John Joseph Nicholson (nacido el 22 de abril de 1937) es un actor y cineasta retirado estadounidense. [1] Nicholson es ampliamente considerado como uno de los mejores actores del siglo XX. [2] [3] A lo largo de su carrera de cinco décadas recibió numerosos elogios , incluidos tres Premios de la Academia , tres Premios de Cine BAFTA , seis Premios Globo de Oro y un Premio Grammy . También recibió el Life Achievement Award del American Film Institute en 1994 y el Kennedy Center Honor en 2001. En muchas de sus películas, interpretó a rebeldes contra la estructura social. [4]
Nicholson ha ganado tres premios de la Academia , al Mejor Actor por Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) y Mejor imposible (1997) y al Mejor Actor de Reparto por Términos de cariño (1983). Fue nominado al Oscar por Easy Rider (1969), Five Easy Pieces (1970), The Last Detail (1974), Chinatown (1974), Reds (1981), Prizzi's Honor (1986), Ironweed (1987), A Few Good Hombres (1992) y Sobre Schmidt (2002). Nicholson también es conocido por sus papeles notables en Carnal Knowledge (1971), The Shining (1980), Heartburn (1986), Broadcast News (1987), Batman (1989), Hoffa (1992), Mars Attacks! (1996), Alguien tiene que ceder (2003), Infiltrados (2006) y La lista de deseos (2007).
Nicholson ha dirigido tres películas, Drive, He Said (1971), Goin' South (1978) y The Two Jakes (1990). Es uno de los tres únicos actores masculinos que han ganado tres premios de la Academia y uno de los dos únicos actores nominados a un premio de la Academia por actuar en películas realizadas en cada década desde la década de 1960 hasta la de 2000 (junto a Michael Caine ). Sus 12 nominaciones al Premio de la Academia lo convierten en el actor masculino más nominado en la historia de la Academia .
John Joseph Nicholson nació el 22 de abril de 1937 en Neptune City, Nueva Jersey , [5] [6] hijo de una corista , June Frances Nicholson (nombre artístico June Nilson; 1918-1963). [7] [8] La madre de Nicholson era de ascendencia irlandesa, inglesa, alemana y galesa . Nicholson se ha identificado como irlandés, comparándose con el dramaturgo Eugene O'Neill , a quien interpretó en la película Reds : "No digo que sea tan oscuro como él... pero soy un escritor, soy irlandés". "He tenido problemas con mi familia". [9] Su madre se casó con el showman italoamericano Donald Furcillo (nombre artístico Donald Rose; 1909-1997) en 1936, antes de darse cuenta de que ya estaba casado. [10] : 8 [11] El biógrafo Patrick McGilligan declaró en su libro Jack's Life que Eddie King (originalmente Edgar A. Kirschfeld), nacido en Letonia, [12] el gerente de June, pudo haber sido el padre biológico de Nicholson, en lugar de Furcillo. Otras fuentes sugieren que June Nicholson no estaba segura de la identidad del padre. [7]
Como June tenía solo 17 años y no estaba casada, sus padres [nota 1] acordaron criar a Nicholson como su propio hijo sin revelar su verdadero origen, con June actuando como su hermana. [13] En 1974, los investigadores de la revista Time descubrieron e informaron a Nicholson que su "hermana", June, era en realidad su madre, y que su otra "hermana", Lorraine, era en realidad su tía. [14] Para entonces, tanto su madre como su abuela habían muerto (en 1963 y 1970, respectivamente). Al enterarse, Nicholson dijo que fue "un evento bastante dramático, pero no fue lo que yo llamaría traumatizante... Estaba bastante bien formado psicológicamente". [13]
Nicholson creció en Neptune City, Nueva Jersey . [10] : 7 Antes de comenzar la escuela secundaria, su familia se mudó a un apartamento en Spring Lake, Nueva Jersey . [10] : 16 [15] "Nick", como lo conocían sus amigos de la escuela secundaria, asistió a la cercana escuela secundaria Manasquan , donde fue votado "Payaso de la clase" por la promoción de 1954. Estuvo detenido todos los días durante un todo el año escolar. [6] Un teatro y un premio de teatro en la escuela llevan su nombre en su honor. En 2004, Nicholson asistió a su reunión de 50 años de secundaria acompañado por su tía Lorraine. [10]
En 1957, Nicholson se unió a la Guardia Nacional Aérea de California , [16] una medida que a veces caracterizó como un esfuerzo por "esquivar el reclutamiento"; [17] La Ley de Servicio Selectivo Militar de la época de la Guerra de Corea todavía estaba en vigor y los reclutas debían realizar hasta dos años de servicio activo. Después de completar el entrenamiento básico de la Fuerza Aérea en la Base de la Fuerza Aérea Lackland , [17] Nicholson realizó simulacros de fin de semana y entrenamiento anual de dos semanas como bombero asignado a la unidad con base en el aeropuerto Van Nuys . [17] Durante la crisis de Berlín de 1961 , Nicholson fue llamado a filas para varios meses de servicio activo prolongado, [17] y fue dado de baja al final de su alistamiento en 1962. [18]
Nicholson llegó por primera vez a California en 1950, cuando tenía 13 años, para visitar a su hermana. Aceptó un trabajo como oficinista para los directores de animación William Hanna y Joseph Barbera en el estudio de dibujos animados MGM . Le ofrecieron un trabajo inicial como animador, pero él lo rechazó, citando su deseo de convertirse en actor. [17] Mientras aceptaba el premio Cecil B. DeMille en la 56ª edición de los Globos de Oro , recordó que su primer día como actor (en Tales of Wells Fargo ) fue el 5 de mayo de 1955, lo que consideró afortunado, ya que el 5 era el Número de camiseta de su ídolo de la infancia, Joe DiMaggio . [19] Se formó para ser actor con un grupo llamado Players Ring Theatre, después de lo cual encontró pequeños papeles actuando en el escenario y en telenovelas. [4] Hizo su debut cinematográfico en un drama adolescente de bajo presupuesto The Cry Baby Killer (1958), interpretando el papel principal. Durante la siguiente década, Nicholson colaboró frecuentemente con el productor de la película, Roger Corman . Corman dirigió a Nicholson en varias ocasiones, como en La pequeña tienda de los horrores como el enterrador (y paciente dental masoquista ) Wilbur Force; en El cuervo ; El Terror , donde interpreta a un oficial francés seducido por un fantasma maligno; y La masacre del día de San Valentín . Nicholson trabajó frecuentemente con el director Monte Hellman en westerns de bajo presupuesto; dos de ellas, Ride in the Whirlwind y The Shooting , inicialmente no lograron interesar a los distribuidores cinematográficos estadounidenses, pero obtuvieron un éxito de culto en el circuito artístico francés y luego fueron vendidas a la televisión. Nicholson también apareció en dos episodios de The Andy Griffith Show , e interpretó a un piloto de carreras rebelde en pistas de tierra en la película de 1960 The Wild Ride .
