La rotoscopia es una técnica de animación que los animadores utilizan para trazar imágenes en movimiento, cuadro por cuadro, para producir una acción realista. Originalmente, las imágenes de películas de acción real se proyectaban sobre un panel de vidrio y se calcaban sobre papel. Este equipo de proyección se conoce como rotoscopio , desarrollado por el animador polaco-estadounidense Max Fleischer . [1] Este dispositivo finalmente fue reemplazado por computadoras, pero el proceso todavía se llama rotoscopia.
En la industria de los efectos visuales , la rotoscopia es la técnica de crear manualmente un mate para un elemento en una placa de acción real para que pueda componerse sobre otro fondo. [2] [3] La clave de croma se usa con más frecuencia para esto, ya que es más rápida y requiere menos trabajo, pero la rotoscopia proporciona un mayor nivel de precisión y a menudo se usa junto con la clave de croma. También se puede utilizar si el sujeto no está frente a una pantalla verde (o azul), o por razones prácticas o económicas.
La rotoscopia se ha utilizado a menudo como herramienta para efectos visuales en películas de acción real . Al rastrear un objeto, el cineasta crea una silueta (llamada mate ) que se puede usar para extraer ese objeto de una escena y usarlo en un fondo diferente. Si bien las técnicas de pantalla azul y verde han facilitado el proceso de superposición de sujetos en escenas, la rotoscopia todavía desempeña un papel importante en la producción de imágenes de efectos visuales. La rotoscopia en el dominio digital suele contar con la ayuda de software de seguimiento de movimiento y de piel de cebolla . La rotoscopia se utiliza a menudo en la preparación de matas de basura para otros procesos de extracción de matas.
La rotoscopia también se ha utilizado para crear un efecto visual especial (como un brillo, por ejemplo) que se guía por la línea mate o rotoscópica. Un uso clásico de la rotoscopia tradicional fue en las tres películas originales de Star Wars , donde la producción lo utilizó para crear el efecto de sable de luz brillante con un mate basado en palos sostenidos por los actores. Para lograr esto, los técnicos de efectos trazaron una línea sobre cada cuadro con el accesorio, luego ampliaron cada línea y agregaron el brillo.
Eadweard Muybridge hizo pintar algunas de sus famosas secuencias cronofotográficas en discos de vidrio para el proyector del zoopraxiscopio que utilizó en sus conferencias populares entre 1880 y 1895. Los primeros discos fueron pintados sobre el vidrio con contornos oscuros. Los discos fabricados entre 1892 y 1894 tenían contornos dibujados por Erwin Faber impresos fotográficamente en el disco y luego coloreados a mano, pero estos discos probablemente nunca se usaron en las conferencias. [4]
En 1902, las empresas de juguetes de Nuremberg , Gebrüder Bing y Ernst Plank, ofrecían bucles de película cromolitografiados para sus cinematógrafos de juguete . Las películas se basaron en imágenes de películas de acción real. [5]
La técnica del rotoscopio fue inventada por el animador Max Fleischer [6] en 1915 y utilizada en su innovadora serie animada Out of the Inkwell (1918-1927). Se conocía simplemente como el "Proceso Fleischer" en los primeros créditos de la pantalla y fue esencialmente exclusivo de Fleischer durante varios años. La referencia en la película en vivo del personaje, más tarde conocido como Koko el Payaso , fue interpretada por su hermano ( Dave Fleischer ) vestido con un disfraz de payaso . [7]
Concebido como un atajo para la animación, el proceso del rotoscopio resultó llevar mucho tiempo debido a la naturaleza precisa y laboriosa del trazado. La rotoscopia se logra mediante dos métodos, proyección trasera y proyección de superficie frontal. En cualquier caso, los resultados pueden tener ligeras desviaciones de la línea real debido a la separación de la imagen proyectada y la superficie utilizada para el calco. Las malas interpretaciones de las formas hacen que la línea se mueva, y los trazados rotos deben reelaborarse sobre un disco de animación, utilizando los trazados como guía donde la consistencia y la solidez son importantes.
Fleischer dejó de depender del rotoscopio para una acción fluida en 1924, cuando Dick Huemer se convirtió en director de animación y aportó su experiencia en animación de sus años en la serie Mutt y Jeff . Fleischer volvió a la rotoscopia en la década de 1930 para hacer referencia a intrincados movimientos de danza en sus caricaturas de Popeye y Betty Boop . Las más notables son las rutinas de baile originadas por el intérprete de jazz Cab Calloway en Minnie the Moocher (1932), Blancanieves (1933) y El viejo de la montaña (1933). En estos ejemplos, el trazado roto se utilizó como guía para la sincronización y el posicionamiento, mientras que los personajes de dibujos animados de diferentes proporciones se dibujaron para ajustarse a esas posiciones. [8]
Las últimas aplicaciones de Fleischer del rotoscopio fueron para la animación humana realista requerida para el personaje principal, entre otros, en Los viajes de Gulliver (1939), y los personajes humanos de su último largometraje, Mr. Bug Goes to Town (1941). Su uso más efectivo de la rotoscopia fue en la serie de cine negro Superman de principios de la década de 1940, donde se logró un movimiento realista a un nivel incomparable con la animación de dibujos animados convencional.
Los usos contemporáneos del rotoscopio y sus desafíos inherentes han incluido efectos surrealistas en videos musicales como " Accidentes Will Happen " (1978) de Elvis Costello, " Rutine Day " de Klaatu (1979), " A Criminal Mind " de Lawrence Gowan (1985) , " Take On Me " de A-ha (1985), las escenas de actuación en vivo en " Money for Nothing " de Dire Straits (1985), " All I Wanted " de Kansas (1986) y la serie animada de televisión Delta State (2004). ).
