William Bartlett Peet ( né Peed; [1] 29 de enero de 1915 - 11 de mayo de 2002) fue un ilustrador de libros infantiles estadounidense y un escritor de historias y animador de Walt Disney Animation Studios .
Peet se incorporó a Disney en 1937 y trabajó primero en Blancanieves y los siete enanitos (1937) cerca del final de su producción. Progresivamente, su participación en los largometrajes y cortometrajes animados del estudio Disney aumentó, y permaneció allí hasta principios del desarrollo de El libro de la selva (1967). Una disputa con Walt Disney sobre la dirección del proyecto condujo a una ruptura personal permanente.
La carrera posterior de Peet fue como escritor e ilustrador de numerosos libros infantiles, entre ellos Capyboppy (1966), The Wump World (1970), The Whingdingdilly (1970), The Ant and the Elephant (1972) y Cyrus the Unsinkable Serpent (1975).
Bill Peet nació en Grandview , Indiana , el 29 de enero de 1915. Desarrolló un amor por el dibujo a una edad temprana y llenó tabletas con bocetos.
Según su autobiografía, los momentos más felices de la infancia de Peet fueron los años posteriores a la Primera Guerra Mundial , años en los que su padre abandonó a la familia. Durante ese período, Peet vivió con su madre y sus hermanos en las afueras de Indianápolis , en una casa dirigida por su abuela materna. [2]
Los animales siempre fueron una pasión para Peet. Él y sus amigos vagaban por el bosque en busca de ranas, renacuajos y pececillos. La mayoría de sus aventuras de niño para atrapar animales tenían como objetivo capturarlos y dibujarlos. Estos años sentaron las bases para dos temas principales que se repiten en sus libros: la crueldad en el reino animal y los sombríos costos del progreso humano. "Siempre me ha resultado difícil aceptar las formas crueles de la naturaleza para mantener el equilibrio entre los animales, todo el salvajismo y el sufrimiento", escribió sobre las ranas y serpientes que perseguía en su arroyo local. "Sin embargo, las formas despiadadas de la naturaleza nunca fueron más crueles que la muerte lenta y silenciosa causada por los desechos venenosos que se derramaban de las tuberías hacia el arroyo... donde los peces muertos flotaban panza arriba y un hedor nauseabundo llenaba el aire". [3]
A menudo, en lugar de dar lecciones, Peet dibujaba en los márgenes de sus libros de texto, que eran muy populares por sus ilustraciones añadidas cuando los vendía de nuevo.
El joven Peet también se coló en las fiestas de bienvenida en la estación de tren, solo para tener la oportunidad de ver de cerca el funcionamiento mecánico del tren. De adolescente, intentó dibujar la carpa del circo, pero siempre se interponía en el camino del equipo de montaje. Memorizó la escena y luego la reconstruyó de memoria.
Después de diez años de ausencia, el padre de Peet regresó a la casa y, según Peet, trajo consigo conflictos y peleas, ya que exigió que la madre de Peet proporcionara dinero para financiar una serie de negocios fallidos como vendedor ambulante. Este capítulo culminó con la muerte de la abuela de Peet, que, según insinuó Peet, se debió en parte al estrés y la miseria que su padre causó. La casa donde vivía la familia se vendió y los felices años de juventud de Peet terminaron. [4]
Fue por esta época cuando Peet entró en la escuela secundaria técnica Arsenal . Al principio, no tenía mucho interés en seguir una carrera como artista. Sin embargo, después de suspender todas sus materias, excepto educación física, siguió el consejo de un amigo y tomó algunas clases de arte. A Peet le fue muy bien y experimentó con una amplia gama de medios. Finalmente recibió una beca para el Instituto de Arte John Herron en Indianápolis, al que asistió durante tres años. En la primera clase, Bill se sintió muy interesado en una chica que se sentaba en la primera fila. Esa chica, Margaret Brunst, se convirtió en su esposa en 1937.
Peet tomó bastantes clases de pintura ese primer año, y admitió que sus cuadros siempre fueron algo macabros. “Parecía sentirme atraído por el lado sombrío de las cosas, o lo sórdido”, escribió. “No había jarrones con flores ni nenúfares para mí”. Sus temas favoritos eran los ancianos canosos, “perfeccionados con la edad, como un roble nudoso”. Otro tema favorito era el circo, pero siempre el montaje de las ciudades de tiendas de campaña, nunca el espectáculo en sí. [5]
Después de la universidad, Peet envió algunos de sus bocetos de acción de dibujos animados después de enterarse de que el estudio Disney estaba contratando artistas para sus películas animadas. Posteriormente, le pidieron que fuera a las pruebas. Viajó por todo el país hasta Los Ángeles y participó en un proceso de audición de un mes; solo tres de los quince sobrevivieron a las pruebas, y fueron recompensados con trabajo como " intermediarios " (inventando los fotogramas entre los dibujos clave) en los cortos del Pato Donald . Encontró el trabajo algo tedioso. Fue en ese momento que Disney estaba trabajando en Blancanieves y los siete enanitos , que los escépticos de Hollywood predijeron que sería un fracaso. Después de que Blancanieves se convirtiera en un éxito triunfal, Peet envió bocetos de personajes de Pinocho al equipo de producción de Disney. Antes de que llegara el veredicto sobre sus diseños, Peet sintió que ya había tenido suficiente y salió gritando del estudio: "¡No más patos!". Por casualidad, regresó al día siguiente a recoger su chaqueta y encontró un sobre que le informaba que había sido ascendido al departamento de historia, donde pasó a contribuir en películas como Fantasía , Los tres caballeros , Cenicienta , Peter Pan , Alicia en el país de las maravillas , La bella durmiente , Canción del sur y El libro de la selva . [6]
