Terrence Frederick Malick ( / ˈ m æ l ɪ k / ; nacido el 30 de noviembre de 1943) es un cineasta estadounidense. [1] Sus películas incluyen Badlands (1973), Days of Heaven (1978), The Thin Red Line (1998), por la que recibió nominaciones al Oscar a Mejor Director y Mejor Guión Adaptado , The New World (2005) y The Tree. Of Life (2011), que le valió otra nominación al Oscar al Mejor Director y la Palma de Oro en el 64º Festival de Cine de Cannes .
Malick comenzó su carrera como parte de la nueva generación de cineastas de Hollywood con Badlands (1973), sobre una pareja asesina que huye en el Medio Oeste estadounidense de la década de 1950, y Days of Heaven (1978), [2] que detalla un triángulo amoroso entre dos trabajadores. y un granjero rico durante la Primera Guerra Mundial , antes de una larga pausa.
Las películas de Malick han explorado temas como la trascendencia , la naturaleza y los conflictos entre razón e instinto. Por lo general, están marcados por amplios matices filosóficos y espirituales, así como por el uso de voces en off meditativas de personajes individuales. Los elementos estilísticos de su trabajo han polarizado a los estudiosos del cine y al público; Si bien muchos elogian sus películas por su fastuosa cinematografía y estética, otros las critican por carecer de trama y desarrollo de personajes. No obstante, su trabajo ha ocupado un lugar destacado en las encuestas retrospectivas de fin de década y de todos los tiempos.
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Malick nació en Ottawa, Illinois . [3] [4] Es hijo de Irene (de soltera Thompson; 1912-2011) [5] y Emil A. Malick (1917-2013), [6] geólogo. [7] Sus abuelos paternos eran de ascendencia asiria de Urmia , [7] [8] [9] [10] mientras que su madre era católica irlandesa . [11] Malick asistió a la Escuela Episcopal St. Stephen en Austin, Texas , mientras que su familia vivía en Bartlesville, Oklahoma . [12]
Malick tenía dos hermanos menores: Chris y Larry. Larry Malick fue un guitarrista que se fue a estudiar a España con Andrés Segovia a finales de los años 1960. En 1968, Larry se rompió intencionalmente las manos debido a la presión sobre sus estudios musicales. [13] Su padre Emil fue a España para ayudar a Larry, pero su hijo murió poco después, posiblemente por suicidio. [14] La muerte temprana del hermano menor de Malick ha sido explorada y referenciada en sus películas The Tree of Life (2011) y Knight of Cups (2015). [15] [16]
Malick se graduó en la Universidad de Harvard en 1965 con una licenciatura en artes , summa cum laude , y fue elegido miembro de Phi Beta Kappa . Recibió una beca Rhodes , que utilizó para estudiar filosofía en el Magdalen College de la Universidad de Oxford . Después de un desacuerdo con su asesor, Gilbert Ryle , sobre la tesis de Malick sobre el concepto de mundo en Kierkegaard , Heidegger y Wittgenstein , Malick abandonó Oxford sin obtener un título. [17] En 1969, Northwestern University Press publicó la traducción de Malick de Vom Wesen des Grundes de Heidegger como La esencia de las razones .
Después de regresar a los Estados Unidos, Malick enseñó filosofía en el Instituto de Tecnología de Massachusetts mientras trabajaba como periodista independiente. Escribió artículos para Newsweek , The New Yorker y Life . [18]
Malick comenzó su carrera cinematográfica después de obtener un MFA en el nuevo Conservatorio AFI en 1969, dirigiendo el cortometraje Lanton Mills . En la AFI, estableció contactos con personas como el actor Jack Nicholson , su antiguo colaborador Jack Fisk y el agente Mike Medavoy , quien consiguió para Malick trabajo independiente revisando guiones . Escribió los primeros borradores no acreditados de Harry el sucio (1971) y Drive, He Said (1971), y se le atribuye el guión de Pocket Money (1972). [19] Malick también fue coguionista de The Gravy Train (1974), bajo el seudónimo de David Whitney. Después de que uno de sus guiones, Deadhead Miles , se convirtiera en lo que Paramount Pictures creía que era una película irrealizable , Malick decidió dirigir sus propios guiones.
