Enchanted es una película estadounidense de comedia romántica de fantasía musical animada y de acción en vivo de 2007 dirigida por Kevin Lima y escrita por Bill Kelly . Coproducida por Walt Disney Pictures , Josephson Entertainment y Right Coast Productions , la película está protagonizada por Amy Adams , Patrick Dempsey , James Marsden , Timothy Spall , Idina Menzel y Susan Sarandon , con Julie Andrews como narradora. Se centra en una princesa arquetípica de Disney , futura exiliada de su mundo animado al mundo de acción real de la ciudad de Nueva York .
La película es a la vez un homenaje y una autoparodia de las películas animadas de Disney , haciendo numerosas referencias a trabajos pasados a través de la combinación de cine de acción real, animación tradicional e imágenes generadas por computadora . También marca el regreso de la animación tradicional a una película de Disney después de la decisión de la compañía de pasar completamente a la animación por computadora en 2004. El compositor Alan Menken y el letrista Stephen Schwartz , que habían escrito canciones para películas anteriores de Disney, escribieron y produjeron las canciones de Enchanted. , y Menken también compuso la banda sonora de la película. Las secuencias animadas fueron producidas en James Baxter Animation en Pasadena, mientras que el rodaje de los segmentos de acción en vivo tuvo lugar en la ciudad de Nueva York .
Enchanted se estrenó en el Festival de Cine de Londres el 20 de octubre de 2007 y se estrenó ampliamente en los Estados Unidos el 21 de noviembre. Fue muy bien recibido por la crítica, consagró a Adams como una protagonista femenina y recaudó más de 340 millones de dólares en todo el mundo. Taquillas. [3] Ganó tres premios Saturn , Mejor Película de Fantasía , Mejor Actriz para Adams y Mejor Música para Menken. Enchanted también recibió dos nominaciones en la 65ª edición de los Globos de Oro y tres nominaciones a Mejor Canción Original en la 80ª edición de los Premios de la Academia . Esta es la primera película de Walt Disney Pictures distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures después de que Disney retirara la marca Buena Vista de su división de distribución. Una secuela, Disenchanted , se estrenó en Disney+ el 18 de noviembre de 2022.
En el animado reino de cuento de hadas de Andalasia, la corrupta y despiadada reina Narissa planea proteger su derecho al trono, que perderá una vez que su hijastro, el príncipe Eduardo, encuentre su verdadero amor y se case. Ella recluta a su leal sirviente Nathaniel para mantener a Edward distraído cazando trolls .
Giselle, una joven, sueña con conocer a un príncipe y vivir un " felices para siempre ". Ella, su amiga Pip, la ardilla listada, y animales del bosque trabajan juntos para hacer una estatua casera de su verdadero amor. Edward escucha a Giselle cantar y sale a buscarla. Nathaniel libera a un troll capturado para matar a Giselle, pero Edward la rescata. Ella y Edward se atraen instantáneamente el uno por el otro y planean casarse al día siguiente.
Disfrazada de vieja bruja , Narissa intercepta a Giselle en su camino a la boda y la empuja a un pozo, donde se transforma en una versión de acción real de sí misma y es transportada al Times Square de la ciudad de Nueva York en el mundo real. Giselle, asustada, rápidamente se pierde.
Mientras tanto, Robert Philip, un abogado de divorcios , planea proponerle matrimonio a su novia, Nancy. Él y su pequeña hija Morgan se encuentran con Giselle de camino a casa, y Robert, de mala gana, permite que Giselle se quede en su apartamento ante la insistencia de Morgan, quien cree que ella es una princesa.
Pip y Edward se embarcan en una misión de rescate en el mundo real, donde ellos también se convierten en versiones reales de sí mismos. Pip, ahora una auténtica ardilla listada , ya no puede hablar y sólo se comunica mediante chillidos. Narissa envía a Nathaniel a seguir e impedir a Edward. Narissa le da a Nathaniel tres manzanas envenenadas que harán dormir a quien se coma una hasta que el reloj marque las doce, después de lo cual morirá.
Mientras tanto, después de que Giselle convoca insectos y alimañas para limpiar el apartamento de Robert, Nancy llega para llevar a Morgan a la escuela. Conoce a Giselle y se va, asumiendo que Robert le es infiel. Al principio está molesto, pero pasa el día con Giselle, sabiendo que ella es vulnerable en la ciudad. Ella le pregunta a Robert sobre su relación con Nancy y ayuda a la pareja a reconciliarse enviándole flores y una invitación a un baile de disfraces en el edificio Woolworth .
Edward localiza a Giselle en el apartamento de Robert. Aunque él está ansioso por llevarla a su casa en Andalasia y casarse con ella, ella sugiere que primero tengan una cita y se conozcan mejor. Giselle promete regresar a Andalasia después del baile de esa noche, al que también asisten Robert y Nancy. Narissa decide entrar al mundo real y matar a Giselle ella misma después de que Nathaniel falla dos veces al intentar envenenarla.
