La Bella Durmiente es una película de fantasía musical animada estadounidense de 1959 producida por Walt Disney Productions y estrenada por Buena Vista Distribution . Basada en el cuento de hadas de Charles Perrault de 1697 , la producción fue supervisada por Clyde Geronimi y dirigida por Wolfgang Reitherman , Eric Larson y Les Clark . Con las voces de Mary Costa , Bill Shirley , Eleanor Audley , Verna Felton , Barbara Luddy , Barbara Jo Allen , Taylor Holmes y Bill Thompson , la película sigue a la princesa Aurora , quien fue maldecida por el hada malvada Maléfica para morir a causa de un pinchazo. el huso de una rueca . Ella es salvada por tres hadas buenas , quienes alteran la maldición para que la princesa caiga en un sueño profundo y sea despertada por un beso de amor verdadero .
La Bella Durmiente comenzó a desarrollarse en 1950. La película tardó casi una década y 6 millones de dólares en producirse, y era la película animada más cara de Disney en ese momento. Su estilo artístico parecido a un tapiz fue ideado por Eyvind Earle , quien se inspiró en el arte europeo prerrenacentista; su partitura y canciones, compuestas por George Bruns , se basaron en el ballet de 1889 de Pyotr Tchaikovsky . La Bella Durmiente fue la primera película animada que utilizó el proceso de pantalla ancha Super Technirama 70 y fue el segundo largometraje animado filmado en pantalla ancha anamórfica , después de La dama y el vagabundo (1955). [3]
Se estrenó en los cines el 29 de enero de 1959, con críticas mixtas de críticos que elogiaron su dirección de arte y partitura musical y criticaron su trama y personajes. La película fue un fracaso de taquilla en su estreno inicial, recaudando 5,3 millones de dólares, perdiendo 900.000 dólares para la distribuidora y muchos empleados del estudio de animación se vieron despedidos. Sin embargo, los relanzamientos de La Bella Durmiente han tenido éxito [4] y se ha convertido en una de las películas más aclamadas artísticamente de Disney. La película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Música de una Película Musical en la 32ª edición de los Premios de la Academia .
Maléfica , una reinvención en vivo de la película desde la perspectiva de Maléfica , se estrenó en 2014, seguida de una secuela, Maléfica : Maestra del Mal , en 2019. El último año, La Bella Durmiente fue seleccionada para su conservación en la Biblioteca de Estados Unidos. del Registro Nacional de Cine del Congresocomo "cultural, histórica o estéticamente significativa".
El rey Stefan y la reina Leah, gobernantes de un reino europeo , dan la bienvenida a su hija recién nacida Aurora después de muchos años sin tener hijos. Proclaman un día festivo para que sus súbditos rindan homenaje a la princesa, y ella está comprometida con el príncipe Felipe, el hijo del amigo de Stefan, el rey Hubert, en su bautizo para unir sus reinos . Entre los invitados se encuentran tres hadas buenas , Flora, Fauna y Merryweather . Flora y Fauna bendicen a Aurora con belleza y canto, pero el regalo de Merryweather se ve interrumpido por la llegada del hada malvada Maléfica . Como venganza por no haber sido invitada, lanza una maldición sobre Aurora: antes de que se ponga el sol en su decimosexto cumpleaños, se pinchará el dedo con el huso de una rueca y morirá.
Aunque su magia no es tan poderosa como la de Maléfica, Merryweather usa su bendición para debilitar la maldición; Aurora caerá en un sueño profundo en lugar de morir, y sólo despertará con un beso de amor verdadero . Stefan ordena quemar todas las ruecas del reino como medida de precaución. A las hadas se les ocurre la idea de criar a Aurora en un lugar apartado, para que viva segura hasta que cumpla dieciséis años. Ante su insistencia, Stefan y Leah aceptan a regañadientes el plan de las hadas. Las hadas se mudan a una cabaña en el bosque, deciden dejar de usar magia durante los próximos dieciséis años y cambian el nombre de Aurora a "Briar Rose".
En el decimosexto cumpleaños de Aurora, las hadas la envían a recolectar bayas para preparar una fiesta sorpresa. En el bosque, Aurora comienza a cantarles a los animales del bosque; Esto atrae la atención de Phillip, ahora un apuesto joven. Se conocen e inmediatamente se enamoran; Aurora invita a Phillip a la cabaña esa noche, pero se van sin revelar quiénes son. Flora y Merryweather discuten sobre el color del vestido de cumpleaños de Aurora. Comienzan a usar magia, lo que atrae la atención del cuervo mascota de Maléfica , Diablo, [b] quien descubre el paradero de la princesa. De regreso a casa, Aurora les cuenta a sus tutores que se ha enamorado; le dicen que es una princesa, que ya está comprometida con un príncipe y que nunca debe volver a ver al hombre que conoció. Mientras tanto, Phillip le cuenta a su padre sobre la campesina que conoció y con la que quiere casarse, a pesar de su matrimonio arreglado de antemano. El rey Hubert intenta disuadirlo sin éxito.
Poco antes del atardecer, las hadas llevan a Aurora al castillo para la celebración de su cumpleaños. Maléfica aparece y la aleja de ellos a una habitación de la torre, donde Aurora se pincha el dedo con el huso de una rueca que Maléfica ha conjurado. Las hadas colocan a la durmiente Aurora en la torre más alta y lanzan un hechizo sobre la gente en el castillo, haciéndolas dormir hasta que su princesa despierta. Flora escucha una conversación entre los reyes y se da cuenta de que Phillip es el hombre del que Aurora se ha enamorado. Las hadas corren a la cabaña, sólo para descubrir que Phillip ha sido secuestrado por Maléfica y sus matones.
En su dominio, la Montaña Prohibida, Maléfica le revela la identidad de Aurora a Phillip. Ella planea encerrarlo hasta que sea un anciano al borde de la muerte antes de liberarlo para que conozca a Aurora, que no habrá envejecido ni un solo día. Las hadas rescatan a Phillip y lo arman con la mágica Espada de la Verdad y el Escudo de la Virtud. Maléfica rodea el castillo de Stefan con un bosque de espinas para detener a Phillip, pero este lo atraviesa. Luego aparece frente a él y se transforma en un dragón gigante que escupe fuego . Luchan y Phillip mata a Maléfica clavándole su espada en el corazón.
Phillip despierta a Aurora con un beso, rompiendo el hechizo y despertando el reino. Descienden al salón de baile, donde Aurora se reúne con sus padres y baila felizmente el vals con Phillip mientras Flora y Merryweather continúan discutiendo sobre el color de su vestido.
