Pocahontas es una película de drama histórico musical animada estadounidense de 1995basada libremente en la vida dela mujer Pocahontas de Powhatan y la llegada de colonos ingleses de la Compañía de Virginia . La película romantiza el encuentro de Pocahontas con John Smith y su legendaria salvación de su vida. Fue producida por Walt Disney Feature Animation y distribuida por Walt Disney Pictures .
La película fue dirigida por Mike Gabriel y Eric Goldberg (en su debut como director de largometrajes) y producida por Jim Pentecost, a partir de un guion escrito por Carl Binder , Susannah Grant y Philip LaZebnik . Está protagonizada por las voces de Irene Bedard y Mel Gibson como Pocahontas y Smith, respectivamente, con David Ogden Stiers , Russell Means , Christian Bale , Michelle St. John , James Apaumut Fall, Billy Connolly , Joe Baker, Gordon Tootoosis y Linda Hunt en papeles secundarios. La banda sonora fue compuesta por Alan Menken , quien también escribió las canciones de la película con el letrista Stephen Schwartz .
Después de hacer su debut como director con The Rescuers Down Under (1990), Gabriel concibió la película durante un fin de semana de Acción de Gracias . Goldberg, que acababa de terminar su trabajo como supervisor de animación del Genio en Aladdin (1992), se unió a Gabriel como codirector. El proyecto entró en desarrollo al mismo tiempo que El rey león (1994) y atrajo a la mayoría de los mejores animadores de Disney. Mientras tanto, el presidente del estudio Disney, Jeffrey Katzenberg, decidió que la película debía ser una epopeya romántica emocional en la línea de La bella y la bestia (1991), con la esperanza de que, al igual que La bella , también fuera nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película . Los guionistas Binder, Grant y LaZebnik se tomaron libertades creativas con la historia en un intento de hacer que la película fuera agradable para el público.
Pocahontas se estrenó en Central Park el 10 de junio de 1995 y se estrenó en los Estados Unidos el 16 de junio, con reacciones mixtas de los críticos y el público, que elogiaron su animación, actuaciones de voz y música, pero criticaron su historia por su falta de enfoque en el tono. Las inexactitudes históricas de la película y la licencia artística recibieron respuestas polarizadas. Pocahontas recaudó más de $ 346 millones en taquilla. La película recibió dos premios Óscar a la mejor banda sonora de comedia o musical por Menken y a la mejor canción original por " Colors of the Wind ". Según los críticos, la representación de Pocahontas como una heroína empoderada influyó en las películas posteriores de Disney como Mulan (1998) y Frozen (2013). [4] La película fue seguida por una secuela directa a video , Pocahontas II: Journey to a New World , en 1998.
En 1607, el Susan Constant viaja desde Londres al Nuevo Mundo , llevando a colonos ingleses de la Compañía de Virginia. Los colonos, incluido el capitán John Smith , hablan de aventuras, de encontrar oro, de luchar contra los " indios " y de establecerse potencialmente en la nueva tierra. Se encuentran con un huracán poco después de zarpar, durante el cual un soldado llamado Thomas cae por la borda. John Smith logra salvarlo haciendo rápel desde el barco, pero escapan por poco cuando la cuerda se rompe.
En la tribu Powhatan de Virginia , Pocahontas , la hija del jefe Powhatan , teme casarse con Kocoum, un guerrero al que considera demasiado serio para su propia personalidad de espíritu libre. Después de tener un sueño sobre una flecha que gira, Pocahontas visita a la abuela Willow, un sauce parlante que la alerta sobre la llegada de los ingleses.
El líder del viaje , el gobernador Ratcliffe , que solo busca riqueza y estatus, hace construir Jamestown en un claro boscoso e inmediatamente hace que los tripulantes excaven en busca de oro, que secretamente planea usar para destronar al rey James . John parte para explorar el desierto y se encuentra con Pocahontas. Al principio, ella le habla en powhatan , pero pronto, él se gana su confianza. Rápidamente se unen, fascinados por los mundos del otro, y terminan enamorándose. Después de una pelea entre colonos y nativos, Powhatan ordena a los nativos que se mantengan alejados de los ingleses. Pocahontas, sin embargo, lo desobedece y sigue reuniéndose con John. Desafortunadamente, el mejor amigo de Pocahontas, Nakoma, descubre la relación secreta y advierte a Kocoum. Ratcliffe también se entera de los encuentros de John y le advierte enojado que no perdone a ningún nativo.
Más tarde, John y Pocahontas se reúnen con la abuela Willow y planean traer la paz entre los colonos y la tribu. Mientras ambas partes espían a la pareja, John y Pocahontas comparten un beso. Furioso, Kocoum ataca e intenta matar a John, pero un joven colono, Thomas, cuya vida John había salvado previamente y a quien Ratcliffe le había ordenado que siguiera a John, interviene y mata a Kocoum. John le ordena a Thomas que se vaya antes de que lleguen los miembros de la tribu. Capturan a John y recuperan el cuerpo de Kocoum. Enfurecido por la muerte de Kocoum, Powhatan reprende furiosamente a Pocahontas por abandonar la aldea y declara la guerra a los ingleses, comenzando con la ejecución de John al amanecer.
Al llegar a Jamestown, Thomas advierte a los colonos de la captura de John. Ratcliffe reúne a sus hombres para la batalla, usando esto como excusa para aniquilar a la tribu y encontrar su oro inexistente. Esa misma noche, Powhatan también ordena a sus hombres que se preparen para la batalla. Una Pocahontas desesperada visita a la abuela Willow y se da cuenta de que la flecha de la brújula de John es la misma flecha giratoria de su sueño, que la lleva a su destino. Llega la mañana y Powhatan y su tribu arrastran a John a un acantilado para su ejecución. Mientras tanto, Ratcliffe lidera a los colonos armados para luchar contra los guerreros de Powhatan. Justo cuando Powhatan está a punto de ejecutar a John y comenzar la guerra, Pocahontas interviene y finalmente lo convence de terminar la lucha entre los dos grupos y perdonar la vida de John. Ambos bandos se rinden y John es liberado. Ratcliffe, impasible, ordena a sus hombres que ataquen de todos modos, pero ellos se niegan. Ratcliffe dispara su mosquete contra Powhatan, pero John dispara para salvarlo. Furiosos, y a pesar de que Radcliffe acusa a John de disparar, los colonos se vuelven contra él y lo arrestan por herir a su camarada.