Con su carrera como actor hundiéndose, Nicholson parecía resignado a una carrera detrás de la cámara como escritor y director. Su primera experiencia real con el éxito como escritor fue el guión de la película contracultural de 1967 The Trip (dirigida por Corman), protagonizada por Peter Fonda y Dennis Hopper . Después de leer el guión por primera vez, Fonda le dijo a Nicholson que estaba impresionado por el guión y que sentía que podría convertirse en una gran película. Pero Fonda quedó decepcionada con el resultado de la película y culpó al montaje de convertirla en una película "predecible" y así lo dijo públicamente. "Estaba furioso", recuerda. [20] Nicholson también coescribió, con Bob Rafelson , la película Head , protagonizada por The Monkees , y arregló la banda sonora de la película.
La primera gran oportunidad actoral de Nicholson se produjo cuando se abrió un papel en Easy Rider (1969), de Fonda y Hopper. Interpretó al abogado alcohólico George Hanson, por el que recibió su primera nominación al Oscar. La película costó sólo 400.000 dólares y se convirtió en un éxito de taquilla, recaudando 40 millones de dólares. [21] El biógrafo John Parker escribe que la interpretación de Nicholson de su papel lo colocó en compañía de actores "antihéroes" anteriores, como James Cagney y Humphrey Bogart , mientras lo promovía como un "héroe número uno de la noche a la mañana del movimiento contracultural". ". [21] El papel fue un golpe de suerte para Nicholson. El papel había sido escrito para Rip Torn , quien se retiró del proyecto tras una discusión con Hopper. [22] Nicholson reconoció más tarde la importancia de ser elegido para Easy Rider : "Todo lo que pude ver en las primeras películas, antes de Easy Rider , fue a este joven actor desesperado que intentaba saltar de la pantalla y crear una carrera cinematográfica". [23] Stanley Kubrick , que quedó impresionado por su actuación en Easy Rider , eligió a Nicholson como Napoleón en una película sobre su vida, y aunque comenzó la producción de la película, el proyecto fracasó , en parte debido a un cambio de propiedad en MGM. [24]
En 1970, Nicholson protagonizó Five Easy Pieces junto a Karen Black en lo que se convirtió en el papel que definió su personalidad. Nicholson y Black fueron nominados a los Premios de la Academia por sus actuaciones. Nicholson interpretó a Bobby Dupea, un trabajador de una plataforma petrolera, y Black interpretó a su novia camarera. Black notó que el personaje de Nicholson en la película era muy apagado y muy diferente de la personalidad real de Nicholson. Dijo que la ahora infame escena del restaurante fue improvisada en parte por Nicholson y que no era propia de Bobby, a quien no le habría importado lo suficiente como para discutir con una camarera. [25] "Creo que Jack realmente tiene muy poco en común con Bobby. Creo que Bobby ha dejado de buscar el amor. Pero Jack no, está muy interesado en el amor, en descubrir cosas. Jack es una persona muy curiosa, "Un ser humano vivo. Siempre listo para una nueva idea". [26] : 37 El propio Nicholson dijo lo mismo y le dijo a un entrevistador: "Me gusta escuchar a todos. Esto para mí es el elixir de la vida". [27]
Están James Cagney , Spencer Tracy , Humphrey Bogart y Henry Fonda . Después de eso, ¿quién queda ahí sino Jack Nicholson?
