Blancanieves y los siete enanitos es una película de fantasía musical animada estadounidense de 1937 producida por Walt Disney Productions y estrenada por RKO Radio Pictures . Basada en el cuento de hadas alemán de 1812 de los hermanos Grimm , es el primer largometraje de animación producido en los Estados Unidos y el primerlargometraje de animación cel . [3] La producción fue supervisada por David Hand y las secuencias de la película fueron dirigidas por Perce Pearce , William Cottrell, Larry Morey , Wilfred Jackson y Ben Sharpsteen .
Blancanieves se estrenó en el Carthay Circle Theatre de Los Ángeles, California , el 21 de diciembre de 1937. A pesar de las dudas iniciales de la industria cinematográfica, fue un éxito comercial y de crítica, con ganancias internacionales de más de 8 millones de dólares durante su estreno inicial frente a una Presupuesto de 1,5 millones de dólares, convirtiéndose en la película más taquillera de 1937 , y mantuvo brevemente el récord de película sonora más taquillera . También fue la película animada más taquillera en 55 años. La popularidad de la película ha llevado a que se haya relanzado en cines muchas veces, hasta su lanzamiento en vídeo casero en la década de 1990. Ajustada a la inflación, se encuentra entre las diez películas con mejor desempeño en la taquilla norteamericana y sigue siendo la película animada con mayor recaudación. A nivel mundial, sus ganancias ajustadas a la inflación encabezan la lista de animación. [4]
Blancanieves fue nominada a Mejor Banda Sonora Musical en los Premios de la Academia en 1938, y al año siguiente , el productor Walt Disney recibió un Oscar honorífico por la película. Este premio era único y constaba de una estatuilla de Oscar de tamaño normal y siete estatuillas de Oscar en miniatura. Fueron presentados a Disney por Shirley Temple . [5]
En 1989, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos consideró la película "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó como una de las primeras 25 películas para su preservación en el Registro Nacional de Cine . [6] El American Film Institute la clasificó entre las 100 mejores películas estadounidenses y también la nombró como la mejor película animada estadounidense de todos los tiempos en 2008. La interpretación de Disney del cuento de hadas ha tenido un efecto cultural significativo, lo que resultó en un tema popular. atracciones del parque , un videojuego , un musical de Broadway y una próxima película de acción real .
Habiendo perdido a sus padres a una edad temprana, Blancanieves es una princesa que vive con su malvada y despiadada madrastra, la Reina . Temiendo que la belleza de Blancanieves eclipse la suya, la Reina la obliga a trabajar como fregona y le pregunta diariamente a su Espejo Mágico "quién es la más bella de todas". Durante años, el espejo siempre responde que la Reina está complaciéndola.
Un día, Blancanieves conoce y se enamora de un príncipe que la escucha cantar. Ese mismo día, el Espejo Mágico informa a la Reina que Blancanieves ahora es la más bella de todo el país. Enojada, la Reina ordena a su Cazador que lleve a Blancanieves al bosque, la mate y le traiga su corazón en una caja de joyas como prueba. El Cazador no se atreve a matar a Blancanieves y le revela el complot de la Reina. Luego la insta a huir al bosque y no regresar nunca más.
Perdida y asustada, Blancanieves se hace amiga de unos animales del bosque que la llevan a una cabaña en lo profundo del bosque. Al encontrar siete sillas pequeñas en el comedor de la cabaña, Blancanieves supone que la cabaña es el hogar desordenado de siete niños huérfanos. Con la ayuda de los animales, procede a limpiar el lugar y cocinar. Blancanieves pronto se entera de que la cabaña es el hogar de siete enanos llamados Doc, Grumpy, Happy, Sleepy, Bashful, Sneezy y Dopey, que trabajan en una mina cercana. Al regresar a casa, se alarman al encontrar su cabaña limpia y sospechan que un intruso ha invadido su hogar. Blancanieves se presenta y los enanos le dan la bienvenida después de que ella se ofrece a limpiar y cocinar para ellos. Blancanieves cuida la casa de los enanos mientras ellos extraen joyas durante el día; y por la noche todos cantan, tocan música y bailan.
De vuelta en el castillo, el Espejo Mágico revela que Blancanieves todavía vive y con los enanos. Enfurecida porque el Cazador la engañó, la Reina crea una manzana envenenada que pondrá a quien la coma en un sueño mortal. Aprende que la maldición puede romperse con el " primer beso del amor ", pero está segura de que Blancanieves será enterrada viva antes de que esto suceda. Usando una poción para disfrazarse de vieja bruja , la Reina va a la cabaña mientras los enanos están fuera. Los animales ven a través del disfraz, pero no pueden advertir a Blancanieves; se apresuran a buscar a los enanos. La Reina engaña a Blancanieves para que muerda la manzana y ella cae en un sueño mortal.
Los enanos regresan con los animales cuando la Reina abandona la cabaña y la persiguen, atrapándola en un acantilado. Intenta hacer rodar una roca sobre ellos, pero un rayo cae sobre el acantilado antes de que pueda hacerlo, lo que la hace caer y morir aplastada por la roca. En su cabaña, los enanos encuentran a Blancanieves dormida por el veneno. No dispuestos a enterrarla en el suelo, la colocan en un ataúd de cristal en el bosque. Junto con los animales, la vigilan.
La primavera siguiente, el príncipe se entera del sueño eterno de Blancanieves y visita el ataúd. Entristecido por su aparente muerte, la besa, lo que rompe el hechizo y la despierta. Los enanos y los animales se alegran cuando el príncipe lleva a Blancanieves a su castillo.