Peet comenzó entonces a trabajar oficialmente como dibujante, plasmando las palabras de un narrador en imágenes para la película. El primer encuentro directo de Peet con Walt Disney fue en esa época, cuando Disney revisó los guiones gráficos que Peet había elaborado. Aunque ambos guiones fueron finalmente eliminados de la película, Peet continuó trabajando en Pinocho durante otro año y medio. Después de ese período, Peet trabajó en Fantasía y Dumbo . Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, Disney detuvo la producción normal y contribuyó al esfuerzo bélico haciendo películas de propaganda. Peet también ayudó en esto, pero recibió su gran oportunidad después de que la guerra terminara. Su trabajo impresionó tanto a Walt que lo convirtió en un narrador de pleno derecho que también se encargó del diseño de los bocetos de los personajes. También fue el único desarrollador de las películas animadas Cien y un dálmatas y La espada en la piedra , [6] el único artista que ha creado todos los guiones gráficos para una película animada de Disney. [7]
En los años 50, cuando Peet empezó a pensar en una profesión alternativa, decidió seguir trabajando en Disney, donde desarrolló algunos dibujos animados cortos y colaboró en los largometrajes de la época. En ese momento, trabajaba muy de cerca con Walt Disney; Peet respetaba el genio creativo de Disney, pero lo consideraba un hombre a veces difícil. Una gran parte de su autobiografía está dedicada a sus tratos con Disney a lo largo de los años. Peet describió el estudio Disney como un lugar "brutal", plagado de rivalidades y celos. [8]
Aunque Walt Disney no había animado en sus películas desde los primeros días del estudio, y en la década de 1950 estaba menos presente en el día a día cuando se trataba de la planificación de las películas animadas, seguía estando a cargo de las decisiones importantes en el aspecto artístico. Revisaba todo el trabajo y le daba el visto bueno final. Como ambos eran hombres de voluntad fuerte y apasionadamente creativos, Peet y Disney discutían con frecuencia sobre partes de las películas, como la escena de baile/romance en La bella durmiente . Peet dejó de trabajar con Disney y dejó la compañía el 29 de enero de 1964, que era su 49 cumpleaños, después de una discusión especialmente acalorada con Walt sobre el tono y la dirección relativos de El libro de la selva , que incluyó a Walt insultando a Peet diciendo que debería ver Mary Poppins para "entretenimiento real". [9] Peet admitiría más tarde en su autobiografía que estaba contento de no haber insultado a Disney por la película y de haber dejado el estudio cuando lo hizo sabiendo que Disney moriría dos años después de que él se fuera. [10]
Mientras todavía trabajaba en Disney, Peet se dio cuenta en 1950 de que no se quedaría en el estudio para siempre y comenzó a considerar una profesión alternativa que incluía volver a pintar e intentar hacer caricaturas editoriales para revistas. Sin embargo, abandonó ambas porque sintió que había "perdido el contacto con el pincel" debido al cambiante panorama artístico y sus caricaturas editoriales fueron rechazadas por varias publicaciones. [11] Luego dirigió su atención a escribir e ilustrar libros infantiles, algo que había considerado hacer como carrera cuando era niño. [12] Peet desarrolló muchas de sus ideas a partir de cuentos para dormir que les había contado a sus hijos [13] y escribió e ilustró varios libros mientras aún estaba en Disney con su primer libro, Hubert's Hair-Raising Adventure , que se publicó en 1959, aunque algunas de sus historias que había planeado se convirtieron en cortos en el estudio. Después de dejar el estudio en 1964, Peet dedicó toda su atención a escribir libros infantiles. Gran parte del éxito de los cuentos de Peet se debe a los temas memorables que contienen: intentarlo cuando no hay muchas esperanzas obvias, no permitir que las burlas de los demás impidan el éxito individual, encontrar compromisos en las soluciones y otros. A diferencia de la mayoría de los demás autores infantiles, Peet no simplificó el vocabulario de sus cuentos, sino que incluyó suficiente contexto para que el significado de las palabras difíciles fuera obvio. Todos sus libros publicados por Houghton Mifflin Company siguen imprimiéndose activamente. [14]
Peet murió el 11 de mayo de 2002, a la edad de 87 años. [1] [15] Su entierro fue en Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills) .
En 2015, Walt Disney Animation Studios produjo un cortometraje de dibujos animados para el lanzamiento de la Edición Diamante en Blu-ray de 101 Dálmatas titulado The Further Adventures of Thunderbolt como material adicional, basado en los primeros borradores de Peet de la secuencia "Thunderbolt the Wonder Dog" que sigue los eventos después de que Thunderbolt y Dirty Dawson comienzan a pelear en el río.
Justin Marks , quien escribió el guión de la película de acción real de Disney de 2016 El libro de la selva dirigida por Jon Favreau , había comentado que planea incorporar elementos del guión rechazado de Peet del clásico animado original en la próxima secuela de la película anterior:
En la segunda película, la idea es profundizar en el trabajo de Kipling, pero también en algunos de los recursos de Disney de la película de 1967 que tal vez no llegaron a ver la luz en la primera película. Si miras el trabajo de Bill Peet en la película original, parte del cual fue descartado por Walt Disney, Jon [Favreau] y yo realmente nos sumergimos en los archivos de Disney para ver algunas de las ideas. Pensamos: "Espera, esa es una gran idea. Realmente la necesitamos en la película". Así que lo construimos así". [16]
—Justin Marks
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