En el baile, Robert y Giselle bailan románticamente entre ellos. Giselle y Edward se preparan para partir, pero ella se siente deprimida por dejar atrás a Robert. Narissa aparece como la vieja bruja y le ofrece la última manzana envenenada a Giselle, prometiéndole que borrará sus recuerdos. Le da un mordisco y se sumerge en el sueño con sólo unos minutos de vida.
Narissa intenta escapar con el cuerpo de Giselle pero Edward la frustra. Al darse cuenta de que Narissa nunca se preocupó por él, Nathaniel revela su plan y se disculpa por sus acciones anteriores. Robert se da cuenta de que el beso del amor verdadero es la única fuerza lo suficientemente poderosa como para romper la maldición de la manzana. El beso de Edward no logra despertar a Giselle, por lo que él y Nancy le piden a Robert que la bese.
Cuando Robert la besa, ella se despierta. Enfurecida, Narissa se transforma en un dragón y lo toma como rehén. Giselle toma la espada de Edward y persigue a Narissa hasta la cima del edificio para rescatar a Robert. Pip viene a apoyar a Giselle y hace que Narissa caiga y muera en las calles de abajo. Robert casi se cae también, pero Giselle lo rescata y comparten otro beso en el techo.
Una nueva vida feliz se desarrolla para todos, mostrando a Edward y Nancy enamorándose y casándose en Andalasia mientras Nathaniel, que se queda en Nueva York, y Pip, que regresa a Andalasia, escriben cada uno autobiografías basadas en sus experiencias en el mundo real. Giselle inicia un importante negocio de diseño de moda y luego forma una familia feliz con Robert y Morgan en Nueva York.
Jeff Bennett , la ardilla amiga de Giselle , tiene la voz de Pip en Andalasia, donde no tiene problemas para expresarse a través del habla, mientras que el director de Enchanted , Kevin Lima, le da voz a Pip en el mundo real, donde debe comunicarse a través de chillidos y charadas. Gran parte de la personalidad de Pip se basó en compinches de Disney como Mushu de Mulan y Timón de El Rey León . [15] El elenco de Andalasia también incluye a la hija de Lima, Emma Rose Lima, como el pájaro azul y el cervatillo , Teala Dunn como un conejito y Fred Tatasciore como el troll. [15] Julie Andrews proporciona la narración de la película. [15] [16]
Paige O'Hara y Judy Kuhn hacen cameos como el personaje de telenovela Angela y una mujer embarazada con la que Edward se encuentra, respectivamente. [15] John Rothman y Jodi Benson interpretan, respectivamente, al jefe de Robert, Carl, y al secretario Sam, mientras que Tonya Pinkins e Isiah Whitlock Jr. interpretan a Phoebe y Ethan Banks, una pareja en cuyo divorcio Robert está mediando. [15] Marlon Saunders y Jon McLaughlin aparecen como vocalistas que cantan " That's How You Know " y " So Close ", respectivamente.
El guión inicial de Enchanted , escrito por Bill Kelly , fue comprado por Touchstone Pictures y Sonnenfeld / Josephson Productions de Disney por una suma reportada de 450.000 dólares en septiembre de 1997. [17] El guión fue escrito durante tres años, pero se pensó que no era adecuado. para Walt Disney Pictures porque era "una película con clasificación R más atrevida", [18] inspirada en las películas de comedia para adultos atrevidas de las décadas de 1980 y 1990, como Fast Times at Ridgemont High y American Pie . En el primer borrador del guión, Giselle era confundida con una stripper cuando llega a la ciudad de Nueva York. [19] Para frustración de Kelly, el guión fue reescrito varias veces, primero por Rita Hsiao y luego por Todd Alcott . [17] Inicialmente, la película estaba programada para estrenarse en 2002 con Rob Marshall como director, pero se retiró debido a "diferencias creativas" entre los productores y él. [20] En 2001, el director Jon Turteltaub iba a dirigir la película, pero lo dejó poco después y luego trabajó con Disney y Jerry Bruckheimer en la franquicia National Treasure . Adam Shankman se convirtió en director de la película en 2003, mientras que Disney contrató a Bob Schooley y Mark McCorkle para reescribir el guión una vez más. [21] En ese momento, Disney consideró ofrecer el papel de Giselle a Kate Hudson o Reese Witherspoon . [17] Sin embargo, el proyecto no despegó.
