Gladys Louise Smith (8 de abril de 1892 - 29 de mayo de 1979), conocida profesionalmente como Mary Pickford , fue una actriz canadiense residente en Estados Unidos, y también productora, guionista y fundadora de un estudio cinematográfico, que fue pionera en la industria cinematográfica estadounidense. con una carrera en Hollywood que abarcó cinco décadas.
Pickford junto a su futuro esposo, el actor y productor Douglas Fairbanks , fundó Pickford-Fairbanks Studios y United Artists , y fue uno de los 36 fundadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . [3] Hubo un tiempo en que Pickford fue considerada una de las mujeres más reconocibles de la historia. [4]
Conocida como "La novia de Estados Unidos" durante la era del cine mudo , figura en la lista de los 100 años...100 estrellas de la AFI como la 24ª estrella femenina de la era del cine clásico de Hollywood [5] [6] [7] y la "chica de los rizos". [7]
Pickford fue uno de los pioneros canadienses en los inicios de Hollywood y una figura importante en el desarrollo de la actuación cinematográfica. Fue una de las primeras estrellas en aparecer bajo su propio nombre, [8] y fue una de las actrices más populares de las décadas de 1910 y 1920, ganándose el apodo de "Reina del Cine". Se le atribuye haber definido el tipo ingenue en el cine. [9]
Recibió el segundo Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su primer papel en una película sonora en Coquette (1929). A finales de la década de 1920, la carrera de Pickford entró en declive. Recibió un Premio Honorífico de la Academia en 1976 en consideración a sus contribuciones al cine estadounidense.
Mary Pickford nació Gladys Louise Smith [1] en 1892, en 211 University Avenue , Toronto , Ontario, [10] ahora la ubicación del Hospital para Niños Enfermos . Su padre, John Charles Smith, era hijo de inmigrantes metodistas ingleses y realizaba diversos trabajos ocasionales. Su madre, Charlotte Hennessey , era de ascendencia católica irlandesa y trabajó durante un tiempo como costurera. Tenía dos hermanos menores, ambos actores. Charlotte fue anunciada como "Lottie Pickford" (nacida en 1893) y John Charles Jr. fue anunciado como "Jack Pickford" (nacido en 1896). Para complacer a los familiares de su marido, la madre de Pickford bautizó a sus hijos como metodistas, la religión de su padre. John Charles Sr. era alcohólico. Murió el 11 de febrero de 1898 a causa de un coágulo de sangre fatal causado por un accidente laboral cuando era sobrecargo en Niagara Steamship. [10]
Cuando Gladys tenía cuatro años, su hogar estaba bajo cuarentena infecciosa como medida de salud pública. Su abuela materna, devotamente católica (Catherine Faeley Hennessey), pidió a un sacerdote católico visitante que bautizara a los niños. Pickford fue en ese momento bautizada como Gladys Marie Smith. [11] [12]
Después de enviudar en 1898, Charlotte Smith comenzó a acoger huéspedes, uno de los cuales era el Sr. Murphy, el director de escena teatral de Cummings Stock Company, quien pronto sugirió que se regalaran a Gladys, que entonces tenía siete años, y a Lottie, que entonces tenía seis años. dos pequeños papeles teatrales: Gladys interpretó a una niña y un niño, mientras que Lottie interpretó un papel mudo en la producción de la compañía de The Silver King en el Princess Theatre de Toronto (destruido por un incendio en 1915, reconstruido y demolido en 1931), mientras que su madre tocaba el órgano. [13] [10] Pickford posteriormente actuó en muchos melodramas con Valentine Stock Company de Toronto, y finalmente interpretó el papel infantil principal en su versión de The Silver King . Culminó su corta carrera en Toronto con el papel protagónico de Little Eva en la producción de Valentine de La cabaña del tío Tom , adaptada de la novela de 1852. [10]
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A principios del siglo XX, el teatro se había convertido en una empresa familiar. Gladys, su madre y dos hermanos menores recorrieron Estados Unidos en tren, actuando en compañías y obras de teatro de tercera categoría. Después de seis años de pobreza, Pickford se permitió un verano más para conseguir un papel protagónico en Broadway, y planeaba dejar de actuar si fracasaba. En 1905 interpretó al niño Freckles en The Gypsy Girl de Hal Reid durante la gira y en el Star Theatre de Broadway. [14] En 1906, Gladys, Lottie y Jack Smith apoyaron al cantante Chauncey Olcott en Broadway en Edmund Burke . [15] Gladys finalmente consiguió un papel secundario en una obra de Broadway de 1907, The Warrens of Virginia . La obra fue escrita por William C. deMille , cuyo hermano, Cecil , apareció en el reparto. David Belasco , el productor de la obra, insistió en que Gladys Smith asumiera el nombre artístico de Mary Pickford. [16] Sin embargo, después de completar la presentación en Broadway y recorrer la obra, Pickford volvió a quedarse sin trabajo.