El primer largometraje de Malick como director fue Badlands , una película independiente protagonizada por Martin Sheen y Sissy Spacek como una pareja joven en una ola de crímenes en el Medio Oeste de la década de 1950. Fue influenciado por los crímenes del asesino adolescente convicto Charles Starkweather . [20] Malick recaudó la mitad del presupuesto acercándose a personas fuera de la industria, incluidos médicos y dentistas, y contribuyendo con 25.000 dólares de sus ahorros personales. El resto lo planteó el productor ejecutivo Edward R. Pressman . [21] [22] Después de una producción problemática que incluyó que muchos miembros del equipo se fueran a mitad del rodaje, Badlands recibió elogios por su estreno en el Festival de Cine de Nueva York . Como resultado, Warner Bros. compró los derechos de distribución por tres veces su presupuesto. [23]
La segunda película de Malick fue Days of Heaven , producida por Paramount , sobre un triángulo amoroso que se desarrolla en la zona agrícola del Panhandle de Texas a principios del siglo XX. La producción comenzó en el otoño de 1976 en Alberta, Canadá . La película se rodó principalmente durante la hora dorada , con luz principalmente natural. Al igual que el primer largometraje de Malick, Days of Heaven tuvo una producción larga y problemática, con varios miembros del equipo de producción renunciando antes de que terminara el rodaje, principalmente debido a desacuerdos sobre el estilo idiosincrásico de dirección de Malick. [24] La película también tuvo una fase de posproducción problemática, ya que Billy Weber y Malick pasaron dos años editando, durante los cuales experimentaron con técnicas de edición y doblaje no convencionales una vez que se dieron cuenta de que la película que se habían propuesto hacer no funcionaría completamente. trabajar. [25]
Days of Heaven finalmente se lanzó en 1978 con respuestas mayoritariamente positivas de los críticos. [26] [27] Su cinematografía fue ampliamente elogiada, aunque algunos encontraron su historia mediocre. [28] [29] En The New York Times , Harold C. Schonberg escribió que "está llena de fotografías elegantes y llamativas; y es una película artificial e intolerablemente artística". [30] Sin embargo, más tarde ganó el Premio de la Academia a la Mejor Fotografía y el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 1979 . Desde entonces, Days of Heaven ha crecido en estatura, [31] habiendo sido votada como una de las 50 mejores películas estadounidenses jamás realizadas en una encuesta de críticos de 2015 publicada por la BBC . [32]
Tras el lanzamiento de Days of Heaven , Malick comenzó a desarrollar un proyecto para Paramount, titulado Q , que exploraba los orígenes de la vida en la Tierra. Durante la preproducción, de repente se mudó a París y desapareció de la vista del público durante años. [33] Durante este tiempo, escribió varios guiones, entre ellos The English Speaker , sobre el análisis de Josef Breuer de Anna O .; adaptaciones de la novela The Moviegoer de Walker Percy y The Desert Rose de Larry McMurtry ; [33] un guión sobre Jerry Lee Lewis ; y una adaptación teatral de la película japonesa Sansho the Bailiff que iba a ser dirigida por el cineasta polaco Andrzej Wajda , además de seguir trabajando en el guión de Q. [34] Aunque Q nunca se realizó, el trabajo de Malick para el proyecto proporcionó material para su película posterior The Tree of Life [35] y eventualmente se convirtió en la base de Voyage of Time . Jack Fisk, diseñador de producción de las películas del director desde hace mucho tiempo, dijo que Malick también estaba filmando películas durante este tiempo. [36]
Malick volvió a dirigir en 1997 con The Thin Red Line , obra estrenada dos décadas después de su anterior película. Una adaptación libre de la novela homónima de la Segunda Guerra Mundial de James Jones , cuenta con un gran elenco que incluye a Sean Penn , Adrien Brody , Jim Caviezel , Nick Nolte , Ben Chaplin , Elias Koteas , Woody Harrelson , George Clooney y John Travolta . El rodaje tuvo lugar principalmente en la selva tropical de Daintree en Queensland, Australia y en las Islas Salomón . [37]
La película recibió elogios de la crítica, [38] [39] fue nominada a siete premios de la Academia y ganó el Oso de Oro en el 49º Festival Internacional de Cine de Berlín . [40] Desde entonces, The Thin Red Line ha sido clasificada entre las mejores películas de la década de 1990 en Complex , [41] The AV Club , [42] Slant , [43] Paste , [44] y Film Comment . [45]
Después de conocer el trabajo de Malick en un artículo sobre el Che Guevara durante la década de 1960, Steven Soderbergh le ofreció a Malick la oportunidad de escribir y dirigir una película sobre Guevara que había estado desarrollando con Benicio del Toro . Malick aceptó y produjo un guión centrado en la fallida revolución de Guevara en Bolivia . [46] Después de un año y medio, la financiación no se había logrado del todo, y Malick tuvo la oportunidad de dirigir The New World , [47] un guión que había comenzado a desarrollar en la década de 1970. [48] Dejó el proyecto Guevara en marzo de 2004, [47] y Soderbergh asumió el cargo de director, lo que llevó a la película Che (2008). The New World , basada en la historia de John Smith y Pocahontas en la colonia de Virginia, se estrenó en 2005. Se rodaron más de un millón de pies de película y se estrenaron tres cortes diferentes de distintas longitudes.