El 25 de mayo de 2005, Variety informó que Kevin Lima había sido contratado como director y Bill Kelly había regresado al proyecto para escribir una nueva versión del guión. [22] Lima trabajó con Kelly en el guión para combinar la trama principal de Enchanted con la idea de un "homenaje amoroso" a la herencia de Disney. Creó impresiones de guiones gráficos visuales que cubrían la historia de Enchanted de principio a fin, que llenaron todo un piso de un edificio de producción. [23] Después de que Lima se los mostró a Dick Cook , el presidente de los Estudios Walt Disney , recibió luz verde para el proyecto y un presupuesto de 85 millones de dólares. [2] [14] Lima comenzó a diseñar el mundo de Andalasia y a crear el guión gráfico de la película antes de elegir el elenco para interpretar a los personajes. Después de contratar a los actores, participó en el diseño final de la película, lo que aseguró que los personajes animados se parecieran a sus contrapartes de la vida real. [8]
Enchanted es el primer largometraje híbrido de animación tradicional y acción real de Disney desde Quién engañó a Roger Rabbit de Disney en 1988, aunque los personajes animados tradicionalmente no interactúan en el entorno de acción real del mismo método que lo hicieron en Roger Rabbit ; sin embargo, hay algunas escenas en las que personajes de acción real comparten la pantalla con personajes animados bidimensionales, por ejemplo, un Nathaniel de acción real comunicándose con una Narissa dibujada en cel, que está en una olla de cocina. La película utiliza dos relaciones de aspecto ; comienza en 2,35:1 cuando se muestran el logotipo de Walt Disney Pictures y el libro de cuentos Enchanted , y luego cambia a una relación de aspecto más pequeña de 1,85:1 para la primera secuencia animada. La película vuelve a 2,35:1 cuando se convierte en acción real y nunca vuelve a cambiar, ni siquiera durante el resto de las secuencias animadas. Cuando esta película se transmitió en cadenas televisivas, el comienzo de la película (menos el logotipo de Walt Disney Pictures y los créditos iniciales) se mostró en una relación de aspecto de 4:3; el resto de la película se mostró en una relación de aspecto de 16:9 cuando se convierte en acción en vivo. La versión de pantalla completa utiliza el formato 4:3 durante toda la película, mientras que la versión mate abierta conserva el formato 1.85:1 en formato buzón para la primera secuencia animada y luego cambia a un formato mate abierto de 1.85:1 para el resto de la película cuando cambia. a la acción en vivo. Lima supervisó la dirección de las secuencias de acción real y animación, que se estaban produciendo al mismo tiempo [8] . Enchanted tardó casi dos años en completarse. La animación tardó aproximadamente un año en finalizar, mientras que las escenas de acción real, que comenzaron a filmarse en la ciudad de Nueva York durante el verano de 2006 y se completaron durante el proceso de animación, se filmaron en 72 días. [8]
De los 107 minutos de duración de la película, diez de los aproximadamente 13 minutos de animación se encuentran al comienzo de la película. Lima trató de "meter cada pieza de imágenes icónicas de Disney" que pudo en los primeros diez minutos, que se realizaron en animación celular tradicional (en contraste con la animación tridimensional con imágenes generadas por computadora ) como un tributo al pasado cuento de hadas de Disney. películas como La Bella Durmiente , Cenicienta y Blancanieves y los siete enanitos . [8] Fue la primera película de Disney estrenada en cines en Estados Unidos que presenta animación celular tradicional desde Pooh's Heffalump Movie (2005). Esta película, aunque bastante diferente en términos de trama de cualquier película anterior de Disney, también contenía obvios homenajes a otras películas de Disney del pasado lejano, como Old Yeller , The Shaggy Dog , Swiss Family Robinson , Bon Voyage! y el salvaje Sam . Como la mayoría de los artistas de animación tradicionales de Disney fueron despedidos después del auge de los gráficos por computadora de finales de la década de 1990, [24] los 13 minutos de animación no fueron realizados internamente sino por la empresa independiente James Baxter Animation, con sede en Pasadena , fundada por el ex Disney animador Baxter. [7] [25]
Aunque Lima quería que la animación fuera nostálgica , quería que Enchanted tuviera un estilo propio. El equipo de Baxter decidió utilizar el Art Nouveau como punto de partida. Para Giselle, el personaje animado dibujado a mano tenía que ser "un cruce entre Amy Adams y una princesa clásica de Disney . Y no una caricatura". Al ver a Giselle como "una chica del bosque, una ninfa inocente con flores en el pelo" y "un poco hippie", los animadores querían que ella fuera "fluida, con el pelo y la ropa. Delicada". [26] Para el Príncipe Eduardo, el equipo de Baxter "trabajó más duro en él para que pareciera el actor" porque los príncipes "en este tipo de películas suelen ser muy insulsos". [26] Se hicieron muchos prototipos para Narissa ya que el equipo de Baxter quería que su rostro "se pareciera a Susan Sarandon . Y el vestuario tenía que alinearse estrechamente con el diseño de acción real". [26]
Para mantener la continuidad entre los dos medios, Lima contrató a la diseñadora de vestuario Mona May durante las primeras etapas de la producción de la película para que el vestuario estuviera alineado tanto en el mundo animado como en el de acción real. También filmó algunas imágenes de acción en vivo de Amy Adams como Giselle para que los animadores las usaran como referencia, lo que también permitió que el movimiento físico del personaje coincidiera en ambos mundos. Se mostraron a los actores escenas de prueba completadas por los animadores, permitiéndoles ver cómo se moverían sus seres animados. [8]