Candy Candido , Pinto Colvig y Bob Amsberry dieron voz a los Goons, [29] [30] los torpes pero leales secuaces de Maléfica. [31] Cándido también expresó a Diablo, [32] el cuervo mascota de Maléfica. [31] Dallas McKennon expresó al Búho, [30] uno de los amigos animales de Aurora, [33] con Purv Pullen proporcionando los sonidos de otros animales del bosque. [32] Marvin Miller fue el narrador de la película. [34]
Walt Disney consideró por primera vez hacer una versión animada del cuento de hadas de Charles Perrault de 1697 " La Bella Durmiente " en 1938; [35] Joe Grant presentó el arte preliminar , pero el proyecto no avanzó. [36] Después de la respuesta positiva de la audiencia de vista previa a Cenicienta , [36] Disney registró La Bella Durmiente como un título de producción planificada con la Motion Picture Association of America el 19 de enero de 1950, [37] y Los Angeles Times confirmó oficialmente el desarrollo de la película. para noviembre de ese año. [38] Disney imaginó La Bella Durmiente como su obra maestra y lo último en cine animado, [39] y estaba dispuesto a aunar todos los recursos necesarios para lograrlo. [35] Reconociendo la dificultad de producir otra película de cuento de hadas que no recordara demasiado a sus películas anteriores, en particular Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Cenicienta (1950), [34] le dijo repetidamente a su personal durante la producción que tenía que ser diferente. [40]
El trabajo clave de la historia estuvo a cargo de Ted Sears , Winston Hibler , Bill Peet y Ralph Wright , [36] a quienes se unieron otros artistas de la historia mientras continuaba la producción. [41] Decidieron descartar la segunda mitad de la historia de Perrault, que describe a una bella durmiente casada con un príncipe extraño, y centrarse en la primera mitad; [42] esto aseguró el desarrollo de una relación más convincente entre los personajes. [41] El esquema de la historia más antiguo conocido fue escrito en abril de 1951, y presenta un beso culminante al despertar y el encuentro entre el príncipe y la princesa antes de que ella sucumba a la maldición. También incluía los nombres de las hadas, que habían sido reducidas de ocho a cuatro, y sus correspondientes habilidades mágicas: Tranquilidad, el Hada de los Sueños; Fernadell, el Hada del Bosque; Merryweather, el Hada de los Elementos; y Maléfica, el Hada de las Tinieblas. [43] Los artistas de la historia ampliaron significativamente los roles de las hadas, convirtiendo a las hadas buenas en compañeros cómicos y guardianes de la princesa [44] y al hada malvada en un villano más poderoso. [45] En esta versión de la historia, Maléfica conjuraría una rueca indestructible de la que el rey y la reina intentarían deshacerse sin éxito; Se verían obligados a esconder a su hija dentro de los muros del castillo y nunca la dejarían salir. [43] La princesa era imaginada como una "pobre niña rica", agobiada por su pedigrí real y soñando con explorar el mundo fuera del castillo, similar a Jasmine en Aladdin (1992). [36] Poco antes de cumplir dieciséis años, la princesa debía cambiarse de ropa con su sirvienta y escapar en secreto a un bosque cercano [43] o a una feria rural [46] donde conocería al príncipe y se enamoraría de él. Viajaría a una tierra lejana y regresaría unos años después para luchar contra Maléfica con la ayuda de las hadas buenas, encontrar a la princesa dormida y despertarla con el beso. [43] Las ideas de la historia de ese período también incluían a las hadas buenas que intentaban rodear el castillo con un círculo protector [46] y al cómicamente incompetente compañero buitre de Maléfica, [47] aunque el esquema anterior lo representaba como un halcón enorme y siniestro. [43]
Tuvimos muchos problemas. Estábamos luchando para romper con lo que habíamos hecho en el pasado. La Bella Durmiente fue dura, porque tenía muchos de los elementos que ya habíamos usado en Blancanieves y Cenicienta . Tienes que darles a los creadores cosas nuevas con las que trabajar para que puedan mantener su entusiasmo. Estás en problemas si empiezan a decir: "¿No hemos hecho esto antes?" Teníamos que averiguar qué teníamos y si agradaría al público. Nunca estoy seguro de qué van a comprar.
— Walt Disney , sobre las dificultades de adaptar La Bella Durmiente como película animada [48]
En junio de 1952, se completó el guión gráfico completo de La Bella Durmiente ; Disney lo rechazó, sin embargo, diciendo que su enfoque era demasiado similar al de películas anteriores de su estudio. [49] Los artistas de la historia descartaron la versión original y comenzaron desde cero. Sin embargo, decidieron conservar varias ideas de sugerencias anteriores, [36] incluida la relación del príncipe con la princesa antes de que se cumpliera la maldición [50] y un sueño más corto. [36] El equipo de historia inicialmente elaboró una secuencia elaborada en la que los personajes se encuentran durante una búsqueda del tesoro, pero la abandonó, sintiendo que se volvió demasiado larga y se desvió de la trama central. En cambio, estaba escrito que el príncipe y la princesa se encontrarían en el bosque por casualidad, [42] lo que se había introducido en el esquema de 1951. [43] En su búsqueda de una narración más seria, [36] Disney decidió eliminar varios chistes y escenas cómicas con las Tres Hadas Buenas que consideró demasiado "bufonadas" y más apropiadas para los cortos del Pato Donald ; [51] en uno, las hadas (que habían pasado a llamarse Flora, Fauna y Merryweather) intentan hornear un pastel de cumpleaños para la princesa y accidentalmente explotan el horno. [51] Las hadas buenas originalmente estaban destinadas a gobernar los dominios indicados por sus nombres; Flora estaría a cargo de las flores y plantas, Fauna supervisaría a los animales y pájaros, y Merryweather controlaría el clima. Disney también descartó esta idea, sintiendo que no avanzaba en la trama central. [14]
Parte de la dificultad estaba en diferenciar a la tercera princesa de Disney, que había sido llamada Aurora, [52] de Blancanieves y Cenicienta . [36] A los artistas de la historia se les ocurrió la idea de que las hadas la criaran en una cabaña en el bosque, [50] con Aurora sin darse cuenta de sus antecedentes ni del peligro que enfrentaba. También se le dio una personalidad diferente – "una frescura y una sensibilidad moderna" – para hacerla más atractiva para el público. [36] En versiones anteriores de la historia, Aurora se encontraría con Maléfica, quien la engañaría para que se pinchara el dedo con el huso. [53] Sin embargo, Disney sintió que la "espeluznante e inquietante presentación de una víctima impotente en manos del mal" sería una opción mejor y más fuerte, y la escena fue reescrita para que Maléfica atraiga a Aurora con hipnosis. [54] La mejora de la habilidad de sus animadores para dibujar una figura masculina realista llevó a Disney a ampliar el papel del príncipe, [36] que había sido llamado Phillip. [52] Para establecerlo como el "verdadero amor" de Aurora, los artistas de la historia desarrollaron una trama en la que Maléfica secuestra a Phillip y planea mantenerlo prisionero en su castillo durante un siglo (que también era una referencia al sueño de 100 años en la película de Perrault). historia). [55] Varios elementos de la historia se originaron a partir de ideas descartadas para Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Cenicienta (1950), incluido el príncipe y la princesa bailando en una nube (el concepto favorito de Disney) [56] y el escape de Phillip del dominio de Maléfica. [57] Se llevaron a cabo más sesiones de historia para La Bella Durmiente que para cualquier producción animada anterior de Disney. [56]
Disney pasó tres años buscando una voz "etérea" para la princesa Aurora, [37] y consideró archivar el proyecto [59] antes de que Mary Costa fuera elegida en junio de 1952. [60] Walter Schumann la invitó a una audición , quien la escuchó. cantando en una cena para la industria del entretenimiento. [61] Nacida en Knoxville, Tennessee , [62] Costa tenía un fuerte acento sureño que casi le impidió ser elegida hasta que demostró que podía mantener un acento británico. [61] Disney se puso en contacto con Costa pocas horas después de su audición [63] para confirmar que tenía el papel [64] y se comunicó con ella al menos dos veces por semana [62] durante nueve meses [59] con asesoramiento u orientación por teléfono, [ 65] ya que no quería que su personalidad o apariencia influyeran en su visión del personaje. [66] Antes de que Costa fuera elegida, los artistas de la historia escucharon discos LP de cuarenta cantantes; quince de ellos audicionaron. [67] Costa grabó durante tres años, de 1952 a 1955. [59]