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Walt Disney consideró hacer su primer largometraje ya en 1933, [16] cuando su estudio de animación se especializó en producir cortometrajes animados innovadores, como la serie Silly Symphonies . [17] Aunque eran populares entre el público, Disney creía que los cortos no generaban suficientes beneficios para un mayor crecimiento del estudio; [18] también vio el largometraje como una forma de ampliar sus "posibilidades narrativas", [17] permitiendo tramas elaboradas y desarrollo de personajes. [19] A finales de marzo de 1933, [20] Mary Pickford (cofundadora de United Artists , que distribuía las obras de Disney en ese momento) se acercó a él con una propuesta para una versión animada/de acción real de Lewis Carroll. la novela Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas (1865); [16] sin embargo, el proyecto pronto fue descartado cuando Paramount Pictures comenzó la producción de su propia versión cinematográfica . [21] Disney consideró entonces usar el mismo concepto para una adaptación cinematográfica del cuento de Washington Irving " Rip Van Winkle " (1819) protagonizado por Will Rogers , [22] pero tampoco funcionó debido a Paramount, que tenía el derechos de la historia, negándose a dar permiso. [23]
Después del exitoso estreno del cortometraje de Silly Symphony Three Little Pigs en mayo de 1933, [16] Disney se fortaleció en su decisión de hacer un largometraje [24] y comenzó a presentar la idea a su personal a través de una "lenta infiltración", diciéndoles a todos hablar de ello individualmente durante conversaciones informales. [16] También entabló negociaciones con Merian C. Cooper para producir una versión animada completa de la opereta Babes in Toyland (1903) de Victor Herbert en Technicolor ; [25] el proyecto fue ofrecido a RKO Radio Pictures , propietaria de los derechos de la obra, pero los ejecutivos de RKO lo rechazaron. [26] [a] En julio de 1933, Disney reveló por primera vez sus planes de hacer un largometraje a The Film Daily (aunque aún no había logrado encontrar una respuesta de los ejecutivos de United Artists), [27] y casi al mismo tiempo , [28] se le acercó una oferta para una versión animada de la novela Bambi, una vida en el bosque (1923) de Felix Salten en alianza con Sidney Franklin , [29] quien había adquirido los derechos a principios de ese año. [30] Sin embargo, Disney rechazó la idea, sintiendo que su estudio no estaba preparado para los desafíos técnicos que Bambi habría presentado. [28] [b] Los poemas de Homero Ilíada y Odisea , así como el libro de Jonathan Swift Los viajes de Gulliver (1726), también fueron sugeridos a Disney en ese momento. [29]
No sé por qué elegí Blancanieves . Es algo que recordaba cuando era niño. Vi a Marguerite Clark en Kansas City una vez cuando yo era vendedor de periódicos. Hicieron una gran presentación para todos los vendedores de periódicos. Y fui y vi a Blancanieves . Probablemente fue una de las primeras películas importantes que vi en mi vida. Eso fue en 1916 o algo así. En algún lugar hace mucho tiempo. Pero de todos modos, a mí me pareció una historia perfecta. Tenía a los simpáticos enanos y esas cosas. Tenía al príncipe y a la niña. El romance. Yo tenía el pesado. Simplemente pensé que era una historia perfecta.
Walt Disney , sobre la elección de "Blancanieves" para su primer largometraje [18]
Disney se decidió por el cuento de hadas de los hermanos Grimm " Blancanieves " (1812) en la primavera de 1934. [17] Estaba familiarizado con la historia desde que era un adolescente, habiendo visto la versión cinematográfica muda de 1916 , que Posteriormente citará como una de las principales razones para elegir “Blancanieves” para su primer largometraje. [31] Disney había planeado originalmente producir Blancanieves como un corto de Silly Symphony , [26] pero lo reconsideró, creyendo que la historia tenía suficiente potencial para una adaptación cinematográfica. [32] En junio de 1934, anunció formalmente la producción de Blancanieves y los siete enanitos al New York Times , estimando que la película podría producirse con un presupuesto de 250.000 dólares, aproximadamente diez veces el presupuesto de una sinfonía tonta promedio. . [33] El proyecto (entonces conocido como "Feature Symphony") [34] fue desarrollado inicialmente por una pequeña unidad de escritores que Disney supervisó personalmente; [18] presentó sus planes al personal del estudio en general el 30 de octubre de 1934, [35] cuando se completó el esquema básico de la historia. [18] Como recordarían más tarde algunos animadores, [36] Disney los reunió en el escenario de sonido por la noche y representó la historia completa de Blancanieves durante tres horas, [35] concluyendo con el anuncio de su primer largometraje. [37]
Aunque el personal del estudio estaba entusiasmado con el proyecto, [38] no estaban seguros de si el público estaría preparado para una caricatura completa. [39] Tanto la esposa de Disney, Lillian , como su hermano Roy (que también era su socio comercial) intentaron sin éxito disuadirlo, [40] y los conocedores de la industria cinematográfica se refirieron burlonamente a la película como "La locura de Disney" mientras estaba en cartelera. producción. [41] Según Ward Kimball , los magnates de Hollywood , como WC Fields , [42] les dijeron que "estuvo bien, seis o siete minutos, como los cortos, pero una hora y media, ¡de ninguna manera! Grande". La razón era que te quedas sin cosas divertidas que hacer, tenías que reírte por minuto. Y los colores brillantes lastimaban tus ojos, todos se levantaban y se marchaban... Walt [Disney], por supuesto, "Si seguía adelante, no lo creía. Sentía que si tenías una historia sólida, no sólo con risas, sino también tragedia, desaparecería". [39]