El 19 de abril de 1909, el director de Biograph Company, DW Griffith , le hizo una prueba de pantalla en el estudio de la compañía en Nueva York para un papel en la película de Nickelodeon Pippa Passes . El papel fue para otra persona, pero Griffith fue inmediatamente elegido por Pickford. Rápidamente comprendió que actuar en una película era más simple que la actuación teatral estilizada de la época. La mayoría de los actores de Biograph ganaban 5 dólares al día pero, después del único día de Pickford en el estudio, Griffith acordó pagarle 10 dólares al día contra una garantía de 40 dólares a la semana. [17]
Pickford, como todos los actores de Biograph, interpretó papeles principales y secundarios, incluidas madres, ingenuas , asistentas , escupitajos, esclavos, nativos americanos, mujeres despreciadas y una prostituta. Como dijo Pickford sobre su éxito en Biograph:
Interpreté a lavanderas, secretarias y mujeres de todas las nacionalidades... Decidí que si podía aparecer en tantas películas como fuera posible, me haría conocida y habría demanda para mi trabajo.
Apareció en 51 películas en 1909, casi una por semana, y su primer papel protagónico fue en The Violin Maker of Cremona junto a su futuro esposo Owen Moore . [3] Mientras estaba en Biograph, le sugirió a Florence La Badie "probar fotografías", la invitó al estudio y luego le presentó a DW Griffith, quien lanzó la carrera de La Badie. [18]
En enero de 1910, Pickford viajó con un equipo de Biograph a Los Ángeles. Muchas otras compañías cinematográficas pasaron el invierno en la costa oeste , escapando de la poca luz y los días cortos que obstaculizaban el rodaje invernal en el este . Pickford añadió a sus biografías de 1909 ( Dulces y veinte , Ellos se fugarían y Para salvar su alma , por nombrar algunas) películas realizadas en California. [19] [20]
Los actores no figuraban en los créditos de la compañía de Griffith. El público notó e identificó a Pickford pocas semanas después de su primera aparición cinematográfica. Los exhibidores, a su vez, capitalizaron su popularidad anunciando en paneles sándwich que dentro había una película protagonizada por "La chica de los rizos dorados", "Blondilocks" o "La chica biográfica ". [21]
Pickford dejó Biograph en diciembre de 1910. Al año siguiente, protagonizó películas en Independent Moving Pictures Company (IMP) de Carl Laemmle . IMP fue absorbida por Universal Pictures en 1912, junto con Majestic. Descontenta con sus estándares creativos, Pickford volvió a trabajar con Griffith en 1912. Algunas de sus mejores actuaciones fueron en sus películas, como Friends , The Mender of Nets , Just Like a Woman y The Female of the Species . Ese año, Pickford también presentó a Griffith a Dorothy y Lillian Gish , con quienes se había hecho amiga como nuevas vecinas de Ohio [22] , [10] y cada una se convirtió en una importante estrella del cine mudo, en comedia y tragedia, respectivamente. Pickford hizo su última fotografía biográfica, The New York Hat , a finales de 1912.
