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Très Riches Heures du Duc de Berry

Página del calendario de Très Riches Heures que muestra la casa de John, duque de Berry, intercambiando regalos de Año Nuevo. El duque está sentado a la derecha, de azul.
El Bautismo de San Agustín, folio 37v
La Natividad
La Natividad de Jesús, folio 44v

Las Très Riches Heures du Duc de Berry ( pronunciación francesa: [tʁɛ ʁiʃz‿œʁ dy dyk də beʁi] ; inglés: The Very Rich Hours of the Duke of Berry [1] ), o Très Riches Heures , es la más famosa y posiblemente el mejor ejemplo que se conserva de iluminación de manuscritos en la fase tardía del estilo gótico internacional . Es un libro de horas : una colección de oraciones que se deben decir en las horas canónicas . Fue creado entre c.  1412 y 1416 para el extravagante bibliófilo real y mecenas Juan, duque de Berry , por los hermanos Limbourg . [2] Cuando los tres pintores y su patrocinador murieron en 1416, posiblemente víctimas de la peste , el manuscrito quedó inacabado. Fue embellecido aún más en la década de 1440 por un pintor anónimo, que muchos historiadores del arte creen que era Barthélemy d'Eyck . En 1485-1489, el pintor Jean Colombe lo llevó a su estado actual por encargo del duque de Saboya . Adquirido por el Duque de Aumale en 1856, el libro se encuentra ahora en el MS 65 del Museo Condé , Chantilly , Francia.

Consta de un total de 206 hojas de pergamino de muy fina calidad , [2] 30 cm (12 in) de alto por 21,5 cm ( 8+1 ⁄ 2  pulgadas) de ancho, el manuscrito contiene 66 miniaturas grandes y 65 pequeñas. El diseño del libro, largo y complejo, ha sufrido muchos cambios y reveses. Muchos artistas contribuyeron a sus miniaturas, caligrafía, iniciales y decoraciones marginales, pero determinar su número e identidad precisos sigue siendo un tema de debate. Pintado en gran parte por artistas de los Países Bajos , a menudo utilizando pigmentos y oro raros y costosos, [3] y con un número inusualmente grande de ilustraciones, el libro es uno de los manuscritos iluminados de finales de la Edad Media más lujosos.

Después de tres siglos en el olvido, las Très Riches Heures obtuvieron un amplio reconocimiento a finales del siglo XIX y XX, a pesar de tener una exposición pública muy limitada en el Musée Condé. Sus miniaturas ayudaron a dar forma a una imagen ideal de la Edad Media en el imaginario colectivo, y a menudo se interpretan al servicio de agendas políticas y nacionalistas. [4] Esto es particularmente cierto en el caso de las imágenes del calendario, que son las que se reproducen con mayor frecuencia. Ofrecen vívidas representaciones de campesinos realizando trabajos agrícolas, así como de aristócratas con atuendos formales, en un contexto de notable arquitectura medieval.

Contexto histórico

La "Edad de Oro" del libro de horas en Europa tuvo lugar entre 1350 y 1480; el libro de horas se hizo popular en Francia alrededor de 1400 (Longnon, Cazelles y Meiss 1969). En esta época, muchos artistas franceses importantes se dedicaron a la iluminación de manuscritos.

Duque de Berry

Juan, duque de Berry , es el príncipe francés para quien se hizo Très Riches Heures . Berry era el tercer hijo del futuro rey de Francia, Juan el Bueno , y hermano y tío de los dos reyes siguientes. Poco se sabe sobre la educación de Berry, pero lo cierto es que pasó su adolescencia entre las artes y la literatura (Cazelles y Rathofer 1988). El joven príncipe vivió una vida extravagante y necesitaba préstamos frecuentes. Encargó numerosas obras de arte, que acumuló en su mansión de Saint Chapelle . Tras la muerte de Berry en 1416, se hizo un inventario final en su propiedad que describía las recopilaciones incompletas y sin encuadernar del libro como las "très riches heures" ("horas muy ricamente [decoradas]") para distinguirlo de los otros 15 libros. de horas en la colección de Berry, incluidas las Belles Heures ("horas hermosas") y las Petites Heures ("pequeñas horas") (Cazelles y Rathofer 1988).