La tribu cuida a John hasta que recupera la salud, pero debe regresar a Inglaterra para que sus heridas se curen por completo. Ratcliffe también es enviado de regreso para enfrentar el castigo por sus crímenes contra el asentamiento. John le pide a Pocahontas que lo acompañe, pero ella elige quedarse con su tribu para ayudar a mantener la paz. John se va sin Pocahontas, pero con la bendición de Powhatan para regresar en cualquier momento en el futuro. Al final, Pocahontas se encuentra en lo alto de un acantilado, observando cómo parte el barco que lleva a John.
Tres actores de la película han participado en otros proyectos relacionados con Pocahontas. Gordon Tootoosis actuó como el jefe Powhatan en Pocahontas: la leyenda (1995). [5] Christian Bale e Irene Bedard interpretarían a John Rolfe y a la madre de Pocahontas, respectivamente, en El nuevo mundo (2005) de Terrence Malick . [6]
Tras el estreno de The Rescuers Down Under (1990), el director Mike Gabriel estaba ansioso por colaborar con el veterano artista de historias de Disney Joe Grant en un proyecto de seguimiento que fuera muy diferente de la película de aventuras animada. En abril y mayo de 1991, se asociaron por primera vez en una adaptación de El lago de los cisnes , y ambos escribieron esquemas de la historia y crearon obras de arte conceptual. Gabriel y Grant luego presentaron su esquema para su aprobación, pero fue recibido negativamente por los lectores de guiones de acción en vivo del estudio . [7] [8] Antes, durante el fin de semana de Acción de Gracias de 1990, Gabriel había querido dirigir un musical animado ambientado en el Oeste americano . En la cena de Acción de Gracias de un pariente, mientras miraba numerosos títulos en su estantería, a Gabriel se le ocurrió la idea de adaptar la vida de Pocahontas después de encontrar un libro sobre ella. Tras la cancelación de El lago de los cisnes , Gabriel volvió a la idea. [8]
Poco después, Gabriel presentó su idea en la reunión "Gong Show" celebrada por Michael Eisner , Jeffrey Katzenberg , Peter Schneider y Roy E. Disney . Había escrito el título Walt Disney's Pocahontas en una imagen de Tiger Lily de Peter Pan (1953) en la parte posterior de la cual pegó un breve discurso que decía "una princesa india que se debate entre los deseos de su padre de destruir a los colonos ingleses y sus deseos de ayudarlos: una niña atrapada entre su padre y su gente, y su amor por el enemigo". [9] Casualmente, el presidente de Feature Animation, Peter Schneider, había estado desarrollando una versión animada de la obra Romeo y Julieta de William Shakespeare , y observó varias similitudes entre su idea y el discurso de Gabriel sobre Pocahontas ; Schneider recordó: "Estábamos particularmente interesados en explorar el tema de 'Si no aprendemos a vivir unos con otros, nos destruiremos a nosotros mismos ' " . [10] El discurso de Gabriel fue aceptado rápidamente, convirtiéndose en la historia de Disney con un tiempo de respuesta más rápido. [11]
Después de que La Bella y la Bestia (1991) fuera nominada sin precedentes al Oscar a la Mejor Película en la 64.ª edición de los Premios de la Academia , el entonces presidente del estudio Jeffrey Katzenberg optó por producir otra película romántica animada con la esperanza de lograr una hazaña similar. Si bien se consideró que Aladdin (1992) y El rey león (1994) estaban demasiado avanzadas en su desarrollo, Katzenberg consideró que Pocahontas era una candidata prometedora y, por lo tanto, presionó para que la heroína fuera mayor, el romance entre ella y Smith fuera más maduro y los animales fueran mudos. [12] El jefe de historia, Tom Sito , declaró públicamente que quería incluir chistes "más amplios", pero "los altos mandos querían que fuera más encantador, más suave. Algunas de las personas estaban tan preocupadas por la corrección política que no querían ser extravagantes al respecto". [13]
A Eric Goldberg —después de sus contribuciones a Aladdin como animador supervisor del Genio y con todas las unidades de animación de El Rey León ya ocupadas— se le pidió que codirigiera Pocahontas junto a Gabriel, a lo que aceptó. [14] [15] Del mismo modo, originalmente había esperado que la película fuera más cómica y caricaturesca como Aladdin , pero Schneider le informó que la película se produciría en una línea más similar a la de La Bella y la Bestia ; [16] los disturbios de Los Ángeles de 1992, que estaban en curso en ese momento, convencieron aún más a Goldberg de comprometerse con la película debido a sus temas raciales. [17] Sin embargo, la interferencia ejecutiva crecería tanto que el propio Goldberg decidió trabajar para Chuck Jones Productions bajo el seudónimo de "Claude Raynes" durante la producción. [16] Finalmente alcanzó un pico cuando Joe Grant dibujó a Percy con una pluma de nativo americano, con lo que los animadores llevaron el concepto un paso más allá al colocarle una gorguera española a Meeko. Un ejecutivo exclamó: "Los animales no tienen la inteligencia para cambiar de ropa. Ni siquiera tienen pulgares opuestos". Los animadores conservaron su concepto para la película. [18]
Bajo la dirección de Katzenberg, Frank Wells y Michael Eisner, los estudios Disney habían iniciado una correlación de contratación de personal de Broadway para gestionar el personal de animación de Disney en sus largometrajes que trajeron a productores como Amy Pell en Aladdin y Sarah McArthur y Thomas Schumacher en El rey león . [19] Antes de hacer su debut como productor en Pocahontas , James Pentecost había trabajado anteriormente como director de escena de producción en varias producciones de Broadway, entre ellas La Cage aux Folles y Crimes of the Heart . [20]