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La fotografía principal comenzó en abril de 2006 y finalizó en julio. [27] Debido al escenario de la secuencia, las escenas de acción en vivo se filmaron en la ciudad de Nueva York. Sin embargo, el rodaje en Nueva York se volvió problemático ya que se encontraba en un "estado constante de nuevas tiendas, andamios y renovaciones". [28]
La primera escena en Nueva York, en la que Giselle emerge de una alcantarilla en medio de Times Square , se filmó en el centro de la plaza. Debido a las dificultades para controlar a la multitud durante el rodaje en Times Square , los peatones en general aparecieron en la escena con extras contratados colocados en primer plano. [29] De manera similar, una multitud se reunió para ver cómo James Marsden y Timothy Spall filmaban sus escenas en Times Square . [30] Sin embargo, la escena que a Lima le resultó más difícil de filmar fue el número musical " Así es como lo sabes ", en Central Park . La escena de cinco minutos tardó 17 días en terminar debido al cambio climático, lo que permitió que solo se filmaran siete días soleados. [8] El rodaje también se vio obstaculizado en ocasiones por los fans de Patrick Dempsey . [14] ¡La escena fue coreografiada por John O'Connell, quien había trabajado en Moulin Rouge! previamente, e incluyó 300 figurantes y 150 bailarines. [8]
Muchas escenas se filmaron en Steiner Studios , que proporcionaron los tres grandes escenarios que Enchanted necesitaba en las mismas instalaciones. [2] Otros lugares al aire libre incluyeron el Puente de Brooklyn y The Paterno , un edificio de apartamentos con una fachada curva, de color marfil y muy adornada, ubicado en la esquina de Riverside Drive y 116th Street , que es la residencia de los personajes de la película, Robert y Morgan. .
Todo el vestuario de la película fue diseñado por Mona May, quien había trabajado anteriormente en Clueless (1995), The Wedding Singer (1998) y The Haunted Mansion (2003). Para crear el vestuario, May pasó un año en preproducción trabajando con animadores y su departamento de vestuario de veinte personas, mientras contrataba cinco tiendas de disfraces externas en Los Ángeles y la ciudad de Nueva York. [31] Ella se involucró en el proyecto durante el tiempo en que los animadores diseñaban los rostros y cuerpos de los personajes, ya que tenían que "traducir el vestuario de dibujos bidimensionales a proporciones humanas de acción real". [32] Su objetivo era mantener los diseños "disneyescos hasta la médula, pero aportar un poco de moda y humor y convertirlo en algo nuevo". [32] Sin embargo, May admitió que esto era difícil "porque se trata de personajes icónicos de Disney que han estado en la psique de la audiencia durante tanto tiempo". [33]
Para el personaje de Giselle, su viaje para convertirse en una mujer real se refleja en sus vestidos, que se vuelven menos parecidos a los de un cuento de hadas a medida que avanza la película. Su vestido de novia al comienzo de la película contrasta directamente con su vestido moderno al final de la película. [31] El vestido de novia sirvió para proporcionar un "enorme contraste con los dibujos planos" y para acentuar la imagen de una princesa de Disney . [32] Para que la cintura parezca pequeña, las mangas están diseñadas para ser "extremadamente abullonadas" y la falda para ser lo más grande posible, que incluía un aro de metal que sostiene veinte capas de enaguas y volantes. [33] En total, se hicieron once versiones del vestido para el rodaje, cada una de ellas hecha de 200 yardas (183 m) de satén de seda y otras telas, y pesaba aproximadamente 40 libras (18 kg). [31] [33] Sobre la experiencia de usar el vestido de novia, Amy Adams la describió como "agotadora" ya que "todo el peso estaba en sus caderas, por lo que ocasionalmente se sentía como si estuviera en tracción". [34]
A diferencia de Giselle, el Príncipe Eduardo no se adapta al mundo real y James Marsden , quien interpreta a Edward, sólo tenía un disfraz diseñado para él. El objetivo de May era intentar "no perder a Marsden en la locura del conjunto... donde todavía luce guapo". [32] El disfraz también incluía relleno en el pecho, las nalgas y la entrepierna, lo que le dio a Marsden las "mismas proporciones exageradas que un personaje animado" [31] y "postura: su espalda está recta, las mangas levantadas y nunca colapsan". . [32]
May estaba encantada de que Lima "optara por algo más vanguardista" con La reina Narissa de Susan Sarandon . [31] Decidió hacerla parecer una "dama de la pasarela", [32] vistiendo algo que "todavía es Disney" pero también "alta costura, como algo que John Galliano o Thierry Mugler podrían diseñar". [33] Dado que Narissa aparece en tres medios: animación dibujada a mano , acción en vivo y animación por computadora , May tuvo que asegurarse de que el disfraz fuera el mismo en términos de "color, forma y textura". [33] El traje de Narissa consistía en un corsé de cuero y una falda, que parecía "reptiliana", así como una capa . [33] Trabajando con los animadores, May incorporó partes de la forma del dragón en el disfraz; la capa fue diseñada para que pareciera alas , las capas de la falda se envuelven como una cola y una corona que se convertiría en cuernos durante la transformación de Narissa en dragón. [31]
La música de la película fue escrita por el consumado compositor y compositor Alan Menken , quien ha trabajado anteriormente en varias películas de Disney . El compositor Stephen Schwartz escribió la letra de seis canciones, también compuestas por Menken. Menken y Schwartz trabajaron juntos anteriormente en las canciones de Pocahontas y El jorobado de Notre Dame .
