Sharon Marie Tate Polanski (24 de enero de 1943 – 9 de agosto de 1969) fue una actriz y modelo estadounidense. Durante la década de 1960, apareció en anuncios y pequeños papeles televisivos antes de aparecer en películas y trabajar como modelo. [1] Después de recibir críticas positivas por sus actuaciones cómicas y dramáticas, Tate fue aclamada como una de las recién llegadas más prometedoras de Hollywood, siendo comparada favorablemente con la fallecida Marilyn Monroe.
Hizo su debut cinematográfico en 1961 como extra en Barrabás con Anthony Quinn . Luego apareció en la película británica de terror y misterio Eye of the Devil (1966). Su primer papel importante fue el de Jennifer North en la película dramática estadounidense de 1967 Valley of the Dolls , que le valió una nominación al Globo de Oro . [2] [3] El papel la ayudaría a convertirse en un símbolo sexual en ascenso de Hollywood, apareciendo en una sesión de fotos de Playboy donde sería fotografiada por el cineasta Roman Polanski , el futuro marido de Tate. [4] Ese año, también actuó en la película de comedia de terror The Fearless Vampire Killers , dirigida por Roman Polanski. La última película completa de Tate, 12+1 , se estrenó póstumamente en 1969. [5] [6]
El 9 de agosto de 1969, Tate y otras cuatro personas fueron asesinadas por miembros de la familia Manson , una secta , en la casa que ella compartía con Polanski, mientras él estaba fuera. Tenía ocho meses y medio de embarazo. [7]
Sharon Marie Tate nació el 24 de enero de 1943 en Dallas, Texas, la mayor de tres hijas del coronel Paul James Tate, [8] un oficial de inteligencia del ejército de los Estados Unidos , y su esposa, Doris Gwendolyn (de soltera Willett). A los seis meses de edad, Tate ganó el concurso "Miss Tiny Tot of Dallas", pero sus padres no tenían ambiciones en el mundo del espectáculo para su hija. Paul Tate fue ascendido y transferido varias veces. A la edad de 16 años, Tate había vivido en seis ciudades y, según se informa, le resultaba difícil mantener amistades. Su familia la describió como tímida y carente de confianza en sí misma. Como adulta, Tate comentó que la gente malinterpretaría su timidez como distanciamiento hasta que la conocieran mejor. [9]
Tate asistió a la escuela primaria South Shaver en Pasadena, Texas hasta 1955, a la escuela secundaria Chief Joseph (ahora escuela secundaria) de septiembre de 1955 a junio de 1958, y a la escuela secundaria Columbia en Richland, Washington , de septiembre de 1958 a octubre de 1959. En El Paso, Texas , asistió a Irvin High School desde finales del otoño de 1959 hasta abril de 1960 y luego a Vicenza American High School en Vicenza, Italia , desde abril de 1960 hasta su graduación en junio de 1961.
A medida que maduró, la gente comentaba sobre la apariencia de Tate; Comenzó a participar en concursos de belleza y ganó el título de "Miss Richland" en Washington en 1959, a los dieciséis años. Habló de su ambición de estudiar psiquiatría y de su intención de competir en el certamen " Miss Washington " en 1960; sin embargo, antes de que pudiera hacer ninguna de las dos cosas, su padre fue trasladado a Italia. Cuando su familia se mudó a Verona , Tate se enteró de que se había convertido en una celebridad local debido a la publicación de una fotografía suya en traje de baño en la portada del periódico militar Stars and Stripes . Descubrió un parentesco con otros estudiantes de la escuela estadounidense a la que asistía en la cercana Vicenza, reconociendo que sus antecedentes y sentimientos de separación eran similares a los de ella y, por primera vez en su vida, comenzó a formar amistades duraderas.
Tate y sus amigos se interesaron por el rodaje de Las aventuras de un joven de Hemingway , que se estaba realizando cerca con Paul Newman , Susan Strasberg y Richard Beymer , y obtuvieron papeles como extras cinematográficos . Beymer notó a Tate entre la multitud y se presentó, y los dos salieron durante la producción de la película, y Beymer animó a Tate a seguir una carrera cinematográfica. En 1960, Tate fue contratado por el cantante Pat Boone y apareció con él en un episodio de la serie de televisión The Pat Boone Chevy Showroom que se filmó en Venecia .