En junio de 1992, los realizadores se embarcaron en un viaje de investigación al asentamiento de Jamestown , donde Pentecost conoció por primera vez a Shirley "Little Dove" Custalow-McGowan y Debbie "White Dove" Custalow, ambas descendientes de los nativos americanos Powhatan. El viaje también incluyó una visita a la reserva india Pamunkey y realizó entrevistas con historiadores de la Universidad Old Dominion . [21] Después del viaje de investigación, Custalow-McGowan trabajó como consultora viajando a los estudios Disney tres veces, y aunque Custalow-McGowan ofreció sus servicios de forma gratuita, Disney le pagó una tarifa diaria de consultoría de $500 más los gastos. [22] Finalmente, cuando salió a la luz que no se estaba buscando la precisión histórica en la medida que ella esperaba, McGowan expresó sus sentimientos de vergüenza que sintió en relación con su trabajo en la película, diciendo que "[ella] deseaba que su nombre no estuviera en ella". [23] Se trajeron consultores nativos americanos adicionales para autenticar la ropa y la coreografía de la danza de guerra . [24] Ese mismo mes, Katzenberg sostuvo una reunión con el personal de Feature Animation en la que predijo que Pocahontas sería un éxito comercial, mientras que consideró que El Rey León era experimental y tenía menos probabilidades de tener éxito. [25] Como resultado, la mayoría de los animadores de Walt Disney Feature Animation decidieron trabajar en Pocahontas en su lugar, creyendo que sería la más prestigiosa y exitosa de las dos. [26]
En enero de 1993, Carl Binder se unió al proyecto, [27] teniendo experiencia previa como guionista de televisión en programas como Punky Brewster , La guerra de los mundos , Viernes 13: La serie y Top Cops . [28] Cuatro meses después, Susannah Grant y Philip LaZebnik se unieron al equipo de guionistas. Susannah Grant fue seleccionada por Disney como guionista de Pocahontas después de ganar las Becas Nicholl en Guion otorgadas por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas el año anterior mientras aún asistía a la escuela de cine. [29] A bordo como guionista, ella era solo una de las muchas que estaban contribuyendo con la visión específica que la alta gerencia de Disney tenía en mente, y colaboró con consultores nativos americanos. Mientras trabajaba en la película, Susannah Grant escribió un esquema de historia específico, y ninguna escena fue reescrita menos de treinta y cinco veces hasta que sintió que era perfecta. [30]
El supervisor de la historia Tom Sito, quien se convirtió en el consultor histórico no oficial del proyecto, realizó una investigación exhaustiva sobre la era colonial temprana y la historia de John Smith y Pocahontas, pero los historiadores lo confrontaron con las inexactitudes históricas. [31] Ya sabiendo que en realidad, Pocahontas se casó con John Rolfe , Gabriel explicó que se sintió que "la historia de Pocahontas y Rolfe era demasiado complicada y violenta para una audiencia juvenil", por lo que en su lugar, se centrarían en el encuentro de Pocahontas con John Smith. [24] Los realizadores descubrieron que Pocahontas tenía alrededor de doce años y Smith "no era un personaje muy agradable", en el que el productor James Pentecost confesó que era necesario tomarse una licencia dramática. [32] Del mismo modo, al buscar una edad apropiada para que Pocahontas comenzara su relación con Smith, Glen Keane explicó: "Teníamos la opción de ser históricamente precisos o socialmente responsables, así que elegimos el lado socialmente responsable" al aumentar la edad de Pocahontas de una niña a una mujer joven. [33]
Una de las primeras ideas de Gabriel era que la madre de Pocahontas estuviera encarnada en una determinada estrella del cielo que ayudaría a Pocahontas a encontrar su camino hacia Smith. [34] Sin embargo, El Rey León había llevado al mismo tiempo una idea similar de que los antepasados le dieran sabiduría y guía al protagonista, por lo que la idea fue descartada. [17] Michael Eisner presionó para que Pocahontas tuviera una madre, lamentando que "siempre nos están machacando por no tener madres". Los escritores respondieron que los powhatan eran polígamos y formaban alianzas dinásticas entre otras tribus vecinas al embarazar a una mujer local y entregar al niño, por lo que se creía que la propia Pocahontas probablemente no veía tanto a su madre. [35] "Bueno", admitió Eisner, "supongo que eso significa que estamos fritos". [13] En última instancia, el espíritu de su madre se convertiría en el viento arremolinado que se produce a lo largo de la película. [34]
Para el villano, eligieron a John Ratcliffe , cuya interpretación se basó en capitanes ingleses reales, incluidos John Martin , Christopher Newport y Edward Maria Wingfield . En realidad, fue Wingfield quien despreció a John Smith, pero los realizadores prefirieron el sonido siniestro de "Ratcliffe". [36] Los escritores intentaron adaptar eventos reales de la vida de Pocahontas en la película, como su advertencia a Smith de que los nativos americanos lo perseguían para que pudiera escapar en medio de la noche, Powhatan ordenando al capturado Smith que hiciera collares de cuentas para humillarlo, y Pocahontas siendo capturada por Ratcliffe (en lugar de Samuel Argall ), aunque ninguno de ellos funcionó con la historia. [13]
Sito mencionó que Joe Grant contribuyó mucho a la película, [37] ya que fue el creador de Redfeather, Meeko y Flit. [38] Redfeather era un pavo ocurrente que iba a ser interpretado por John Candy , y Percy, que iba a ser interpretado por Richard E. Grant , fue revisado para que se volviera mudo. [39] Después de la muerte de John Candy en marzo de 1994, la coguionista Susannah Grant decidió que el pavo era inapropiado para el guion que coescribió para Pocahontas , [40] y un enfoque más realista haría que los animales hicieran pantomimas en lugar de hablar. [13] Joe Grant afirmó que Redfeather "tenía potencial cómico: pensaba que era guapo, un mujeriego. Cuando decidimos que no podía hablar y, al no tener manos, no podía hacer mímica...". [41]
Joe Grant dibujaría más tarde un boceto conceptual de un mapache con trenzas de pelo, que Glen Keane animó y afirmó que a los directores "les encantó la idea y se deshicieron del personaje del pavo". [41] De manera similar, según Sito, Meeko fue creado porque los mapaches eran "naturalmente enigmáticos, porque tienen pequeñas manos y una pequeña máscara sobre su cara como un ladrón". [42] Gabriel describió la inspiración para Flit, el colibrí, de tener "colibríes por todo mi patio trasero, [y] pensé: 'Ese es un gran animal para animar'". [43] Según los directores, la mascota mimada del gobernador Ratcliffe, Percy, se basó en la historia, ya que la realeza de la época a menudo llevaba pequeños pugs dondequiera que iban. [43]
