Sirenita: una experiencia inmersiva de concierto cinematográfico en vivo . Estas actuaciones combinaron una vez más una proyección de la película con interpretaciones en vivo de las canciones de la película, esta vez protagonizadas por Lea Michele como Ariel, Harvey Fierstein como Ursula, Cheech Marin como Chef Louis, Ken Page como Sebastian, Peter Gallagher como King Triton, Leo Gallo. como el Príncipe Eric, Joshua Turchin como Flounder y un actor no acreditado como Scuttle. Esta presentación utilizó algunas canciones escritas para la adaptación cinematográfica y algunas de la adaptación teatral, incluido Joshua Turchin cantando "She's in Love" de la adaptación de Broadway, La Sirenita . [59] [60]
Al principio de la producción de La Sirenita , Jeffrey Katzenberg advirtió a Clements, Musker y su personal, diciéndoles que dado que La Sirenita era una "película de chicas", generaría menos dinero en taquilla que Oliver & Company , que había ha sido el mayor éxito de taquilla de animación de Disney en una década. [20] [21] Sin embargo, cuando la película estaba más cerca de completarse, Katzenberg estaba convencido de que La Sirenita sería un éxito y la primera película animada en ganar más de 100 millones de dólares en su ejecución inicial y convertirse en una película de " éxito de taquilla ". . [20] [21]
Durante su estreno original en cines en 1989, La Sirenita recaudó 6,1 millones de dólares en su primer fin de semana, ubicándose en tercer lugar detrás de Harlem Nights y Mira quién habla . [61] A lo largo de esta carrera, ganó 84,4 millones de dólares en la taquilla norteamericana, [62] no cumplió con las expectativas de Katzenberg pero ganó un 64% más que Oliver & Company [21] y se convirtió en la película animada con mayor recaudación desde su estreno inicial. correr. [63] La película fue reeditada teatralmente el 14 de noviembre de 1997, el mismo día que Anastasia , una película animada de Don Bluth para Fox Animation Studios . Para este lanzamiento, ocupó el tercer lugar detrás de The Jackal y Starship Troopers , recaudando 9,8 millones de dólares durante su primer fin de semana. [64] La reedición generó 27,2 millones de dólares en ingresos brutos adicionales. [62] La película también obtuvo 123 millones de dólares en ganancias de taquilla fuera de los Estados Unidos y Canadá entre ambos estrenos, lo que resultó en una cifra total de taquilla internacional de 235 millones de dólares . [3]
El sitio de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó que la película tiene un puntaje de aprobación del 93% basado en 71 reseñas y una calificación promedio de 8,2/10. El consenso del sitio dice: " La Sirenita marcó el comienzo de una nueva era dorada para la animación de Disney con personajes cálidos y encantadores dibujados a mano y secuencias musicales pegadizas". [65] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 88 sobre 100 basada en 24 críticos, lo que indica "aclamación universal". [66]
Roger Ebert , del Chicago Sun-Times , se mostró entusiasmado con la película y escribió: " La Sirenita es una fantasía animada alegre e inventiva, una película tan creativa y divertida que merece comparación con el mejor trabajo de Disney del pasado". Ebert también comentó positivamente sobre el personaje de Ariel , afirmando que "es un personaje femenino plenamente realizado que piensa y actúa de forma independiente, incluso rebelde, en lugar de quedarse pasivamente mientras el destino decide su destino". [67] Gene Siskel del Chicago Tribune escribió: "Si bien la historia no ganará ningún premio del movimiento de liberación de la mujer, la animación es tan completa y colorida y las canciones tan seductoras que este es un caso en el que alguien hizo una como "Solían hacerlo. Destaca especialmente el dibujo de la malvada bruja pulpo que está celosa de la voz cantante de la sirena". [68] Janet Maslin de The New York Times elogió la película como una "maravilla de animación hábil, composición ingeniosa y planificación inteligente. Está diseñada para deleitar a los espectadores de todo tipo imaginable... Los adultos quedarán encantados con la brillante y extraordinariamente brillante película de la película. " [69]