Si bien la película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Fotografía , la recepción de la crítica estuvo dividida a lo largo de su recorrido teatral; muchos elogiaron sus imágenes y su actuación, aunque encontraron su narrativa desenfocada. [49] Sin embargo, The New World fue nombrada más tarde por cinco críticos como una de las mejores películas de su década, [50] y apareció en el puesto 39 en una encuesta de la BBC de 2016 sobre las mejores películas desde 2000. [51]
El quinto largometraje de Malick, The Tree of Life , se filmó en Smithville, Texas , y otros lugares durante 2008. Protagonizada por Brad Pitt , Jessica Chastain y Sean Penn , es un drama familiar que abarca múltiples períodos de tiempo; se centra en la lucha de un individuo por reconciliar el amor, la misericordia y la belleza con la existencia de la enfermedad, el sufrimiento y la muerte. Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2011 , [52] donde ganó la Palma de Oro . Posteriormente ganó el Premio FIPRESCI a la Mejor Película del Año. En la 84ª edición de los Premios de la Academia , fue nominada a tres premios, incluido el Premio de la Academia a la Mejor Película , [53] Mejor Director para Malick y Mejor Fotografía para Emmanuel Lubezki . [54] Un estreno teatral limitado en los Estados Unidos comenzó el 27 de mayo de 2011. [55]
Los estudiosos de Malick, Christopher B. Barnett y Clark J. Elliston, escribieron que se convirtió en "posiblemente el trabajo más aclamado [de Malick]". [56] Fue votada como la 79.a mejor película estadounidense de todos los tiempos en una encuesta de BBC Culture de 2015 entre 62 críticos de cine internacionales. [57] La obra también fue clasificada como la séptima mejor película desde 2000 en una encuesta de críticos mundiales realizada por la BBC. [51]
El sexto largometraje de Malick, To the Wonder , [58] se rodó predominantemente en Bartlesville, Oklahoma ; Algunas escenas se filmaron en Pawhuska, Oklahoma y en el puerto de Catoosa en Tulsa. [59] La película está protagonizada por Ben Affleck , Rachel McAdams , Olga Kurylenko y Javier Bardem . [60]
To the Wonder tuvo su estreno mundial en el 69º Festival Internacional de Cine de Venecia el 2 de septiembre de 2012 y se estrenó en cines en los Estados Unidos el 12 de abril de 2013. La respuesta de la crítica a la película estuvo marcadamente dividida y la obra ha sido descrita como " posiblemente el más ridiculizado [de Malick]". [56]
El 1 de noviembre de 2011, Filmnation Entertainment anunció las ventas internacionales de los dos próximos proyectos de Malick: Lawless (ahora titulado Song to Song ) y Knight of Cups . Ambas películas cuentan con elencos grandes, y muchos de los actores intervienen en ambas películas. Las películas se rodaron consecutivamente en 2012, Song to Song rodada principalmente en Austin, Texas , y Knight of Cups en Los Ángeles y Las Vegas . [61]
Durante el fin de semana del 16 de septiembre de 2011, Malick y un pequeño equipo fueron vistos filmando a Christian Bale y Haley Bennett en el Festival de Música Austin City Limits como parte del rodaje preliminar de Song to Song . [62] Malick también fue visto dirigiendo a Ryan Gosling y Rooney Mara en el Fun Fun Fun Fest el 4 de noviembre de 2011. [62] [63]
Caballero de Copas tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 2015 y generó reacciones encontradas. [64] [65] [66] Fue lanzado en los Estados Unidos el 4 de marzo de 2016 por Broad Green Pictures . [67]
Song to Song tuvo su estreno mundial en South by Southwest el 10 de marzo de 2017, antes de ser estrenado en cines en los Estados Unidos el 17 de marzo de 2017 por Broad Green Pictures , y ha generado reacciones encontradas. [68] [69]
Paralelamente a estos dos largometrajes, Malick continuó trabajando en un documental IMAX que examina el nacimiento y la muerte del universo conocido, titulado Voyage of Time . The Hollywood Reporter lo describió como "una celebración de la Tierra, que muestra todo el tiempo, desde el nacimiento del universo hasta su colapso final". La película es la culminación de un proyecto en el que Malick ha estado trabajando durante más de cuarenta años y que el propio Malick ha descrito como "uno de mis mayores sueños". [70] La película presenta imágenes filmadas por Malick y sus colaboradores a lo largo de los años, y amplía las imágenes que las luminarias de efectos especiales Douglas Trumbull ( 2001 ) y Dan Glass ( The Matrix ) crearon para El árbol de la vida .