Menken se involucró en la película en las primeras etapas de su desarrollo e invitó a Schwartz a reanudar su colaboración. [35] Comenzaron el proceso de composición buscando los momentos correctos en la historia en los que se permitía un momento de la canción. Schwartz descubrió que era más fácil justificar situaciones en las que los personajes estallaban en canciones en Enchanted que en otros musicales de acción en vivo, ya que su concepto "permitía a los personajes cantar de una manera que era completamente integral a la trama de la historia". [35] Las tres canciones que canta Giselle contienen referencias a películas anteriores de Disney. La primera canción que se reproduce en la película, "True Love's Kiss", fue escrita para ser "una parodia y un homenaje al estilo de esas películas animadas de Disney", a saber, "I'm Wishing" ( Blancanieves). y los siete enanitos ) y " Un sueño es un deseo que hace tu corazón " ( Cenicienta ), durante el cual las heroínas de Disney cantan sobre la alegría de ser amada. [36] Planteó un desafío para Menken y Schwartz debido a las "muchas ideas preconcebidas con ese número"; tenía que reflejar la era de Blancanieves y los siete enanitos y Cenicienta . [35] En consecuencia, Amy Adams interpretó la primera canción en un estilo de opereta en contraste con el estilo Broadway de las canciones posteriores. [37]
Tanto " Happy Working Song " como " That's How You Know " también rinden homenaje a canciones y películas pasadas de Disney. "Happy Working Song" rinde homenaje lírico a canciones como " Whistle While You Work " ( Blancanieves y los siete enanitos ), "The Work Song" ( Cenicienta ), " A Spoonful of Sugar " ( Mary Poppins ) y "Making Christmas" ( Pesadilla antes de Navidad ), y un homenaje musical a los Sherman Brothers (con un ocho central autoparódico "estilo Alan Menken"). "Así es como sabes" es una autoparodia de las composiciones de Menken para sus largometrajes de Disney, específicamente números de producción tan importantes como " Under the Sea " ( La Sirenita ) y " Be Our Guest " ( La Bella y la Bestia ). [36] Para lograr esto, Schwartz admitió que tuvo que "ir un poco más allá en términos de elección de palabras o ciertas letras" manteniendo "la sensibilidad clásica de Walt Disney". [35] Sin embargo, Menken señaló que las canciones que ha escrito para Disney siempre han sido "un poco irónicas". [35] A medida que avanza la película, la música utiliza estilos más contemporáneos, que se escuchan a través de la balada para adultos " So Close " y el número country/pop "Ever Ever After" (cantado por Carrie Underwood como voz en off). [36]
De las seis canciones completas escritas y compuestas por Menken y Schwartz, cinco permanecieron en la película terminada. La canción principal, "Enchanted", un dúo con Idina Menzel y James Marsden , fue la única canción de la autoría y composición de Menken y Schwartz que se eliminó de la película. [11]
La mayoría de las tomas de efectos visuales en Enchanted fueron realizadas por Tippett Studio en Berkeley, California, quien contribuyó con un total de 320 tomas. Estas tomas involucraron escenarios virtuales, efectos ambientales y personajes CGI que actuaron junto a actores reales, es decir, los animales animados durante la secuencia "Happy Working Song", Pip y el dragón Narissa durante las partes de acción real de la película. CIS Hollywood fue responsable de 36 tomas de efectos visuales, que trataban principalmente de retiradas de cables y composites. Reel FX Creative Studios realizó cuatro tomas de efectos visuales que involucran las transiciones de cambio de página del libro emergente, mientras que Weta Digital hizo dos. [38]
De todos los animales que aparecen en la secuencia " Happy Working Song ", los únicos animales reales filmados en el set fueron ratas y palomas. Los animales reales capturados en la película ayudaron a Tippett Studio a crear ratas y palomas CGI, que ofrecían actuaciones dinámicas, como palomas que llevaban escobas en el pico y ratas que se frotaban con cepillos de dientes. Por otro lado, todas las cucarachas eran personajes CGI. [39]