Regresó a Broadway en la producción de David Belasco de A Good Little Devil (1912). Este fue un importante punto de inflexión en su carrera. Pickford, que siempre había deseado conquistar los escenarios de Broadway, descubrió cuánto extrañaba la actuación cinematográfica. En 1913 decidió dedicarse exclusivamente al cine. El año anterior, Adolph Zukor había formado Famous Players in Famous Plays . Más tarde fue conocida como Famous Players–Lasky y luego Paramount Pictures , una de las primeras compañías cinematográficas estadounidenses. [ cita necesaria ]
Pickford abandonó el escenario para unirse a la lista de estrellas de Zukor. Zukor creía que el potencial del cine residía en grabar a los actores teatrales en réplicas de sus papeles y producciones teatrales más famosos. Zukor filmó por primera vez a Pickford en una versión muda de A Good Little Devil . La película, producida en 1913, mostraba a los actores de Broadway de la obra recitando cada línea de diálogo, lo que resultó en una película rígida que Pickford luego llamó "una de las peores [películas] que he hecho... fue mortal". [10] Zukor estuvo de acuerdo; retuvo la distribución de la película durante un año.
El trabajo de Pickford en material escrito para la cámara en ese momento había atraído un gran número de seguidores. Comedias dramáticas, como In the Bishop's Carriage (1913), Caprice (1913) y especialmente Hearts Adrift (1914), la hicieron irresistible para los cinéfilos. Hearts Adrift fue tan popular que Pickford solicitó el primero de sus muchos aumentos salariales publicitados en función de las ganancias y las críticas. [23] La película marcó la primera vez que el nombre de Pickford apareció encima del título en las marquesinas de las películas. [23] Tess of the Storm Country fue lanzado cinco semanas después. El biógrafo Kevin Brownlow observó que la película "puso su carrera en órbita y la convirtió en la actriz más popular de Estados Unidos, si no del mundo". [23]
Su atractivo se resumió dos años más tarde en el número de febrero de 1916 de Photoplay como "ternura luminosa en una banda de acero de ferocidad de canal". [10] Sólo Charlie Chaplin , que superó ligeramente la popularidad de Pickford en 1916, [24] tuvo una atracción igualmente fascinante entre la crítica y el público. Cada uno disfrutó de un nivel de fama muy superior al de los demás actores. Durante las décadas de 1910 y 1920, se creía que Pickford era la mujer más famosa del mundo o, como la describió un periodista de cine mudo, "la mujer más conocida que jamás haya existido, la mujer conocida por más gente y amada". por más personas que cualquier otra mujer que lo haya sido en toda la historia". [10]
Pickford protagonizó 52 largometrajes a lo largo de su carrera. El 24 de junio de 1916, Pickford firmó un nuevo contrato con Zukor que le otorgaba plena autoridad sobre la producción de las películas que protagonizaba, [25] y un salario récord de 10.000 dólares a la semana. [26] Además, la compensación de Pickford fue la mitad de las ganancias de una película, con una garantía de 1,04 millones de dólares (21.170.000 dólares estadounidenses en 2024), [27] convirtiéndola en la primera actriz en firmar un contrato millonario. [3] También se convirtió en vicepresidenta de Pickford Film Corporation. [3]
Ocasionalmente interpretó a una niña en películas como The Poor Little Rich Girl (1917), Rebecca of Sunnybrook Farm (1917), Daddy-Long-Legs (1919) y Pollyanna (1920). Los fans de Pickford estaban devotos de estos papeles de "niña pequeña", pero no eran típicos de su carrera. [10] Debido a su falta de una infancia normal, disfrutaba haciendo estas fotografías. Dado lo pequeña que era, menos de cinco pies, y sus habilidades de actuación naturalistas, tuvo mucho éxito en estos papeles. Douglas Fairbanks Jr. , cuando la conoció en persona por primera vez cuando era niño, asumió que ella era una nueva compañera de juegos para él y le pidió que viniera a jugar a los trenes con él, lo cual ella hizo amablemente. [28]
En agosto de 1918, el contrato de Pickford expiró y, al rechazar los términos de renovación de Zukor, le ofrecieron 250.000 dólares para abandonar el negocio cinematográfico. Ella se negó y acudió a First National Pictures , que aceptó sus términos. [29] En 1919, Pickford, junto con DW Griffith , Charlie Chaplin y Douglas Fairbanks , formaron la productora cinematográfica independiente United Artists . A través de United Artists, Pickford continuó produciendo y actuando en sus propias películas; también podría distribuirlos como quisiera. En 1920, la película Pollyanna de Pickford recaudó alrededor de 1,1 millones de dólares. [30] Al año siguiente, la película de Pickford Little Lord Fauntleroy también fue un éxito, y en 1923, Rosita también recaudó más de 1 millón de dólares. [30] Durante este período, también hizo Little Annie Rooney (1925), otra película en la que Pickford interpretó a un niño, Sparrows (1926), que mezclaba lo dickensiano con el recién acuñado estilo expresionista alemán , y My Best Girl (1927), una comedia romántica protagonizada por su futuro marido Charles "Buddy" Rogers .