El primer esquema de la historia conocido, titulado "Manuscrito", fue compilado por el redactor Richard Creedon el 9 de agosto de 1934, [28] [c] y presenta veintiuna páginas de sugerencias de personajes, escenas y canciones (incluido "Some Day My El príncipe vendrá"). [45] En ese momento, Disney adoptó un "enfoque de amplio alcance", permaneciendo abierto a cualquier idea que pudiera proponerse; [28] en particular, una de las sugerencias incluía a Blancanieves viajando a través de una serie de sitios encantados, como el Valle del Sueño, el Pantano de los Monstruos y el Valle de los Dragones, antes de llegar a la cabaña de los enanos. [32] Originalmente se concibió que Blancanieves sería más marimacho, [46] y la Reina se describió como "majestuosa, hermosa a la manera de una máscara de Benda ... un personaje fresco y sereno que demuestra su furia sólo en momentos de gran pasión. " [47] Una de las posibles historias desarrolladas para "Manuscrito" involucró a la Reina encarcelando al Príncipe en su mazmorra, después de ver su afecto por Blancanieves, [48] y el Príncipe más tarde luchando para salir de su castillo con "trucos que Doug A Fairbanks le hubiera gustado pensarlo." [49] Otras sugerencias de historias incluyeron que la Reina redujera una colección de sus antiguos enemigos a unos pocos centímetros de tamaño; [50] un número musical al estilo de Gilbert y Sullivan para la escena en la que la Reina ordena al Cazador que mate a Blancanieves; [51] y la secuencia de la Reina tratando de romper el espejo al enterarse de que Blancanieves ha sobrevivido, con el espejo desprendiéndose de la pared y estrellándose contra la Reina después de perseguirla por la cámara. [52] Disney también decidió desde el principio que cada uno de los Siete Enanitos – a quienes consideraba el "señuelo más fuerte" de la historia debido a su potencial cómico – debía tener una personalidad distintiva, [53] identificada por un nombre respectivo; [54] se compiló un grupo de más de cincuenta posibilidades para "Manuscript" [55] (con nombres como Sleepy, Hoppy, Bashful, Happy, Sneezy-Wheezy, Biggo-Ego y Awful como los principales contendientes). [43]
En octubre de 1934, Disney comenzó a celebrar reuniones semanales sobre historias con un pequeño grupo de escritores, [36] que incluía a Creedon, Larry Morey, Ted Sears , Albert Hurter y Pinto Colvig . [53] Durante la primera reunión del 3 de octubre, se propusieron varias escenas: "Comiendo sopa" (donde Blancanieves cena con los enanos) [56] y "Construcción de camas" (donde los enanos construyen una cama para Blancanieves) [57 ] secuencias; Blancanieves enseñando a los enanos a orar; y la escena culminante de los enanos persiguiendo a la Reina disfrazada, seguida de su muerte al caer por un acantilado. [44] Para la siguiente reunión, celebrada el 9 de octubre, [44] se redactó una hoja mecanografiada que presentaba una selección redefinida de nombres para los enanos – Wheezy, Jumpy, Baldy, Grumpy, Happy, Doc y Sleepy – y sus respectivos características; [44] También se sugirieron varias alternativas (incluidas Hickey, Gabby, Nifty, Sniffy, Lazy, Puffy, Stuffy, Shorty, Wheezy, Burpy, Dizzy y Dopey). [58] Desde el principio, Disney decidió descartar la parte de la historia original de los Grimm donde la Reina intenta matar a Blancanieves con un corpiño ajustado, [59] pero consideró conservar los otros dos intentos (con un peine envenenado y una manzana envenenada), [48] ambos discutidos en la reunión. [58] La trama del encarcelamiento del Príncipe por parte de la Reina, introducida por primera vez en "Manuscrito", [48] también fue elaborada: después de no poder matar a Blancanieves con el peine, la Reina arrojaría al Príncipe a un calabozo y usaría magia para hacer bailar para él los esqueletos de sus víctimas anteriores (identificando un esqueleto como "Príncipe Oswald"). Cuando la Reina disfrazada se habría ido a la cabaña de los enanos con la manzana envenenada, los pájaros amigos de Blancanieves debían ayudar al Príncipe a escapar del calabozo, luchar contra los guardias de la Reina y encontrar su caballo; El Príncipe entonces iría tras la Reina, tomando el camino equivocado en el proceso. [44] Otras discusiones incluyeron el descubrimiento de Blancanieves por parte de los enanos en su cabaña; [60] dos disfraces para la Reina (un vendedor ambulante "gordo y abultado" y una bruja "delgada con cara de halcón") para cada uno de sus intentos de matar a Blancanieves; [61] y la escena de Blancanieves besando a los enanos antes de irse a trabajar. [62] En la reunión, Disney también insistió en que los escritores se refirieran a los enanos como "siete hombrecitos", lo cual se mantuvo durante el resto de la producción. [54]
Otros ejemplos de la naturaleza más cómica de la historia en este punto incluyeron sugerencias para una Reina "gorda, chiflada, tipo caricatura y satisfecha de sí misma". [63] El Príncipe también era más bien un payaso y debía darle una serenata a Blancanieves de una manera más cómica. Walt Disney animó a todo el personal del estudio a contribuir a la historia, ofreciendo cinco dólares por cada "gag"; [64] Tales chistes incluían las narices de los enanos apareciendo sobre los pies de la cama cuando conocieron a Blancanieves por primera vez.
Disney se preocupó de que un enfoque tan cómico disminuyera la verosimilitud de los personajes y, sintiendo que se necesitaba más tiempo para el desarrollo de la Reina, aconsejó en un resumen que circuló el 6 de noviembre que se prestara atención exclusivamente a "escenas en las que sólo Snow Aparecen Blanco, los Enanos y sus amigos pájaros y animales". Los nombres y personalidades de los enanos, sin embargo, todavía estaban "abiertos a cambios". Una reunión del 16 de noviembre dio como resultado otro esbozo titulado "Los enanos descubren a Blancanieves", que presentaba el personaje de Dopey, [63] que finalmente resultaría ser la más exitosa de las caracterizaciones de los enanos. [65] En el guión gráfico original, Dopey hablaba mucho, pero no se pudieron encontrar actores de doblaje adecuados. Mel Blanc lo intentó sin éxito. En su lugar, se sugirió dejarlo mudo. [66] [67] Durante el resto de 1934, Disney desarrolló aún más la historia por sí mismo, encontrando un dilema en la caracterización de la Reina, quien sentía que ya no podía ser "gorda" y "chiflada", sino una "bella majestuosa". tipo", posibilidad ya planteada en anteriores encuentros de historias. [68]
Disney no volvió a centrarse en el proyecto hasta el otoño de 1935. Se creía que el corto de Silly Symphony The Goddess of Spring (1934) podía haber puesto en duda la capacidad de su estudio para animar a una chica realista. [68] Al parecer, un viaje de tres meses a Europa ese verano le devolvió la confianza. En este punto, Disney y sus escritores se centraron en las escenas en las que Blancanieves y los enanos se presentan al público y entre sí. [69] En un memorando del 25 de noviembre de 1935, estableció las tareas probables para todos los que trabajaron en la película y decidió las personalidades de los enanos individuales. [70]