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Más tarde ese año, cuando se filmaba Barrabás cerca de Verona, Tate fue nuevamente contratado como extra. El actor Jack Palance quedó impresionado por su apariencia y actitud, aunque su papel era demasiado pequeño para juzgar su talento. Le organizó una prueba de cámara en Roma, pero esto no condujo a más trabajos. Tate regresó sola a los Estados Unidos y dijo que quería continuar sus estudios, pero intentó encontrar trabajo cinematográfico. Al cabo de unos meses, Doris Tate, que temía por la seguridad de su hija, sufrió una crisis nerviosa y convencieron a su hija para que regresara a Italia. [9]
La familia regresó a los Estados Unidos en 1962 y Tate se mudó a Los Ángeles, donde contactó al agente de Richard Beymer , Harold Gefsky. Después de su primera reunión, Gefsky aceptó representarla y le consiguió trabajo en anuncios de televisión y revistas. En 1963, le presentó a Martin Ransohoff , director de Filmways, Inc. , quien le firmó un contrato de siete años. Fue considerada para el papel de Billie Jo Bradley en la comedia Petticoat Junction de CBS , pero Ransohoff creyó que le faltaba confianza y el papel se lo dieron a Jeannine Riley . Ransohoff le dio a Tate pequeños papeles en Mister Ed y The Beverly Hillbillies para ayudarla a ganar experiencia, pero no estaba dispuesto a permitirle desempeñar un papel más importante. "El señor Ransohoff no quería que el público me viera hasta que estuviera listo", se citó a Tate en un artículo de 1967 en Playboy . [10]
Durante este tiempo, Tate conoció al actor francés Philippe Forquet y comenzó una relación con él en 1963. Se comprometieron, pero su relación era volátil y discutían con frecuencia. Las presiones profesionales los separaron y se separaron al año siguiente, en 1964. [10]
En 1964, conoció a Jay Sebring , un ex marinero que se había consolidado como uno de los principales estilistas de Hollywood . Tate dijo más tarde que el carácter de Sebring era especialmente amable pero, cuando él le propuso matrimonio, ella lo rechazó. Dijo que se retiraría de la actuación en cuanto se casara y, en ese momento, tenía la intención de centrarse en su carrera. [9]
En 1964, Tate hizo una prueba de pantalla para Sam Peckinpah junto a Steve McQueen para la película The Cincinnati Kid . Ransohoff y Peckinpah estuvieron de acuerdo en que la timidez y la falta de experiencia de Tate harían que ella fracasara en gran parte, y fue rechazada a favor de Tuesday Weld . [9] Continuó ganando experiencia con apariciones menores en televisión y, después de audicionar sin éxito para el papel de Liesl en la versión cinematográfica de The Sound of Music , Ransohoff le dio a Tate papeles sin cita previa en dos películas en las que él era el productor. : La americanización de Emily y The Sandpiper . [7] A finales de 1965, Ransohoff finalmente le dio a Tate su primer papel importante en una película en la película Eye of the Devil , coprotagonizada por David Niven , Deborah Kerr , Donald Pleasence y David Hemmings . [11]
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Tate y Sebring viajaron a Londres para prepararse para el rodaje, donde conoció al Sumo Sacerdote y Suma Sacerdotisa Wiccan de Alejandría, Alex y Maxine Sanders . [12] Mientras tanto, como parte de la promoción de Tate por parte de Ransohoff, organizó la producción de un corto documental llamado All Eyes on Sharon Tate , que se estrenará al mismo tiempo que Eye of the Devil . Incluía una entrevista con el director de Eye of the Devil, J. Lee Thompson , quien expresó sus dudas iniciales sobre el potencial de Tate con el comentario: "Incluso acordamos que si después de las dos primeras semanas Sharon no lo lograba, la devolveríamos". en cámara frigorífica", pero añadió que pronto se dio cuenta de que Tate era "tremendamente emocionante". [9]
Tate interpretó a Odile, una bruja que ejerce un poder misterioso sobre un terrateniente, interpretado por Niven, y su esposa, interpretada por Kerr. Aunque no tenía tantas líneas como los otros actores, la actuación de Tate se consideró crucial para la película y se le pidió, más que a los otros miembros del reparto, que estableciera un tono etéreo. Niven la describió como un "gran descubrimiento" y Kerr dijo que, con "una cantidad razonable de suerte", Tate sería un gran éxito. [9] En entrevistas, Tate comentó sobre su buena suerte al trabajar con este tipo de profesionales en su primera película y dijo que había aprendido mucho sobre actuación simplemente viendo a Kerr trabajar. Gran parte del rodaje tuvo lugar en Francia y Sebring regresó a Los Ángeles para cumplir con sus obligaciones comerciales. Después del rodaje, Tate permaneció en Londres , donde se sumergió en el mundo de la moda y las discotecas. Por esta época conoció a Roman Polanski.