— Mike Nichols , director [28]
Black admitió más tarde que estaba enamorada de Nicholson desde el momento en que se conocieron, aunque solo salieron brevemente. "Era muy hermoso. Simplemente te miraba directamente... Me gustaba mucho... Él realmente quería salir conmigo, pero no pensé en él de esa manera porque iba con Peter Kastner ... Luego fui a hacer Easy Rider , pero no lo vi porque no teníamos escenas juntos... En el estreno, lo vi en el vestíbulo después y comencé a llorar... Él no "Entiendo eso, pero lo que pasa es que realmente lo quería mucho, y no lo supe hasta que lo volví a ver, porque todo brotó". [26] : 36
Un mes después de su lanzamiento en septiembre, Five Easy Pieces se convirtió en un éxito de taquilla, convirtiendo a Nicholson en un protagonista y el "nuevo antihéroe estadounidense", según McDougal. [10] : 130 Los críticos comenzaron a especular sobre si podría convertirse en otro Marlon Brando o James Dean . Su carrera y sus ingresos se dispararon. Dijo: "Me he vuelto muy buscado. Tu nombre se convierte en una imagen de marca como un producto. Te conviertes en la sopa Campbell, con treinta y un tipos diferentes de roles que puedes desempeñar". [10] : 130 Le dijo a su nuevo agente, Sandy Bresler, que le buscara papeles inusuales para poder ampliar sus habilidades interpretativas: "Me gusta interpretar a personas que aún no han existido, un 'personaje cúspide ' ", dijo. "Tengo ese anhelo creativo. En gran medida, la forma en que Chagall vuela figuras en el aire: una vez que se convierte en parte de la sabiduría convencional, no parece particularmente aventurero, extraño o salvaje". [10] : 130
También en 1970, Nicholson apareció en la adaptación cinematográfica de On a Clear Day You Can See Forever , aunque la mayor parte de su actuación quedó en el suelo de la sala de montaje . Su agente rechazó un papel protagónico en Deliverance cuando el productor y director de la película, John Boorman , se negó a pagar lo que quería el agente de Nicholson. [10] : 130 En 1971, Nicholson protagonizó Carnal Knowledge , una comedia dramática dirigida por Mike Nichols y coprotagonizada por Art Garfunkel , Ann-Margret y Candice Bergen . Fue nominado al Globo de Oro al Mejor Actor . Nichols sintió que pocos actores podían asumir el papel y dijo: "Están James Cagney, Spencer Tracy, Humphrey Bogart y Henry Fonda. Después de eso, ¿quién está ahí sino Jack Nicholson?" [28] Durante el rodaje, Nicholson entabló lo que se convirtió en una amistad de por vida con Garfunkel. Cuando visitó Los Ángeles, Garfunkel se quedó en la casa de Nicholson, en una habitación que Nicholson llamaba en broma "la Suite Arthur Garfunkel". [10] : 127
Otros papeles de Nicholson incluyeron The Last Detail (1973), de Hal Ashby , con Randy Quaid , por la que Nicholson ganó el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes y fue nominado a su tercer Oscar y al Globo de Oro. El periodista de televisión David Gilmour escribe que una de sus escenas favoritas de Nicholson de todas sus películas fue la a menudo censurada en esta película, cuando Nicholson golpea la barra con su arma gritando que era la Patrulla Costera. [29] [30] El crítico Roger Ebert la calificó como una muy buena película, pero atribuyó la razón principal a la actuación de Nicholson: "Crea un personaje tan completo y tan complejo que dejamos de pensar en la película y simplemente miramos para ver qué es". Lo haré a continuación." [31] En 1974, Nicholson protagonizó el thriller negro Chinatown de Roman Polanski y fue nuevamente nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor por su papel de Jake Gittes, un detective privado. La película fue coprotagonizada por Faye Dunaway y John Huston , e incluyó un cameo con Polanski. Ebert calificó la interpretación de Nicholson de afilada, amenazante y agresiva, un personaje que sabía "cómo pasarse de la raya", como lo hizo en Alguien voló sobre el nido del cuco . Esa ventaja evitó que Chinatown se convirtiera en una típica película policial de género. [32] Ebert también señala la importancia del papel para la carrera de Nicholson, viéndolo como una transición importante con respecto a las películas de explotación de la década anterior. "Como Jake Gittes, se puso en el lugar de Bogart", dice Ebert. "Como un hombre atractivo para el público porque sugiere tanto consuelo como peligro... Desde Gittes en adelante, Nicholson creó la personalidad de un hombre que lo había visto todo y todavía era capaz de divertirse perversamente". [33]
Nicholson había sido amigo de Polanski mucho antes del asesinato de la esposa de Polanski, Sharon Tate , a manos de la familia Manson , y lo apoyó en los días posteriores a su muerte. [10] : 109-110 [34] Después de la muerte de Tate, Nicholson comenzó a dormir con un martillo debajo de la almohada [10] y tomó descansos del trabajo para asistir al juicio de Manson. [17]
En 1977, tres años después de Chinatown , Polanski fue arrestado en la casa de Nicholson por la agresión sexual a Samantha Geimer, de 13 años, quien modelaba para Polanski durante una sesión de fotos para una revista alrededor de la piscina. En ese momento, Nicholson estaba fuera de la ciudad haciendo una película, pero su novia habitual, la actriz Anjelica Huston , había pasado sin previo aviso para recoger algunos artículos. Escuchó a Polanski en la otra habitación decir: "Saldremos enseguida". [35] Polanski luego salió con Geimer y le presentó a Huston, y conversaron sobre los dos perros grandes de Nicholson, que estaban sentados cerca. Huston recordó que Geimer llevaba tacones de plataforma y parecía bastante alto. [35] Después de unos minutos de conversación, Polanski había empacado su equipo fotográfico y Huston los vio alejarse en su auto. Huston le dijo a la policía al día siguiente, después de que arrestaran a Polanski, que ella "no había presenciado nada extraño" y nunca los vio juntos en la otra habitación. [35]
Geimer se enteró después de que se suponía que la propia Huston no estaría en la casa de Nicholson ese día, ya que recientemente habían roto, pero se detuvo para recoger algunas pertenencias. Geimer describió la casa de Nicholson como "definitivamente" la casa de un hombre, con mucha madera y estantes llenos de fotografías y recuerdos. [36]
Uno de los éxitos de Nicholson llegó en 1975, con su papel de Randle P. McMurphy en Alguien voló sobre el nido del cuco . La película fue una adaptación de la novela homónima de Ken Kesey y fue dirigida por Miloš Forman y coproducida por Michael Douglas . Nicholson interpreta a un paciente antiautoritario en un hospital psiquiátrico donde se convierte en un líder inspirador para los demás pacientes. Danny DeVito interpretó a uno de los pacientes en uno de los primeros papeles. Nicholson se enteró después de que DeVito creció en la misma zona de Nueva Jersey y conocían a muchas de las mismas personas. [37] La película recibió nueve nominaciones a los Premios de la Academia y ganó cinco, incluida la primera de Nicholson como Mejor Actor . [38] El papel parecía perfecto para Nicholson, y el biógrafo Ken Burke señaló que su "comportamiento inteligente equilibra su preocupación genuina por el tratamiento de sus compañeros pacientes con su espíritu independiente, demasiado libre para existir en una estructura social represiva". [39] [40] Forman permitió a Nicholson improvisar a lo largo de la película, incluida la mayoría de las secuencias de terapia grupal. [17] : 273 La crítica Marie Brenner señala que su valiente actuación "trasciende la pantalla" e inspira continuamente a los demás actores al aliviar sus enfermedades mentales con su diálogo cómico. Ella describe su actuación:
Nicholson está en todas partes; su energía impulsa a la sala de locos y los convierte en un conjunto, un coro de personas atrapadas en un fastidio sin ningún otro lugar adonde ir, pero que aún luchan por un frágil sentido de sí mismos. ... Hay escenas en Cuckoo's Nest que son tan íntimas (y en su lenguaje, dos veces más duras) que los mejores momentos de El Padrino ... [y] muy por encima de la serie general de actuaciones de Hollywood.