Al principio se pensó que los enanos serían el foco principal de la historia, y se escribieron muchas secuencias para los siete personajes. Sin embargo, en cierto momento, se decidió que el eje principal de la historia lo proporcionaba la relación entre la Reina y Blancanieves. [71] Por esta razón, varias secuencias en las que aparecían los enanos fueron eliminadas de la película. El primero, que fue animado en su totalidad antes de ser cortado, mostraba a Doc y Grumpy discutiendo sobre si Blancanieves debería quedarse con ellos. En otra, también completamente animada, se habría mostrado a los enanos comiendo sopa de forma ruidosa y desordenada; Blancanieves intenta, sin éxito, enseñarles a comer "como caballeros". Una secuencia parcialmente animada involucraba a los enanos celebrando una "reunión en la logia" en la que intentaban pensar en un regalo para Blancanieves; A esto le seguiría la elaborada "secuencia de construcción de la cama", en la que los enanos y los animales del bosque construyen y tallan una cama para la princesa. Esto también se cortó, ya que se pensó que ralentizaba el movimiento de la historia. [71] Las secuencias de comer sopa y construir camas fueron animadas por Ward Kimball , quien estaba lo suficientemente desanimado por su eliminación como para considerar abandonar el estudio; Disney, sin embargo, lo convenció de quedarse promocionando a Kimball como animador supervisor de Pepito Grillo en su siguiente largometraje, Pinocho (1940). [72]
Para el papel de Blancanieves, Disney estaba buscando una voz que estuviera "un poco alejada de lo cotidiano... como en otro mundo". [73] Adriana Caselotti fue la primera actriz en ser probada para el papel [74] en septiembre de 1934. [44] Fue invitada a una audición después de que el director de casting de Disney telefoneó a su padre, que era entrenador vocal, para obtener algunas referencias de talentos de voz. ; [7] al escuchar su conversación, Caselotti tomó el teléfono para ofrecer su candidatura, cantando y bromeando con voz infantil. [8] Más de 150 actrices y cantantes audicionaron para el papel, [75] incluida Deanna Durbin , cuya voz sonaba demasiado madura para el gusto de Disney. [18] Virginia Davis , que había interpretado al personaje principal en la serie Alice Comedies , casi fue elegida como Blancanieves y proporcionó algunas referencias preliminares de acción en vivo para el personaje, [76] pero finalmente se negó, ya que su madre encontró el contrato inaceptable. ; [77] La propia Davis explicó más tarde que también abandonó el papel porque su canto no era lo suficientemente bueno. [78] Sin embargo, en la película final se utilizaron algunas pistas vocales diversas, proporcionadas por Davis. [79] Caselotti finalmente fue elegida como Blancanieves en septiembre de 1935, exactamente un año después de su primera audición, [44] y grabó sus primeras canciones el 20 de enero de 1936; [76] la llamaron para cuarenta y cuatro días de sesiones de grabación en dos años, [44] recibiendo 20 dólares por cada día [80] (en total, a Caselotti le pagaron 970 dólares). [75] Thelma Hubbard proporcionó los gritos de Blancanieves en la escena del vuelo en el bosque [79] y más tarde le daría voz al personaje en el doblaje al español de la película de 1938 y en la adaptación del Lux Radio Theatre . [81]
Las notas de la reunión del 9 de octubre de 1934 indican que Eddie Holden y Billy Bletcher fueron considerados inicialmente para el papel de Doc [44] hasta que Atwell fue elegido a principios de 1936. [82] El actor de radio John Gibson inicialmente audicionó para el papel de Sleepy y grabó algunos diálogos en una sesión de pregrabación en febrero de 1936. [83] Después de leer sobre el casting en un artículo de Variety , Gilbert, conocido por su característico estornudo, llamó a Disney para hacer una prueba para el papel. Disney aceptó hacerle una audición y, al presenciar la "rutina de estornudos" de Gilbert, lo contrató en el acto. [84]
El estudio audicionó a docenas de actrices para el papel de la Reina [76] antes de que Lucille La Verne fuera elegida debido a su voz "regia, con mucha profundidad"; [7] varios miembros del personal de Disney, sin embargo, sostuvieron que su voz era demasiado profunda y un poco "vieja" para el personaje. [85] La Verne también audicionó para La Bruja; Los animadores inicialmente sintieron que su voz era "demasiado suave y no lo suficientemente áspera" para el papel, [86] pero La Verne logró lograr el resultado deseado quitándose la dentadura postiza. [76] Kenny Baker , quien prestó su voz para varios cortos de Silly Symphony , fue considerado temporalmente para el papel del Príncipe [49] hasta que Stockwell fue elegido en 1936. [87] Su actuación de voz se realizó al estilo de la opereta , que se utilizó a menudo en películas musicales de la década de 1930. [18] Reginald Barlow y Cy Kendall originalmente audicionaron para el papel del Cazador hasta que Buchanan, quien fue contratado en 1936 como director de casting de estudio y entrenador de diálogo, fue elegido. [15]
Blancanieves y los siete enanitos presenta contribuciones de tres artistas europeos que vinieron a trabajar a los estudios Walt Disney en la década de 1930. [88] En 1936, a Albert Hurter se le asignó la supervisión de la dirección artística de la película; [89] Todos los diseños utilizados en la película, desde los diseños de vestuario de los personajes hasta los diseños y fondos, tuvieron que contar con su aprobación antes de finalizarse. [90] Habiendo tenido una formación artística académica , Hurter jugó un papel decisivo en el diseño del aspecto germánico general de la película, incorporando ilustraciones y técnicas de pintura europeas en la animación. [91] Ferdinand Horvath, que había estado trabajando en el estudio desde 1934, [92] también fue contratado como dibujante inspirador de la película, proporcionando una serie de conceptos oscuros para la película. Muchos de sus otros diseños fueron finalmente rechazados porque eran menos fáciles de traducir a la animación que los de Hurter, y Hovarth no recibió crédito por la película. [93] En la primavera de 1936, cuando comenzaba el proceso de animación, Gustaf Tenggren se unió a Hurter y Hovarth . Tenggren fue utilizado como estilista de color y para determinar la puesta en escena y la atmósfera de muchas de las escenas de la película, ya que su estilo tomó prestado de artistas como Arthur Rackham y John Bauer y, por lo tanto, poseía la calidad de ilustración europea que buscaba Walt Disney. [94] También diseñó los carteles de la película e ilustró el libro de prensa. Otros artistas que trabajaron en la película incluyeron a Joe Grant , cuya contribución más significativa fue el diseño de la forma de Queen 's Witch. [95]
Don Graham realmente sabía lo que estaba enseñando y te "mostró" cómo hacer algo; no se limitó a hablar. Nos enseñó cosas que eran muy importantes para la animación. Cómo simplificar nuestros dibujos: cómo eliminar todos los rascadores de gallinas innecesarios que los aficionados tienen por costumbre utilizar. Nos mostró cómo hacer que un dibujo parezca sólido. Nos enseñó sobre los puntos de tensión, como una rodilla doblada, y cómo la pernera del pantalón desciende de esa rodilla y lo importantes que son las arrugas para describir la forma. ¡Aprendí muchísimo de él!