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Tate y Polanski coincidieron más tarde en que ninguno de los dos se había sentido impresionado por el otro cuando se conocieron. Polanski estaba planeando The Fearless Vampire Killers , que estaba siendo coproducida por Ransohoff, y había decidido que quería a la actriz pelirroja Jill St. John para el papel protagonista femenino. Ransohoff insistió en que Polanski eligiera a Tate y, después de reunirse con ella, Polanski estuvo de acuerdo en que sería adecuada con la condición de que usara una peluca roja durante el rodaje. La compañía viajó a Italia para filmar, donde el fluido italiano de Tate resultó útil para comunicarse con los miembros del equipo local. Polanski, un perfeccionista, tenía poca paciencia con el inexperto Tate y dijo en una entrevista que una escena había requerido 70 tomas antes de estar satisfecho. Además de dirigir, Polanski también interpretó a uno de los personajes principales, un joven inocente que queda intrigado por el personaje de Tate y comienza un romance con ella. A medida que avanzaba el rodaje, Polanski elogió sus actuaciones y su confianza creció. Comenzaron una relación y Tate se mudó al departamento de Polanski en Londres después de que terminó la filmación. Jay Sebring viajó a Londres, donde insistió en reunirse con Polanski. Aunque sus amigos dijeron más tarde que estaba devastado, se hizo amigo de Polanski y siguió siendo el confidente más cercano de Tate. Polanski comentó más tarde que Sebring era una persona solitaria y aislada, que veía a Tate y a él mismo como su familia. [13]
Tate regresó a Estados Unidos para filmar Don't Make Waves con Tony Curtis , dejando a Polanski en Londres. Tate interpretó el papel de Malibú y la película pretendía capitalizar la popularidad de las películas de playa en ese momento, así como la música de artistas como los Beach Boys y Jan and Dean . El personaje de Tate, anunciado por la publicidad de Metro-Goldwyn-Mayer como "Malibu, Reina del Surf", usó poco más que un bikini durante la mayor parte de la película. Decepcionada con la película, comenzó a referirse sarcásticamente a sí misma como "la pequeña y sexy yo". Antes del estreno de la película, Tate apareció en una importante campaña editorial del protector solar Coppertone . La película se abrió con malas críticas y una venta de entradas mediocre, y se citó a Tate confiándole a un periodista: "Es una película terrible", antes de agregar: "A veces digo cosas que no debería. Supongo que soy demasiado franco". [9]
Polanski regresó a los Estados Unidos y fue contratado por el director de Paramount Pictures , Robert Evans , para dirigir y escribir el guión de Rosemary's Baby , que se basó en la novela homónima de Ira Levin . [11] Polanski admitió más tarde que había querido que Tate protagonizara la película y que esperaba que alguien la sugiriera, ya que consideraba inapropiado hacer la sugerencia él mismo. Los productores no sugirieron a Tate y Mia Farrow fue elegida. Tate, visitante frecuente del set, fue fotografiado allí por Esquire y las fotografías resultantes generaron una publicidad considerable tanto para Tate como para la película. Un artículo de marzo de 1967 sobre Tate en Playboy comenzaba: "Este es el año en que sucede Sharon Tate..." e incluía seis fotografías desnuda o parcialmente desnuda tomadas por Roman Polanski durante el rodaje de The Fearless Vampire Killers . [9] Tate se mostró optimista: Eye of the Devil y The Fearless Vampire Killers debían ser lanzados.