La llegada del sonido fue su perdición. Pickford subestimó el valor de añadir sonido a las películas, afirmando que "añadir sonido a las películas sería como poner lápiz labial en la Venus de Milo ". [30]
Interpretó a una socialité imprudente en Coquette (1929), su primer cine sonoro , [31] un papel para el cual sus famosos rizos fueron cortados en un bob de los años 1920 . Pickford ya se había cortado el pelo tras la muerte de su madre en 1928. Los fans quedaron impactados por la transformación. [32] El cabello de Pickford se había convertido en un símbolo de la virtud femenina, y cuando se lo cortó, el acto fue noticia de primera plana en The New York Times y otros periódicos. Coquette fue un éxito y le valió un Premio de la Academia a la Mejor Actriz , [33] aunque esto fue muy controvertido. [34] El público no respondió a ella en los papeles más sofisticados. Como la mayoría de las estrellas de cine de la era del cine mudo, Pickford descubrió que su carrera se desvanecía a medida que el cine sonoro se hacía más popular entre el público. [33]
Su siguiente película, La fierecilla domada , realizada con su marido Douglas Fairbanks , no fue bien recibida en taquilla. [35] Los actores establecidos de Hollywood sintieron pánico por la inminente llegada del cine sonoro. El 29 de marzo de 1928, desde el bungalow de Pickford se transmitió The Dodge Brothers Hour , en la que participaron Fairbanks, Chaplin, Norma Talmadge , Gloria Swanson , John Barrymore , DW Griffith y Dolores del Río , entre otros. Hablaron en el programa de radio para demostrar que podían afrontar el desafío del cine sonoro. [36]
Una transición en los papeles que Pickford seleccionó se produjo cuando tenía cerca de treinta años y ya no podía interpretar a los niños, a las adolescentes y a las jóvenes luchadoras tan adoradas por sus fans, y no era adecuada para las heroínas glamorosas y vampíricas del sonido temprano. En 1933, se sometió a una prueba de pantalla en Technicolor para una versión cinematográfica animada/de acción real de Alicia en el país de las maravillas , pero Walt Disney descartó el proyecto cuando Paramount lanzó su propia versión del libro. Sólo existe una imagen en Technicolor de su prueba de pantalla.
Se retiró de la actuación cinematográfica en 1933 después de tres costosos fracasos y su última aparición cinematográfica fue Secrets . [3] [37] Apareció en el escenario de Chicago en 1934 en la obra The Church Mouse y se fue de gira en 1935, comenzando en Seattle con la versión teatral de Coquette . [3] También apareció en una temporada de obras de radio para NBC en 1935 y CBS en 1936. [3] En 1936 se convirtió en vicepresidenta de United Artists [37] y continuó produciendo películas para otros, incluida One Rainy Afternoon ( 1936), The Gay Desperado (1936), Sleep, My Love (1948; con Claudette Colbert ), y Love Happy (1949), con los hermanos Marx . [10]
Pickford utilizó su estatura en la industria cinematográfica para promover una variedad de causas. Aunque su imagen mostraba fragilidad e inocencia, demostró ser una mujer de negocios fuerte que tomó el control de su carrera en una industria despiadada. [38]
Durante la Primera Guerra Mundial , promovió la venta de bonos de la libertad , pronunciando una serie intensiva de discursos para recaudar fondos, comenzando en Washington, DC, donde vendió bonos junto a Charlie Chaplin , Douglas Fairbanks , Theda Bara y Marie Dressler . Cinco días después habló en Wall Street ante unas 50.000 personas. Aunque nació en Canadá, era un poderoso símbolo de la cultura estadounidense , besaba la bandera estadounidense ante las cámaras y subastaba uno de sus mundialmente famosos rizos por 15.000 dólares. En un solo discurso en Chicago, vendió bonos por un valor estimado de cinco millones de dólares. Fue bautizada como la "Hermana Pequeña" oficial de la Marina de los EE. UU.; el ejército nombró dos cañones en su honor y la nombró coronel honoraria. [10]