Arte Babbitt [96]
Art Babbitt , un animador que se incorporó al estudio de Disney en 1932, invitó a siete de sus compañeros (que trabajaban en la misma habitación que él) a que lo acompañaran a una clase de arte que él mismo había organizado en su casa de Hollywood Hills. Aunque no había ningún maestro, Babbitt había reclutado un modelo para que posara para él y sus compañeros animadores mientras dibujaban. Estas "clases" se llevaban a cabo semanalmente; cada semana vendrían más animadores. Después de tres semanas, Walt Disney llamó a Babbit a su oficina y se ofreció a proporcionarle los suministros, el espacio de trabajo y los modelos necesarios si las sesiones se trasladaban al estudio. Babbitt dirigió las sesiones durante un mes hasta que el animador Hardie Gramatky sugirió que reclutaran a Don Graham , un profesor de arte del Instituto Chouinard. Graham impartió su primera clase en el estudio el 15 de noviembre de 1932 y unas semanas después se le unió Philip L. Dike. [33] Estas clases se ocupaban principalmente de la anatomía y el movimiento humanos, aunque la instrucción posteriormente incluyó análisis de acciones, anatomía animal y actuación. [96]
Aunque las clases se describieron originalmente como una "batalla brutal", sin que ni el instructor ni los estudiantes estuvieran bien versados en el oficio del otro, [33] el entusiasmo y la energía de ambas partes hicieron que las clases fueran estimulantes y beneficiosas para todos los involucrados. Graham a menudo proyectaba cortos de Disney y, junto con los animadores, brindaba críticas que presentaban tanto sus fortalezas como sus debilidades. Por ejemplo, Graham criticó la animación de Babbitt del ratón Abner en The Country Cousin por "realizar algunas de las acciones obvias de un borracho sin coordinar el resto del cuerpo", al tiempo que lo elogió por mantener su humor sin volverse "sucio o malo o vulgar. El ratón de campo siempre se lo pasa bien". [96]
El primer deber de la caricatura no es representar o duplicar la acción real o las cosas tal como realmente suceden, sino dar una caricatura de la vida y la acción, representar en la pantalla cosas que han pasado por la imaginación del público para darles vida. fantasías oníricas y fantasías imaginativas en las que todos hemos pensado durante nuestras vidas o que se nos han representado en diversas formas durante nuestras vidas [...] Definitivamente siento que no podemos hacer cosas fantásticas, basadas en lo real, a menos que primero conozca lo real. Este punto debe ser expuesto muy claramente a todos los hombres nuevos, e incluso a los hombres mayores.
Walt Disney en 1935 [97]
Muy pocos de los animadores del estudio Disney habían tenido formación artística (la mayoría habían sido caricaturistas de periódicos); entre estos pocos se encontraba Grim Natwick , que se había formado en Europa. El éxito del animador al diseñar y animar a Betty Boop para Fleischer Studios demostró una comprensión de la anatomía femenina humana y, cuando Walt Disney contrató a Natwick, le dieron personajes femeninos para animar casi exclusivamente. Los intentos de animar a Perséfone, la protagonista femenina de La diosa de la primavera , habían resultado en gran medida infructuosos; La animación de Natwick de la heroína en Cookie Carnival se mostró más prometedora, y finalmente al animador se le asignó la tarea de animar a Blancanieves. Aunque se filmaron imágenes de acción en vivo de Blancanieves, el Príncipe y la Reina como referencia para los animadores, los animadores de los artistas desaprobaron la rotoscopia , considerando que obstaculizaba la producción de una caricatura efectiva. Sin embargo, todos los personajes mencionados anteriormente fueron completamente rotoscopiados y utilizados por sus respectivos artistas, algunos más, otros menos. [98] Sin embargo, a pesar de las objeciones de Graham y Natwick, algunas escenas de Blancanieves y el Príncipe fueron trazadas directamente a partir del metraje de acción real. [96]
Resultó difícil añadir color a los rostros de Blancanieves y la Reina. Finalmente, encontraron un tinte rojo que funcionó y que se añadió con un pequeño trozo de algodón envuelto alrededor de un lápiz en cada celda individual. Helen Ogger , empleada del departamento de tinta, también era animadora y decidió utilizar el mismo sistema que se utiliza en la animación. El método requirió tanto tiempo que nunca más se volvió a utilizar en la misma escala. También se utilizó en menor medida en Pinocho y Fantasía pero, después de que Ogger dejó el estudio en 1941, no había nadie más con las mismas habilidades que pudiera reemplazarla. [99]
Las canciones de Blancanieves y los siete enanitos fueron compuestas por Frank Churchill y Larry Morey . Paul J. Smith y Leigh Harline compusieron la partitura musical incidental. Las canciones más conocidas de la película incluyen " Heigh-Ho ", " Algún día mi príncipe vendrá " y " Silba mientras trabajas ". Dado que Disney no tenía su propia editorial musical en ese momento, los derechos de publicación de la música y las canciones se administraban a través de Bourne Co. Music Publishers , que sigue teniendo estos derechos. En años posteriores, el estudio pudo recuperar los derechos musicales de muchas de sus otras películas, pero no de Blancanieves , Pinocho , Dumbo o la mayoría de los dibujos animados de Silly Symphony . Blancanieves se convirtió en la primera película estadounidense en tener un álbum de banda sonora , lanzado junto con el largometraje.