La revista Variety elogió la película por su elenco de personajes, Ursula en particular, así como por su animación, afirmando que la animación "resulta exuberante y fluida, aumentada por el uso de sombras y luces mientras elementos como el fuego, el sol y el agua iluminan a los personajes". ". También elogiaron la colaboración musical entre Howard Ashman y Alan Menken "cuyas canciones frecuentemente comienzan lentamente pero adquieren inteligencia e intensidad". [70] Durante el relanzamiento de la película en 1997, Hal Hinson de The Washington Post escribió una crítica mixta, refiriéndose a ella como una "adaptación probablemente poco espectacular del clásico de Hans Christian Andersen". [71]
El personal de TV Guide escribió una crítica positiva, elogiando el regreso de la película al musical tradicional de Disney, así como la animación de la película. Sin embargo, también escribieron que la película se ve restada por el humor juvenil y los ojos de los personajes humanos. Si bien dieron una crítica positiva, afirmaron que la película "no se puede comparar con los clásicos reales de Disney (que atrajeron por igual tanto a niños como a adultos)". [72] Todd Gilchrist de IGN escribió una crítica positiva de la película, afirmando que la película es "un logro casi perfecto". Gilchrist también elogió cómo la película revivió el interés por la animación, ya que se estrenó en un momento en que el interés por la animación estaba en calma. [73] Empire dio una crítica positiva de la película, afirmando que "[ La Sirenita es] una película encantadora, que cuenta con todos los ingredientes que hacen de una experiencia de Disney algo digno de atesorar, pero libre de todos los elementos formulaicos y políticamente correctos que han estancado las producciones más recientes". [74]
En abril de 2008, 19 años después del estreno inicial de la película en 1989, Yahoo! Los usuarios votaron a La Sirenita en el puesto 14 entre las 30 mejores películas animadas de todos los tiempos. En junio de ese mismo año, la película permaneció en la lista, pero cayó seis puestos para terminar en el puesto 20. (Solo otras tres películas animadas tradicionalmente animadas de Disney: Aladdin , La Bella y la Bestia y El Rey León , respectivamente, obtuvieron puntuaciones superiores en la encuesta incluso después de la actualización). [75] En 2011, Richard Corliss de la revista Time la nombró una de "Las 25 mejores películas de animación de todos los tiempos". [76]
La película obtuvo tres nominaciones al Premio de la Academia , lo que la convierte en la primera película animada de Disney en obtener nominaciones desde The Rescuers en 1977 .
Impulsado por el éxito de la película y los premios obtenidos por la banda sonora, la Recording Industry Association of America la certificó doble platino en septiembre de 1990 por los envíos de dos millones de copias del álbum de la banda sonora, una hazaña inaudita para una película animada en ese momento. [77] Hasta la fecha, la banda sonora ha sido certificada seis veces platino. [77]
La Sirenita , que fue el primer cuento de hadas animado de Disney desde La Bella Durmiente (1959), [20] es una película importante en la historia de la animación por muchas razones. Fue fundamental para restablecer la animación de largometrajes como una empresa rentable para Walt Disney Company, ya que los parques temáticos, las producciones televisivas y las funciones de acción en vivo de la compañía habían eclipsado la producción animada desde la década de 1950. [21] La Sirenita fue la segunda película, después de Oliver & Company , producida después de que Disney comenzara a expandir su producción animada luego de su exitosa película animada/de acción en vivo Quién engañó a Roger Rabbit , y se convirtió en el primer gran éxito de taquilla y crítica animada de Disney desde La Rescatadores en 1977. [21] La animación de largometrajes de Walt Disney se amplió aún más como resultado de La Sirenita y sus secuelas cada vez más exitosas: La Bella y la Bestia (1991), Aladdin (1992) y El Rey León (1994). El personal aumentó de 300 miembros en 1988 a 2200 en 1999, repartidos en tres estudios en Burbank, California , Lake Buena Vista, Florida, y Montreuil, Seine-Saint-Denis , Francia. [22]