Para el antepasado espiritual, se imaginó originalmente un personaje masculino llamado Old Man River, y Gregory Peck fue elegido para el papel. Peck más tarde se dio cuenta de que el personaje debía ser una figura maternal y rechazó el papel a regañadientes. [44] Concebida como un árbol de la vida cuyos cambios estacionales enmarcarían la historia, [45] Grandmother Willow surgió de un boceto conceptual de un árbol aserrado con una rama que apuntaba a sus anillos dibujado por Joe Grant, [46] que serviría como narrador que "recordaría a Pocahontas 300 años antes". [45] Joe Grant seguiría protestando para que el árbol fuera más un personaje dentro de la historia, y su personaje floreció en la idea de una abuela consejera espiritual de Pocahontas. [45] Debido a la oposición de Katzenberg a incluir a la abuela Willow en la historia, Joe Grant ayudó a su compañero veterano dibujante de historias Burny Mattinson a idear juegos de palabras con árboles como "Mi corteza es peor que mi mordida", "Las raíces de todos los problemas" y "Están ladrando al árbol equivocado". Mattinson los agregó de mala gana a su discurso para la mañana siguiente y, durante la reunión de la historia, exclamó: "¡A todos les encantó! De repente: '¡Oh, la quiero dentro!' '¡Hagamos que su papel sea más grande! ' " [47]
En septiembre de 1992, Disney comenzó a buscar actores para Pocahontas y les dijo a los agentes de talentos que estaban particularmente interesados en actores nativos americanos para el proyecto. [48] Para el papel de Pocahontas, se contrató a la actriz y cantante de Broadway Judy Kuhn para que proporcionara la voz del personaje epónimo antes de que Irene Bedard fuera elegida. Kuhn explicó: "Dijeron: 'Vas a hacer el diálogo a menos que encontremos una actriz nativa americana cuya voz de canto coincida con la tuya'. Me eligieron antes que a Irene, así que en realidad fue al revés". [49] La propia Bedard estaba filmando Lakota Woman: Siege at Wounded Knee (1994), donde el director de casting le informó que estaban buscando a alguien para que prestara su voz al papel principal. Según Bedard, tomó un tren a Buffalo, Nueva York , donde entró con un vestido de verano y un sombrero de paja , y leyó para el papel. De regreso al set de Lakota Woman , se enteró de que la habían elegido para el papel. [50] Michelle St. John también había hecho una audición para el papel de Pocahontas, y le dieron el papel de Nakoma después de que Bedard fuera elegido. [17]
Mel Gibson fue elegido para interpretar al colono inglés John Smith debido a su deseo de hacer "algo para mis hijos". [51] En un notable contraste con los actores de doblaje anteriores de películas animadas de Disney, Gibson proporcionó la voz para cantar para su personaje, [52] lo que el actor ha descrito como la parte más difícil de su papel. [51]
Christian Bale audicionó para el papel de Thomas. Como explicó en una entrevista con Disney Adventures , "los directores jugaron con que Thomas fuera irlandés y escocés y más joven que yo, así que tuve que levantar la voz y hacer diferentes acentos. Pero cuanto más lo hacíamos, más se parecía a mí: mayor e inglés". [43] Se suponía que Richard White , la voz de Gastón en La bella y la bestia , iba a ser la voz de Ratcliffe, pero al equipo le preocupaba que pudiera sonar demasiado como Gastón, por lo que fue reemplazado por su coprotagonista David Ogden Stiers , [53] que también presta su voz al tonto asistente de Ratcliffe, Wiggins. Trajeron a Robbie Coltrane y Chris Barrie para que leyeran el papel de Ratcliffe, mientras que Goldberg quería que Hugh Laurie interpretara a Wiggins. [54]
Russell Means fue elegido para interpretar al jefe Powhatan, aunque inicialmente expresó su descontento con el guion porque los nativos americanos se dirigían entre sí utilizando sus nombres propios en lugar del tradicional "mi padre" o "mi amigo". [55] El actor indígena canadiense Gordon Tootoosis también fue elegido para interpretar al curandero tribal Kekata. [56] Durante la mayor parte de la producción, los miembros del elenco interpretaron sus diálogos en sesiones de grabación separadas. [57] [58]
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Famoso por su animación de Ariel en La Sirenita (1989), el supervisor de animación Glen Keane fue inmediatamente elegido para dibujar a la princesa nativa americana titular. [59] [60] Siguiendo las demandas de Jeffrey Katzenberg de hacer del personaje principal "la mujer más idealizada y mejor jamás hecha", Keane primero buscó sus inspiraciones para sus representaciones de Pocahontas en Shirley "Little Dove" Custalow-McGowan y Devi White Dove, mujeres que había conocido durante el viaje de investigación a Virginia. [61] Keane recordó haber conocido a las mujeres:
Entonces me di la vuelta y vi a una hermosa mujer india acercándose, una nativa americana. Me dijo: “¿Eres Glen Keane, el animador que va a hacer de Pocahontas?”. Le dije: “Bueno, sí”. Y luego, desde detrás de otro árbol, apareció otra mujer y me dijo: “Bueno, mi nombre es Shirley Little Dove, y esta es mi hermana Devi White Dove, y descendemos de Pocahontas”. Y mientras estaban allí, quiero decir que les tomé una foto a las dos, y entre sus caras estaba la cara de Pocahontas en mi mente; podía verla. [62]
Otras inspiraciones fueron Natalie Belcon , Naomi Campbell , Jamie Pillow, la supermodelo Kate Moss , Charmaine Craig, Christy Turlington , [63] [64] Dyna Taylor y su propia actriz de voz Irene Bedard. [60] [65] Durante casi tres años, la propia Taylor se sentó para cuatro sesiones de modelaje de tres horas en las que fue grabada en video para que los animadores pudieran dibujar poses de ella desde diferentes ángulos. [65] [66] Keane también miró una representación de 1620 de Pocahontas de un libro de historia, aunque afirmaría que la representación "no era exactamente una candidata para la edición 'Most Beautiful' de People [así que] hice algunos ajustes para agregar un sentimiento asiático a su rostro". [51] Debido a la complejidad de los esquemas de color, las formas y las expresiones en la animación, un total de 55 animadores trabajaron solo en la animación del personaje de Pocahontas, incluidos Mark Henn y Pres Romanillos . [67] [68]