En 1916, Pickford y Constance Adams DeMille , esposa del director Cecil B. DeMille , ayudaron a fundar el Hollywood Studio Club , un dormitorio para mujeres jóvenes involucradas en el negocio cinematográfico. [3] Al final de la Primera Guerra Mundial, Pickford concibió el Motion Picture Relief Fund , una organización para ayudar a los actores financieramente necesitados. Los fondos sobrantes de su trabajo vendiendo Liberty Bonds se destinaron a su creación, y en 1921, se incorporó oficialmente el Motion Picture Relief Fund (MPRF), con Joseph Schenck elegido como su primer presidente y Pickford como su vicepresidente. En 1932, Pickford encabezó el "Programa de Compromiso de Nómina", un plan de deducción de nómina para los trabajadores de los estudios que donaban la mitad del uno por ciento de sus ganancias al MPRF. Como resultado, en 1940, el Fondo pudo comprar un terreno y construir Motion Picture Country House and Hospital , en Woodland Hills, California . [10]
Pickford, una astuta mujer de negocios, se convirtió en su propia productora a los tres años de comenzar en el cine. Según su Fundación, "supervisó todos los aspectos de la realización de sus películas, desde la contratación de talento y equipo hasta la supervisión del guión, el rodaje, la edición, hasta el lanzamiento final y la promoción de cada proyecto". Ella exigió (y recibió) estos poderes en 1916, cuando tenía contrato con Famous Players in Famous Plays de Zukor (más tarde Paramount). Zukor accedió a su negativa a participar en la reserva en bloque, la práctica generalizada de obligar a un exhibidor a mostrar una mala película elegida por el estudio para poder mostrar también una película de Pickford. En 1916, las películas de Pickford se distribuyeron, individualmente, a través de una unidad de distribución especial llamada Artcraft. Mary Pickford Corporation fue brevemente la productora cinematográfica de Pickford. [39]
En 1919, aumentó su poder al cofundar United Artists (UA) con Charlie Chaplin, DW Griffith y su futuro esposo, Douglas Fairbanks. Antes de la creación de la UA, los estudios de Hollywood estaban integrados verticalmente, no sólo produciendo películas sino formando cadenas de salas de cine. Los distribuidores (que también forman parte de los estudios) organizaron la exhibición de las producciones de la empresa en las salas de cine de la empresa. Los cineastas confiaron en los estudios para realizar reservas; a cambio, toleraron lo que muchos consideraban una interferencia creativa. [ cita necesaria ]
United Artists rompió con esta tradición. Se trataba únicamente de una empresa de distribución que ofrecía a los productores de cine independientes acceso a sus propias pantallas, así como el alquiler de salas temporalmente no reservadas propiedad de otras empresas. En 1919, Pickford fundó The Mary Pickford Company, que se dedicaba exclusivamente a producir películas distribuidas por United Artists. Siendo la película Pollyanna la primera película de Mary distribuida por The United Artists. [40] Pickford y Fairbanks produjeron y rodaron sus películas después de 1920 en el estudio de propiedad conjunta Pickford-Fairbanks en Santa Monica Boulevard . Los productores que firmaron con UA eran verdaderos independientes, producían, creaban y controlaban su trabajo a un nivel sin precedentes. Como cofundadora, además de productora y estrella de sus propias películas, Pickford se convirtió en la mujer más poderosa que jamás haya trabajado en Hollywood. En 1930, su carrera como actriz se había desvanecido en gran medida. [33] Sin embargo, después de retirarse tres años después, continuó produciendo películas para United Artists. Ella y Chaplin siguieron siendo socios de la empresa durante décadas. Chaplin dejó la empresa en 1955 y Pickford hizo lo mismo en 1956, vendiendo las acciones restantes por 3 millones de dólares. [39]
Había comprado los derechos de muchas de sus primeras películas mudas con la intención de quemarlas al morir, pero en 1970 acordó donar 50 de sus películas Biograph al American Film Institute . [31] En 1976, recibió un Premio Honorífico de la Academia por su contribución al cine estadounidense. [31]