Veinte cantantes audicionaron para el papel del Príncipe Felipe y Bill Shirley , que tenía una voz de barítono aguda y experiencia en ópera ligera, fue la elección final. [56] Antes de que él y Costa fueran seleccionados, hicieron registros de audiciones juntos para determinar si sus voces se complementaban entre sí; Disney estaba convencido de que sí y aprobó el casting. [68] Muchos actores audicionaron para el papel del rey Stefan, incluido Hans Conried , que había interpretado al Capitán Garfio en Peter Pan (1953); [69] Taylor Holmes finalmente fue elegido debido a su voz "desconcertada, pero digna". [56] Este fue el último papel cinematográfico de Holmes antes de su muerte en septiembre de 1959, ocho meses después del estreno de la película. [70] Un primer esbozo del personaje del Rey Hubert lo describió como "constituido como Bill Thompson , gordo y cuadrado... adorable pero irascible... cae en su propia trampa y luego explota... sincero". Thompson, que había prestado su voz al Conejo Blanco en Alicia en el país de las maravillas (1951) y al Sr. Smee en Peter Pan (1953), [71] obtuvo el papel. [29]
Disney sugirió personalmente a Eleanor Audley , que había prestado su voz a Lady Tremaine en Cenicienta (1950), para el papel de Maléfica. [49] Audley inicialmente se negó, ya que tenía tuberculosis y no estaba segura de si era lo suficientemente fuerte para grabar las sesiones, pero lo reconsideró cuando comenzó a sentirse mejor. [34] Sobre su trabajo de voz para el personaje, Audley dijo más tarde que "trató de hacer muchos contrastes para ser dulce y desagradable al mismo tiempo". [56] El esquema del personaje de Flora la describía como "el tipo matriarca, grande y dominante... habla con mucha autoridad, es el tipo práctico de las Hadas Buenas: el tipo ' Doc '"; [29] Esto llevó a Disney a elegir a Verna Felton , [72] quien había expresado personajes similares en Dumbo (1941), Cenicienta (1950) y Alicia en el país de las maravillas (1951). [73] También se cree que Felton fue la voz de la reina Leah, pero el estudio no tiene registros guardados de quién expresó el personaje. [74] Disney eligió a Barbara Jo Allen para Fauna, a quien los artistas de la historia habían comparado frecuentemente con el personaje de Jo Allen, Vera Vague, en The Bob Hope Show ; [29] Barbara Luddy , que había prestado su voz a Lady en La dama y el vagabundo (1955), fue elegida como Merryweather. [72]
Fue muy difícil para él concentrarse en esta imagen. Creo que principalmente porque Walt estaba trabajando en Disneyland, estaba ocupado con eso... Simplemente no tenía tiempo ni energía para venir tan a menudo como nos gustaría que lo hiciera. Entraba si lo presionábamos, pero de lo contrario simplemente decía: "Bueno, creo que lo estás haciendo bien. ¿Por qué no sigues adelante y yo entraré más tarde?"... Simplemente no lo hizo. tiene más creatividad en esta película que en la mayoría de ellas.
— Ollie Johnston , sobre la participación de Walt Disney en la producción de la película [36]
A mediados de 1952, [75] Disney había planeado estrenar La Bella Durmiente en la Navidad de 1955. [76] La producción comenzó en julio de 1953, [77] cuando el director supervisor Wilfred Jackson grabó el diálogo, armó un carrete de la historia e iba a comenzar. Animación preliminar para una escena piloto en la que Aurora y Phillip se encuentran en el bosque. La escena fue reescrita extensamente durante los siguientes meses debido a una tibia respuesta de Disney; Jackson sufrió un infarto en diciembre de 1953 y fue reemplazado por Eric Larson , [75] cuya unidad animaría la escena del bosque. [78] La película estaba programada para estrenarse en febrero de 1957 y en abril de 1954, [75] y luego se pospuso hasta la Navidad de 1957. [76] En julio de 1954, Disney comenzó a construir el parque temático Disneyland y a desarrollar una serie de series de televisión, incluidas Disneylandia y El Club de Mickey Mouse . La mayor parte del personal del estudio que estaba trabajando en La Bella Durmiente en ese momento fue asignado para desarrollar esos proyectos y la producción de la película fue suspendida. Durante su inactividad, el proyecto fue entregado a Erdman Penner y Joe Rinaldi para su posterior desarrollo, [50] y el castillo de Disneylandia se llamó Castillo de la Bella Durmiente para promocionar la película. [79]
La producción de La Bella Durmiente se reanudó en diciembre de 1956, [50] y su estreno se reprogramó para la Navidad de 1958. [76] Aunque Disney insistió en supervisar todos los aspectos de la película, [80] permaneció centrado en Disneylandia; [81] animadores como Milt Kahl lo culparon por los numerosos retrasos. Según el ejecutivo del estudio Harry Tytle, Disney expresó su desinterés en el proyecto después de la proyección del metraje terminado el 22 de agosto de 1957; [80] "Parecía estar cansado, tenía muchas cosas en la cabeza. No le dio a esto el tratamiento que le daría en años anteriores, donde entraba por un par de días y peinaba todo con dientes finos. imagen... Sus comentarios fueron más generales que específicos". [76] Los retrasos en la producción provocaron un aumento significativo en el presupuesto de la película; la escena del bosque valorada en 10.000 dólares, que tardó varios años en completarse, [82] excedió su presupuesto y disgustó a Disney. [34] Relativamente tarde en la producción, reemplazó al director supervisor Larson por Clyde Geronimi . [83] Se introdujo un sistema de cuotas para mantener bajos los costos, y los animadores debían crear un número específico de dibujos por día. [84]
Para distinguir La Bella Durmiente de sus películas anteriores, [85] Disney decidió adoptar un enfoque diferente en el diseño visual de la película. [34] Después de una de las reuniones de la historia, le dijo a Larson que necesitaba una "ilustración en movimiento" y que no le importaba cuánto tiempo tomaría. [86] En diciembre de 1952, [87] Kay Nielsen , cuyos bocetos fueron la base para el segmento Noche en la Montaña Calva en Fantasía (1940), fue el primero en crear bocetos de estilo para la película [88] que sugerían una "representación etérea". de la Edad Media". [89] Aunque quedó impresionado con su obra de arte, Ken Anderson (el diseñador de producción de la película) [90] sintió que las suaves pinturas al pastel de Nielsen serían difíciles de traducir a la animación. Disney encargó a John Hench que ayudara a interpretar la obra de arte de Nielsen con pintura cel opaca, [91] pero Nielsen abandonó el estudio en abril de 1953. [87] El estilo de tapiz de la película se desarrolló después de la visita de Hench a los Claustros del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York. Ciudad , donde vio la serie Unicorn Tapestries . [92] Hench trajo reproducciones de los tapices a Disney, sugiriéndolos como plantilla visual para La Bella Durmiente , que Disney aprobó. [93] Hench hizo bocetos inspirados en la visita al museo, y el artista de fondo Eyvind Earle hizo pinturas de prueba basadas en esos dibujos. [73]
Quería un gótico estilizado y simplificado. Líneas rectas, altas, perpendiculares como las catedrales góticas... Utilicé la perspectiva de un punto. Reorganicé los arbustos y árboles en patrones geométricos. Siempre que fue posible, hice un tapiz medieval con la superficie. Todos mis primeros planos eran diseños de tapices de hierbas, flores y hierbas decorativas. Y como es obvio que el estilo y los detalles góticos evolucionaron a partir de la influencia árabe adquirida durante las Cruzadas , encontré perfectamente permitido utilizar todos los maravillosos patrones y detalles que se encuentran en las miniaturas persas. Y como las miniaturas persas tenían mucho en común con el arte chino y japonés, sentí que estaba bien inyectar un poco de arte japonés, especialmente en los primeros planos de las hojas y las ramas colgantes.