Después de trabajar en Sullivan-Bluth Studios durante más de catorce años, John Pomeroy , quien notoriamente renunció junto con Don Bluth durante el trabajo en The Fox and the Hound (1981) en 1979, [69] regresó a Disney y trabajó en la película. Pomeroy señaló que inicialmente John Smith fue retratado como bien arreglado antes de que los animadores intentaran diseños donde el personaje era "más descuidado", con barba y portaba dagas y cuchillos. Pomeroy se sintió más satisfecho con el diseño del personaje cuanto más simple se volvió. [43] Además, Pomeroy citó la inspiración para John Smith de Errol Flynn y los rasgos faciales de Gibson. [70]
Inicialmente asignado como supervisor de animación en El rey león , Nik Ranieri hizo diseños de personajes y animación de prueba para Timón , pero se pasó a Pocahontas al frustrarse con una visión indecisa de los directores. Allí, fue asignado para animar a Redfeather hasta que Jeffrey Katzenberg ordenó que los animales fueran mudos. Al encontrar que a Redfeather le resultaba difícil hacer gestos con las plumas, nuevamente se le asignó animar a Meeko usando un libro de animales de Little Golden Books ilustrado por Alice y Martin Provensen como referencia. [71] Duncan Marjoribanks utilizó formas geométricas para crear a Ratcliffe. En los primeros borradores del personaje, tenía un cuerpo similar a una pera, pero para hacerlo parecer más arrogante, el animador aumentó la fuerza de gravedad en su pecho para que pareciera más pomposo y físicamente amenazante. [72] Chris Buck se desempeñó como supervisor de animación de Percy, Wiggins y la abuela Willow. Para la abuela Willow, la cara fue animada tradicionalmente por Buck, mientras que la capucha y el tronco del árbol fueron animados digitalmente bajo la supervisión de Steve Goldberg. Con la ayuda de los animadores de efectos, se empleó un programa de software 3D para manipular individualmente la corteza y para que la cara coincidiera con la textura generada por computadora. [ cita requerida ] Los siguientes animadores supervisores también incluyeron a Anthony DeRosa para Nakoma, Michael Cedeno para Kocoum, Ken Duncan para Thomas, T. Daniel Hofstedt para los colonos Lon y Ben, y Dave Pruiksma para Flit. [73] Mientras Mulan (1998) estaba en sus etapas de preproducción, 18 minutos fueron animados por 170 animadores y artistas en los estudios Disney-MGM . [74]
Inicialmente, Gabriel le pidió a Michael Giaimo que creara pinturas conceptuales para la película, ya que ambos compartían un estilo basado en formas y detalles artísticos secundarios. Giaimo, ex asistente de animación y luego profesor de CalArts , aceptó y trabajó varios meses como freelance. Después de que Goldberg se convirtiera en codirector de la película, los dos directores le pidieron a Giaimo que se uniera oficialmente al personal, en el que fue ascendido a director de arte de la película. [75] [76] Para Giaimo, se basó en diseños elegantes y saturados de color en un formato poco realista inspirado en "temas caribeños de la prehistoria y criaturas derivadas del arte popular mexicano y africano ". [75] Giaimo también buscó inspiración para el diseño visual en las obras producidas por diseñadores de arte de Disney anteriores, como Richard Kelsey (que había hecho bocetos de la historia para su película no producida Hiawatha ), [77] Eyvind Earle , que trabajó en La bella durmiente (1959), [78] y Mary Blair . [79]
Howard Ashman y Alan Menken planeaban escribir canciones para Pocahontas una vez que terminaran de trabajar en Aladdin , pero Ashman murió en 1991. Tras la muerte de su colaborador de toda la vida, Menken escribió las canciones restantes de Aladdin con Tim Rice en su casa de Londres, lo que al compositor residente en Nueva York le resultó difícil. [80] Cuando Aladdin estuvo terminado, se esperaba que Menken escribiera canciones para Pocahontas con Rice. Kevin Bannerman, el director de desarrollo del estudio, afirmó que Rice "siempre estaba deambulando por el mundo y era difícil reunirlo con Alan... Y entonces estaba Stephen [Schwartz], que había escrito partituras que todos amábamos y de las que éramos grandes fanáticos, y vivía en el área de Nueva York". [81] Disney contactó inmediatamente a Stephen Schwartz , quien, después de trabajar en Working , Rags y Children of Eden , había dejado el teatro y estaba tomando cursos de psicología en la Universidad de Nueva York ; fue contratado para escribir las letras. [82] [83] Esta sería la primera vez que Menken colaboraría sin Ashman para una película animada de Disney. [84] Menken comentó que su trabajo incluyó momentos de tensión porque Schwartz también era capaz de escribir música y Menken tenía experiencia con las letras. [85]
Debido al interés corporativo en la película en torno a su tema de promover el entendimiento entre diferentes grupos y su inclusión de violencia y amenazas de mayor conflicto, Schwartz se involucró mucho en la narración. Bannerman estimó que pasó una semana con uno de los guionistas y ayudó a elaborar los temas generales de tolerancia y cooperación. [86] En junio de 1992, Schwartz investigó Jamestown, Virginia, donde absorbió la atmósfera y compró cintas de música nativa americana y canciones marineras inglesas , así como otra música de principios del siglo XVII que ayudaron a inspirar números en la película. [87] Schwartz modeló su escritura lírica para personas de otras etnias en la de Oscar Hammerstein II y Sheldon Harnick . [88] " Colors of the Wind " fue la primera canción que se escribió para la película. Gabriel, Goldberg y Pentecost afirmaron que la canción había definido el "corazón y el alma" de la película. [17] Schwartz comenzó "Colors" con algunas ideas preliminares para la letra, inspiradas en la carta del Jefe Seattle al Congreso de los Estados Unidos . [89] Luego, Menken escribió la melodía mientras Schwartz escuchaba al piano y hacía sugerencias. Schwartz agregaría la letra antes de una sesión conjunta donde la refinarían. [90]