Procedencia

El Très Riches Heures ha cambiado de propietario muchas veces desde su creación. Las reuniones ciertamente tuvieron lugar en el patrimonio de Berry a su muerte en 1416, pero después de esto poco queda claro hasta 1485. Se sabe mucho sobre la larga y desordenada disposición de los bienes de Berry para satisfacer a sus numerosos acreedores, que fue interrumpida por la locura del rey y la ocupación borgoñona e inglesa de París, pero no hay referencias al manuscrito. [5] Parece haber estado en París durante gran parte de este período, y probablemente antes; algunos bordes sugieren el estilo del taller parisino del maestro Bedford , y las obras de las décadas de 1410 a 1440 realizadas por el taller de Bedford (posteriormente asumido por el maestro Dunois ) utilizan diseños de bordes de otras páginas, lo que sugiere que el manuscrito estaba disponible para ser copiado. en París. [5]

Portada del manuscrito encuadernado

El duque Carlos I de Saboya adquirió el manuscrito, probablemente como regalo, y encargó a Jean Colombe que lo completara alrededor de 1485-1489. Los artistas flamencos del siglo XVI imitaron las figuras o composiciones enteras que se encuentran en el calendario (Cazelles y Rathofer 1988). El manuscrito perteneció a Margarita de Austria, duquesa de Saboya (1480-1530), gobernadora de los Países Bajos Habsburgo de 1507 a 1515 y nuevamente de 1519 a 1530. [6]

Posteriormente se desconoce su historia hasta el siglo XVIII, cuando se le dio su actual encuadernación con las armas de la familia Serra de Génova , Italia.

Fue heredado de los Serra por el barón Félix de Margherita de Turín y Milán . El pretendiente orleanista francés , Henri d'Orléans, duque de Aumale , entonces exiliado en Twickenham , cerca de Londres, se lo compró al barón en 1856. A su regreso a Francia en 1871, Aumale lo colocó en su biblioteca del castillo de Chantilly , que legó al Institut de France como sede del Musée Condé . [7]

Historia reciente

El duque de Aumale con un amigo en su estudio de Chantilly

Cuando Aumale vio el manuscrito en Génova pudo reconocerlo como un encargo de Berry, probablemente porque conocía un juego de láminas de otros manuscritos de Berry publicados en 1834, y subvencionados por el gobierno del padre del duque, el rey Luis . Felipe I. [8] Aumale le dio al historiador de arte alemán Gustav Friedrich Waagen un desayuno y una vista privada del manuscrito en la Casa Orleans , justo a tiempo para que apareciera un relato de 10 páginas en las Galerías y Gabinetes de Arte de Waagen en Gran Bretaña en 1857, comenzando así su ascenso a la fama. [9] También lo expuso en 1862 a los socios del Club de Bellas Artes . [10]

La conexión con las "très riches heures" enumeradas en el inventario de 1416 fue realizada por Léopold Victor Delisle de la Bibliothèque nationale de France y comunicada a Aumale en 1881, antes de ser publicada en 1884 en la Gazette des Beaux-Arts ; nunca ha sido discutido seriamente. [11] El manuscrito ocupó un lugar destacado en un artículo de tres partes sobre todos los manuscritos de Berry conocidos entonces, y fue el único ilustrado, con cuatro láminas en heliograbado . [12] Sin embargo, el manuscrito se llamó "Grandes Heures du duc de Berry" en esto, un título que ahora se le da a otro manuscrito, debido a su mayor tamaño de página. El nombre "Heures de Chantilly" también se utilizó en las décadas siguientes. [13]