— Eyvind Earle , sobre el diseño del estilo de fondo de la película [94]
Queriendo que La Bella Durmiente tuviera una apariencia unificada de principio a fin, [95] Disney nombró a Earle tanto estilista de color como director artístico de la película, [96] con un control sin precedentes de la apariencia visual de la película. [40] La Bella Durmiente fue la primera película de Disney en la que las pinturas de fondo determinaron su dirección artística. [97] Earle fue influenciado por el arte prerrenacentista del norte de Europa [98] (incluidas las obras de Pieter Bruegel , Alberto Durero , [36] Huybrecht van Eyck , [99] Giotto di Bondone , [55] y Sandro Botticelli ), [100] así como por el arte gótico y persa , [95] tapices medievales y grabados japoneses. [98] Para La Bella Durmiente , su principal inspiración fue el manuscrito iluminado de Herman y Jean Limbourg , Très Riches Heures du Duc de Berry , del que tomó colores clave como el amarillo verdoso de las llamas de Maléfica y el rosa y el azul para el vestido de Aurora. . [98] En cinco años de trabajo en la película, [101] Earle creó alrededor de trescientas pinturas de desarrollo visual, [55] cientos de bocetos de pequeñas escenas, [94] y docenas de pinturas de fondo clave, de unos cinco metros de largo. [99] Más de ochocientos fondos más en la película fueron creados por Frank Armitage , Thelma Witmer, Al Dempster, Walt Peregoy , Bill Layne, Ralph Hulett, Dick Anthony, Fil Mottola, Richard H. Thomas y Anthony Rizzo, quienes trabajaron bajo La supervisión de Earle y siguió su estilo para mantener la coherencia en el diseño de la película. [102]
Aunque los maquetadores y animadores quedaron impresionados con las pinturas de Earle, se desanimaron al trabajar en un estilo que muchos consideraban "demasiado frío, plano y modernista" para una característica de cuento de hadas. [103] Los animadores lucharon para que los personajes (que tuvieron que ser estilizados para que coincidieran con el estilo de Earle) [104] se destacaran contra sus detalladas pinturas de fondo, [105] con su diseño y estilo de color que inhibían la animación de los personajes. [106] En un momento, un grupo de animadores, incluidos Frank Thomas y Milt Kahl, [106] se rebelaron y fueron a la oficina de Disney para quejarse. [95] Sin embargo, Disney insistió en el diseño visual, diciendo que el arte inspirador que había encargado en el pasado (como el de Mary Blair ) [98] siempre había sido homogeneizado por los animadores. [103] El diseño de Earle impulsó a Disney a filmar La Bella Durmiente en Super Technirama 70 , [49] la primera película animada en este formato. [107] Esta decisión presentó dificultades adicionales para los animadores y maquetadores, que tuvieron que trabajar con hojas de papel muy grandes [73] y crear el doble de arte para llenar el marco. [36] La Bella Durmiente fue el último largometraje animado de Disney entintado a mano antes de que el estudio cambiara al proceso Xerox con Cien y un dálmatas (1961). [34] Xerox, sin embargo, se utilizó parcialmente en La Bella Durmiente para animar el bosque de espinas en la escena de la batalla final. [108]
El director supervisor Clyde Geronimi tenía diferencias creativas con Earle, [83] sintiendo que las pinturas de Earle "no tenían el ambiente... Todos esos hermosos detalles en los árboles, la corteza y todo eso, eso está muy bien, pero ¿quién?" ¿Qué diablos vas a mirar eso? Los fondos se volvieron más importantes que la animación. Los había hecho más como tarjetas de Navidad ". [78] En ese momento, Disney sintió que se centraba demasiado en el diseño de la película a expensas de su historia. [76] En marzo de 1958, antes de que se completara La Bella Durmiente , Earle dejó el estudio de Disney para incorporarse a John Sutherland Productions ; Luego, Geronimi suavizó las pinturas de fondo con un aerógrafo para que no compitieran con la animación. [83]
Antes de que comenzara la animación, se filmó una versión de referencia de acción real con actores disfrazados como modelos para los animadores; Disney insistió en esto porque quería que los personajes parecieran "lo más reales posible, casi de carne y hueso". [109] Varios animadores (como Milt Kahl) se opusieron a este método, calificándolo de "una muleta, un sofocante del esfuerzo creativo... cualquiera que se precie en este negocio debería saber cómo se mueve la gente". [3] En marzo de 1954, [110] Helene Stanley , que había sido modelo para el personaje principal en Cenicienta (1950), fue contratada para proporcionar una referencia en vivo para la Princesa Aurora y varias escenas de las Tres Hadas Buenas. [111] Stanley fue elegido entre más de trescientos candidatos entrevistados para el puesto. [112] Su disfraz para el disfraz de Aurora en el bosque, Briar Rose, fue creado por Alice Estes a instancias de su futuro esposo Marc Davis como su primer trabajo para el estudio de Disney. [113]
El príncipe Felipe fue modelado por Ed Kemmer . [109] Durante algunas escenas de la escena final de la batalla, Kemmer tuvo que montar en un carro de madera imitando a un caballo que era controlado por los animadores. [114] Cubby O'Brien , un Mouseketeer en The Mickey Mouse Club , fue modelo para el joven Phillip. [111] La referencia de acción real de Maléfica fue proporcionada por su actriz de voz Eleanor Audley [115] y la bailarina Jane Fowler, [17] quien también fue modelo de Queen Leah. [116] Entre las actrices que aparecieron en imágenes de referencia de Three Good Fairies se encontraban Spring Byington , Madge Blake y Frances Bavier . [49] Hans Conried y Don Barclay , que anteriormente habían modelado para el Capitán Garfio y el Sr. Smee en Peter Pan (1953), fueron referencias en vivo para el Rey Stefan [117] y el Rey Hubert. [118] El lacayo que sirve vino a los reyes en la escena "Skumps" fue modelado por Franklin Pangborn . [119]
Tom Oreb, cuyos diseños empleaban un motivo de "recta contra curva" similar a los antecedentes de Earle, fue el estilista de personajes de la película; [120] Oreb fue el primer artista de Disney en recibir un crédito exclusivo en esa capacidad. [56] Trabajó estrechamente con Earle (quien también tenía capacidad de toma de decisiones en diseños de personajes y esquemas de color) [95] y creó bocetos preliminares para la mayoría de los personajes, [36] incorporando fuertes planos horizontales y verticales de las pinturas de fondo en los diseños. [37] El departamento de tinta y pintura del estudio hizo células terminadas de los bocetos de Oreb, que se colocaron sobre los fondos de Earle para garantizar que coincidieran con el estilo de la película. [121] Los animadores se quejaron de que los diseños de Oreb, al igual que el estilo de Earle, eran demasiado rígidos para animarlos. [122] Según Ken Anderson , los personajes se volvieron "realmente, desafortunadamente, bastante rígidos. Para encajar en este fondo amanerado, ellos también adoptaron una especie de forma cilíndrica y geométrica que no se prestaba tan bien a la ... Bueno, se podría decir, el tipo de animación de Bambi . Realmente no era posible simplemente hacer que los personajes encajaran en el estilo y siguieran siendo igual de atractivos". [34]