La patente de Fleischer expiró en 1934 y otros productores pudieron utilizar la rotoscopia libremente. Walt Disney y sus animadores utilizaron ampliamente la técnica en Blancanieves y los siete enanitos para hacer más realistas los movimientos de los personajes humanos. La película superó significativamente el presupuesto debido a la complejidad de la animación. [9]
Leon Schlesinger Productions , que produjo los dibujos animados Looney Tunes y Merrie Melodies para Warner Bros. , utilizó ocasionalmente la rotoscopia. La apertura de la caricatura de MGM de 1939 "Petunia Natural Park" de The Captain and the Kids presentó una versión rotoscópica de la mascota de MGM , Jackie el León .
La rotoscopia se utilizó ampliamente en el primer largometraje de animación de China, Princess Iron Fan (1941), que se estrenó en condiciones muy difíciles durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa y la Segunda Guerra Mundial .
La rotoscopia era una técnica popular en las primeras películas animadas realizadas en la Unión Soviética . La mayoría de las películas producidas con él fueron adaptaciones de cuentos o poemas populares, por ejemplo, La noche antes de Navidad o El cuento del pescador y el pez . Sólo a principios de la década de 1960, después del " deshielo de Khrushchev ", los animadores comenzaron a explorar estéticas muy diferentes.
Los creadores del Yellow Submarine de los Beatles utilizaron rotoscopia en la secuencia " Lucy in the Sky with Diamonds ". El director Martin Scorsese utilizó la rotoscopia para extraer un gran trozo de cocaína que colgaba de la nariz de Neil Young en su documental de rock The Last Waltz . [10] [11] [12]
Ralph Bakshi utilizó ampliamente la rotoscopia para sus películas animadas Wizards (1977), The Lord of the Rings (1978), American Pop [2] (1981), Fire and Ice (1983) y Cool World (1992). Bakshi utilizó por primera vez la rotoscopia porque 20th Century Fox rechazó su solicitud de un aumento de presupuesto de 50.000 dólares para terminar Wizards ; recurrió a la técnica del rotoscopio para finalizar las secuencias de batalla. [13] [14]
La rotoscopia también se utilizó en Tom Waits For No One (1979), un cortometraje realizado por John Lamb, Heavy Metal [2] (1981), What Have We Learned, Charlie Brown? (1983) y Es Flashbeagle, Charlie Brown (1984); the Dire Straits “ Brothers in Arms ” (1985), tres de los vídeos musicales de A-ha, “ Take On Me ” (1985), “ The Sun Always Shines on TV ” (1985) y “ Train of Thought ” (1986) ; The Secret of NIMH (1982), de Don Bluth , An American Tail (1986), Harry and the Hendersons (créditos finales), The BFG [15] (1989), Titan AE (2000); y Sita Sings the Blues de Nina Paley (2008).
En 1994, Smoking Car Productions inventó un proceso de rotoscopia digital para desarrollar su videojuego de aventuras aclamado por la crítica The Last Express . El proceso obtuvo la patente estadounidense 6.061.462 , Proceso de animación y dibujos animados digitales . El juego fue diseñado por Jordan Mechner , quien había utilizado ampliamente la rotoscopia en sus juegos anteriores Karateka y Prince of Persia .
A mediados de la década de 1990, Bob Sabiston , un animador e informático veterano del Media Lab del Instituto Tecnológico de Massachusetts ( MIT ) , desarrolló un proceso de "rotoscopia interpolada" asistido por ordenador, que utilizó para realizar su premiado cortometraje " Merienda y bebida". Posteriormente, el director Richard Linklater empleó a Sabiston y su software rotoscópico patentado en los largometrajes Waking Life (2001) y A Scanner Darkly (2006). [16] Linklater obtuvo la licencia del mismo proceso de rotoscopia patentado para el aspecto de ambas películas. Linklater fue el primer director en utilizar la rotoscopia digital para crear un largometraje completo. Además, una campaña publicitaria de 2005-08 de Charles Schwab utilizó el trabajo de rotoscopia de Sabiston para una serie de comerciales de televisión, con el lema "Habla con Chuck". Los Simpson utilizaron el rotoscopio como broma en el sofá en el episodio Barthood , y Lisa lo describió como "un experimento noble que fracasó".
En 2013, el anime The Flowers of Evil utilizó rotoscopia para producir una apariencia que difería mucho de su material original del manga . Los espectadores criticaron los atajos del programa en la animación facial, su reutilización de fondos y las libertades que se tomó con el realismo. A pesar de esto, los críticos elogiaron la película y el sitio web Anime News Network le otorgó una puntuación perfecta por las reacciones iniciales. [17]
A principios de 2015, una película de anime titulada El caso de Hana y Alice (precuela animada de la película de acción real de 2004, Hana y Alice ) fue completamente animada con Rotoshop, pero fue mucho mejor recibida que Las flores del mal , y los críticos elogiaron su rotoscopia. En 2015, Kowabon [jp] , una serie de anime de terror de formato corto que utiliza rotoscopia, se emitió en la televisión japonesa.
Faith: The Unholy Trinity (2017) tiene escenas animadas con rotoscopio.
Undone (2019–), una serie original de Amazon Prime, se creó utilizando esta técnica. [18]
The Spine of Night (2021), un largometraje de fantasía dirigido por Philip Gelatt y Morgan Galen King, fue animado con rotoscopio. [19] King's Gorgonaut Studios había animado previamente con rotoscopio una serie de cortometrajes de fantasía. [20]
Medios relacionados con la rotoscopia en Wikimedia Commons