Pickford estuvo casado tres veces. Se casó con Owen Moore , un actor de cine mudo nacido en Irlanda, el 7 de enero de 1911. Se rumorea que quedó embarazada de Moore a principios de la década de 1910 y tuvo un aborto espontáneo o espontáneo . Algunos relatos sugieren que esto resultó en su posterior incapacidad para tener hijos. [10] El matrimonio de la pareja se vio tenso por el alcoholismo de Moore, la inseguridad de vivir a la sombra de la fama de Pickford y los episodios de violencia doméstica . [41] La pareja vivió junta de forma intermitente durante varios años. [42]
Pickford se involucró secretamente en una relación con Douglas Fairbanks . Hicieron una gira juntos por los Estados Unidos en 1918 para promover las ventas de Liberty Bond para el esfuerzo de la Primera Guerra Mundial. Por esta época, Pickford también sufrió gripe durante la pandemia de gripe de 1918 . [43] Pickford se divorció de Moore el 2 de marzo de 1920, después de que ella aceptara su demanda de 100.000 dólares para un acuerdo (1,5 millones de dólares en 2023, ajustado a la inflación). [44] Se casó con Fairbanks pocos días después, el 28 de marzo de 1920, en lo que se describió como el "matrimonio del siglo" y se los conoció como el Rey y la Reina de Hollywood. [3] Fueron a Europa de luna de miel; Los fanáticos en Londres y París provocaron disturbios al intentar llegar a la famosa pareja. El regreso triunfal de la pareja a Hollywood fue presenciado por grandes multitudes que acudieron a saludarlos en las estaciones de tren de todo Estados Unidos.
La Marca del Zorro (1920) y una serie de otros espadachines dieron al popular Fairbanks una imagen más romántica y heroica. Pickford continuó personificando a la chica de al lado virtuosa pero fogosa. Incluso en fiestas privadas, la gente se levantaba instintivamente cuando Pickford entraba en una habitación; a ella y a su marido a menudo se les llamaba "la realeza de Hollywood". Su reputación internacional era amplia. Los jefes de estado y dignatarios extranjeros que visitaban la Casa Blanca preguntaban a menudo si también podían visitar Pickfair , la mansión de la pareja en Beverly Hills. [dieciséis]
Las cenas en Pickfair se convirtieron en eventos de celebridades. Charlie Chaplin , el mejor amigo de Fairbanks, estaba presente a menudo. Otros invitados incluyeron a George Bernard Shaw , Albert Einstein , Elinor Glyn , Helen Keller , HG Wells , Lord Mountbatten , Fritz Kreisler , Amelia Earhart , F. Scott Fitzgerald , Noël Coward , Max Reinhardt , Baron Nishi , Vladimir Nemirovich-Danchenko , [45] Sir Arthur Conan Doyle , Austen Chamberlain , Sir Harry Lauder y Meher Baba , entre otros. Sin embargo, la naturaleza pública del segundo matrimonio de Pickford lo tensó hasta el punto de ruptura. Tanto ella como Fairbanks tuvieron poco tiempo libre para producir y actuar en sus películas. También estuvieron constantemente en exhibición como embajadores no oficiales de Estados Unidos en el mundo, liderando desfiles, cortando cintas y pronunciando discursos. Cuando sus carreras cinematográficas comenzaron a tambalearse al final de la era del cine mudo, la naturaleza inquieta de Fairbanks lo impulsó a viajar al extranjero (algo que a Pickford no le gustó). Cuando el romance de Fairbanks con Sylvia, Lady Ashley se hizo público a principios de la década de 1930, él y Pickford se separaron. Se divorciaron el 10 de enero de 1936. El hijo de Fairbanks con su primera esposa, Douglas Fairbanks Jr. , afirmó que su padre y Pickford lamentaron durante mucho tiempo su incapacidad para reconciliarse. [10]
El 24 de junio de 1937, Pickford se casó con su tercer y último marido, el actor y líder de la banda Charles "Buddy" Rogers. Adoptaron a dos niños: Ronald Charles (nacido en 1937, adoptado en 1943, también conocido como Ronnie Pickford Rogers) y Roxanne (nacida en 1944, adoptada en 1944). Un documental de PBS American Experience describió la relación de Pickford con sus hijos como tensa. Criticó sus imperfecciones físicas, incluida la pequeña estatura de Ronnie y los dientes torcidos de Roxanne. Ambos niños dijeron más tarde que su madre estaba demasiado ensimismada para brindar verdadero amor maternal. En 2003, Ronnie recordó que "las cosas no funcionaron mucho, ¿sabes? Pero nunca la olvidaré. Creo que era una buena mujer". [46]