— Marie Brenner, Texas Mensual [41]
También en 1975, Nicholson protagonizó The Passenger (1975) de Michelangelo Antonioni , coprotagonizada por Maria Schneider . Nicholson interpreta a un periodista, David Locke, que durante una misión en el norte de África decide dejar el periodismo y desaparecer asumiendo una nueva identidad oculta. Desafortunadamente, el muerto cuya identidad asume resulta ser un contrabandista de armas en fuga. La inusual trama de Antonioni incluía diálogos convincentes y excelentes actuaciones, afirma el crítico de cine Seymour Chatman . [42] Se rodó en Argelia, España, Alemania e Inglaterra. La película recibió buenas críticas y revivió la reputación de Antonioni como gran director. [42] Dijo que quería que la película tuviera más "un sentimiento de espía [y] fuera más política". [42] Nicholson comenzó a rodar la película a partir de un guión inacabado, señala Judith Crist , [43] pero una vez terminada pensó tan bien en la película que compró los derechos mundiales y registró una reminiscencia de su trabajo con Antonioni. [42]
La crítica y guionista Penelope Gilliatt ofrece una visión general del papel de Nicholson: " El pasajero es un retrato no idealizado de un hombre agotado cuyo único estímulo restante es probar su suerte. Una y otra vez, en la película, lo vemos cortejar el peligro. Le interesa caminar al borde del riesgo. Lo hace con pasividad, como si estuviera participando en un juego inexpresivo de doble desafío con la vida. La actuación de Jack Nicholson es una maravilla de perspicacia. Cómo animar una personalidad que apenas existe. [17 ] : 443
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Nicholson siguió asumiendo papeles más inusuales. Tuvo un pequeño papel en The Last Tycoon junto a Robert De Niro . Tomó un papel menos comprensivo en el western de Arthur Penn The Missouri Breaks (1976), específicamente para trabajar con Marlon Brando . Nicholson se sintió especialmente inspirado por la capacidad de actuación de Brando y recordó que en su juventud, como subdirector en un teatro, vio On the Waterfront unas 40 veces. Una vez dijo: "Marlon Brando me influyó mucho. Hoy en día, es difícil para las personas que no estuvieron allí darse cuenta del impacto que Brando tuvo en la audiencia... Siempre ha sido el santo patrón de los actores". [28] [44] "Soy parte de la primera generación que idolatraba a Marlon Brando", dijo. [45]
Nicholson ha observado que, si bien tanto De Niro como Brando se destacaron por su habilidad como actores de método , él mismo rara vez ha sido descrito como tal, un hecho que ve como un logro: "Todavía los estoy engañando", le dijo a Sean Penn . "Lo considero un logro porque probablemente no hay nadie que entienda mejor el Método de actuación académicamente que yo, o que realmente lo use más en su trabajo. Pero es gracioso, nadie realmente ve eso. Supongo que es percepción versus realidad". [27]
Su trabajo es siempre interesante, claramente concebido y tiene el factor X, la magia. Jack es especialmente adecuado para roles que requieren inteligencia. Es un hombre inteligente y alfabetizado, y es casi imposible actuar sobre ello. En El resplandor crees que es un escritor, fallido o no.
