Mark Alan Henn (nacido el 6 de abril de 1958) es un animador y director de cine estadounidense. Su trabajo incluye personajes animados para películas de Walt Disney Animation Studios , sobre todo personajes y heroínas principales o titulares. Se desempeñó como animador principal de Ariel en La Sirenita (1989), Bella en La Bella y la Bestia (1991), Jasmine en Aladdin (1992), el joven Simba en El Rey León (1994), el personaje principal en Mulan (1998). ), y Tiana en La princesa y el sapo (2009). Dirigió el cortometraje John Henry (2000). Henn pasó un total de 43 años en Walt Disney Animation Studios, desde 1980 hasta su jubilación en 2023.
Henn creció en Dayton, Ohio. A los siete años, Henn vio una reedición de Cenicienta (1950) y decidió convertirse en animador. [1] También vio The Reluctant Dragon (1941), recordando una escena de " Ward Kimball dibujando una escena de Goofy . Recogió todo ese papel, comenzó a voltear y todo cobró vida. A partir de entonces, el error de animación late fuerte para mí." [2]
En 1976, Henn se graduó de la escuela secundaria Trotwood-Madison . Luego asistió a la Universidad Estatal de Bowling Green y envió un portafolio de animación a los estudios de Disney, pero no lo aceptó aunque reconocieron su potencial. Luego asistió al Sinclair Community College y envió un segundo portafolio, que fue rechazado. Envió un tercer portafolio un semestre después, al que recibió una carta de rechazo de Don Duckwall, el director de producción del estudio. Henn recordó: "[Duckwall] me envió una bonita carta de rechazo y escribió una frase que quedó grabada en mi memoria diciendo que no era que no fuera un buen artista, sino que simplemente no pensaban que tuviera lo que tenía". tomaron para recorrer los estrechos caminos que recorren sus animadores." [3]
En 1978, asistió al Instituto de las Artes de California (CalArts) y fue aceptado en el programa de Animación de Personajes. [4] Sus profesores allí incluyeron a los ex animadores de Disney Jack Hannah , Elmer Plummer , Jack Kinney , T. Hee , Bob McCrea y Ken O'Connor, mientras que sus compañeros de estudios incluyeron a Joe Ranft , Mark Dindal y John Lasseter . [2]
En 1980, Henn fue contratado por Walt Disney Productions y entró en el programa de formación en animación donde fue asesorado por Eric Larson . Comenzó a trabajar como intermediario para Glen Keane en The Fox and the Hound (1981). Según Henn, Keane estaba terminando la escena culminante de la pelea de osos y Henn trabajó con él en eso. [2] Fue ascendido a animador menos de un año después por Mickey's Christmas Carol (1983), en la que animó a Mickey Mouse . Henn miró los cortos de Mickey Mouse animados por Freddie Moore , Frank Thomas y Ollie Johnston en busca de inspiración; En general, recordó, "Él [Mickey] era un personaje fácil de conseguir, al menos para mí. Ponerlo en el papel de Bob Cratchit fue una combinación perfecta en lo que respecta al reparto". [2]
En The Black Cauldron (1985), a Henn se le asignó inicialmente el papel de Creeper, el asistente del Rey Cornudo. También animó escenas de Gurgi y Fflewddur Fflam. [2] Luego se unió a The Great Mouse Detective (1986), principalmente animando a Basil, Dawson y Olivia mientras dibujaba a Ratigan en algunas escenas en las que se enfrenta a Basil. En la siguiente película animada Oliver & Company (1988), Henn animó principalmente a Oliver y su dueña humana, Jenny. [2] Para la transmisión televisiva número 60 de los Premios de la Academia , en abril de 1988, Henn, junto con Rob Minkoff y Nancy Beiman, animaron a Mickey Mouse mientras presentaba el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación . [5]
En 1988, Henn fue seleccionado por los directores John Musker y Ron Clements como uno de los dos animadores supervisores del personaje de Ariel en La Sirenita (1989), junto a Glen Keane. [6] La carga de trabajo de animación fue dividida por Keane, quien animó principalmente a Ariel durante las escenas submarinas, mientras que Henn la animó en la escena inicial de la película y cuando era humana. [2] Un año después, Henn se mudó a Orlando , Florida, para trabajar en el recién inaugurado estudio Feature Animation Florida en Disney-MGM Studios . Su primer encargo allí fue The Rescuers Down Under (1990), animando a los personajes principales Bernard y Miss Bianca, así como al villano Percival C. McLeach. [7] Para los personajes de los ratones, Henn estudió los gestos de Bob Newhart y Eva Gabor durante las sesiones de grabación de voz, y buscó inspiración en la actuación de George C. Scott en Dr. Strangelove (1964) mientras animaba a McLeach. [7]