Marc Davis , quien (a diferencia de la mayoría de los animadores) adoptó el estilo de Earle, [98] fue el animador supervisor de La princesa Aurora. [123] En colaboración con Oreb, creó una "protagonista dama de la elegancia" [113] cuyos diseños anteriores fueron influenciados por Audrey Hepburn . [10] Al estilizar el personaje para que coincida con los fondos, Oreb incorporó líneas verticales en los pliegues de su disfraz y remolinos bidimensionales en su cabello; [37] Davis afiló ligeramente sus rasgos y su ropa, [10] agregando estilo Art Nouveau y Art Deco a sus rizos. [113] El diseño final de Aurora fue más refinado que el de las heroínas anteriores de Disney y, por lo tanto, requirió mucha más atención al detalle que cualquier personaje animado anterior. [113] Iwao Takamoto , quien manejó el control de calidad de la animación de Aurora, calificó el trabajo con sus dibujos de animación como un "trabajo laborioso" [120] que limitaba a los intermedios (como él) a completar solo seis o siete dibujos por día; [113] Se requerían veinticuatro por cada segundo de película. [7]
Davis también tuvo la tarea de supervisar la animación de Maléfica. [124] Se atribuye el mérito exclusivo del diseño del personaje, [122] que fue influenciado por una pintura religiosa en un libro de arte checoslovaco que Davis encontró en la biblioteca de su casa. [113] Aunque sus diseños originales tenían adornos rojos en el traje de Maléfica para resaltar su forma de llama, [124] Earle solicitó un cambio a lavanda porque el rojo parecería demasiado fuerte. [113] Davis también añadió cuernos y un collar que se asemeja a alas de murciélago para darle al personaje un aspecto diabólico, [125] y dotó a su disfraz de una cualidad reptiliana para presagiar el dragón en el que se transformaría en el clímax de la película. [37] Animar a Maléfica fue un desafío para Davis debido a la tendencia del personaje a soliloquios y su falta de contacto físico con otros personajes; [126] esto se resolvió con la introducción de Diablo, el cuervo de Maléfica, [73] a quien Davis también diseñó y animó. [55] La forma de dragón de Maléfica fue animada por Eric Cleworth, [127] quien basó los movimientos de su cabeza en los de una serpiente de cascabel . [55]
Frank Thomas y Ollie Johnston , quienes más lucharon por adaptarse al estilo de Earle, [34] fueron los animadores supervisores de Flora, Fauna y Merryweather. [128] Disney inicialmente instó a que los personajes fueran homogéneos, como Huey, Dewey y Louie ; Thomas y Johnston se opusieron, [129] sintiendo que sería más interesante que cada hada tuviera una personalidad distinta. [19] Los diseños anteriores de Oreb retrataban a los personajes en un estilo geométrico más estricto, reflejando las tres formas principales (cuadrado, triángulo y círculo); esto era demasiado difícil de animar y se descartó. [36] El diseño final se estableció después de que Don DaGradi creara dibujos preliminares [130] sugiriendo una apariencia "más ligera y delicada" para las hadas, [131] aunque conservaron la angulosidad en sus capas y tocados para combinar con el estilo del fondo. [34] Thomas y Johnston estudiaron los movimientos de las ancianas que veían en las recepciones de bodas y en las tiendas de comestibles para ayudar en la animación, [129] y el diseño del vestuario de las hadas fue influenciado por los libros de vestuario para la vestimenta medieval escandinava y alemana. [130]
Milt Kahl , que había animado personajes similares en Blancanieves y los siete enanitos (1937) [132] y Cenicienta (1950), [133] animó al Príncipe Felipe [134] pero no estaba satisfecho con el limitado rango emocional del personaje. [135] También animó el caballo de Phillip, Samson [73] (cuyo diseño fue influenciado por las obras de Ronald Searle ), [56] el rey Stefan y el rey Hubert. [136] Los personajes de Kahl fueron coanimados por John Lounsbery , [137] quien también trabajó con los amigos animales del bosque de Aurora [138] y el líder porcino de los matones de Maléfica. [139] Entre otros animadores que trabajaron en la película se encontraban Wolfgang Reitherman , quien dirigió la culminante secuencia de la batalla del dragón; [140] Les Clark , quien dirigió la escena inicial en la que la gente del pueblo marcha hacia el castillo para el bautizo de Aurora; [141] y John Sibley, quien animó al lacayo. [73]
El uso de música del ballet La Bella Durmiente de Pyotr Tchaikovsky de 1889 se discutió al principio del desarrollo de la película, [142] pero la idea se descartó inicialmente debido a la posible dificultad de adaptar el ballet de Tchaikovsky como banda sonora cinematográfica. [36] Jack Lawrence y Sammy Fain firmaron para escribir las canciones originales de la película en abril de 1952, [143] y Walter Schumann fue el compositor. [64] A finales del verano de ese año se produjo la partitura de una canción, que incluía la canción principal y su repetición [144] de Fain y Victor Young ; [145] el número de apertura "Holiday", cantado por los súbditos reales que celebran el nacimiento de la princesa Aurora, [146] seguido de "It Happens I Have a Picture", en el que el rey Stefan y el rey Hubert discuten las virtudes de sus respectivos hijos; [147] "Rayos de sol (Otorgamiento de regalos)", cantada por las Tres Hadas Buenas y Maléfica mientras otorgan regalos a Aurora; [148] "Where in the World", el solo de Aurora , seguido de la canción de amor " Once Upon a Dream ", en la que conoce al príncipe Felipe; y "Mirage (Follow Your Heart)", en el que Aurora es atraída a la rueca. [145]
Después de que Eyvind Earle se convirtiera en director artístico de la película [144] al año siguiente, [149] Disney volvió a la idea de utilizar la partitura de ballet de Tchaikovsky; [142] sintió que las canciones tipo Broadway de Lawrence y Fain chocarían con el diseño estilizado de Earle. [73] Schumann intentó sin éxito crear nuevos arreglos para las canciones que les dieran un "sonido Tchaikovsky", [144] pero la partitura original de la canción no se podía utilizar excepto "Once Upon a Dream" (que se basó en "Garland" del ballet). Tema "Vals"). [149] Schumann abandonó más tarde el proyecto debido a diferencias creativas con Disney, y Ward Kimball recomendó que George Bruns lo reemplazara. [150] La Bella Durmiente fue la primera colaboración de Bruns con el estudio Disney [142] y su primera experiencia como compositor de cine. [144]