La habían contratado para desempeñar un papel importante en la versión cinematográfica de El valle de las muñecas . La versión cinematográfica, uno de los más vendidos de todos los tiempos, fue muy publicitada y esperada y, aunque Tate reconoció que un papel tan destacado debería impulsar su carrera, le confió a Polanski que no le gustaba ni el libro ni el guión. [9] Patty Duke , Barbara Parkins y Judy Garland fueron elegidas como las otras protagonistas. Susan Hayward reemplazó a Garland unas semanas más tarde cuando fue despedida. [14] El director Mark Robson fue muy crítico con las tres actrices principales pero, según Duke, dirigió la mayor parte de sus críticas a Tate. Duke dijo más tarde que Robson "trataba continuamente [a Tate] como a una imbécil, lo que definitivamente no lo era, y estaba muy en sintonía y era muy sensible a este trato". [9] Polanski citó más tarde a Robson diciéndole: "Es una gran chica la que estás viviendo. Pocas actrices tienen su tipo de vulnerabilidad. Tiene un gran futuro". [13]
En entrevistas durante la producción, Tate expresó afinidad por su personaje, Jennifer North, una aspirante a actriz admirada sólo por su cuerpo. Algunas revistas comentaron que Tate era vista de manera similar y Look publicó un artículo desfavorable sobre las tres actrices principales, describiendo a Tate como "una estrella irremediablemente estúpida y vanidosa". [9] Tate, Duke y Parkins desarrollaron una estrecha amistad que continuó después de la finalización de la película. Durante el rodaje de El valle de las muñecas , Tate le confió a Parkins que estaba "locamente enamorada" de Polanski. [10] "Sí, no hay duda de que Roman es el hombre de mi vida", dijo Tate en el New York Sunday News . [10] Tate promovió la película con entusiasmo. Con frecuencia comentaba su admiración por Lee Grant , con quien había interpretado varias escenas dramáticas. Tate fue citado diciendo: "Aprendí mucho sobre la actuación en [ Valle de las Muñecas ], particularmente en mis escenas con Lee Grant... Ella sabe de qué se trata la actuación y todo lo que hace, desde pequeños gestos hasta entregas. sus líneas, es puro profesionalismo." [9]
Un periodista le pidió a Tate que comentara sobre su escena de desnudo y ella respondió:
No tengo ningún reparo en ello. No veo ninguna diferencia entre estar completamente desnudo o completamente vestido, si es parte del trabajo y se hace con significado e intención. Sinceramente, no entiendo el gran revuelo que se genera por la desnudez y el sexo en las películas. Es una tontería. En la televisión, los niños pueden ver a personas matándose entre sí, lo cual es algo muy antinatural, pero no pueden ver a dos personas en el proceso tan natural de hacer el amor. Ahora, realmente, eso no tiene ningún sentido, ¿verdad? [9]
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Se lanzó una versión editada de The Fearless Vampire Killers y Polanski expresó su disgusto hacia Ransohoff por "masacrar" su película. Newsweek lo llamó "una parodia estúpida" y no fue rentable. La actuación de Tate fue ignorada en gran medida en las críticas y, cuando se la mencionaba, generalmente era en relación con sus escenas de desnudos. Eye of the Devil se estrenó poco después, y Metro-Goldwyn-Mayer intentó generar interés en Tate con su comunicado de prensa que la describía como "una de las nuevas personalidades más emocionantes de la pantalla". La película no logró encontrar público y la mayoría de las críticas se mostraron indiferentes, sin elogiarla ni condenarla. El New York Times escribió que uno de los pocos momentos destacados fue la "actuación escalofriantemente hermosa pero inexpresiva" de Tate. [9]