Para La Bella y la Bestia (1991), Henn fue asignado a continuación como supervisor de animación de Bella , compartiendo el papel con James Baxter . [8] [9] Como referencia de personajes, Henn decoró su estudio con fotografías de mujeres famosas, específicamente de las actrices de Hollywood Natalie Wood , Elizabeth Taylor , Grace Kelly y Audrey Hepburn . [10] [11] Sin embargo, Henn apenas conoció a la actriz de voz del personaje, Paige O'Hara, aparte de las raras ocasiones en las que viajaba a California para reuniones de producción. De todos modos, incorporó los gestos de O'Hara durante las sesiones de grabación en la animación, incluida ella quitándose un mechón de cabello de la frente. [11] Mientras tanto, Glen Keane era el animador supervisor de Beast en la división del estudio en California. Para coordinar la puesta en escena de los personajes, Keane y Henn acordaron que los personajes más dominantes en sus escenas serían animados primero. Para las escenas en las que la Bestia era más dominante, Keane animó primero y colocó garabatos para Bella. Luego, la animación se intercambió a través de una distancia de 3000 millas a través de un mensajero nocturno. [12]
Después de haber animado a dos heroínas de Disney anteriores (Ariel de La Sirenita y Bella de La Bella y la Bestia , respectivamente), Henn temía haber sido encasillado cuando le asignaron su tercera heroína, Jasmine . [13] En este punto, lo habían apodado como la " Julia Roberts de la animación de Disney". [11] En busca de nueva inspiración, Henn declaró: "Acabo de buscar en mi bolsillo y todavía tenía la foto de graduación de la escuela secundaria de mi hermana. La miré y en ese momento su cabello tenía una forma de corte redondeado que rodeaba su cara, y estábamos jugando con cosas así, así que básicamente modelé a Jasmine a partir de mi hermana menor Beth". [14] Linda Larkin fue contratada para proporcionar la voz de Jasmine y discutió el papel con Henn durante una cena en los estudios de Disney-MGM. Robina Ritchie, una modelo, fue contratada para proporcionar referencias de acción real para la animación, simulando acciones para la grabación de las voces en off de Larkin para que, en palabras de Henn, "el animador tenga la sensación de cuál sería el movimiento humano real". [13]
En 1993, Henn interpretó a sí mismo en Full House para el episodio " The House Meets the Mouse ". Henn recordó que Max Howard , entonces director del estudio Feature Animation Florida, lo llamó a su oficina y le preguntó si estaba dispuesto a aparecer en el episodio. Henn estuvo de acuerdo y le entregaron sus páginas de diálogo. [15]
Cuando se involucró con El Rey León (1994), Henn inicialmente expresó interés en animar al villano de la película, Scar , porque quería hacer "algo diferente". [8] Sin embargo, el productor Don Hahn sintió que era más adecuado para animar a Simba . Antes de animar al personaje, Henn y sus animadores visitaron el Metrozoo de Miami para observar leones africanos. [11] Su colega Rubén Aquino se encargó de la animación de Simba adulto en la división del estudio en California. Para garantizar una transición fluida entre las versiones de cachorro y adulto, Henn animó a Simba adulto al final de la secuencia " Hakuna Matata ". [8] Antes del estreno de la película, durante el verano de 1994, Henn estaba programado para trabajar en Mulan (1998), en la que acompañó a Pam Coats , Barry Cook , Ric Sluiter y Robert Walker en un viaje de investigación a China . [dieciséis]
Sin embargo, Mulan (1998) fue retrasada en desarrollo debido a problemas de la historia no resueltos. Luego, Henn se unió a Pocahontas (1995), que ya estaba en producción, y animó varias escenas del personaje principal. [8] Cuando Mulan estuvo lista para la producción, Henn animó a Fa Mulan y a su padre Fa Zhao. [17] Durante la producción, Henn declaró: "No solo me pidieron que animara a Mulan, sino que los directores también me pidieron que animara a su padre, Fa Zhou, porque era esa relación la que era el corazón y el alma de esa película". . Esa era la tensión". [18]