Trabajando estrechamente con animadores, directores y artistas de cuentos, Bruns estudió y experimentó con la música de Tchaikovsky durante tres años para que funcionara como banda sonora cinematográfica. [151] El número de apertura, "Salve a la princesa Aurora" (cantado por los súbditos reales que iban al castillo para el bautizo de Aurora) se basó en una marcha del prólogo del ballet; la tercera cepa del "Garland Waltz" se convirtió en "I Wonder", cantada por Aurora mientras camina por el bosque con sus amigos animales. [144] Para la escena en la que Maléfica atrae a Aurora a la rueca, Bruns utilizó el tema "El gato con botas" del tercer acto del ballet debido a su "cualidad siniestra que encajaba perfectamente en las necesidades de la secuencia de suspenso". [152] Hizo varios intentos de crear una canción a partir del tema "Silver Fairy", [36] dando como resultado "Riddle, Diddle, One, Two, Three" [153] (cantada por Flora, Fauna y Merryweather mientras se preparan regalos de cumpleaños para Aurora). [154] La canción finalmente fue cortada, pero su melodía permaneció en la escena. [36] Entre otras canciones eliminadas estaban "Evil—Evil", que habría sido cantada por Maléfica y sus matones, [153] y "Go to Sleep", en la que las Tres Hadas Buenas pusieron un hechizo para dormir en el castillo. [155]
En la película se utilizaron cuatro de las canciones de Bruns basadas en la partitura del ballet: "Hail to the Princess Aurora", "The Gifts of Beauty and Song", "I Wonder" y "Sleeping Beauty". [144] Para "Skumps", cantada por el rey Stefan y el rey Hubert mientras brindan por la próxima boda de sus hijos, Bruns compuso su propia melodía al estilo de Tchaikovsky porque no pudo encontrar nada adecuado en el ballet. [151] La letra de la canción fue escrita por Tom Adair , Erdman Penner , Winston Hibler y Ted Sears ; [156] la mayoría tiene la misma ubicación y propósito en la trama que las canciones originales de Fain y Lawrence. [144] La grabación de la música comenzó en los Estados Unidos [157] pero, debido a una huelga de músicos, [153] Disney envió a Bruns a un estudio de última generación en Berlín [37] que permitió un nuevo estéreo. Sistema de sonido para la película. [73] La banda sonora de La Bella Durmiente fue la primera banda sonora verdaderamente estéreo . [157] Fue grabado con la Orquesta Sinfónica de Graunke del 8 de septiembre al 25 de noviembre de 1958. [37]
La banda sonora original se lanzó el 29 de enero de 1959 y desde entonces se han lanzado y reeditado muchas versiones. [158]
La Bella Durmiente se estrenó en el Fox Wilshire Theatre de Los Ángeles el 29 de enero de 1959 [159] y se estrenó en los cines [160] [c] con el cortometraje documental ganador del Oscar Grand Canyon (1958). [162] Se proyectó en salas seleccionadas que estaban especialmente equipadas para proyectar la película en Super Technirama 70 de gran formato con sonido estereofónico de seis pistas. [37] Para promocionar la película, [153] un episodio de Disneyland titulado "La historia de Peter Tchaikovsky" se emitió en ABC el 30 de enero de 1959. [163] El episodio, que incluía una versión suelta de la vida de Tchaikovsky, [164] Disney's explicación del proceso de Super Technirama 70 y clips de La Bella Durmiente , [165] fue el primer programa de televisión transmitido simultáneamente en estéreo. [163]
Con un presupuesto de producción de 6 millones de dólares, [1] La Bella Durmiente fue la película de Disney más cara en ese momento; Era más del doble de caro que cada una de las tres películas animadas de Disney anteriores: Alicia en el país de las maravillas (1951), Peter Pan (1953) y La dama y el vagabundo (1955). [161] Durante su estreno original, la película recaudó aproximadamente 5,3 millones de dólares (la participación del distribuidor en la taquilla bruta) en los Estados Unidos y Canadá. [166] Se consideró una bomba de taquilla y Buena Vista Distribution (la división de distribución de Disney) perdió 900.000 dólares. [167] Eric Larson culpó al departamento de publicidad del estudio por el bajo rendimiento de la película, sintiendo que The Shaggy Dog (estrenada más tarde ese año) tenía una campaña publicitaria mucho más extensa y exitosa. [159] Los costos de producción y el fracaso de taquilla de La Bella Durmiente , junto con el bajo rendimiento de gran parte de la lista de estrenos de Disney entre 1959 y 1960, le hicieron perder interés en la animación; [80] su empresa registró una pérdida anual de 1.300.000 dólares para el año fiscal 1960 (la primera en una década), [1] y hubo despidos masivos en todo el departamento de animación. [168]
La Bella Durmiente se relanzó en cines en 1970 [169] en película estándar de 35 mm , recaudando 3,8 millones de dólares. [170] Fue relanzado en mayo de 1979 en el formato original de 70 mm [171] para una prueba de diez semanas en el Crest Theatre de Seattle [172] antes de un lanzamiento más amplio ese mismo año [173] en 70 y 35 mm, con sonido estéreo y mono . [170] La película se reestrenó en 1986 [174] (recaudando 40 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá) [175] y en 1995. [176] Con una recaudación total en los Estados Unidos y Canadá de 51,6 millones de dólares de todos estrenos, [2] La Bella Durmiente es la segunda película de mayor éxito estrenada en 1959 detrás de Ben-Hur . [177] Ajustado a la inflación de los precios de los billetes, el total bruto nacional es de casi 681 millones de dólares; esto la convierte en una de las 40 películas más taquilleras. [178]
El 14 de octubre de 1986, La Bella Durmiente fue lanzada en VHS , Betamax y LaserDisc como parte de la colección Walt Disney Classics ; [179] Se vendieron más de un millón de videocasetes. [180] La película inició una moratoria el 31 de marzo de 1988. [181] Restaurada digitalmente en 1997, se estrenó en VHS y LaserDisc [182] en pantalla completa y panorámica como parte de Walt Disney Masterpiece Collection el 16 de septiembre de ese año. . [183] Para conmemorar el estreno, Mary Costa (la voz de la princesa Aurora) organizó una proyección teatral especial de la película en su ciudad natal de Knoxville, Tennessee . [184]