Pip, una ardilla listada que puede hablar en el mundo 2D de Andalasia, pierde su capacidad de comunicarse mediante el habla en el mundo real, por lo que debe depender en gran medida de los gestos faciales y corporales. Esto significaba que los animadores tenían que mostrar las emociones de Pip a través de la actuación, además de hacerlo parecer una ardilla real. El equipo de Tippett comenzó el proceso de animación de Pip observando ardillas listadas vivas que fueron filmadas en movimiento desde "todos los ángulos imaginables", después de lo cual crearon una ardilla fotorrealista mediante el uso de software de gráficos por computadora en 3D, Maya y Furrocious. [38] Cuando el supervisor de efectos visuales Thomas Schelesny mostró la primera animación de Pip al director Kevin Lima, se sorprendió de que estuviera mirando un personaje generado por computadora y no imágenes de referencia. [40] Para mejorar las expresiones faciales, los modeladores le dieron a Pip cejas, que las ardillas reales no tienen. [39] Durante el rodaje de escenas en las que aparece Pip, se utilizaron varias formas para indicar la presencia física de Pip. En algunas ocasiones se colocó en el lugar una pequeña ardilla listada de peluche con una armadura de alambre en su interior. En otras situaciones, se usaría una varilla con un pequeño marcador en el extremo o un puntero láser para mostrar a los actores y al director de fotografía dónde está Pip. [38]
A diferencia de Pip, al dragón Narissa se le permitió ser más un personaje de fantasía sin dejar de parecer un personaje vivo y un villano clásico de Disney. [38] [40] El diseño del dragón CGI se basó libremente en un dragón chino tradicional y la bruja de acción real de Susan Sarandon. [40] Al filmar la escena en la que se ve la transformación de Narissa de mujer a dragón, se utilizó un palo largo para dirigir las líneas de los ojos de los extras en lugar de un puntero láser. Las escenas se hicieron para moverse hacia adelante y hacia atrás, además de tener una configuración de iluminación controlada por computadora y un cabezal repetible en la cámara que estaban todos sincronizados. En la secuencia final de la película, en la que Narissa sube al edificio Woolworth mientras agarra a Robert entre sus garras, se construyó una plataforma de pantalla verde para sujetar a Patrick Dempsey y poder filmar su rostro y sus movimientos. La plataforma era un enfoque de "titiritero" que implicaba un brazo robótico controlado por tres artistas de efectos de suelo diferentes. [38]
La película fue distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures en 3.730 salas de Estados Unidos. [41] Fue distribuida mundialmente por Walt Disney Studios Motion Pictures International en más de 50 territorios alrededor del mundo [42] y encabezó la taquilla en varios países, incluidos el Reino Unido e Italia. [43] [44] Es la primera película que se estrena bajo el nombre de Walt Disney Studios Motion Pictures tras el retiro de la anterior Buena Vista Pictures Distribution .
Disney había planeado originalmente agregar a Giselle a la línea de Princesas de Disney , como se mostró en una Feria del Juguete de 2007 donde la muñeca Giselle apareció con un empaque que la declaraba con el estatus de Princesa de Disney, pero decidió no hacerlo cuando se dieron cuenta de que tendrían que hacerlo. pagar por los derechos de por vida sobre la imagen de Amy Adams . [45] Si bien Giselle no se comercializa como una de las princesas de Disney, la mercancía Enchanted estuvo disponible en varios puntos de venta y la imagen animada de Adams se utilizó en toda la mercancía de Giselle. Giselle encabezó el desfile del Día Holly-Day de Hollywood de 2007 en Disney's Hollywood Studios . [46] También apareció en el Desfile del Día de Navidad de Walt Disney World de 2007 en Magic Kingdom con las Princesas oficiales de Disney.
Se lanzó un videojuego basado en la película para Nintendo DS y teléfonos móviles, además de un título de Game Boy Advance , Enchanted: Once Upon Andalasia , que es una precuela de la película, sobre Giselle y Pip rescatando a Andalasia de un hechizo mágico.
Enchanted fue lanzado en Blu-ray Disc y DVD por Walt Disney Studios Home Entertainment el 18 de marzo de 2008 en los Estados Unidos. Si bien Enchanted encabezó la lista de ventas de DVD en la semana de su lanzamiento en los Estados Unidos, superando por poco las ventas de DVD de I Am Legend , las ventas de Blu-ray Disc de I Am Legend fueron casi cuatro veces el número de ventas de Blu-ray Disc. de Encantada . [47] En general, Enchanted fue la octava película más vendida en vídeo doméstico con 5,3 millones de unidades vendidas y unos ingresos de 86,3 millones de dólares. [48] El DVD fue lanzado en el Reino Unido y Europa el 7 de abril de 2008, [49] en Australia el 21 de mayo de 2008 [50] y en otros 50 países internacionales en 2008.