La película se estrenó en dos versiones: una versión IMAX de 40 minutos ( Voyage of Time: The IMAX Experience ) con narración de Brad Pitt , y una versión de largometraje de 90 minutos ( Voyage of Time: Life's Journey ) con narración de Cate . Blanchett . [71] La versión largometraje tuvo su estreno mundial el 7 de septiembre de 2016 en el 73º Festival Internacional de Cine de Venecia . [72] La versión IMAX de la película fue lanzada en IMAX el 7 de octubre de 2016 por IMAX Corporation y Broad Green Pictures . [73]
La siguiente película de Malick, Una vida oculta , describió la vida del austriaco Franz Jägerstätter , un objetor de conciencia durante la Segunda Guerra Mundial que fue ejecutado a la edad de 36 años por socavar acciones militares, y más tarde fue declarado mártir y beatificado por la Iglesia católica. . La película protagoniza la película como Jägerstätter August Diehl , con Valerie Pachner como su esposa Franziska Jägerstätter.[74]
La película se rodó en Studio Babelsberg en Potsdam , Alemania, en el verano de 2016, y en partes del norte de Italia, como Brixen , Tirol del Sur y el pequeño pueblo de montaña de Sappada . [74] [75]
A Hidden Life se estrenó en 2019. Hablando sobre la película en una sesión de preguntas y respuestas en Princeton, Nueva Jersey , Malick dijo que, en comparación con sus películas más recientes, con A Hidden Life se había "arrepentido y vuelto a trabajar con un guión mucho más estricto". ". [76]
En agosto [77] y/o septiembre de 2016, Malick dirigió un comercial titulado "Notes of a Woman" y lanzado el 26 de febrero de 2017, [78] para el perfume Mon Guerlain . [79] Protagonizada por Angelina Jolie , fue filmada en la finca Château Miraval de ella y Brad Pitt en Correns [80] [81] y fotografiada por el director de fotografía austriaco Christian Berger . [82]
El 7 de junio de 2019, Malick supuestamente comenzó a filmar su próxima película, con el nombre en código The Last Planet , cerca de Roma , Italia. [83] La película contará la historia de la vida de Jesús a través de una serie de parábolas. El 8 de septiembre, se reveló que el elenco incluía a Géza Röhrig como Jesús, Matthias Schoenaerts como San Pedro y Mark Rylance como cuatro versiones de Satanás . [84] El 20 de noviembre de 2020 se anunció que el nombre de la película sería El camino del viento . [85]
Las películas de Malick han sido destacadas por la crítica por sus temas filosóficos. [86] Según el estudioso del cine Lloyd Michaels, los temas principales del director incluyen "el deseo del individuo aislado de trascendencia en medio de las instituciones sociales establecidas, la grandeza y la belleza intacta de la naturaleza, las demandas contrapuestas del instinto y la razón, y el atractivo del camino abierto". ". [86] Nombró Days of Heaven como parte de un grupo de películas aclamadas de la década de 1970 que pretendían revolucionar la epopeya cinematográfica estadounidense . Al igual que las películas de El Padrino (1972, 1974), Nashville (1975) y The Deer Hunter (1978), Michaels argumentó que la película profundiza en "ciertos mitos nacionales" como un tipo idiosincrásico de Western, "particularmente la migración hacia el oeste, el sueño del éxito personal y el choque de las economías agraria e industrial". [87] Roger Ebert consideró que el trabajo de Malick tenía un tema común unificador: "Las vidas humanas disminuyen bajo la majestuosidad general del mundo". [88] En opinión de Ebert, Malick se encuentra entre los pocos directores restantes que anhelan "hacer nada menos que una obra maestra". [89] Mientras reseñaba El árbol de la vida , el crítico del New York Times AO Scott comparó al director con innovadores "románticos locales" como los escritores Walt Whitman , Hart Crane , James Agee y Herman Melville , en el sentido de que sus "escritos definitivos " además "no se sentaron cómodamente ni encontraron el favor universal en su propio tiempo" pero, no obstante, "se inclinaron perpetuamente hacia el futuro, empujando a sus lectores hacia un nuevo horizonte de comprensión". [90]