Paul Durrieu publicó una monografía con 65 láminas de heliograbado en 1904, coincidiendo con una importante exposición de arte gótico francés en París, donde se exhibió en forma de 12 láminas de la monografía de Durrieu, ya que los términos del legado de Aumale prohibían su eliminación. de Chantilly. [14] La obra se hizo cada vez más famosa y cada vez más reproducida. Las primeras reproducciones en color, mediante la técnica del fotograbado , aparecieron en 1940 en la revista de arte francesa Verve . Cada número de esta lujosa revista costaba trescientos francos. [15] En enero de 1948, la muy popular revista fotográfica estadounidense Life publicó un artículo con reproducciones a página completa de las 12 escenas del calendario, un poco más grandes que su tamaño real pero con muy baja calidad. Atendiendo a la sensibilidad estadounidense de la época, la revista censuró una de las imágenes retocando los genitales del campesino en la escena de febrero. [16] El Musée Condé decidió en la década de 1980, de manera un tanto controvertida, retirar completamente el manuscrito tanto de la exhibición pública como del acceso académico, reemplazándolo con copias de un facsímil moderno completo . [17] Michael Camille sostiene que esto completa la lógica de la historia de la recepción de una obra que se ha hecho famosa casi en su totalidad a través de reproducciones de sus imágenes, siendo las imágenes más famosas vistas en el original sólo un número muy reducido de personas. [4]

Artistas

Los hermanos Limburgo. Cristo llevó al juicio , folio 143r [18]

Ha habido mucho debate sobre la identidad y el número de artistas que contribuyeron a Très Riches Heures.

Los hermanos Limburgo

En 1884, Léopold Delisle correlacionó el manuscrito con la descripción de un elemento de un inventario elaborado después de la muerte de Berry: "varias recopilaciones de un libro de horas muy rico [ très riches heures ], ricamente historiado e iluminado, que Pol [Paul] y sus hermanos hicieron". [19] La atribución resultante de Delisle a Paul de Limbourg y sus dos hermanos, Jean y Herman, "ha recibido aceptación general y también proporcionó su nombre al manuscrito". [2]

Los tres hermanos Limbourg habían trabajado originalmente bajo la supervisión del hermano de Berry, Felipe el Temerario , duque de Borgoña , en una Biblia moralizada y habían venido a trabajar para Berry después de la muerte de Felipe. En 1411, los Limbourg eran miembros permanentes de la casa de Berry (Cazelles y Rathofer 1988). También se acepta en general que otro de los libros de horas de Berry, las Bellas Horas , completado entre 1408 y 1409, también puede atribuirse a los hermanos. Se cree que la contribución de Limburgo a las Très Riches Heures fue aproximadamente entre 1412 y su muerte en 1416. Se encontró documentación de 1416 que indicaba que Jean, seguido de Paul y Herman, habían muerto. Jean de Berry murió ese mismo año (Cazelles y Rathofer 1988). Aparte de la campaña principal de iluminación, el texto, las decoraciones de los bordes y el dorado probablemente fueron realizados por asistentes o especialistas que aún se desconocen.

La elección de los castillos en el calendario es un factor a la hora de datar la contribución de los hermanos. El castillo de Bicêtre, en las afueras de París, fue una de las residencias más grandiosas de Berry, pero no aparece en el calendario. Parece probable que esto se debiera a que no se había creado ninguna imagen en octubre de 1411, cuando una gran turba de París la saqueó y le prendió fuego en la Guerra Civil Armañac-Borgoña . Sin embargo, se muestran los castillos de Dourdan (abril) y Étampes (julio), aunque Berry los perdió ante los borgoñones a finales de 1411, y Étampes sufrió graves daños en el asedio. [20]

Varón de Dolores , con el duque Carlos I de Saboya y su esposa de 1485 a 1489; folio 75r

Jean Colombé

El folio 75 de Très Riches Heures incluye al duque Carlos I de Saboya y su esposa. Los dos se casaron en 1485 y el duque murió en 1489, lo que implica que no se trataba de uno de los folios originales. El segundo pintor fue identificado por Paul Durrieu como Jean Colombe , [21] a quien el duque le pagó 25 piezas de oro para completar ciertas horas canónicas (Cazelles y Rathofer 1988).

El funeral de Raymond Diocrès , folio 86v

Había algunas miniaturas que estaban incompletas y necesitaban ser rellenadas, por ejemplo, las figuras en primer plano y los rostros de la miniatura que ilustra el Oficio de Difuntos , conocido como el Funeral de Raymond Diocrès . [22]

Hay otras diferencias sutiles entre las miniaturas creadas por los Limbourg y Colombe. Colombe optó por colocar grandes miniaturas en marcos de mármol y columnas doradas. Sus rostros son menos delicados, con rasgos más pronunciados. También utilizó una pintura azul muy intensa que se ve en el paisaje de algunas miniaturas. Colombe está trabajado con su propio estilo sin intentar imitar el de los Limbourg (Cazelles y Rathofer 1988). En el folio 75 siguió a los Limburgo al incluir en el fondo del paisaje una representación de uno de los castillos de su mecenas en el ducado de Saboya .