Las características adicionales incluidas tanto en el disco Blu-ray como en el DVD son "Fantasy Comes to Life", una función detrás de escena de tres partes que incluye "Happy Working Song", "That's How You Know" y "A Blast at the Pelota"; seis escenas eliminadas con breves introducciones del director Kevin Lima; errores; "Pip's Predicament: A Pop-Up Adventure", un corto al estilo de un libro de cuentos emergente; y el vídeo musical de Carrie Underwood para "Ever Ever After". [51] Solo en el disco Blu-ray se incluye un juego de preguntas titulado "The D Files" que se reproduce a lo largo de la película y los jugadores con puntajes altos tienen acceso a los videos "So Close", "Making Ever Ever After" y "True Love's Kiss". ". [52] En los Estados Unidos, ciertos DVD en las tiendas Target contienen un DVD extra con un documental de 30 minutos de duración titulado Becoming Enchanted: A New Classic Comes True . Este DVD también se vende con ciertos DVD en las tiendas HMV del Reino Unido.
El 12 de noviembre de 2021, la película se agregó a Disney+ para coincidir con el Día de Disney+ . [53] El 26 de octubre de 2022, la película se actualizó a resolución 4K en Disney+. [54]
Enchanted ganó $8 millones el día de su lanzamiento en los Estados Unidos, ubicándose en el puesto número 1. También ocupó el puesto número 1 el Día de Acción de Gracias, ganando 6,7 millones de dólares para llevar su total de dos días a 14,6 millones de dólares. La película recaudó 14,4 millones de dólares al día siguiente, con lo que su recaudación total ascendió a 29,0 millones de dólares, por delante de otros contendientes. Enchanted ganó 34,4 millones de dólares en el período de viernes a domingo en 3.730 salas para un promedio por ubicación de 9.472 dólares y 49,1 millones de dólares durante los cinco días del feriado de Acción de Gracias en 3.730 salas para un promedio por ubicación de 13.153 dólares. [41] Sus ganancias durante las vacaciones de cinco días superaron las proyecciones en 7 millones de dólares. [55] Ubicada como el segundo estreno más alto del Día de Acción de Gracias después de Toy Story 2 , que recaudó 80,1 millones de dólares durante los cinco días festivos de 1999, Enchanted es la primera película que se estrena en el puesto número 1 en el marco del Día de Acción de Gracias en el siglo XXI. [56]
En su segundo fin de semana, Enchanted también fue la película número uno, recaudando otros 16,4 millones de dólares en 3.730 ubicaciones para un promedio por sala de 4.397 dólares. Cayó al puesto número 2 en su tercer fin de semana, con una recaudación bruta de 10,7 millones de dólares en 3.520 salas para un promedio por sala de 3.042 dólares. Terminó su cuarto fin de semana en el puesto 4 con una recaudación bruta de 5,5 millones de dólares en 3.066 ubicaciones para un promedio por sala de 1.804 dólares. Enchanted ganó una recaudación bruta de 127,8 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, así como un total de 340,5 millones de dólares en todo el mundo. [3] Fue la decimoquinta película más taquillera en todo el mundo estrenada en 2007. [57]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una aprobación del 93% según 193 reseñas, con una puntuación promedio de 7,3/10. El consenso crítico del sitio dice: "Una reinvención inteligente de los tropos de los cuentos de hadas que seguramente deleitará a niños y adultos, Enchanted presenta diálogos ingeniosos, animación nítida y un papel estelar de Amy Adams". [58] Metacritic le otorgó una calificación de 75 sobre 100 basada en 32 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [59] Rotten Tomatoes clasificó la película como la novena película mejor reseñada en estreno general de 2007 y la nombró la mejor película familiar de 2007. [60] [61] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación "A-" en la escala. de A a F. [62]
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Las críticas positivas elogiaron la versión de la película de una historia clásica de Disney, sus números cómicos y musicales, así como la actuación de su actriz principal, Amy Adams . Roger Ebert, del Chicago Sun-Times , le dio a la película tres estrellas de cuatro, describiéndola como una "comedia musical cautivadora que salta ligera y vivazmente desde los nenúfares de la esperanza hasta las tapas de las alcantarillas de la realidad" y que "tiene un Voluntad de Disney de permitir que la fantasía cobre vida". [63] Los críticos de cine de Variety y LA Weekly destacaron la capacidad de la película para atender a todas las edades. LA Weekly describió la película como "el tipo de entretenimiento boyante para todas las edades que Hollywood ha estado trabajando para revivir en los últimos años (más recientemente con Hairspray ) pero que no ha logrado hacerlo bien hasta ahora" [64] , mientras que Todd McCarthy de Variety comentó: "Más que un producto estrictamente animado de Disney, Enchanted , a la manera de la gran mayoría de las películas de Hollywood realizadas hasta los años 60, es una película dirigida a toda la población; al diablo con los nichos. Simplemente apunta a complacer, sin complacer". , sin vulgaridad, sin concesiones a las modas de la cultura pop, y lograr esto hoy no es poca cosa". [65] Enchanted fue la elección de la Broadcast Film Critics Association como Mejor Película Familiar de 2007, mientras que Carrie Rickey de The Philadelphia Inquirer la nombró la cuarta mejor película de 2007. [66]