—Stanley Kubrick [46]
Aunque no obtuvo ningún premio de la Academia por la adaptación de Stanley Kubrick de The Shining (1980) de Stephen King , su papel en la película como el escritor Jack Torrance sigue siendo uno de los más significativos. Fue la primera elección de Kubrick para interpretar el papel, aunque el autor del libro, Stephen King, quería más a un "hombre común". Kubrick ganó la discusión y calificó la actuación de Nicholson como "a la par de las más grandes estrellas del pasado, como Spencer Tracy y Jimmy Cagney ". [46] En preparación para el papel, Nicholson se basó en sus propias experiencias como escritor y durmió pocas horas para ayudar a permanecer en un estado de agitación durante el rodaje. Su coprotagonista Shelley Duvall recordó que ella y Nicholson pasaron muchas horas discutiendo sobre sus personajes, y Nicholson sostuvo que su personaje fue frío con ella desde el principio. [47] En el set, Nicholson siempre aparecía en el personaje y si Kubrick confiaba en que Nicholson conocía sus líneas lo suficientemente bien, lo animaba a improvisar más allá del guión. [46] : 434 Por ejemplo, Nicholson improvisó su ahora famoso "¡Aquí está Johnny!" línea, [46] : 433 junto con una escena en la que desata su ira sobre su esposa cuando ella interrumpe su trabajo. [46] : 445 También hubo tomas extensas de escenas, debido al perfeccionismo de Kubrick. Nicholson filmó una escena con el camarero fantasmal 36 veces. [48] Dijo: "Stanley es exigente. Hará una escena cincuenta veces y hay que ser bueno para hacerlo". [49] : 38
En 1982, interpretó a un agente de inmigración en The Border , dirigida por Tony Richardson . Coprotagonizó Warren Oates , quien interpretó a un funcionario fronterizo corrupto. [50] Richardson quería que Nicholson desempeñara su papel de manera menos expresiva que en sus papeles anteriores. "Menos es más", le dijo, y quiso que usara gafas de sol reflectantes para retratar lo que llevaban los patrulleros. [17] : 318 Richardson recordó que Nicholson trabajó duro en el set:
Él es como eran las estrellas de los años treinta y cuarenta. Puede venir al set y actuar, sin ningún problema, sin tomar mucho tiempo caminando para entrar en escena. "¿Qué quieres? Está bien." Y lo hace de inmediato. Y luego, si quieres que lo haga de otra manera en la siguiente toma, también puede adaptarse a eso. [17] : 318
Nicholson ganó su segundo Oscar, un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto , por su papel del astronauta retirado Garrett Breedlove en Terms of Endearment (1983), dirigida por James L. Brooks . Fue protagonizada por Shirley MacLaine y Debra Winger . McGilligan afirma que fue uno de los personajes más complejos e inolvidables de Nicholson. Él y MacLaine interpretaron muchas de sus escenas de diferentes maneras, probando y haciendo ajustes constantemente. Sus escenas juntas dieron a la película su "borde optimista", afirma McGilligan, y describe la actuación de Nicholson como "Jack flotando como una mariposa". [17] : 330
Nicholson continuó trabajando prolíficamente en la década de 1980, protagonizando películas como: El cartero siempre llama dos veces (1981); Reds (1981), donde Nicholson interpreta al escritor Eugene O'Neill con tranquila intensidad; El honor de Prizzi (1985); Acidez de estómago (1986); Las brujas de Eastwick (1987); Noticias de difusión (1987); y Hierba de hierro (1987). También siguieron tres nominaciones al Oscar ( Reds , Prizzi's Honor y Ironweed ). [51] [52] [53] John Huston , quien dirigió El honor de Prizzi , dijo sobre la actuación de Nicholson: "Simplemente ilumina el libro. Me impresionó en una escena tras otra; la película se compone en gran parte de primeras tomas con él". [54] En la película Batman de 1989 , Nicholson interpretó al villano psicótico, el Joker . La película fue un gran éxito internacional y un lucrativo acuerdo le valió un porcentaje de la taquilla bruta estimada entre 60 y 90 millones de dólares. [55] Nicholson dijo que estaba "particularmente orgulloso" de su interpretación del Joker: "Lo consideraba una obra de arte pop ", dijo. [27]
Por su papel del impulsivo coronel Nathan R. Jessup en A Few Good Men (1992), una película sobre un asesinato en una unidad del Cuerpo de Marines de EE. UU. , Nicholson recibió otra nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto. [56] [57] Una reseña describe su actuación como "fascinante", y agrega que retrató "la esencia de la mentalidad militar por excelencia". [58] El crítico David Thomson señala que el personaje de Nicholson "ardió y rugió". [59] El director de la película, Rob Reiner , recuerda cómo el nivel de experiencia interpretativa de Nicholson afectó a los demás actores durante los ensayos: "Tuve la suerte de tener a Jack Nicholson allí. Él sabe lo que está haciendo y viene a actuar siempre. ¡Actuación completa! Y lo que les dice a muchos otros actores es: "¡Oooooh, será mejor que empiece a jugar aquí porque este tipo viene a actuar! Así que no puedo contenerme; tengo que venir". depende de él.' Él marca el tono." [60]
En 1996, Nicholson colaboró una vez más con el director de Batman, Tim Burton, en Mars Attacks. , desempeñando una doble función como dos personajes contrastantes, el presidente James Dale y el promotor inmobiliario de Las Vegas Art Land. Al principio, a los ejecutivos de estudio de Warner Bros. no les gustaba la idea de matar al personaje de Nicholson, por lo que Burton creó dos personajes y los mató a ambos. [ cita necesaria ] No todas las actuaciones de Nicholson han sido bien recibidas. Fue nominado a los premios Razzie como peor actor por Man Trouble (1992) y Hoffa (1992). Pero su actuación en Hoffa también le valió una nominación al Globo de Oro . [61] [62] David Thomson afirma que la película fue terriblemente descuidada, ya que Nicholson interpretó a uno de sus mejores personajes en la pantalla, alguien que es "gruñón, tonto, inteligente, noble, sinvergüenza, todas las partes de 'Jack'". [59] Roger Ebert también elogió su interpretación: "Nicholson es un actor que puede reflejar casi cualquier cosa en su rostro. Una de las razones por las que su actuación es tan buena como la de Hoffa es que no revela casi nada". [63]
Nicholson ganó su siguiente Premio de la Academia al Mejor Actor por la comedia romántica As Good as It Gets (1997), su tercera película dirigida por James L. Brooks . Interpretó a Melvin Udall, un novelista "perversamente divertido", [64] mezquino con trastorno obsesivo-compulsivo . "Soy un actor de estudio de Method ", dijo. "Así que era propenso a dar algún tipo de presentación clínica del trastorno". [65] Su Oscar fue igualado por el Premio de la Academia a la Mejor Actriz para Helen Hunt , quien interpretó a una madre soltera de Manhattan envuelta en una amistad de amor y odio con Udall, un comensal frecuente en el restaurante donde trabaja como camarera. La película fue un éxito de taquilla, recaudando 314 millones de dólares, lo que la convierte en la segunda película más taquillera de Nicholson, después de Batman . [28] La victoria fue el tercer Premio de la Academia para Nicholson, empatándolo con otros seis actores, Walter Brennan , Ingrid Bergman , Meryl Streep , Daniel Day-Lewis y Frances McDormand , quienes tienen tres premios Oscar de actuación.