En 1999, Henn hizo su debut como director con el corto animado John Henry (2000). [19] Temiendo que ofendiera al público afroamericano, Disney suprimió el estreno de la película. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine Heartland , donde Henn recibió el premio Crystal Heart. Posteriormente se proyectó durante tres días como largometraje doble con una reedición de Pesadilla antes de Navidad (1993) en el Teatro El Capitán . [20]
Durante el desarrollo inicial de Lilo & Stitch (2002), Henn inicialmente estaba destinado a animar a Stitch, pero después de diez años en Florida, decidió mudarse a Burbank, California. A pesar de esto, se le pidió a Henn que animara a bailarinas de hula durante la escena inicial, en la que regresa a Orlando. [17] De regreso en California, Henn animó en Home on the Range (2004) animando a varios personajes como la vaca Grace, el perro Rusty, Wesley y la dueña de la granja Pearl Gesner (compartida con Bruce W. Smith ). [21]
Henn comenzó su primer papel de animación CG en Meet the Robinsons (2007), animando a Lewis y los miembros de la familia. Sin embargo, tuvo problemas con la transición a la animación por computadora y la tarea le resultó muy difícil. [22] Poco después, Henn, junto con Andreas Deja y otros animadores 2D, fueron prestados a James Baxter Animation para animar a Giselle para la película animada/de acción real Enchanted (2007). [19]
En 2006, John Lasseter y Ed Catmull se convirtieron en los nuevos jefes administrativos de Walt Disney Animation Studios. Lasseter y Catmull reabrieron una nueva programación de cortos para experimentar con las nuevas técnicas de animación. Henn regresó a Disney para animar a Goofy en el corto animado de 2007 Cómo conectar tu sistema de cine en casa . El corto implementó una técnica sin papel mediante el uso de tabletas sensibles a la presión Harmony y Wacom Cintiq , pero Henn encontró el enfoque demasiado difícil y continuó usando lápiz y papel. [23]
En 2007, se le asignó su próxima heroína, Tiana, para La princesa y el sapo (2009). En una entrevista, Henn afirmó que animó su forma humana de forma "bastante naturalista", mientras que fue más amplio al animarla como una rana. [22] Después de esto, fue el animador supervisor de Winnie the Pooh y Christopher Robin en la película de 2011 Winnie the Pooh . [22] En diciembre de 2011, el proyecto Snow Queen de larga duración , inicialmente planeado para ser una película animada en 2D, fue rebautizado como una película animada CG titulada Frozen (2013). Henn permaneció en el proyecto como consultor de animación, proporcionando pruebas de personajes 2D para el equipo de animación CG para mejorar el rendimiento y la sincronización. [24] [25] Durante el mismo tiempo, animó a Pete en el cortometraje Get a Horse! (2013), que se adjuntó con Frozen . [14] Nuevamente se desempeñó como consultor de animación en Big Hero 6 (2014) y Ralph Breaks the Internet (2018).
En Moana (2016), Henn animó los tatuajes de Maui, así como el prólogo y las imágenes estilizadas en la tela de la tapa durante varias secuencias. En 2022, Henn, junto con Eric Goldberg , Jin Kim y otros, aparecieron en la serie documental de Disney+ Sketchbook . [26]
En diciembre de 2023, Henn se retiró de Disney Animation Studios, después de haber trabajado allí durante 43 años. [27]
A lo largo de su carrera, Henn ha sido nominado a un premio Annie cuatro veces: tres veces por animación de personajes por El Rey León , Mulan y Winnie the Pooh , y una vez por dirección de cortometraje de animación por John Henry .
En 2013, Henn recibió el premio Winsor McCay por su trayectoria en animación. [28] [29]
En 1981, Henn se casó con Deborah Lou Hall y tiene dos hijos. En 1998, comenzó a esculpir para celebrar la historia estadounidense. [30] Es cristiano . [31]
Disney utilizó a dos de sus talentosos artistas 2D, Mark Henn y Randy Haycock, para dibujar animaciones de prueba de los personajes principales que sugirieron cómo moverlos a los artistas CG.
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