En ese momento, Disney también animó a su personal a ver una variedad de películas. Estos iban desde los convencionales, como Romeo y Julieta (1936) de MGM, a los que Disney hizo referencia directa en una reunión de historias relacionada con la escena en la que Blancanieves yace en su ataúd de cristal, hasta los más oscuros, incluido el cine mudo europeo. Blancanieves y los siete enanitos , así como las dos películas de Disney que le siguieron, también fueron influenciadas por películas expresionistas alemanas como Nosferatu (1922) y El gabinete del Dr. Caligari (1920), ambas recomendadas por Disney para Sus cosas. Esta influencia es particularmente evidente en las escenas en las que Blancanieves huye por el bosque y la transformación de la Reina en Bruja. Esta última escena también se inspiró en Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931), a la que Disney hacía referencia específica en los encuentros de cuentos. [96]
Disney tuvo que hipotecar su casa para ayudar a financiar la producción de la película, que finalmente ascendió a un costo total de 1.488.422,74 dólares, una suma enorme para un largometraje en 1937. [1] A mitad de camino, Disney necesitaba un préstamo de 250.000 dólares para terminar la película. Disney realizó un primer montaje para Joseph Rosenberg del Bank of America , quien permaneció impasible durante la proyección. Entonces Rosenberg se volvió hacia el preocupado Disney y le dijo: "Walt, esa cosa va a generar un montón de dinero" y aprobó el préstamo. [100]
Blancanieves y los siete enanitos se estrenó en el Carthay Circle Theatre el 21 de diciembre de 1937. [1] La película recibió una gran ovación al finalizar [101] de una audiencia que incluía a Judy Garland , Marlene Dietrich y Charles Laughton . [102] Seis días después, Walt Disney y los siete enanitos aparecieron en la portada de la revista Time . [103] Tres semanas después, se estrenó en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York y en un teatro de Miami en enero de 1938, [1] en el que las fuertes ventas de taquilla animaron a RKO Radio Pictures a colocar la película en su estreno general el 4 de febrero. Se convirtió en un gran éxito de taquilla, convirtiéndose en la película sonora de mayor éxito de todos los tiempos, en la que desplazó a The Singing Fool (1928) de Al Jolson . Blancanieves pronto sería desplazada de esta posición por Lo que el viento se llevó en 1939. [104] [105]
Blancanieves resultó igualmente popular entre el público extranjero. En septiembre de 1938, Variety informó que la película estaba teniendo una taquilla notablemente larga en los cines de Sydney, Australia. En esa ciudad, señaló, "Blancanieves (RKO) de Walt Disney no tuvo dificultades para cumplir 11 semanas, y aún quedan más por delante". [106] Variety informó también que Blancanieves estaba teniendo proyecciones aún más largas en otras ciudades del extranjero, como en Londres , donde la película había generado mayores ingresos de taquilla que durante sus proyecciones exclusivas en Nueva York en el Radio City Music Hall:
'Blancanieves' (RKO) se encuentra en su semana número 27 en la New Gallery de Londres y continuará mostrándose durante las fechas de estreno habituales en Londres, el 19 de septiembre para el norte de Londres y el 26 de septiembre para el sur de Londres. Existe la posibilidad de que la primera ejecución de la Nueva Galería se extienda hasta Navidad. Se informó que Picture superó los 500.000 dólares, superando la marca de cinco semanas de Radio City, que apenas alcanzó la marca de 500.000 dólares. [106]
Según RKO, Blancanieves y los siete enanitos había recaudado 7.846.000 dólares en ingresos de taquilla internacional al final de su presentación original en cines. [107] Esto le valió a RKO una ganancia de 380.000 dólares. [108]
Blancanieves y los siete enanitos se relanzó por primera vez en 1944, para recaudar ingresos para el estudio de Disney durante el período de la Segunda Guerra Mundial . Este relanzamiento estableció una tradición de relanzar películas animadas de Disney cada pocos años, y Blancanieves y los siete enanitos se relanzó en los cines en 1952, 1958, 1967, 1975, 1983, 1987 y 1993. [109] Como Como parte del centenario de Disney, la película se relanzó en cines de todo el Reino Unido el 4 de agosto de 2023 durante una semana. [110] Coincidiendo con el lanzamiento del 50 aniversario en 1987, Disney lanzó una de las muchas novelizaciones autorizadas de la historia, ésta escrita por la autora infantil Suzanne Weyn . [111] [112]
En 1993, Blancanieves y los siete enanitos se convirtió en la primera película escaneada por completo en archivos digitales, manipulada y grabada nuevamente en película. El proyecto de restauración se llevó a cabo íntegramente con una resolución de 4K y una profundidad de color de 10 bits utilizando el sistema Cineon (10 bits de rojo, verde y azul, 30 en total) para eliminar digitalmente la suciedad y los rayones. [113]
Blancanieves y los siete enanitos ha recaudado 418 millones de dólares en su lanzamiento original y varias reediciones. [2] Ajustada a la inflación e incorporando estrenos posteriores, la película todavía se ubica entre las 10 películas estadounidenses con mayor recaudación de todos los tiempos, [114] y es la película animada con mayor recaudación. [115]
La película fue un tremendo éxito de crítica, y muchos críticos la elogiaron como una auténtica obra de arte, recomendada tanto para niños como para adultos. [116] Aunque las historias del cine a menudo afirman que la animación de los personajes humanos fue criticada, estudios más recientes encontraron que los críticos contemporáneos elogiaron el estilo realista de la animación humana, y varios afirmaron que el público había olvidado que estaban viendo humanos animados en lugar de reales. unos. [116] Frank S. Nugent de The New York Times consideró que "el Sr. Disney y su equipo técnico se han superado a sí mismos. La imagen cumple con creces las expectativas. Es un clásico, tan importante cinematográficamente como El nacimiento de una nación o el nacimiento de Mickey Mouse. No se ha hecho nada parecido antes; y ya nos hemos vuelto lo suficientemente descorteses como para clamar por un bis ". [117] Variety observó que "[tan] perfecta es la ilusión, tan tierno el romance y la fantasía, tan emocionales son ciertas partes cuando la actuación de los personajes alcanza una profundidad comparable a la sinceridad de los actores humanos, que la película se acerca a la verdadera grandeza. ". [118] Harrison's Reports escribió que Blancanieves era "un entretenimiento que todos deberían disfrutar. Los adultos inteligentes se maravillarán con el ingenio mecánico que se utilizó para crearlo; y es algo para maravillarse, porque a veces los personajes parecen reales". . Esto se logra mediante la hábil sincronización de la acción con la música y el diálogo." [119]