" Just Around the Riverbend ", también compuesta por Menken y Schwartz, fue ideada por la esposa de Schwartz, Carole, con la idea de que Pocahontas tendría un sueño recurrente que sugería que algo se le acercaba, allanando el camino para su canción "I Want" . [91] La canción casi no llegó a aparecer en la película completa cuando los ejecutivos de Disney dudaron si su canción tendría el tipo de impacto que querían en ese momento. Sin embargo, Schwartz afirmó que él y Menken "creían firmemente en ella. De hecho, en un momento escribimos una canción diferente para ese anuncio, pero Alan y yo nunca estuvimos tan contentos con la segunda canción y, en última instancia, todos en Disney también llegaron a sentir lo mismo". [92]
Los realizadores habían planeado una canción para cuando Pocahontas y Smith se conocieron en el claro, justo antes de que Kocoum atacara a Smith. Se estima que había tres o cuatro canciones en ese momento, incluyendo «Different Drummer», «In the Middle of the River», [93] «First to Dance», que se consideró demasiado tonta porque tenía lugar antes de la muerte de Kocoum, y «Powerful Magic», que fue otro intento de una canción alegre. [94] Los animadores habían terminado una canción de amor, titulada « If I Never Knew You », pero después de una proyección de prueba en la que el público infantil y adolescente no estaba interesado en la canción mientras sonaba, Menken sugirió que se eliminara la canción. Se hizo, aunque su melodía permaneció en la música orquestal subyacente. [95] La banda sonora fue un éxito, alcanzando el número uno en las listas Billboard 200 durante la semana del 22 de julio de 1995. [96] Recibió una certificación de triple platino. [97]
Para replicar el entusiasmo promocional de El rey león , el número musical de cuatro minutos, "Colors of the Wind", se lanzó en noviembre de 1994, acompañando un relanzamiento teatral de El rey león . [98] El 3 de febrero de 1995, Disney comenzó su campaña de marketing promocional comenzando en San Diego , California , lanzando una gira nacional de 18 semanas por centros comerciales de moda ubicados en veinticinco ciudades donde se creó una exhibición en el centro comercial llamada Pocahontas Animation Discovery Adventure para ayudar a promover el lanzamiento. [99] [100] Allí, un animador de Disney guiaría a los compradores en un recorrido de presentación, que incluía un laberinto con nenúfares interactivos, pájaros voladores y una enorme pared de video, un taller de estudio donde los visitantes pueden convertirse en la voz de su personaje animado favorito y un área donde los visitantes pueden manipular imágenes electrónicamente. Además, demostrarían técnicas de animación y discutirían el diseño y la creación del personaje de Pocahontas. [101] Otras promociones incluyeron a Burger King distribuyendo 55 millones de réplicas de juguetes de los personajes con comidas para niños, Payless Shoes vendiendo una línea de mocasines y Mattel vendiendo una muñeca Pocahontas similar a Barbie . [99]
El 20 de junio de 1995 se emitió en Disney Channel un documental especial de televisión detrás de escena titulado The Making of Pocahontas: A Legend Comes to Life , en el que se entrevistó a los animadores, al reparto de voces, al equipo y a los jefes de estudio sobre la producción de la película. El especial fue presentado por la actriz Irene Bedard. [102]
La película tuvo el estreno más grande de la historia, el 10 de junio de 1995, en el Central Park de Nueva York , seguido de una actuación en vivo de Vanessa Williams . [103] Los funcionarios de Disney estimaron la multitud en 100.000. [103] Los asistentes al estreno incluyeron al entonces alcalde de Nueva York Rudy Giuliani , Caroline Kennedy , Mariah Carey y Michael Eisner. [103]
En un principio se anunció que se lanzaría el 6 de marzo de 1996, [104] Pocahontas se lanzó por primera vez en VHS y LaserDisc en los Estados Unidos el 28 de febrero de 1996, bajo la línea "Masterpiece Collection". Una edición de lujo en VHS incluía características complementarias como un documental sobre cómo se hizo, junto con una edición especial del libro The Art of Pocahontas e impresiones litográficas certificadas por Disney. [105] El 13 de noviembre de 1996, la edición de lujo en laserdisc de CAV contenía la película, un documental histórico sobre Pocahontas y The Making of Pocahontas , junto con guiones gráficos adicionales, ilustraciones de diseño de personajes, arte conceptual, animación preliminar, tráilers publicitarios y promocionales, la secuencia musical eliminada "If I Never Knew You" y un comentario de audio en un total de cuatro discos de doble cara. El lanzamiento también estuvo acompañado de una edición especial del libro The Art of Pocahontas . [106] Disney envió inicialmente 17 millones de copias en VHS a las tiendas minoristas, [107] con nueve millones de copias vendidas durante su primer fin de semana. [108] A mediados de 1998, los ingresos operativos del lanzamiento en VHS habían acumulado 250 millones de dólares en ventas mundiales. [109] [110]
En enero de 2000, Walt Disney Home Video lanzó la Walt Disney Gold Classic Collection, con Pocahontas reeditada en VHS y DVD el 6 de junio de 2000. [111] El DVD contenía la película en su relación de aspecto de 1.66:1 mejorada con sonido envolvente 5.1 , y estaba acompañada de características especiales que incluían dos videos musicales, un juego de trivia, el tráiler teatral y un folleto de actividades "Diversión con la naturaleza". [112] Cinco años después, la película fue remasterizada para un DVD de edición especial de 2 discos del décimo aniversario con certificación THX , que se lanzó el 3 de mayo de 2005. Este lanzamiento presenta dos versiones de la película, que son un nuevo corte extendido con dos interpretaciones de "If I Never Knew You" y la versión teatral original. [113]
El 21 de agosto de 2012, Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó Pocahontas , junto con su secuela Pocahontas II: Journey to a New World , en Blu-ray Disc como una colección de 2 películas. [114] Pocahontas fue relanzada una vez más el 15 de marzo de 2016, como un paquete combinado de Blu-ray, DVD y Digital HD, disponible exclusivamente a través del Disney Movie Club. Presentó una nueva portada y, por primera vez, una descarga de copia digital de la película junto con el lanzamiento físico. [115] El 28 de febrero de 2017, la película se lanzó nuevamente en una colección de 2 películas con su secuela, pero en un paquete combinado de Blu-ray / Digital HD y 30 aniversario en el otoño de 2025.