Nicholson admite que al principio no le gustó interpretar a un hombre de mediana edad junto a un Hunt mucho más joven, ya que lo consideraba un cliché cinematográfico. "Pero Helen desarmó eso en el primer encuentro", dice, "y dejé de pensar en eso". Se llevaron bien durante el rodaje, Hunt dijo que "me trató como a una reina" y conectaron de inmediato: "Ni siquiera fue lo que dijimos", dijo. "Era simplemente una frecuencia con la que ambos podíamos sintonizarnos y que era muy, muy compatible". [64] El crítico Jack Mathews de Newsday dijo que Nicholson estaba "en una forma poco común", y agregó: "es una de esas actuaciones que te hacen darte cuenta de lo divertido que se está divirtiendo el actor". [64] El autor y guionista Andrew Horton describe su relación en pantalla como "fuego y hielo, aceite y agua, aparentemente completamente opuestos". [66]
En 2001, Nicholson fue el primer actor en recibir el Premio Stanislavsky en el 23º Festival Internacional de Cine de Moscú por "conquistar las alturas de la actuación y la fidelidad". [67] Ese mismo año, Nicholson protagonizó The Pledge , un drama de misterio donde interpreta al detective de policía retirado Jerry Black, quien promete encontrar al asesino de una joven. Nicholson fue elogiado por su actuación; Bob Graham del San Francisco Chronicle la calificó de "profundamente sentida" en comparación con algunas de las otras películas de Nicholson. [68] Nicholson actuó en la comedia dramática de Alexander Payne About Schmidt (2002), interpretando a un actuario retirado de Omaha , Nebraska , que cuestiona su propia vida después de la muerte de su esposa. Su actuación discretamente contenida le valió nominaciones al Premio de la Academia , al Premio BAFTA , al Globo de Oro y al Premio del Sindicato de Actores al Mejor Actor. En Anger Management (2003), interpretó a un terapeuta agresivo asignado para ayudar a un hombre excesivamente pacifista ( Adam Sandler ).
En 2003, Nicholson también protagonizó la comedia romántica dirigida por Nancy Meyers Something's Gotta Give interpretando a un playboy anciano que se enamora de la madre ( Diane Keaton ) de su joven novia. Por su actuación fue nominado al Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia . A finales de 2006, Nicholson marcó su regreso al lado oscuro como Frank Costello , un infame jefe de la mafia irlandesa de Boston , basado en Whitey Bulger , que todavía estaba prófugo en ese momento, en la película ganadora del Oscar de Martin Scorsese , The Departed , una nueva versión. de Asuntos Infernales de Andrew Lau . El papel le valió a Nicholson elogios de la crítica mundial, junto con varios premios y nominaciones, incluido un Premio Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto - Nominación a una Película . En 2007, Nicholson coprotagonizó con Morgan Freeman The Bucket List de Rob Reiner . [69] Nicholson y Freeman retrataron a hombres moribundos que cumplieron su lista de objetivos. Al investigar el papel, Nicholson visitó un hospital de Los Ángeles para ver cómo los pacientes con cáncer afrontaban sus enfermedades.
Nicholson es la celebridad de Hollywood que es casi como un personaje de alguna novela de nuestros tiempos. También es la más querida de las estrellas; ni siquiera su enorme riqueza, su envejecimiento imprudente y los desastres públicos de su vida privada pueden restarle valor... Porque sigue siendo una piedra de toque, alguien a quien valoramos por la forma en que nos ayuda. vernos a nosotros mismos.
—David Thomson , crítico de cine. [59]
El siguiente papel cinematográfico de Nicholson lo vio reunirse con James L. Brooks , director de Terms of Endearment , Broadcast News y As Good as It Gets , para un papel secundario en la película de 2010 How Do You Know, protagonizada por Paul Rudd , Reese Witherspoon y Owen Wilson. . La película fue un fracaso financiero y crítico. En un artículo de Vanity Fair de septiembre de 2013 , Nicholson dijo que no se consideraba retirado, pero que ahora estaba menos motivado a "estar más ahí fuera". [70] A partir de 2023, How Do You Know sigue siendo el último papel cinematográfico de Nicholson y eleva su filmografía a 80 películas. [71] En 2013, Nicholson copresentó el Premio de la Academia a la Mejor Película con la Primera Dama Michelle Obama . [72] Esta ceremonia marcó la octava vez que presentó el Premio de la Academia a la Mejor Película (1972, 1977, 1978, 1990, 1993, 2006, 2007 y 2013).