El pintor intermedio

A menudo se piensa que el "pintor intermedio", también llamado el Maestro de las Sombras, ya que las sombras son un elemento de su estilo, es Barthélemy van Eyck (estrictamente el miniaturista conocido como el Maestro de René de Anjou, que ahora normalmente se identifica con el pintor documentado Barthélemy van Eyck) [23] que probablemente habría estado trabajando en la década de 1440. Otros eruditos sitúan su trabajo en la década de 1420, aunque no hay documentación al respecto. [6] En cualquier caso, se supone que el artista intermedio trabajó en el manuscrito en algún momento entre 1416 y 1485. La evidencia del estilo artístico, así como los detalles del vestuario, sugiere que los Limbourg no pintaron algunas de las miniaturas del calendario. . Las figuras de las miniaturas de enero, abril, mayo y agosto están vestidas al estilo de 1420. Las figuras que pasean en octubre están vestidas con una moda sobria indicativa de mediados del siglo XV. Se sabe que las tertulias cayeron en manos del rey Carlos VII tras la muerte de Berry, y se supone que el pintor intermedio está asociado a su corte (Cazelles y Rathofer 1988).

Catherine Reynolds, en un artículo de 2005, abordó la datación de la obra del "pintor intermedio" a través de los préstamos visibles en la obra de otros iluminadores parisinos, y la situó a finales de la década de 1430 o principios de la de 1440. Esto es demasiado pronto para lo que ella describe como la identificación "generalmente aceptada" con Barthélemy van Eyck y, en cualquier caso, detecta una serie de diferencias estilísticas entre van Eyck y el "pintor intermedio". [24] Jonathan Alexander no ve ninguna necesidad estilística de plantear la hipótesis de un pintor intermedio en absoluto. [25]

Febrero , atribuido a Paul Limbourg, o el "pintor rústico"

Atribución de las miniaturas del calendario.

Los artistas de las miniaturas del calendario han sido identificados de la siguiente manera (Cazelles y Rathofer 1988):

Pognon ofrece el siguiente desglose de las principales miniaturas del Calendario, utilizando nombres estilísticos más cautelosos para los artistas: [26]

Además, Pognon identifica al "pintor piadoso" que pintó muchas de las escenas religiosas que aparecen más adelante en el libro durante la campaña inicial. Los pintores "cortesanos", "rústicos" y "piadosos" probablemente se equipararían a los tres hermanos Limbourg, o quizás a otros artistas de su taller. Existen análisis y divisiones alternativas propuestas por otros especialistas.

Función

Un breviario consta de una serie de oraciones y lecturas en formato breve, generalmente para uso del clero. El libro de horas es una forma simplificada de breviario diseñado para uso de los laicos donde las oraciones están destinadas a recitarse en las horas canónicas del día litúrgico. Las horas canónicas se refieren a la división del día y la noche a los efectos de las oraciones. El ritmo regular de lectura dio lugar al término "libro de horas" (Cazelles y Rathofer 1988).

El libro de horas consta de oraciones y ejercicios devocionales, libremente ordenados en textos primarios, secundarios y complementarios. Además del calendario al principio, el orden es aleatorio y se puede personalizar según el destinatario o la región. Las Horas de la Virgen eran consideradas las más importantes y, por tanto, objeto de las ilustraciones más fastuosas. Las Très Riches Heures son raras porque incluyen varios milagros realizados antes del comienzo de la pasión (Cazelles y Rathofer 1988).

Galería de calendario

Descripciones más completas están disponibles en el sitio web de la Universidad de Chicago . [3]

Técnica

Martirio de San Marcos en Alejandría , hermanos Limbourg

Vitela

El pergamino o vitela utilizado en los 206 folios es piel de becerro de fina calidad . Todos los bifolios son rectángulos completos y los bordes no tienen imperfecciones y, por lo tanto, deben haber sido cortados del centro de pieles de tamaño suficiente. Los folios miden 30 cm de alto por 21,5 cm de ancho, aunque el tamaño original era mayor como lo demuestran varios cortes en las miniaturas. Los desgarros y defectos naturales de la vitela son poco frecuentes y casi pasan desapercibidos (Cazelles y Rathofer 1988).