En la undécima edición de los Premios de la Academia , la película ganó un Premio Honorífico de la Academia para Walt Disney "como una innovación cinematográfica significativa que ha cautivado a millones y ha sido pionera en un nuevo y gran campo de entretenimiento". Disney recibió una estatuilla del Oscar de tamaño completo y siete en miniatura, que le entregó la actriz infantil Shirley Temple, de 10 años . [5] La película también estuvo nominada a Mejor Banda Sonora Musical . [120] " Some Day My Prince Will Come " se ha convertido en un estándar del jazz que ha sido interpretado por numerosos artistas, entre ellos Buddy Rich , Lee Wiley , Oscar Peterson , Frank Churchill , [121] y Oliver Jones ; [122] También fue el título de los álbumes de Miles Davis , Wynton Kelly y Alexis Cole . [123]
Cineastas destacados como Sergei Eisenstein y Charlie Chaplin elogiaron Blancanieves y los siete enanitos como un logro notable en el cine; Eisenstein llegó incluso a llamarla la mejor película jamás realizada. [124] La película inspiró a Metro-Goldwyn-Mayer a producir su propia película de fantasía, El mago de Oz , en 1939. [125]
Muchos críticos se refieren a Blancanieves y los siete enanitos como una de las mejores películas animadas de la historia. Rolling Stone la clasificó como la cuarta mejor película animada de todos los tiempos, calificándola como la que "cambió el futuro de la animación". [126] La revista Time clasificó la película como la decimotercera mejor película animada de todos los tiempos. [127] Harper's Bazaar incluyó la película como la película animada número uno de todos los tiempos, acreditándola como la que comenzó todo. [128]
En 1987, Blancanieves fue incluida en el Paseo de la Fama de Hollywood , una hazaña poco común para un personaje ficticio y actualmente es la única princesa de Disney en hacerlo. [129]
El American Film Institute (AFI), una organización independiente sin fines de lucro creada en los Estados Unidos por el National Endowment for the Arts , [130] publica una variedad de premios anuales y listas de películas que reconocen la excelencia en la realización cinematográfica. La serie AFI 100 Years... , que se desarrolló entre 1998 y 2008, creó listas categorizadas de las mejores películas de Estados Unidos seleccionadas por jurados compuestos entre más de 1.500 artistas, académicos, críticos e historiadores. La inclusión de una película en una de estas listas se basó en la popularidad de la película a lo largo del tiempo, su importancia histórica y su impacto cultural. [131] Blancanieves y los siete enanitos fue seleccionada por los jurados para su inclusión en muchas listas de AFI, incluidas las siguientes:
El 28 de octubre de 1994, la película se estrenó por primera vez en vídeo doméstico en VHS y LaserDisc como el primer lanzamiento de la Colección Walt Disney Masterpiece. [137] La edición LaserDisc contenía la película junto con varios materiales adicionales, como un documental sobre cómo se hizo, una entrevista de archivo de Walt Disney y escenas eliminadas. [138] En 1995, la película había vendido 24 millones de unidades de vídeo doméstico y había recaudado 430 millones de dólares . [139] En 2002, la película vendió 25,1 millones de unidades de vídeo doméstico en los Estados Unidos. [140]
Blancanieves y los siete enanitos se lanzó en DVD el 9 de octubre de 2001, el primero en las ediciones Platinum de Disney, y presentaba, en dos discos, la película restaurada digitalmente, un documental sobre cómo se hizo narrado por Angela Lansbury , un comentario de audio de John Canemaker y, a través de clips de audio archivados, Walt Disney . [141] [142] Vendió un récord de 1 millón de copias en 24 horas. [143] Siguió un lanzamiento en VHS el 27 de noviembre de 2001. Ambas versiones fueron devueltas a Disney Vault el 31 de enero de 2002. [144] En 2001, la película recaudó un total combinado de 1.100 millones de dólares en ingresos de taquilla y vídeos domésticos. [145]
Blancanieves y los siete enanitos se lanzó en Blu-ray el 6 de octubre de 2009, la primera de las ediciones Diamond de Disney, y se lanzó una nueva edición en DVD el 24 de noviembre de 2009. El Blu-ray incluye una versión de alta definición del película procedente de una nueva restauración realizada por Lowry Digital , una copia en DVD de la película y varias características adicionales no incluidas en el DVD de 2001. Este conjunto regresó a Disney Vault el 30 de abril de 2011. [146]
Walt Disney Studios Home Entertainment relanzó Blancanieves y los siete enanitos en Blu-ray y DVD el 2 de febrero de 2016, como el primero de la línea Walt Disney Signature Collection. Fue lanzado en Digital HD el 19 de enero de 2016, con material extra. [147]
En 2023, para celebrar el centenario de The Walt Disney Company , se produjo una nueva restauración 4K de la película y se lanzó en Blu-ray 4K Ultra HD el 10 de octubre como parte de la promoción Disney100, lo que la convierte en el largometraje más antiguo. película animada que jamás se haya estrenado en este formato. La nueva remasterización fue escaneada a partir del negativo original en tecnicolor de 35 mm a través de un esfuerzo de varios años por parte del equipo de Restauración y Preservación de Disney y miembros clave de Walt Disney Animation Studios , incluidos Eric Goldberg , Michael Giaimo, Dorothy McKim y Bob Bagley, quienes también Trabajó en la remasterización 4K de Cenicienta (1950). Sobre el proceso, Goldberg comentó: "La oportunidad de ayudar a restaurar Blancanieves fue a la vez un honor y un desafío... teníamos una deuda con la historia para que luciera lo más hermosa y fiel posible a los colores originales". [148] [149] Esta versión también comenzó a transmitirse en Disney+ el 16 de octubre de 2023. [150]
Tras el estreno de la película, se vendieron varios productos con el tema de Blancanieves , incluidos sombreros, muñecas, semillas de jardín y vasos. La mercancía de la película generó ventas por 8 millones de dólares , equivalente a más de 100 millones de dólares ajustados a la inflación. [151] La propiedad intelectual de la película se ha otorgado en franquicia a través de una amplia gama de medios, incluido un musical de Broadway, videojuegos y atracciones en parques temáticos.
El éxito de Blancanieves llevó a Disney a seguir adelante con más producciones cinematográficas. Walt Disney utilizó gran parte de las ganancias de Blancanieves y los siete enanitos para financiar un nuevo estudio de 4,5 millones de dólares en Burbank , el lugar en el que se encuentran los estudios Walt Disney hasta el día de hoy. [152] En dos años, el estudio completó Pinocho y Fantasía y había comenzado la producción de películas como Dumbo , Bambi , Alicia en el país de las maravillas y Peter Pan . [153]
Los derechos de autor de la película se renovaron en 1965 y, como obra publicada en 1937, pasará al dominio público estadounidense el 1 de enero de 2033. [154]
La tira cómica Silly Symphony Sunday publicó una adaptación de cuatro meses de Blancanieves y los siete enanitos del 12 de diciembre de 1937 al 24 de abril de 1938. El cómic fue escrito por Merrill De Maris y dibujado por Hank Porter y Bob Grant. . [155] Esta adaptación se volvió a publicar varias veces como cómic, la más reciente en 1995. [156]
Mondadori , el editor oficial italiano de cómics de Disney , produjo varias secuelas de cómics de la película de 1937. La primera historia se publicó en 1939. [157]