La Bella Durmiente fue lanzado en VHS y en un DVD de edición especial de dos discos el 9 de septiembre de 2003; [185] la edición en DVD incluía versiones de pantalla ancha (formateadas en 2,35:1) y de pantalla completa de la película. [186] El DVD también incluía un vídeo sobre cómo se hizo el VHS de 1997, el cortometraje documental del Gran Cañón , el segmento de la vida de Tchaikovsky del episodio de Disneyland "La historia de Peter Tchaikovsky", [187] un resumen de la historia de 1951 de la película, clips de referencia de acción real, una galería virtual de arte conceptual, diseños de diseño y fondos, tres avances y comentarios de audio de Mary Costa, Eyvind Earle , Ollie Johnston y otros. [186] La liberación finalizó el 31 de enero de 2004. [188]
El 7 de octubre de 2008, se lanzó una edición platino de La Bella Durmiente en DVD de dos discos y en Blu-ray ; Fue la primera entrega de la línea Platinum lanzada en vídeo de alta definición . [189] Esta versión se basó en la restauración de 2007 de la película a partir de sus negativos originales en tecnicolor ( los interpositivos , separados de varias generaciones del negativo original, se usaron para otros lanzamientos de videos caseros) en su relación de aspecto totalmente negativa de 2,55:1. , [190] que es más ancho que las copias mostradas en los compromisos Technirama originales de la película (2.20:1) y las copias reducidas compatibles con CinemaScope para su estreno general en 2.35:1. [191] Incluía una función en línea BD-Live , un nuevo documental detrás de escena Picture Perfect: The Making of Sleeping Beauty , una recreación virtual de Sleeping Beauty Castle Walkthrough en Disneyland , una apertura alternativa de la película, cuatro canciones eliminadas. y características adicionales de la versión anterior en DVD. [192] El set regresó a Disney Vault el 30 de enero de 2010. [193]
La Bella Durmiente fue relanzada en Blu-ray y DVD Diamond Edition y en Digital HD el 7 de octubre de 2014, [194] incluido el corto documental Art of Evil: Generations Of Disney Villains (dedicado a los animadores y el legado de los villanos en Disney). características), tres escenas eliminadas de la película, karaoke y extras del lanzamiento Platinum Blu-ray. [195] Para su 60 aniversario el 24 de septiembre de 2019, La Bella Durmiente se relanzó para descarga digital HD y en Blu-ray como parte de Walt Disney Signature Collection. [196]
En mayo de 1989, Mary Costa demandó a Walt Disney Company por regalías de 2 millones de dólares [197] que se le debían desde el lanzamiento del vídeo casero de La Bella Durmiente en 1986 . Costa dijo que su contrato con el estudio le impedía producir "grabaciones fonográficas o transcripciones para la venta al público" sin su permiso, aunque Disney dijo que las cintas de vídeo no eran más que versiones de la película. [198] El caso se había resuelto extrajudicialmente en junio de 1991 y Costa recibió una suma no revelada. [199]
La Bella Durmiente recibió críticas mixtas de los críticos, muchos elogiaron su dirección de arte, actuación de voz y partitura musical, pero criticaron su trama y personajes. [159] Ren Grevatt de Billboard calificó la película como "la mejor de Disney" y elogió su música, colores y la escena de la batalla final, que describió como "un escalofrío tanto para jóvenes como para adultos". [200] Variety elogió el trabajo vocal de Mary Costa y Bill Shirley, y calificó las escenas que involucran a las Tres Hadas Buenas como "algunas de las mejores partes de la película". [201] Para The New York Daily News , Kate Cameron escribió que la película "encantará a los jóvenes y hará cosquillas a los adultos" y elogió su historia, actuación de voz y animación de personajes. [202] George Bourke del Miami Herald describió la película como un "logro magnífico, que ofrece suspenso, acción y humor alegre, en un paquete verdaderamente gigante". [203] Lorna Carroll, escribiendo para el St. Petersburg Times , calificó la película como una "obra maestra y la última palabra en el arte de la animación"; sin embargo, aunque La Bella Durmiente es "mucho más magnífica, mucho más avanzada, no toca el corazón como lo hizo Blancanieves ". [204] Henry Ward de The Pittsburgh Press elogió la dirección de arte de la película y dijo que los niños "sin duda encontrarán la película completamente encantadora", y agregó que una audiencia más madura "puede encontrar este nuevo esfuerzo como una copia al carbón" del anterior Disney. características animadas. [205]
Bosley Crowther escribió para The New York Times que "los colores son ricos, los sonidos son deliciosos y los destellos mágicos brotan encantadoramente de las varitas", pero consideró que la trama y los personajes de la película eran demasiado similares a Blancanieves y los siete enanitos (1937). [206] Philip K. Scheuer de Los Angeles Times elogió el diseño visual de la película, la calidad de la animación y las Tres Hadas Buenas y Maléfica, pero criticó sus personajes humanos "estereotipados" y se sintió más impresionado por el cortometraje que la acompaña, Grand Canyon (1958). ). [207] En el Pittsburgh Post-Gazette , Harold V. Cohen elogió el estilo artístico y la animación "nítidos e inconfundibles" de la película, pero encontró que los personajes estaban poco desarrollados y "no exactamente memorables". [208] Harrison's Reports también señaló la similitud de la película con Blancanieves y los siete enanitos (1937), diciendo que aunque La Bella Durmiente es "incuestionablemente superior desde el punto de vista del arte de la animación", carecía de personajes, canciones y canciones "inolvidables". y el atractivo general de entretenimiento de Blancanieves . [209] Time criticó duramente la película, particularmente su diseño: "Incluso el dibujo en La Bella Durmiente es crudo: un compromiso entre el infantilismo sentimental de los libros de crayones y el tipo de cubismo lindo y comercial que intenta parecer atrevido pero que en realidad es simplemente cuadrado. ". [210]
Entre las reseñas contemporáneas, Dave Kehr del Chicago Reader describió La Bella Durmiente como "la obra maestra del estilo de posguerra de los Estudios Disney". Kehr elogió el uso del proceso Super Technirama 70, particularmente en la escena de la batalla final. [211] Charles Solomon escribió para Los Angeles Times que la película "representa la culminación del esfuerzo de Walt Disney por elevar la animación a una forma de arte". Solomon elogió su diseño visual, el personaje de Maléfica y la escena de la batalla final, pero consideró que carece de "la fuerte trama de las otras características de Disney" (particularmente el romance "no muy interesante" entre Aurora y Phillip). [212] Ed González de Slant Magazine elogió el estilo artístico y la animación de personajes "ágiles y vertiginosos" de la película, calificándola de "una de las obras menos apreciadas del estudio [de Disney]". [213] Un crítico de Time Out escribió que aunque La Bella Durmiente "rara vez alcanza las alturas de clásicos como Blancanieves y Dumbo , todavía tiene sus momentos", destacando su animación, banda sonora y el enfrentamiento final entre Maléfica "pulida, aunque a veces aburrida". y Felipe. [214]