El documental All Eyes on Sharon Tate se utilizó para dar a conocer la película. Sus 14 minutos consistieron en una serie de escenas que mostraban a Tate filmando Eye of the Devil , bailando en clubes nocturnos y haciendo turismo por Londres, y también contenían una breve entrevista con ella. Cuando se le preguntó sobre sus ambiciones actorales, respondió: "No me engaño. No me veo haciendo Shakespeare ". Habló de sus esperanzas de encontrar un hueco en la comedia y, en otras entrevistas, expresó su deseo de convertirse en "una comediante ligera al estilo Carole Lombard ". [9] Habló del tipo de actriz contemporánea que quería emular y explicó que había dos en particular que la influenciaron: Faye Dunaway y Catherine Deneuve . Sobre este último, dijo: "Me gustaría ser una Catherine Deneuve estadounidense. Ella interpreta papeles hermosos, sensibles y profundos con un poco de inteligencia detrás". [15]
Más adelante en el año, Valley of the Dolls se abrió con críticas casi uniformemente negativas. Bosley Crowther escribió en The New York Times , "todo lo que un admirador bastante respetuoso de las películas puede hacer es reírse de ellas y darse la vuelta". [16] Newsweek dijo que la película "no tiene más sentido de su propia ridiculez que un idiota de pueblo que tropieza en estiércol", pero un artículo posterior decía: "Sorprendentemente fotogénica, infinitamente curvilínea, Sharon Tate es una de las jóvenes más impresionantes que jamás haya existido". Llegó a Hollywood en mucho tiempo." [17] Las tres actrices principales fueron criticadas en numerosas publicaciones, incluida The Saturday Review , que escribió: "Hace diez años... Parkins, Duke y Tate probablemente habrían interpretado a las chicas del sombrero que a las reinas del cine; Carecen totalmente de estilo, autoridad o encanto". [9] The Hollywood Reporter proporcionó algunos comentarios positivos, como, "Sharon Tate emerge como el personaje más comprensivo de la película... La caricia fotográfica de William H. Daniels de su rostro impecable y sus enormes ojos absorbentes es deslumbrante". [9] Roger Ebert del Chicago Sun-Times elogió a Tate como "una maravilla para la vista" pero, después de describir el diálogo en una escena como "la vulgaridad más ofensiva y espantosa jamás lanzada por cualquier civilización", concluyó que, "yo "No podremos tomarla más en serio como símbolo sexual que Raquel Welch ". [18]
A finales de 1967, Tate y Polanski regresaron a Londres y fueron sujetos frecuentes de artículos en periódicos y revistas. Se la describió como poco tradicional y moderna, y se la citó diciendo que las parejas deberían vivir juntas antes de casarse. Se casaron en Chelsea , Londres, el 20 de enero de 1968, con considerable publicidad. Polanski vestía " decoraciones eduardianas " mientras que Tate vestía un minivestido blanco. [11] La pareja se mudó a la casa de Polanski en Eaton Square en Belgravia , Londres. [10]
El fotógrafo Peter Evans los describió como "la pareja imperfecta. Eran los Douglas Fairbanks y Mary Pickford de nuestro tiempo... Geniales, nómadas, talentosos y agradablemente impactantes". [9] Según se informa, Tate quería un matrimonio tradicional, pero Polanski siguió siendo promiscuo y describió su actitud ante su infidelidad como "el gran problema de Sharon". Él le recordó que ella había prometido no cambiarlo. [9] Tate aceptó sus condiciones, aunque les confió a sus amigos que esperaba que él cambiara. Peter Evans citó a Tate diciendo: "Tenemos un buen acuerdo. Roman me miente y pretendo creerle". [19]