Ilustraciones

Los colores de fondo se humedecieron con agua y se espesaron con goma arábiga o goma tragacanto . Se utilizan aproximadamente diez tonos además del blanco y el negro. El trabajo detallado requirió pinceles extremadamente pequeños y probablemente una lente (Longnon, Cazelles y Meiss 1969).

Contenido

El contenido del libro es típico de un libro de horas, aunque la cantidad de iluminación es extremadamente inusual.

Un calendario generalizado (no específico de ningún año) de las fiestas de la iglesia y los días de los santos, a menudo iluminado con representaciones de los Trabajos de los Meses , es una parte habitual de un libro de horas, pero las ilustraciones de los meses en las Très Riches Heures Son excepcionales e innovadores por su tamaño, y el elemento más conocido de la decoración del manuscrito. [27] Hasta este punto, todas las escenas de los trabajos habían sido imágenes más pequeñas en la misma página que el texto del calendario, [25] aunque los calendarios posteriores del siglo XV a menudo adoptaron la innovación de Limbourg de una miniatura de página completa, aunque la mayoría tenía imágenes más pequeñas. páginas que aquí. Tampoco tenían precedentes al mostrar principalmente uno de los castillos del duque al fondo. Están llenos de detalles de los deleites y trabajos de los meses, desde la corte del duque hasta sus campesinos, una contrapartida de las oraciones de las horas. [28] Cada ilustración está rematada con su hemisferio correspondiente que muestra un carro solar, los signos y grados del zodíaco , y la numeración de los días del mes y las letras martirológicas del calendario lunar eclesiástico . A cada mes del calendario se le asigna una apertura de dos páginas: en la página derecha el calendario que enumera los días festivos notables y en la izquierda la miniatura. Enero es la miniatura más grande del calendario e incluye al duque de Berry en una fiesta de Año Nuevo (Longnon, Cazelles y Meiss 1969).
Septiembre , con el castillo de Saumur
Varias de las miniaturas representan al duque, los campos o castillos que poseía y los lugares que visitó. Esto muestra la función personal del libro de horas, ya que se personaliza para adaptarse al usuario (Cazelles y Rathofer 1988).
Es casi seguro que la miniatura de septiembre fue pintada en dos fases: primero, la sección superior con el cielo y el castillo fue pintada a mediados del siglo XV, hacia 1438-1442, en la época de René d'Anjou y Yolande d'Aragon; luego, Jean Colombe completó la escena inferior de la vendimia a partir de un boceto dejado por su predecesor. En general, los artistas comenzaban con el fondo, luego pintaban los personajes antes de terminar con sus rostros.
En primer plano, es la época de la vendimia. La mujer con un delantal blanco y rojo parece embarazada. Otros jóvenes campesinos recogen los racimos morados, mientras uno de ellos prueba las uvas. Otro personaje que sostiene una cesta camina hacia una mula que lleva dos alforjas. Las uvas se cargan en las alforjas de las mulas o en las cubas del carro tirado por dos bueyes.
Al fondo se alza el castillo de Saumur con sus chimeneas y veletas decoradas con flores de lis doradas. Fue construido por Luis II de Anjou y luego regalado a su esposa Yolanda de Aragón, madre del rey René y suegra de Carlos VII, sobre quien ejerció un considerable dominio. La presencia de este castillo se explica por el importante papel desempeñado por Yolanda en los primeros años del reinado de Carlos VII y por lo mucho que el rey disfrutaba de su estancia allí. A la izquierda, detrás del recinto, se encuentra la torre del reloj, las chimeneas de las cocinas y una puerta que conduce a un puente levadizo. Sale un caballo y entra una mujer con una cesta en la cabeza.
Delante del castillo, entre las vides y el foso, se ve un terreno inclinado rodeado de empalizadas, donde se celebraban torneos.