En su libro, The Disney Films , Leonard Maltin elogió el diseño de la película: "El esfuerzo fantástico y el gasto fenomenal aparecen en la pantalla; es sin duda la película de dibujos animados más elaborada de Disney". [215] Sus animadores, Frank Thomas y Ollie Johnston , dijeron en su sitio web que La Bella Durmiente era "deslumbrante en color y diseño, pero carecía de calidez". [216] El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó que la película tuvo un índice de aprobación del 89% basado en 46 reseñas, con una calificación promedio de 8,2/10. Según su consenso, "Este paisaje onírico de Disney contiene momentos de grandeza, con sus colores exuberantes, su aire mágico y uno de los villanos más amenazadores del canon de Disney". [217] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 85 sobre 100 de 12 críticos, lo que indica "aclamación universal". [218]
Ha sido reconocido por el American Film Institute :
Desde su estreno original en 1959, La Bella Durmiente se ha convertido en una de las películas animadas más aclamadas artísticamente jamás producidas; [37] su dirección artística, [73] el estilo de fondo y color, [98] y la animación de los personajes han sido elogiados. [230] Se considera una de las características de Disney más influyentes en la industria de la animación, [49] y animadores como Mike Gabriel y Michael Giaimo citaron la película como una inspiración para ingresar al negocio. [231] [232] El fondo y el estilo de color de La Bella Durmiente influyeron mucho en el diseño de películas animadas como Pocahontas (1995), Frozen (2013), [233] Frozen II (2019), [234] y Wish (2023). ). [235] Andreas Deja , Glen Keane y Russ Edmonds se inspiraron en el diseño y la animación de la película para sus personajes en Aladdin (1992), [124] Pocahontas (1995), [98] y El jorobado de Notre Dame (1996). [236] En 2019, La Bella Durmiente fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [237]
En 1955, mientras la película aún estaba en producción, el Castillo de la Bella Durmiente se inauguró en Disneyland como símbolo del parque y herramienta de promoción de la película. [79] Walt Disney y Shirley Temple abrieron una exhibición interior con una serie de dioramas que representan la historia de La Bella Durmiente , [239] diseñada por Eyvind Earle y Ken Anderson , en 1957. [240] El recorrido fue rediseñado en 1977, reemplazando las exhibiciones originales pintadas a mano con decorados tridimensionales y figuras parecidas a muñecas. [240] Se cerró en 2001 debido a la disminución de la asistencia, aunque también se cree que los ataques del 11 de septiembre fueron un factor. [241] La exhibición, remodelada para recrear los dioramas originales de 1957, [241] reabrió sus puertas en 2008. [242] Los personajes de la película (particularmente la Princesa Aurora y Maléfica) hacen apariciones regulares en los parques y desfiles, con Maléfica como villana durante la noche. espectáculo Fantástico! en Disneyland y Disney's Hollywood Studios . [243]
Inaugurado en 1992, Le Château de la Belle au Bois Dormant en Disneyland París es una variante del Castillo de la Bella Durmiente con una galería de exhibiciones que ilustran la historia de la Bella Durmiente en tapices, vidrieras y figuras. [244] El edificio también contiene una versión animatrónica de la forma de dragón de Maléfica, La Tanière du Dragon, en la mazmorra del nivel inferior. [245] Hong Kong Disneyland abrió sus puertas en 2005 con un Castillo de la Bella Durmiente que casi replica el diseño de Disneyland; [246] se cerró en 2018, se rediseñó como el Castillo de los Sueños Mágicos y se reabrió en 2020. [247]
DisneyToon Studios lanzó una película animada directa a video en 2007, Disney Princess Enchanted Tales: Follow Your Dreams , una nueva historia con la mayoría de los personajes de La Bella Durmiente . [248] Muchos de los personajes de la película hacen cameos en la serie de televisión House of Mouse de 2001-2003 , así como en las películas ¿ Quién engañó a Roger Rabbit (1988) y El Rey León 1½ (2004). [249] Flora, Fauna y Merryweather son personajes recurrentes en la serie Sofia the First de Disney Junior de 2013-18 , [250] y Aurora hace una aparición especial en el episodio "Holiday in Enchancia". [251] Con otras princesas de Disney , Aurora aparece en la película de 2018 Ralph Breaks the Internet . [252] Al igual que otros personajes de Walt Disney Animation Studios , los personajes de la Bella Durmiente tienen cameos en el cortometraje Once Upon a Studio (2023). [253]
Una adaptación de acción real de la película de 2014, Maléfica , cuenta la historia desde la perspectiva del antagonista (interpretada por Angelina Jolie ). [254] Le siguió una secuela, Maleficent: Mistress of Evil , en 2019. [255] Las versiones de acción en vivo de los personajes de la Bella Durmiente aparecen en la serie de televisión de fantasía de 2011-18 Once Upon a Time (producida por Disney, propiedad de ABC Studios ), incluidos Maléfica, [256] Aurora, [257] el Príncipe Felipe, [258] y el Rey Stefan. [259] Maléfica es una villana principal en la película para televisión Descendientes de 2015 , que sigue a los hijos adolescentes de los héroes y villanos icónicos de Disney (incluida la hija de Maléfica, Mal [260] y Audrey, la hija de Aurora y Phillip). [261]
Maléfica es una villana recurrente en la serie de videojuegos Square Enix / Disney Kingdom Hearts , [262] y Aurora es una de las Princesas del Corazón . [263] The Enchanted Dominion, un mundo basado en la película, aparece en Kingdom Hearts Birth by Sleep . [264] Aurora, Phillip y las Tres Hadas Buenas son personajes jugables en el videojuego de construcción de mundos Disney Magic Kingdoms , [265] con Maléfica como su principal antagonista. [266]
Una exposición retrospectiva, Awaking Beauty: The Art of Eyvind Earle , se presentó en el Walt Disney Family Museum del 18 de mayo de 2017 al 8 de enero de 2018. [267] Con más de 250 obras, como pinturas en miniatura, obras de arte conceptuales e ilustraciones comerciales. , la exposición reflejó la biografía de Eyvind Earle y su trabajo en los Estudios Walt Disney (incluida su contribución a La Bella Durmiente ). [268] Weldon Owen publicó un catálogo de la exposición el 8 de agosto de 2017. [269]
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