El trabajo de Malick ha inspirado opiniones polarizadas. Según Michaels, "pocos directores estadounidenses han inspirado tanta adulación y rechazo con cada película sucesiva" como Malick. Michaels dijo que en todo el cine estadounidense, Malick es el cineasta al que con más frecuencia "se le otorga el estatus de genio después de crear una obra tan discontinua y limitada". [87] Malick hace uso de amplios matices filosóficos y espirituales, como en forma de voces en off meditativas de personajes individuales. Algunos críticos sintieron que estos elementos hacían que las películas fueran atractivas y únicas, mientras que otros las encontraron pretenciosas y gratuitas, particularmente en su trabajo posterior a la pausa. [91] Michaels creía que las opiniones que Days of Heaven continúa suscitando entre académicos y entusiastas del cine son un ejemplo de esto: "El debate continúa girando en torno a qué hacer con 'sus extremos de belleza', ya sea la exquisita iluminación, las composiciones pictóricas, las ensoñadoras se disuelve, y los movimientos fluidos de la cámara, combinados con la grandeza épica y el tono elegíaco, compensan suficientemente la delgadez de la historia, la bidimensionalidad de los personajes y el resultante distanciamiento emocional de la audiencia." [87] El periodista de Reverse Shot Chris Wisniewski consideró que Days of Heaven y The New World no eran "literarios ni teatrales" sino "principalmente cinematográficos" en sus temas estéticos, narrativos, emocionales y conceptuales intimidantes mediante el uso de "imagen y sonido". en lugar de "poner en primer plano diálogos, eventos o personajes". Destacó el uso que hace Malick de "voces en off filosóficas incoherentes; las plácidas imágenes de la naturaleza, que ofrecen un silencioso contraste con las malas acciones de los hombres; la impresionante cinematografía, a menudo lograda con luz natural; el sorprendente uso de la música". [92]
Si bien la percepción de Malick como un recluso es inexacta, [93] [94] [95] es famoso por proteger su vida privada. [96] Sus contratos estipulan que su imagen no puede utilizarse con fines promocionales y habitualmente rechaza solicitudes de entrevistas. [33] [97]
De 1970 a 1976, Malick estuvo casado con Jill Jakes. [98] Su compañera posterior, a finales de la década de 1970, fue la directora y guionista Michie Gleason. [98] En 1985 en Francia, se casó con [98] Michèle Marie Morette, [99] [100] a quien conoció en París en 1980; En 1996, Malick solicitó el divorcio, que le fue concedido. [98] [100] Luego se casó con Alexandra "Ecky" Wallace, su novia de la escuela secundaria. [101]
La película semiautobiográfica de Malick To the Wonder se inspiró en sus relaciones con Morette y Wallace. [15] [102]
Al menos desde 2011, Malick vive en Austin, Texas . [103]
Malick ha recibido tres nominaciones al Premio de la Academia ; [104] [105] dos al Mejor Director , por La delgada línea roja [106] y El árbol de la vida , [107] y una nominación al Mejor Guión Adaptado por la primera película. [108] Fue galardonado con el Oso de Oro en el 49º Festival Internacional de Cine de Berlín por La delgada línea roja y la Palma de Oro en el 64º Festival de cine de Cannes por El árbol de la vida . [109]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )The New World tuvo una recepción dividida tras su estreno en 2005. Y, sin embargo, como se mencionará más adelante, la película ha crecido en importancia con el tiempo... Malick siguió a The Tree of Life , posiblemente su película más aclamada, con To the Wonder. , posiblemente el más ridiculizado... Es demasiado pronto, entonces, para analizar la recepción de Caballeros de Copas , aunque los primeros indicios son que, como To the Wonder , la respuesta crítica será tremendamente inconsistente.
Michele Morette, su difunta ex esposa durante 13 años, reveló que mientras estuvieron juntos a ella no se le permitió entrar a su oficina y que él prefería comprarle una copia de un libro que prestarle el suyo.