El diseño arquitectónico del castillo atrae la mirada hacia las volutas poéticas y soñadoras. Las torres ocultan su naturaleza protectora bajo adornos festivos, que recuerdan a fabulosas aventuras en los bosques de las leyendas artúricas y sugieren la presencia de Dios en su creación. Como dijo François Cali: "Estas extravagantes torres son un paisaje de ensueño con constelaciones de marquesinas, pináculos, frontones y flechas, con sus crockets revoloteando a contraluz".
En medio de los vendimiadores, un personaje muestra el trasero. Este toque intencionadamente grotesco contrasta con la extraordinaria elegancia del castillo. Los campesinos de Jean Colombe carecen de la dignidad que tienen en las otras miniaturas.
El hombre anatómico del zodíaco
Purgatorio , f. 113v, Jean Colombé
El Hombre Anatómico del Zodíaco cierra el calendario. Los doce signos del zodíaco aparecen sobre las regiones anatómicas correspondientes. Contiene el escudo de armas de Berry con tres flores de lis sobre un fondo azul. Una imagen así no aparece en ningún otro libro de horas, pero la astrología era uno de los intereses de Berry y varias obras sobre el tema se encontraban en su biblioteca. [29] Las dos figuras a veces son consideradas masculinas y (mirando al espectador) femeninas, pero Pognon las encuentra "extrañamente hermafroditas", y de forma intencionada. [30]
Esta pieza está representada en cuatro etapas dentro de una misma miniatura. Se cree que La caída del hombre fue obra de Jean de Limbourg y pertenecería a una serie de miniaturas que originalmente no estaban destinadas a Très Riches Heures.
Ilustrado con un ciclo de la Vida de la Virgen , con la página que muestra el Descanso en la Huida a Egipto de Jean Colombe. [31]
Las ilustraciones de los salmos emplean una interpretación literal del texto que es poco común en el período medieval tardío (Manion 1995).
Esta sección comienza con la "Caída de los Ángeles", que guarda muchas similitudes con una pintura sobre tabla de un pintor sienés que data de 1340 a 1348, ahora en el Louvre (Longnon, Cazelles y Meiss 1969). Es posible que los Limbourg conocieran esta obra. Se ha identificado que esta miniatura no estaba destinada originalmente a Très Riches Heures. La apertura final tiene una imagen a doble página de la Procesión de San Gregorio que rodea las columnas de texto, con representaciones del horizonte de Roma. [32]
En este apartado se representa a Cristo como el Varón de Dolores , exhibiendo llagas y rodeado de instrumentos de la pasión. Se trata de un tipo iconográfico común en los manuscritos del siglo XIV (Cazelles y Rathofer 1988).
Pentecostés , f. 79r
Colombe pintó todas las miniaturas de esta sección, excepto “Infierno”, que fue pintada por un hermano de Limbourg. El “infierno” se basa en una descripción de un monje irlandés del siglo XIII, Tundal (Cazelles y Rathofer 1988). Es posible que esta miniatura no haya sido pensada originalmente para el manuscrito. Meiss y escritores posteriores han argumentado que las miniaturas de página completa que los datos codicológicos muestran que estaban insertadas en hojas individuales no fueron diseñadas originalmente para las Très Riches Heures (incluido el Hombre Anatómico , folio 14v; La Caída , folio 25r; el Encuentro de los Magos , folio 51v; la Adoración de los Reyes Magos , folio 52r; la Presentación , folio 54v; la Caída de los Ángeles Rebeldes , folio 64v; el Infierno , folio 108r; el Mapa de Roma , folio 141v). Margaret Manion, sin embargo, ha sugerido que "aunque los temas se tratan de una manera innovadora, encajan en el contexto del libro de oraciones y bien podrían haber sido parte de un plan de colaboración en desarrollo". [22]
La imagen del funeral muestra un presunto incidente en el funeral de Raymond Diocres, un famoso predicador parisino, cuando en medio de su Misa de Réquiem levantó la tapa de su ataúd y anunció a la congregación: "He sido condenado a la muerte". justo juicio de Dios". [33]
La Presentación de la Virgen tiene lugar frente a la catedral de Bourges , en la capital ducal de Berry (Longnon, Cazelles y Meiss 1969).
El folio 201 representa el martirio del apóstol Andrés . El duque de Berry nació el día de San Andrés de 1340; en consecuencia, esta miniatura fue de gran importancia para él (Cazelles y Rathofer 1988).