Pickford apoyó a Thomas Dewey en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1944 , a Barry Goldwater en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1964 [47] y a Ronald Reagan en su carrera por la gobernación de 1966 . [48] Ella era miembro fundador del Comité Republicano de Hollywood. [49]
Después de retirarse de la pantalla, Pickford se volvió alcohólica, como lo había sido su padre. Su madre Charlotte murió de cáncer de mama en marzo de 1928. Sus hermanos, Lottie y Jack, murieron por causas relacionadas con el alcohol en 1936 y 1933. Estas muertes, su divorcio de Fairbanks y el fin del cine mudo dejaron a Pickford profundamente deprimida. Su relación con sus hijos adoptivos, Roxanne y Ronald, fue, en el mejor de los casos, turbulenta. Pickford se retiró y gradualmente se convirtió en un recluso, permaneciendo casi por completo en Pickfair y permitiendo visitas sólo de Lillian Gish , su hijastro Douglas Fairbanks Jr. y algunos otros selectos. En 1955 publicó sus memorias, Sunshine and Shadows . [31] Anteriormente había publicado Why Not Try God en 1934, un ensayo sobre espiritualidad y crecimiento personal, My Rendevouz of Life (1935), un ensayo sobre la muerte y su creencia en una vida futura y también una novela en 1935, The Demi- Viuda . [37] [3]
A mediados de la década de 1960, Pickford solía recibir visitas sólo por teléfono y les hablaba desde su dormitorio. Charles "Buddy" Rogers solía ofrecer a los invitados recorridos por Pickfair , incluidas vistas de un auténtico bar occidental que Pickford había comprado para Douglas Fairbanks y un retrato de Pickford en el salón. Una copia de esta imagen ahora cuelga en la Biblioteca del Congreso . [39] Cuando Pickford recibió un Premio Honorífico de la Academia en 1976, la Academia envió un equipo de televisión a su casa para grabar su breve declaración de agradecimiento, ofreciendo al público una visión muy poco común de Pickfair Manor. [50] Se continuaron celebrando eventos benéficos en Pickfair, incluida una fiesta anual de Navidad para veteranos de guerra ciegos, en su mayoría de la Primera Guerra Mundial. [3]
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Pickford creía que había dejado de ser súbdita británica cuando se casó con Fairbanks, un ciudadano estadounidense, en 1920, [51] y por lo tanto presumiblemente no había adquirido la ciudadanía canadiense cuando se creó por primera vez en 1947. Sin embargo, Pickford tenía y viajaba bajo un Pasaporte británico/canadiense [ se necesita aclaración ] que renovó periódicamente en los consulados británico/canadiense en Los Ángeles, y no sacó documentos para la ciudadanía estadounidense. También era dueña de una casa en Toronto, Ontario, Canadá. Hacia el final de su vida, Pickford hizo arreglos con el Departamento de Ciudadanía de Canadá para adquirir oficialmente la ciudadanía canadiense porque deseaba "morir como canadiense". Las autoridades canadienses no estaban seguras de que alguna vez hubiera perdido su ciudadanía canadiense, dado el estado de su pasaporte, pero su solicitud fue aprobada y ella se convirtió oficialmente en ciudadana canadiense. [52] [53]
El 29 de mayo de 1979, Pickford murió en un hospital de Santa Mónica, California , por complicaciones de una hemorragia cerebral que había sufrido la semana anterior. [54] Fue enterrada en el jardín de la memoria del cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California .
Un sacerdote francés, Gladys Marie Smith, me bautizó como Gladys Marie. David Belasco se decidió por Pickford después de que le conté los distintos nombres de mi familia...
Gladys Smith (Mary Pickford) fue bautizada en la fe católica a la edad de cuatro años en su casa por un sacerdote visitante.
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