El deseo encantado de Blancanieves (llamado Las aterradoras aventuras de Blancanieves hasta 2020) es una atracción popular en un parque temático en Disneyland (una atracción del día de su inauguración que data de 1955), [158] Tokyo Disneyland , [159] y Disneyland París . [160] Fantasyland en Magic Kingdom de Walt Disney World [161] experimentó una expansión de 2012 a 2014. La atracción Snow White's Scary Adventures fue reemplazada por Princess Fairytale Hall, donde Blancanieves y otras princesas se encuentran para conocerse y saludarse. En la expansión de Fantasyland de 2013 se incluye la montaña rusa Seven Dwarfs Mine Train . [162]
Blancanieves y los siete enanitos fue el primer musical producido por Disney en los escenarios de Nueva York. La desconocida Mary Jo Salerno interpretó a Blancanieves en Blancanieves y los siete enanitos producida por Disney (televisada como Blancanieves en vivo! ) en el Radio City Music Hall . [170] Jay Blackton y Joe Cook crearon la música y la letra de cuatro nuevas canciones, respectivamente; Los títulos incluían "Bienvenido al Reino de Érase una vez" y "¿Volveré a verla algún día?". [171] Se desarrolló del 18 de octubre al 18 de noviembre de 1979 y del 11 de enero al 9 de marzo de 1980, con un total de 106 funciones. [172] Buena Vista Records publicó un álbum del elenco. “Snow White at Radio City” de Walt Disney en Records |
En la década de 2000, DisneyToon Studios comenzó el desarrollo de una precuela animada por computadora de Blancanieves y los siete enanitos , titulada Los siete enanitos . El director Mike Disa y el guionista Evan Spiliotopoulos presentaron una historia que explica cómo se conocieron los enanos y cómo la Reina Malvada mató al padre de Blancanieves y tomó el trono. Según Disa, la gerencia de DisneyToon cambió la trama de la precuela para centrarse en cómo Dopey perdió la voz al presenciar la muerte de su madre. Después de que Disney comprara Pixar en 2006, John Lasseter , el nuevo director creativo de DisneyToons, canceló Los siete enanitos . [173]
Una exposición detrás de escena titulada Blancanieves y los siete enanitos: la creación de un clásico tuvo lugar en el Walt Disney Family Museum del 15 de noviembre de 2012 al 14 de abril de 2013. El evento celebró el 75 aniversario de la película mostrando más más de 200 piezas de arte conceptual y animación poco comunes. También detalló la historia completa de la producción de la película, su estreno y el reconocimiento mundial que ha ganado a través de los años. [174] [175] Dos extensos libros complementarios, The Fairest One of All: The Making of Walt Disney's Snow White and the Seven Dwarfs y Snow White and the Seven Dwarfs: The Art and Creation of Walt Disney's Classic Animated Film fueron escritos por JB. Kaufman y publicado por Weldon Owen el 16 de octubre de 2012. [176] [177]
En octubre de 2016, se anunció una adaptación en imagen real de Blancanieves y los siete enanitos . [178] El guión será escrito por Erin Cressida Wilson ; mientras que Benj Pasek y Justin Paul , quienes también escribieron nuevo material de canciones para la adaptación de acción en vivo de Aladdin de 2019 , escribirán nuevas canciones para el proyecto. [178] En 2019, Marc Webb había firmado como director. [179] La fotografía principal estaba originalmente programada para comenzar en marzo de 2020, en Vancouver , [ cita necesaria ] pero luego la filmación se retrasó hasta el verano u otoño de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 . [180] En mayo de 2021, se informó que Webb todavía estaba asignado para dirigir la película, pero no comenzaría a trabajar en ella hasta más tarde ese año, debido a su agenda con la serie de televisión Just Beyond . [ cita necesaria ] El 22 de junio de 2021, Rachel Zegler fue elegida como Blancanieves y la producción estaba programada para comenzar en 2022. [181] El rodaje tuvo lugar en el Reino Unido a partir de marzo de 2022. [182] Deadline Hollywood informó en noviembre El 3 de enero de 2021, Gal Gadot está en negociaciones finales para interpretar a la Reina Malvada. [183] Gadot confirmó su casting durante el estreno de la película Red Notice . [184] Durante ese mes, se informó que Greta Gerwig había trabajado en el borrador más reciente del guión de la película. [185] El 12 de enero de 2022, The Hollywood Reporter informó que Andrew Burnap había sido elegido para un papel de "protagonista masculino" no especificado, no el de príncipe o cazador. [186] Peter Dinklage criticó a Disney por lo que describió como "hipocresía" por estar "orgulloso" de elegir a una actriz latina como Blancanieves mientras hacía una película sobre "siete enanitos que viven juntos en una cueva". [187] Tras las críticas de Dinklage, Disney anunció que la película utilizará "criaturas mágicas" no identificadas en lugar de ellas. [188] La película también se titulará simplemente Blancanieves debido a la ausencia de los Siete Enanitos. [189] En marzo de 2022, el set de la película se incendió en Pinewood Studios justo antes de que comenzara la producción. [190] El rodaje concluyó en julio de ese año. [191]Durante ese mes, Martin Klebba anunció que interpretaría a Grumpy . [192]
Los Siete Enanos hicieron varias apariciones en cortos y, a pesar de su popularidad, eran demasiado numerosos para animarlos de manera eficiente. Los cortos encargados The Standard Parade (1939), The Seven Wise Dwarfs (1941, utilizando principalmente metraje reciclado), All Together (1942) y The Winged Scourge (1943) incluyen apariciones. [193]
La película Gremlins de 1984 presentó la caricatura en las escenas del teatro. [194]
Al final de la película de Marvel Cinematic Universe de 2022 Doctor Strange in the Multiverse of Madness , se puede ver a los hijos de Wanda Maximoff mirando Blancanieves y los siete enanitos en el televisor de la sala de estar. [195]
En sólo dos meses después del relanzamiento de 1987, la película recaudó otros 45 millones de dólares, ¡lo que supone una recaudación total hasta la fecha de unos 375 millones de dólares!(Copia en línea en Google Books )
Taquilla norteamericana: 46.594.719 dólares
Taquilla norteamericana: 41.634.791 dólares
La edición de 2015 de Guinness World Records no proporciona una cifra explícita para Blancanieves y los siete enanitos . Sin embargo, sí afirma que es una de las dos únicas películas anteriores a 1955 (la otra es Lo que el viento se llevó ) que se encuentran entre las diez primeras ajustadas. Ocupó el décimo lugar en la edición de 2012, y la undécima película más taquillera según la edición de 2015 es El exorcista , que ha recaudado 1.794 millones de dólares ajustados a precios de 2014. Los ingresos brutos ajustados de las otras películas en la lista aumentaron un 4,2 por ciento entre 2011 y 2014 según Guinness y usar esta tasa aparente de inflación llevaría los ingresos brutos ajustados de Blancanieves de 1.746 millones de dólares a precios de 2011 a 1.819 millones de dólares a precios de 2014.
La mayoría de la gente adivinaría correctamente Blancanieves, que vendió 24 millones de unidades a un precio minorista de alrededor de 18 dólares cada una; llámelo 430 millones de dólares brutos.
Disney ha extraído
1.100 millones de dólares
de la alegre princesa desde que "Blancanieves y los siete enanitos" llegó por primera vez en 1937, relanzando la película ocho veces en los cines para cada generación sucesiva y luego vendiendo millones de cintas de vídeo en dos lanzamientos "limitados".
Transmisión de audio
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