Además, La Sirenita marcó el restablecimiento del formato cinematográfico musical como estándar para las películas animadas de Disney. La mayoría de las películas animadas más populares de Disney desde la década de 1930 en adelante habían sido musicales, aunque en las décadas de 1970 y 1980 se había restado importancia al papel de la música en las películas. [20] Oliver & Company de 1988 había servido como una especie de prueba para el éxito del formato musical antes de que Disney se comprometiera con la estructura estilo Broadway de La Sirenita . [20]
En 2022, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [14] La película ha sido reconocida por el American Film Institute en estas listas:
El Dr. Michael Landis, profesor de historia de la Universidad Estatal de Nueva York, Ulster , que escribe para la revista Smithsonian en 2019, dice que la película "envió mensajes importantes sobre la identidad a su público joven", incluidos temas de los derechos de los homosexuales (el personaje central, Ariel , "se siente limitada por su sociedad patriarcal " y está " en el armario "), fluidez de género y problemas de imagen corporal . [93] Ariel recurre a "la única mujer fuerte en toda la película y, por lo tanto, el único modelo femenino a seguir de Ariel ", la villana Ursula (que se basó en la famosa drag queen Divine , ella misma estrechamente asociada con el cineasta gay John Waters ). Landis invoca a Laura Sells y su argumento de que "Ariel aprende [de Úrsula que] el género [no es]... una categoría natural, sino... una construcción realizada". Él añade:
En resumen, Úrsula representa el feminismo , la fluidez de género y el empoderamiento del joven Ariel. Ariel puede ser lo que quiera, pero elige el papel de joven novia y conformidad humana . Para asegurar la transición de Ariel a la vida doméstica , los hombres de su vida asesinan a Úrsula con un símbolo "convenientemente fálico ", según Patrick D. Murphy: o, como dice Sells, "la matanza ritual del arquetipo del personaje femenino malvado". De cualquier manera, la película ofrece implícitamente un mensaje oscuro e inquietante sobre los límites de la sociedad estadounidense a finales de los años 80.
En 2018, un coro a capella de Princeton exclusivamente masculino , los Tigertones , fue criticado por usar la canción " Kiss the Girl " y, en particular, la forma en que su interpretación influyeba en la letra. La película muestra a un personaje femenino mudo en un ambiente romántico con un personaje masculino, mientras que la letra lo anima a besarla. Los Tigertones subían al escenario a dos miembros desprevenidos del público, un hombre y una mujer, y los animaban a besarse. Los críticos han planteado cuestiones sobre el consentimiento informado , así como la masculinidad tóxica . [94] También se hicieron comparaciones con otras películas animadas de Disney que provocaron argumentos similares, como Blancanieves y los siete enanitos , en la que el príncipe besa a una Blancanieves inconsciente . [95] [96] Algunos estudiantes de Princeton le dijeron a The New York Times que las letras no eran preocupantes, pero que los Tigertones eligieran personas al azar sí lo eran. [97]
También en 2018, la actriz Keira Knightley dijo que no permitiría que su hija de 3 años viera películas de Disney, incluidas Cenicienta y La Sirenita , y dijo: "Esta es la que me molesta bastante, porque realmente me gusta". "La película, pero La Sirenita , o sea, las canciones son geniales, pero no renuncies a tu voz por la de un hombre. Hola". [95]
La actriz, comediante y escritora Mindy Kaling expresó sentimientos similares:
La Sirenita me resulta un poco problemática. Me encantan las canciones, me encanta el cangrejo, Ursula la Bruja del Mar es un gran personaje, pero me desanima recordarlo porque renunció a su voz y dejó a su familia y amigos en busca de un hombre. Y ella tiene 16 años. Cuando mi hija y yo lo veamos juntas y ella crezca, todavía la dejaré verlo, pero tendré que hacer comentarios continuos como: 'No tienes que ser muda para atraer a un hombre y conseguirlo'. todos tus sueños se hagan realidad. ¡Está bien! Las personas en tu vida que son tus enemigos no son sólo una mujer mayor que está celosa de tu belleza. El mayor sueño de la vida no es casarse con un príncipe blanco. [98]
En mayo de 2023, mientras revisaba la adaptación de acción real , la escritora de cine Vanessa Armstrong admitió no ser fanática de la película original, arremetió contra el romance y dijo en su totalidad:
Hay aspectos que disfruto (específicamente la banda sonora, compuesta por Alan Menken con canciones de Menken y Howard Ashman), pero la historia que rodea el romance de Ariel y el Príncipe Eric no ha envejecido bien. En absoluto. De hecho, tanto es así que cuando mi hija pequeña me pide ver "La sirena" ( la atracción Ariel's Undersea Adventure en Disney California Adventure le presentó la versión de Disney del cuento), enciendo la precuela directa en video lanzada en 2008: La Sirenita: El comienzo de Ariel . ¿La película tiene algo que ver con la primera película? No es asi. Pero aunque la madre muere en El comienzo de Ariel (después de todo, sigue siendo Disney), eso no le envía el mensaje a mi hija de que las niñas deben sacrificar partes de sí mismas para estar con alguien, y mucho menos con alguien que acabas de conocer, donde el único La conexión que comparten es que ambos piensan que el otro es atractivo. [99]
Ariel es un personaje de encuentro que aparece en los parques temáticos de Disney en todo el mundo, incluso en lugares específicos de encuentro, como Ariel's Grotto . [100] Una atracción oscura basada en la película, Ariel's Undersea Adventure , se estrenó tanto en Disney California Adventure en Disneyland Resort como en Magic Kingdom en Walt Disney World en 2011 y 2012, respectivamente. [101] Ambas atracciones cuentan la historia de la película llevando a los pasajeros a través de escenas basadas en los diversos números musicales de la película. Se pueden encontrar varios espectáculos de entretenimiento en vivo basados en la película en los parques temáticos de Disney en todo el mundo, incluido Voyage of the Little Mermaid en Disney's Hollywood Studios y King Triton's Concert en Tokyo DisneySea . La tierra de Mermaid Lagoon en Tokyo DisneySea también está basada en la película. [102]
El 19 de septiembre de 2000 se estrenó una secuela directa en vídeo , titulada La Sirenita II: Regreso al mar . La trama se centra en la hija de Ariel, Melody , que anhela ser parte del mundo oceánico. [103] En 2008 se lanzó una precuela directa a video , titulada La Sirenita: El comienzo de Ariel . La historia se desarrolla antes de los eventos de la película original, en la que el Rey Tritón ha prohibido la música en Atlántica. [104]
Una serie animada precuela basada en la película se estrenó a finales de 1992 en la cadena de televisión CBS , siguiendo las aventuras de Ariel antes de los acontecimientos de la película. [105]
The Wonderful World of Disney : The Little Mermaid Live se emitiría el 3 de octubre de 2017 y habría presentado una transmisión de la película con un formato similar a los conciertos del Hollywood Bowl. [106] Sin embargo, el 3 de agosto de 2017, se anunció que el especial había sido eliminado debido a problemas presupuestarios. [107] El proyecto fue revivido para conmemorar el 30 aniversario del estreno original de la película y se emitió el 5 de noviembre de 2019. Auliʻi Cravalho , Queen Latifah y Shaggy interpretaron a Ariel, Ursula y Sebastian, respectivamente. [108] Otros miembros del reparto incluyeron a John Stamos como el chef Louis y Graham Phillips como el príncipe Eric. [109] El especial contó con actuaciones de canciones de la película y sus adaptaciones de Broadway en un escenario temático de "teatro de inmersión" en el lote de Disney , acompañado de la película misma. [108] [110] Fue producida por Done and Dusted , con el director y productor ejecutivo Hamish Hamilton . [111] Además de marcar el aniversario de la película, el especial también se utilizó como impulso promocional previo al lanzamiento del nuevo servicio de transmisión Disney+ , que se lanzó el 12 de noviembre de 2019. [112] [113]
En mayo de 2016, Deadline Hollywood informó que Disney estaba en el desarrollo inicial de una adaptación de acción real de la película [114] dirigida por Rob Marshall , con un guión de David Magee y Jane Goldman , y una historia escrita por Magee, Marshall y John. DeLuca . [115] Alan Menken regresa como compositor y escribió nuevas canciones junto a Lin-Manuel Miranda , quien también se desempeña como coproductor junto a Marc Platt , Marshall y DeLuca. [116] [115] Halle Bailey interpreta a Ariel junto con Jonah Hauer-King , Javier Bardem y Melissa McCarthy , con Daveed Diggs , Jacob Tremblay y Awkwafina en papeles de voz. [117] El rodaje concluyó el 11 de julio de 2021. [118] y la película se estrenó el 26 de mayo de 2023. [119]
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