Coincidiendo con el 400.º cumpleaños de Pocahontas , Pocahontas tuvo un estreno limitado en América del Norte el 16 de junio de 1995, presentándose solo en seis cines seleccionados en Chicago , Boston , Atlanta , Detroit , St. Louis y Los Ángeles . [116] La película recaudó 2,7 millones de dólares durante su primer fin de semana, ubicándose en el octavo lugar en el ranking de taquilla. [117] Superó el récord establecido por El rey león el año anterior por el fin de semana de estreno con mayor recaudación en menos de 50 pantallas, un récord que no ha sido superado. [118] [119] El estreno general se produjo el 23 de junio de 1995, en 2596 pantallas. Las estimaciones del estudio inicialmente anticiparon que Pocahontas recaudaría 30,5 millones de dólares, ocupando el primer lugar y superando al anterior campeón de taquilla Batman Forever (1995). [120] La cifra se revisó más tarde a 28,8 millones de dólares y Pocahontas quedó en segundo lugar detrás de Batman Forever . [121] Las estimaciones finales colocaron a Pocahontas en el primer lugar recaudando $29.5 millones en su primer fin de semana, mientras que Batman Forever quedó en segundo lugar recaudando $29.2 millones. [122]
En enero de 1996, la película recaudó 141,5 millones de dólares en los Estados Unidos, [123] siendo la cuarta película más taquillera en América del Norte de 1995, detrás de Apollo 13 , Toy Story y Batman Forever . [124] En el extranjero, se proyectó que la película recaudaría 225 millones de dólares, [125] aunque las recaudaciones de taquilla en el extranjero finalmente ascendieron a 204,5 millones de dólares. [1] En conjunto, Pocahontas recaudó 346,1 millones de dólares en todo el mundo. [1] Aunque en su momento fue vista como una decepción comercial de taquilla en comparación con El rey león , [126] en enero de 1996, el entonces director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, afirmó en una reunión anual de accionistas que " Pocahontas va camino de ser una de nuestras películas más exitosas de todos los tiempos. Ha igualado las cifras de taquilla de La bella y la bestia a nivel nacional, y ahora ha tomado por asalto a Europa y está teniendo un buen desempeño en todos los países en los que se muestra. Las ventas de productos de Pocahontas han sido fenomenales". [127]
Pocahontas recibió críticas mixtas de los críticos de cine. [121] El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 54% de los críticos le dieron a la película una reseña positiva basada en 57 reseñas, con una puntuación promedio de 6/10. El consenso del sitio afirma que " Pocahontas tiene buenas intenciones y tiene momentos de belleza sorprendente, pero es en gran parte un esfuerzo insulso y sin inspiración, con una trama desigual y una desafortunada falta de diversión". Fue la única película del Renacimiento de Disney en ser clasificada como "podrida" en el sitio. [128] Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a partir de las principales reseñas de los críticos principales, calculó una puntuación de 58 basada en 23 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [129] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [130]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película 3 de 4 estrellas, escribiendo que Pocahontas era "la más bonita de las películas animadas modernas de Disney, y una de las más reflexivas", aunque fue más crítico de la historia y la representación de la villana, resumiendo finalmente que "en una lista que incluye a La Sirena , La Bella , Aladino y El Rey León , la pondría en quinto lugar. Tiene muchas buenas intenciones, pero una grave escasez de sinvergüenzas". [131] En el programa de televisión Siskel & Ebert , Ebert repitió el mismo sentimiento, mientras que su compañero Gene Siskel fue más elogioso de la película. Ambos críticos le dieron a la película un "pulgar hacia arriba". [132] En su reseña impresa para el Chicago Tribune , Siskel le otorgó a la película 3 1 ⁄ 2 estrellas de 4, afirmando que es una "película animada de Disney sorprendentemente seria, reflexiva y bellamente dibujada sobre el derecho de nacimiento estadounidense a la explotación y el racismo". Lo elogió por "enviar imágenes poderosas a los niños sobre las amenazas al orden natural", restaurar "una cierta majestuosidad a la cultura india" y por tener "el coraje que lleva al final de la vida continúa". [133]
La escritura de la película y la falta de humor recibieron críticas mixtas. Owen Gleiberman de Entertainment Weekly declaró: "Con consternación, me doy cuenta de que prácticamente todo en la película -cada personaje, cada giro de la historia, cada canción- es tan genérico como los dos amantes higiénicos. Como una creación de cuento de hadas, una especie de West Side Story en Jamestown, Pocahontas es agradable a la vista, y probablemente satisfará a los niños muy pequeños, pero es la primera de las caricaturas de Disney de la nueva era que se siente menos que animada". [134] Peter Travers de Rolling Stone lamentó que no hubiera "animales divertidos que hablaran rápido - Meeko el mapache y Flit el colibrí siguen siendo amigos silenciosos de Pocahontas y te hacen perder la diversión verbal que la suricata chistosa de Nathan Lane trajo a El Rey León ". [135] Desson Howe , en una reseña para The Washington Post , también criticó el guión por reciclar "elementos de Blancanieves a El rey león , con un choque padre-hijo, la pureza santa de una heroína que transforma a un pueblo entero, un amor prohibido, consultas con un oráculo/chamán (en este caso un espíritu del árbol, con la voz de Linda Hunt) y el espectáculo habitual de animales divertidos y peludos". [136] Aunque calificó el guion como el "elemento más débil de la película", Janet Maslin de The New York Times resumió en su reseña: "Gloriosamente colorida, ingeniosamente concebida y puesta en movimiento con el vigor habitual de Disney, Pocahontas es una hazaña histórica más de la animación. Hace todo lo que una película para niños debería hacer excepto enviar a los pequeños espectadores a casa tarareando su canción principal". [137]
Según el jefe Roy "Crazy Horse" Johnson de la Nación Powhatan Renape, una tribu no reconocida en Nueva Jersey, [138] la película "distorsiona la historia más allá del reconocimiento" y "perpetúa un mito deshonesto y egoísta a expensas de la Nación Powhatan". Roy afirmó que Disney había rechazado las ofertas de la tribu para ayudar a crear una película más cultural e históricamente precisa. [139] En Los Angeles Times , Angela Aleiss dijo que Pocahontas y otras representaciones de la princesa nativa rara vez muestran que tenga algo más importante en su vida que sus relaciones con los hombres. [140] El profesor y director de Estudios de las Naciones Indígenas Cornel Pewewardy sostiene que la película presenta estereotipos dañinos de la población nativa americana. Pewewardy siente que la representación de personajes nativos, como la abuela Willow, Meeko y Flit, como animales, tiene un efecto marginalizador. [141] El antropólogo Kiyomi Kutsuzawa también observó que en la película, Kocoum y John Smith luchan por el afecto de Pocahontas. Kutsuzawa consideró que la victoria de Smith sobre Kocoum en esta arena simbolizaba la dominación de Europa occidental sobre las Américas y la dominación de los hombres blancos sobre los hombres de color. [142]