Análisis estilístico

Los hermanos Limbourg tenían libertad artística pero trabajaban dentro del marco del manuscrito didáctico religioso. En Très Riches Heures se pueden observar varias innovaciones artísticas de los hermanos Limbourg. En la miniatura de octubre, el estudio de la luz fue trascendental para la pintura occidental (Cazelles y Rathofer 1988). Se mostró a personas reflejadas en el agua, la representación más antigua de este tipo de reflejo conocida hasta el momento. Las escenas en miniatura tenían una nueva informalidad, sin formas de encuadre fuertes en los bordes. Esto permitió definir vívidamente la continuidad más allá del marco de visión. Los Limbourg desarrollaron un modo de representación más naturalista y desarrollaron retratos de personas y alrededores. Las figuras religiosas no habitan espacios abiertos y libres y los cortesanos están enmarcados por la vegetación. Esto recuerda a una representación más clásica (Longnon, Cazelles y Meiss 1969). Algunas convenciones utilizadas por los Limburgo, como el fondo de pañales o la representación de la noche, fueron influenciadas por artistas como Taddeo Gaddi . Estas convenciones se transformaron completamente en la interpretación única del artista (Longnon, Cazelles y Meiss 1969).

Manion ofrece un análisis estilístico del salterio específicamente. Los salterios ofrecen un programa sistemático de iluminaciones correspondientes a los salmos individuales. Estas imágenes están unidas entre sí, pero no están en el orden numérico del salterio. Esto enfatiza la idea del salterio abreviado, donde cada salmo se ilustra una vez (Manion 1995). Las miniaturas no siguen ningún precedente visual o literario específico en comparación con otros salterios del siglo XIV. El manuscrito ofrece una interpretación literal de las palabras y carece de una selección de oraciones más personales. Esto enfatiza el uso didáctico del libro de horas (Manion 1995).

Notas

  1. ^ Melisa Snell. "Les Très Riches Heures du Duc de Berry". PensamientoCo.com . Consultado el 14 de octubre de 2017 . (literalmente: "las riquísimas horas del duque de Berry")
  2. ^ abc Manion 1996, pag. 308.
  3. ^ a b C "Très Riches Heures du Duc de Berry". Archivado desde el original el 10 de junio de 2006 . Consultado el 23 de enero de 2009 .; Publicado originalmente en humanities.uchicago.edu.
  4. ^ ab Camille, en todas partes
  5. ^ ab Reynolds, 526–528
  6. ^ ab Pognon, 15
  7. ^ Camille, 72–77, 82; Pognon, 15 años
  8. ^ Camila, 75
  9. ^ Camila, 79–80
  10. ^ Camila, 78
  11. ^ Camila, 80–81
  12. ^ Camilla, 83–84; Delisle
  13. ^ Camila, 84
  14. ^ Camila, 82, 86
  15. ^ Camila, 86–88
  16. ^ Camila, 86–90
  17. ^ Camille 1990, págs. 73–74. Tenga en cuenta, sin embargo, que en 2008, Timothy Husband, curador del Departamento de Arte Medieval del Museo Metropolitano de Arte , informó que se le permitió examinar el manuscrito en la Biblioteca Chantilly durante "muchas horas ininterrumpidas" (Husband 2008, p. viii).
  18. ^ Marido 2008, pag. 314.
  19. ^ Artículo XXV en Delisle 1884, p. 106: "une layette plusieurs cayers d'unes très riches heures que faisoient Pol et ses frères, très richement historiez et enluminez". La traducción al inglés (sin las adiciones explicativas entre corchetes) es de Manion 1996, p. 308.
  20. ^ Pogón, 13
  21. ^ Pogón, 10
  22. ^ ab Manion 1996, pág. 309.
  23. ^ Reynolds, 532
  24. ^ Reynolds, 532–533
  25. ^ ab Alejandro
  26. ^ Pogón, 12-13
  27. ^ Reynolds, 530
  28. ^ Pogón, 10, 16–40
  29. ^ Pogón, 40 años; Bober 1948, págs. 2-3; Cazelles y Rathofer
  30. ^ Pogón, 40
  31. ^ Pogón, 66
  32. ^ Pogón, 71–73
  33. ^ Pogón, 74

Referencias

Otras lecturas

Libros

Artículos

enlaces externos

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