Rolling Stone , Premiere , USA Today y The Boston Globe le dieron a la película tres sobre cuatro, [67] [68] [69] [70] mientras que The Baltimore Sun le dio a la película una calificación B. [71] Citaron que, aunque la historia es relativamente predecible, la forma en que la previsibilidad de la película es parte de la historia, los números musicales sorprendentemente extravagantes, junto con la forma en que Disney se burla de su línea tradicional de películas animadas supera cualquier disputa sobre la trama o la inseguridad sobre para qué grupo de edad está hecha la película. Michael Sragow de The Baltimore Sun comentó que la "idea picante y suficientes chistes buenos de la película para superar su realización cinematográfica desigual y su tono incierto", [71] mientras que Claudia Puig de USA Today afirmó que "aunque es un pescado bastante predecible- "En un cuento sobre el agua (en realidad, una saga de princesas sacada de un libro de cuentos), el reparto es tan perfecto que toma lo que podría haber sido una idea aburrida y la convierte en mágica". [69]
La propia Amy Adams obtuvo muchas críticas favorables. Los críticos elogiaron su habilidad para cantar [72] [73] y afirmaron que su actuación, que algunos compararon con su actuación nominada al Premio de la Academia en Junebug , ha convertido a Adams en una estrella de cine, comparándola con el efecto de Mary Poppins en Julie Andrews . carrera profesional. [65] [70] De manera similar, los críticos de cine Richard Roeper y Michael Phillips , quienes dieron críticas positivas a la película en At the Movies con Ebert & Roeper , enfatizaron el efecto de la actuación de Adams en la película con comentarios como "Amy Adams es esta película". " y "Amy Adams muestra cómo hacer que un cliché cómico funcione como por arte de magia". Sin embargo, ambos coincidieron en que la secuencia final que involucra al dragón generado por computadora "empantascó" la película. [74]
Empire declaró que la película estaba dirigida a niños, pero estuvo de acuerdo con otros críticos en que el "elenco extremadamente divertido" era el mejor activo de la película. Le dio a la película tres de cinco. [75] TIME le dio a la película una C-, afirmando que la película "canibaliza la bóveda de Walt para hacer bromas" y "no logra encontrar un final feliz que no se sienta bidimensional". [76] Peter Bradshaw de The Guardian le dio a la película dos de cinco y comentó que la película "asume un sentimentalismo de ojos saltones y profundamente carente de humor" y que la actuación de Adams fue "lo único decente en esta película familiar sobrevalorada cubierta por un plástico retractilado de celofán de la plasticidad corporativa de Disney". [77]
Según el director Kevin Lima, se hacen "miles" de referencias a obras pasadas y futuras de Disney en Enchanted , [91] que sirven como una parodia y una "carta de amor gigante a los clásicos de Disney". [92] Walt Disney Studios tardó casi ocho años en dar luz verde a la producción de la película porque "siempre estuvo bastante nervioso por el tono en particular". [92] Mientras Lima trabajaba con Bill Kelly , el escritor, para inyectar referencias de Disney a la trama, se convirtió en "una obsesión"; derivó el nombre de cada personaje, así como cualquier cosa que necesitara un nombre de películas pasadas de Disney para generar más referencias a Disney. [5]
Si bien los animadores de Disney ocasionalmente han insertado un personaje de Disney en tomas de fondo (por ejemplo, el pato Donald aparece entre una multitud en La Sirenita ), han evitado "mezclar personajes" de otras películas de Disney por temor a debilitar sus mitologías individuales. [92] En Enchanted , se ven abiertamente personajes de películas pasadas de Disney, como las apariciones de Thumper y Flower de Bambi en la parte de animación 2D de la película. [92] También se hacen referencias a Disney a través del trabajo de cámara, decorados , vestuario , música y diálogos. Algunos de los ejemplos más familiares incluyen el uso de manzanas envenenadas de Blancanieves y los siete enanitos y el beso de amor verdadero de Blancanieves y la Bella Durmiente . [13] Dick Cook , presidente de Walt Disney Studios, admitió que parte del objetivo de Enchanted era crear una nueva franquicia (a través del personaje de Giselle) y revivir las más antiguas. [92]
Una secuela, Disenchanted , se lanzó en Disney+ el 18 de noviembre de 2022. Dirigida por Adam Shankman , la secuela ve a Adams, Dempsey, Menzel y Marsden retomando sus papeles. La recién llegada Gabriella Baldacchino reemplaza a Covey como Morgan, aunque Covey tiene un breve cameo en la película. A ellos se unen Maya Rudolph , Jayma Mays e Yvette Nicole Brown como nuevos personajes. La película recibió críticas mixtas de los críticos.
Con excelentes críticas y un Cinemascore "A-menos"