Polanski instó a Tate a poner fin a su asociación con Martin Ransohoff, y ella comenzó a darle menos importancia a su carrera hasta que Polanski le dijo que quería casarse con "un hippie, no un ama de casa". [10] La pareja regresó a Los Ángeles y rápidamente se convirtió en parte de un grupo social que incluía a algunos de los jóvenes más exitosos de la industria cinematográfica, incluidos Warren Beatty , Jacqueline Bisset , Leslie Caron , Joan Collins , Mia Farrow , Jane Fonda , Peter Fonda , Laurence Harvey , Steve McQueen , Joanna Pettet y Peter Sellers ; estrellas de cine de mayor edad como Yul Brynner , Kirk Douglas , Henry Fonda y Danny Kaye ; músicos como Jim Morrison y los Mamas & the Papas ; y el productor discográfico Terry Melcher y su novia Candice Bergen . Jay Sebring siguió siendo uno de los compañeros más frecuentes de la pareja. Entre los amigos de Polanski se encontraban Wojciech Frykowski , a quien Polanski conocía desde su juventud en Polonia, y la novia de Frykowski, Abigail Folger , la heredera del café. Tate y Polanski se mudaron al Chateau Marmont en Los Ángeles durante unos meses [13] hasta que acordaron alquilar la casa de Patty Duke en Summit Ridge Drive en Beverly Hills durante la última parte de 1968. [13] La casa de Polanski era a menudo llena de extraños, y Tate consideraba la atmósfera informal como parte del "espíritu libre" de la época, diciendo que no le importaba quién entraba a su casa ya que su lema era "vive y deja vivir". [13] Su amiga cercana Leslie Caron comentó que los Polanski eran demasiado confiados, "hasta el punto de la imprudencia", y que eso la había alarmado. [20]
En el verano de 1968, Tate comenzó a trabajar en The Wrecking Crew , una comedia en la que interpretó a Freya Carlson, una espía propensa a sufrir accidentes que también era un interés romántico para la estrella Dean Martin , interpretando a Matt Helm . Realizó sus propias acrobacias y Bruce Lee le enseñó artes marciales . La película tuvo éxito y le valió a Tate fuertes críticas, y muchos críticos elogiaron su actuación cómica. El crítico del New York Times, Vincent Canby, criticó la película pero escribió: "Lo único bueno es Sharon Tate, una chica alta y muy guapa". [21] Martin comentó que tenía la intención de hacer otra película de "Matt Helm" y que quería que Tate repitiera su papel.
Por esta época, Tate fue aclamado como un recién llegado prometedor. Fue nominada a un Globo de Oro como "Nueva Estrella del Año - Actriz" por su actuación en Valley of the Dolls , [22] y quedó en cuarto lugar detrás de Mia Farrow , Judy Geeson y Katharine Houghton para el premio "Golden Laurel". como "el recién llegado más prometedor" del año. [23] También quedó en segundo lugar detrás de Lynn Redgrave en la encuesta del Motion Picture Herald para "La estrella del mañana", en la que el poder de atracción de taquilla era el criterio principal. [24] Estos resultados indicaron que su carrera estaba comenzando a acelerarse y negoció una tarifa de 150.000 dólares para su próxima película. [9]
Quedó embarazada a finales de 1968 y ella y Polanski se mudaron a 10050 Cielo Drive en Benedict Canyon, Los Ángeles, el 15 de febrero de 1969. [10] La casa había sido ocupada anteriormente por sus amigos Terry Melcher y Candice Bergen . Tate y Polanski la habían visitado varias veces, y Tate se emocionó al saber que estaba disponible y se refirió a ella como su "casa del amor". En su nuevo hogar, los Polanski continuaron siendo anfitriones populares para su gran grupo de amigos, aunque algunos de ellos todavía estaban preocupados por las personas extrañas que seguían apareciendo en sus fiestas. [10] Tate se sintió alentada por las críticas positivas de sus actuaciones cómicas y eligió la comedia The Thirteen Chairs (1969) como su próximo proyecto, en gran parte por la oportunidad de coprotagonizar con Orson Welles . En marzo de 1969 viajó a Italia para comenzar a filmar, y Polanski se fue a Londres para trabajar en El día del delfín .