Por el contrario, el activista nativo americano Russell Means, que interpreta al jefe Powhatan en la película, elogió los matices raciales de la película, afirmando que " Pocahontas es la primera vez que la sociedad masculina eurocéntrica admite su engaño histórico", y que hace la "asombrosa admisión" de que el propósito de la colonización europea de las Américas era "matar indios y violar y saquear la tierra". [55] Means también dijo que la película marcó "la primera vez, aparte de Northern Exposure , que se le puso un rostro humano a una mujer india", y calificó a Pocahontas como "la mejor película sobre los indios americanos que Hollywood ha producido". [4] Sophie Gilbert de The Atlantic estuvo de acuerdo, afirmando que la narrativa de la película "tenía una actitud progresista a la hora de interpretar la historia", retratando a los colonos como "saqueadores en busca de oro inexistente que tenían la intención de asesinar a los 'salvajes paganos' que encontraron en el proceso", aunque criticó la representación de Pocahontas como estereotipada . [4]
El verdadero nombre de Pocahontas para sus parientes era Matoaka. El público la llamaba "Amonute". [151] "Pocahontas" era solo un apodo, y puede traducirse de diversas formas como "pequeña libertina", "juguetona", "pequeña mocosa" o "la traviesa". [152] Pocahontas tenía alrededor de 10 u 11 años cuando John Smith llegó con la Compañía de Virginia en 1607, en contraste con su representación como una joven adulta en la película. [152]
Smith es retratado como un hombre amable; en realidad, sus compañeros colonos lo describieron como alguien con un exterior duro y una personalidad muy autoritaria. [152]
Históricamente, no hay evidencia de que surgiera una relación romántica entre Pocahontas y John Smith. [153] Se debate si Pocahontas salvó o no la vida de Smith. [154] En su obra, Smith no contó ningún peligro en su vida mientras estuvo prisionero. Sin embargo, después de que Pocahontas se casara con John Rolfe, elaboró una historia sobre sus métodos de salvamento. [155] Un grupo de colonos liderado por Samuel Argall capturó a Pocahontas tres años después de que John Smith partiera hacia Inglaterra; ella se convirtió al cristianismo en Henricus y más tarde se casó con John Rolfe, quien era conocido por introducir el tabaco como cultivo comercial. [153]
En abril de 1613, cuando Pocahontas quedó prisionera del capitán Samuel Argall en Jamestown, conoció a John Rolfe. John Rolfe, que había llegado recientemente a Inglaterra para probar tabaco, se interesó en Pocahontas cuando ella tenía unos 18 años y él 28. Le propuso un matrimonio diplomático a Powhatan en una carta de confesión que procedió a crear una alianza entre los grupos. Este matrimonio ayudó a establecer un corto período de paz entre los ingleses y la tribu Powhatan. [156]
No está claro si Pocahontas correspondía a los sentimientos de Rolfe. Es posible que Rolfe simplemente representara una manera de establecer relaciones pacíficas en su comunidad y una forma de escapar de sus captores opresores. [156]
El gobernador Ratcliffe no regresó a Inglaterra, sino que fue asesinado por los Powhatan en 1609. [157]
Ebert criticó las desviaciones de la película con respecto a la historia, escribiendo: "Habiendo llevado una de las vidas más interesantes imaginables, Pocahontas sirve aquí más como un símbolo simplificado". [131] Sophie Gilbert de The Atlantic escribió que "la película podría haber falseado algunos hechos", pero que esto le permitió contar "una historia romántica convincente". [4]
El animador Tom Sito defendió la relación de la película con la historia, afirmando que "contrariamente al veredicto popular de que ignoramos la historia en la película, nos esforzamos por ser históricamente correctos y retratar con precisión la cultura de los algonquinos de Virginia ". [4]
Un espectáculo musical en vivo titulado The Spirit of Pocahontas se realizó en el Fantasyland Theatre en Disneyland durante el estreno en cines de la película. [158] Un videojuego titulado Disney's Pocahontas basado en la película fue lanzado en Sega Genesis/Mega Drive en 1996. [159] La película fue seguida por una secuela directa a video , titulada Pocahontas II: Journey to a New World , lanzada el 25 de agosto de 1998. Bedard y Kuhn repitieron sus papeles como las voces habladas y cantadas de Pocahontas, respectivamente. Donal Gibson protagonizó a John Smith y Billy Zane protagonizó a John Rolfe. [160] Los personajes de la primera película hacen cameos en numerosos episodios de la serie de televisión House of Mouse . [161] Pocahontas, junto con otras princesas de Disney, apareció brevemente en la película de 2018 Ralph Breaks the Internet , con Bedard repitiendo el papel. [162] Pocahontas también hizo una breve aparición en el cortometraje animado/de acción real de 2023 Once Upon a Studio , con Kuhn regresando para hacer la voz cantante del personaje. [163]
Los críticos también han discutido la influencia de Pocahontas en otras películas. Sophie Gilbert de The Atlantic sostiene que el personaje principal fuerte y valiente de Pocahontas influyó en la representación de las heroínas posteriores de las películas animadas de Disney, específicamente Mulan , Rapunzel , Mérida y Elsa . [4] De manera similar, Tasha Robinson de The Verge escribió que Moana (2016) "se inspira" en Pocahontas en su interpretación de una mujer animada por su cultura. [164] Según HuffPost , Avatar (2009) de James Cameron es una "copia" de Pocahontas . [165] El productor de Avatar , Jon Landau, ha dicho que Avatar es similar a Pocahontas con los extraterrestres Na'vi tomando el lugar de los nativos americanos. [166] Cameron ha dicho que concibió Avatar por primera vez en los años 60, mucho antes de que se estrenara Pocahontas , pero también ha dicho que Avatar hace referencia a la historia de Pocahontas, la figura histórica. Kirsten Acuna de Business Insider escribió que, si bien Avatar puede estar basado en las propias ideas de Cameron, no obstante se inspira en películas animadas como Pocahontas y FernGully: The Last Rainforest (1992). [167]
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