El 15 de febrero de 2015, Nicholson hizo una aparición especial como presentador en SNL 40 , el especial del 40 aniversario de Saturday Night Live . [73] Después de la muerte del boxeador Muhammad Ali el 3 de junio de 2016, Nicholson apareció en The Fight Game de HBO con Jim Lampley para una entrevista exclusiva sobre su amistad con Ali. [74] Se informó que protagonizaría una nueva versión en inglés de Toni Erdmann en 2017 junto a Kristen Wiig , su primer papel en un largometraje desde How Do You Know , [75] pero el proyecto fue abandonado más tarde por todos, incluido el director. . [76] En octubre de 2019, con el lanzamiento de la secuela de The Shining , Doctor Sleep , el director Mike Flanagan reveló que se acercó a Nicholson para un cameo , pero Nicholson rechazó la oferta y deseó lo mejor al elenco, al equipo y a la película. [77] Flanagan también reveló que anteriormente se había acercado a Nicholson para aparecer en la película de ciencia ficción de Steven Spielberg Ready Player One (2018), pero se negó. [78]
Durante una aparición en el episodio del 2 de noviembre de 2023 del podcast de Marc Maron , WTF con Marc Maron , el productor discográfico Lou Adler , amigo de Nicholson desde hace mucho tiempo, contó una anécdota relacionada con el retiro no oficial del actor, que no había hecho. una película en los 13 años transcurridos desde How Do You Know , diciendo: "Un amigo mío quería ponerlo en una película. Y tuvo una conversación con él. Pero Jack dice: 'No quiero hacerlo'. Él dice: "¿Sabes lo que hice hoy? Me senté debajo de un árbol y leí un libro". Eso suena como Jack." Adler afirmó que Nicholson estaba "haciendo lo que realmente quiere hacer", y agregó: "Quiere estar tranquilo. Quiere comer lo que quiere. Quiere vivir la vida que quiere". [71]
Nicholson ha descrito a Marlon Brando como una gran influencia en su carrera. Dijo: "Los actores normalmente no discuten quién es el mejor actor del mundo porque es obvio: Brando es el mejor". También nombró a John Ford , Akira Kurosawa y Orson Welles como sus directores favoritos. [79]
Los actores que han citado a Nicholson como influencia incluyen a Leonardo DiCaprio , [80] Alden Ehrenreich , [81] y Morgan Freeman . [82]
Durante su carrera, Nicholson ha aparecido en 80 películas. [71] Entre las películas de Nicholson se encuentran Easy Rider (1969), Five Easy Pieces (1970), Carnal Knowledge (1971), The Last Detail (1973), Chinatown (1974), The Passenger (1975), Alguien voló sobre el nido del cuco. (1975), El resplandor (1980), Rojos (1981), Términos de cariño (1983), El honor de Prizzi (1985), Batman (1989), Algunos hombres buenos (1992), Lo mejor posible (1997), Sobre Schmidt (2002) y Los difuntos (2006).
Con 12 nominaciones a los Premios de la Academia (ocho como Mejor Actor y cuatro como Mejor Actor de Reparto), Nicholson es el actor masculino más nominado en la historia de los Premios de la Academia. Sólo Nicholson (décadas de 1960 a 2000), Michael Caine (décadas de 1960 a 2000), Meryl Streep (décadas de 1970 a 2010), Paul Newman (décadas de 1950 a 1960, 1980 a 2000), Katharine Hepburn (décadas de 1930 a 1960, 1980), Frances McDormand (década de 1980 ) –2020), Denzel Washington (1980-2020) y Laurence Olivier (1930-1970) han sido nominados a un Premio de la Academia por actuación (protagonista o secundaria) en cinco décadas diferentes. Con tres premios Oscar, también empata con Walter Brennan , Daniel Day-Lewis , Ingrid Bergman , Frances McDormand y Meryl Streep en la segunda mayor cantidad de premios Oscar en categorías de interpretación. Sólo Katharine Hepburn , con cuatro premios Oscar, ganó más. Nicholson es un miembro activo y con derecho a voto de la Academia. En mayo de 2008, el entonces gobernador de California, Arnold Schwarzenegger, y la primera dama María Shriver anunciaron que Nicholson sería incluido en el Salón de la Fama de California , ubicado en el Museo de California en Sacramento . La ceremonia de juramentación tuvo lugar el 15 de diciembre de 2008, donde fue admitido junto con otros 11 californianos. [83] [84] En 2010, Nicholson fue incluido en el Salón de la Fama de Nueva Jersey . [85] En 2011, Nicholson recibió un Doctorado honorario en Bellas Artes de la Universidad de Brown en su 243ª graduación. En la ceremonia, Ruth Simmons , presidenta de la Universidad de Brown, lo llamó "el actor más hábil de nuestra vida". [86]
En su vida personal, Nicholson es conocido por su incapacidad para "calmar la cabeza"; [87] Ha tenido seis hijos con cinco mujeres, pero se casó sólo una vez. [88] El matrimonio de Nicholson fue con la coprotagonista de The Terror, Sandra Knight, de 1962 a 1968, aunque se separaron en 1966. [89] La pareja tuvo una hija, Jennifer (nacida el 13 de septiembre de 1963). [90]
La coprotagonista de Five Easy Pieces, Susan Anspach, sostuvo que su hijo Caleb (nacido el 26 de septiembre de 1970), cuyo padre legal era Mark Goddard , era en realidad el hijo biológico de Nicholson. [91] [92] En 1984, Nicholson dijo que no estaba convencido de esto, [93] pero en 1996, Caleb dijo que Nicholson lo había reconocido como su hijo en privado. [94] [95] En 1998, Nicholson reconoció públicamente a Caleb como su hijo y dijo que se llevaban "maravillosamente ahora". [96]
En 1971 y 1972, Nicholson mantuvo una relación con la cantante Michelle Phillips , ex esposa de su mejor amigo Dennis Hopper , tiempo durante el cual ella sufrió un aborto espontáneo. [97] [98] La relación más larga de Nicholson fue de 17 años con la actriz Anjelica Huston , desde 1973 hasta 1990. Su romance intermitente incluyó varios períodos de superposición con otras mujeres, en particular la ex chica Bond Jill St. John [99 ] y la modelo danesa Winnie Hollman, con quien Nicholson supuestamente tuvo una hija, Honey (nacida el 26 de enero de 1982), aunque Nicholson nunca ha reconocido públicamente a la niña. [100]
La relación con Huston terminó en medio del primer embarazo de la actriz y camarera Rebecca Broussard con Nicholson. Él y Broussard tuvieron dos hijos, Lorraine (nacida el 16 de abril de 1990) y Raymond (nacido el 20 de febrero de 1992). [100] [101] La pareja se separó en 1994, y ese mismo año, Nicholson supuestamente tuvo una hija, Tessa (nacida el 15 de agosto de 1994), con la camarera Jeannine Gourin. [88] Nicholson nunca ha reconocido públicamente su paternidad. [102]
A partir de finales de la década de 1990, Nicholson estuvo involucrado con la actriz Lara Flynn Boyle . Los dos inicialmente se separaron en 2000, luego se reunieron antes de separarse permanentemente en 2004, después de lo cual Nicholson fue vinculado con la supermodelo inglesa Kate Moss . [103] En 2006, Nicholson salió con la actriz Paz de la Huerta . [104]
Nicholson ha dicho que los niños "dan a tu vida una resonancia que no puede tener sin ellos... Como padre, estoy ahí todo el tiempo. Doy amor incondicional". [27] También se ha lamentado de que "no veía lo suficiente a mi hija mayor porque estaba tratando de hacer una carrera". [105]
En una denuncia penal presentada el 8 de febrero de 1994, Robert Blank afirmó que Nicholson, entonces de 56 años, se acercó al Mercedes-Benz de Blank mientras estaba detenido en un semáforo en rojo en North Hollywood . Después de acusar a Blank de cortarle el paso en el tráfico, Nicholson utilizó un palo de golf para golpear el techo y el parabrisas del coche de Blank. Un testigo confirmó el relato de Blank sobre el incidente y se presentaron cargos por delitos menores de agresión y vandalismo contra Nicholson. Los cargos se retiraron después de que Nicholson se disculpara con Blank y los dos llegaron a un acuerdo no revelado, que incluía un cheque de 500.000 dólares de Nicholson. [106]
En 1996, se presentó una demanda contra él alegando que le prometió a una mujer llamada Catherine Sheehan 1.000 dólares a cambio de sexo y luego la agredió cuando ella le pidió el dinero. Sheehan recibió un acuerdo de unos 40.000 dólares, pero presentó otra demanda contra él, argumentando que el acuerdo era insuficiente para cubrir las lesiones que le habían infligido, incluido el trauma cerebral , que, según ella, "en realidad la estaban matando". [107] El caso fue desestimado. [108]
Nicholson vivió al lado de Marlon Brando durante varios años en Mulholland Drive en Beverly Hills, California . Warren Beatty también vivía cerca, lo que le valió a la carretera el sobrenombre de "Bad Boy Drive". Después de la muerte de Brando en 2004, Nicholson compró su bungalow por 6,1 millones de dólares, con el propósito de demolerlo. Nicholson dijo que lo hizo por respeto al legado de Brando, ya que se había vuelto demasiado costoso renovar el edificio "abandonado", que estaba plagado de moho. [109]
La amistad de Nicholson con el autor y periodista Hunter S. Thompson se describe en la autobiografía de Thompson Kingdom of Fear (2003). [110] Después de la muerte de Thompson en 2005, Nicholson y sus compañeros actores Johnny Depp , John Cusack y Sean Penn asistieron a su funeral privado en Colorado. [111] Nicholson también era un amigo cercano de Robert Evans , el productor de Chinatown , y después de que Evans perdiera Woodland, su casa, como resultado de una redada de drogas en la década de 1980, Nicholson y otros amigos de Evans compraron Woodland para devolvérselo. . [112] Nicholson también es amigo de sus compañeros de Nueva Jersey Danny DeVito y Joe Pesci . [113]
Nicholson es fanático de los Yankees de Nueva York y de Los Angeles Lakers . Se convirtió en poseedor de un abono de temporada de los Lakers en 1970 , y ocupó asientos en la cancha junto a los bancos del oponente tanto en The Forum como en el Staples Center . Fue descrito como un "fijo" en los juegos, aunque su asistencia regular había cesado en 2021, ya que se retiró de las apariciones públicas. [114] Nicholson ocasionalmente discutía con los oficiales del juego y los jugadores contrarios, e incluso caminaba hacia la cancha. [115] Casi fue expulsado de un partido de playoffs de los Lakers en mayo de 2003 después de gritarle a un árbitro. [116] Después de la muerte de la ex estrella de los Lakers, Kobe Bryant, en un accidente de helicóptero en enero de 2020, Nicholson concedió una rara entrevista telefónica a la estación KCBS-TV de Los Ángeles expresando su dolor. [117] Asistió a un juego de playoffs de 2023 , que según los medios de comunicación fue su primera aparición en un juego de los Lakers en casi dos años. [118]
Nicholson es un coleccionista de pinturas contemporáneas y del siglo XX, incluidas las de Henri Matisse , Tamara de Lempicka , Andy Warhol y Jack Vettriano . [119] [120] En 1995, el artista Edward Ruscha dijo que Nicholson tiene "una de las mejores colecciones que existen". [121]
Nicholson se ha autodenominado " demócrata irlandés de toda la vida ", aunque ha dicho que apoya a todos los presidentes. [122] Apoyó a George McGovern en las elecciones presidenciales de 1972, Michael Dukakis en 1988, Hillary Clinton en 2008 y Bernie Sanders en 2020. [123] [124]
Nicholson apoya la energía solar , la despenalización de las drogas , las leyes de monopolio y el aumento del salario de los docentes. [124] Aunque personalmente está en contra del aborto , está a favor del derecho a decidir . Ha dicho: "Estoy a favor del derecho a decidir, pero en contra del aborto porque yo mismo soy un hijo ilegítimo y sería hipócrita adoptar cualquier otra posición. Estaría muerto. No existiría". También ha dicho que no siente "nada más que total admiración, agradecimiento y respeto por la fuerza de las mujeres que tomaron la decisión que tomaron en mi caso individual". [125]
Nicholson fue criado como católico romano y ha expresado su admiración por la religión, calificándola de "la única formación dogmática oficial que he tenido. Me gustó. Es una religión inteligente". [106] Se ha afirmado que algunos de los papeles cinematográficos de Nicholson en la década de 1970 fueron influenciados por el catolicismo. [126] En una entrevista de Vanity Fair de 1992 , Nicholson dijo: "Ahora no creo en Dios. Todavía puedo sentir envidia por alguien que tiene fe. Puedo ver cómo eso podría ser una experiencia profundamente reconfortante". [127]
Anhelo la honestidad en la vida. Le contaría a cualquiera cualquier ser vivo sobre mí.
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