Frykowski y Folger se mudaron a la casa de Cielo Drive. Después de completar Las trece sillas , Tate se unió a Polanski en Londres. Posó en su apartamento para el fotógrafo Terry O'Neill en escenas domésticas informales, como abrir regalos para bebés, y completó una serie de fotografías glamorosas para la revista británica Queen . Regresó de Londres a Los Ángeles el 20 de julio de 1969 en el Queen Elizabeth 2 (en este barco desde Southampton, Inglaterra a Nueva York). Polanski debía regresar el 12 de agosto a tiempo para el nacimiento, y había pedido a Frykowski y Folger que se quedaran en la casa con Tate hasta su regreso. [25]
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El 8 de agosto de 1969, Tate invitó a la actriz Joanna Pettet a almorzar en su casa, confiándole su decepción por el retraso de Polanski en regresar de Londres. Polanski la llamó por teléfono ese día. Su hermana menor, Debra, también llamó para preguntar si ella, su novio y otro amigo podían comprar una silla de montar que Sharon le había comprado a Debra en Europa. Tate se negó y se ofreció a tenerlos en otro momento. Más tarde esa noche, supuestamente cenó en El Coyote Café con Jay Sebring , Wojciech Frykowski y Abigail Folger , y regresó alrededor de las 10:30 pm [9].
Poco después de la medianoche, Sebring, Frykowski, Folger, Tate y su hijo por nacer fueron asesinados por miembros del culto de la Familia Manson . Sus cuerpos fueron descubiertos a la mañana siguiente por el ama de llaves de Tate, Winifred Chapman. La policía llegó al lugar y encontró a un joven muerto a tiros en su automóvil en el camino de entrada, posteriormente identificado como Steven Parent . Dentro de la casa, los cuerpos de Tate y Sebring fueron encontrados colgados de una viga de soporte en la sala de estar; una larga cuerda atada alrededor de cada uno de sus cuellos los conectaba. En el jardín delantero yacían los cuerpos de Frykowski y Folger. Todas las víctimas, excepto Parent, habían sido apuñaladas numerosas veces. El informe del forense de Tate señaló que había sido apuñalada 16 veces y que "cinco de las heridas fueron en sí mismas fatales". [7] Además, la investigación forense encontró que Tate todavía estaba viva cuando la colgaron con la cuerda, pero murió inmediatamente a causa de una "hemorragia masiva". [26] [27]
La policía se llevó al único superviviente en la dirección, el cuidador de la propiedad, William Garretson , para interrogarlo. Garretson vivía en la casa de huéspedes que estaba ubicada en la propiedad a poca distancia de la casa. Fue interrogado y sometido a una prueba de polígrafo y afirmó que Parent lo había visitado aproximadamente a las 11:30 pm y se fue poco después. Le dijo a la policía que no estaba involucrado en los asesinatos y que no sabía nada que pudiera ayudar en la investigación, y posteriormente fue puesto en libertad.
Polanski fue informado de los asesinatos y regresó a Los Ángeles, donde la policía lo interrogó sobre su esposa y sus amigos. El miércoles 13 de agosto, Tate fue enterrada en el cementerio de Holy Cross , en Culver City, California , con su hijo Paul Richard Polanski en brazos, llamado así póstumamente en honor a su abuelo. El funeral de Sebring tuvo lugar ese mismo día; Los funerales se programaron con varias horas de diferencia para permitir que amigos comunes asistieran a ambos.
Life dedicó un extenso artículo a los asesinatos y presentó fotografías de las escenas del crimen. Polanski fue entrevistado para el artículo y se dejó fotografiar en la entrada de la casa, junto a la puerta principal con la palabra "PIG" aún visible, escrita con la sangre de Tate. [28] Fue ampliamente criticado por la sesión de fotos, pero argumentó que quería saber quién era el responsable y estaba dispuesto a sorprender a los lectores de la revista con la esperanza de que alguien presentara información. [13]
La curiosidad por las víctimas llevó al relanzamiento de las películas de Tate, que alcanzaron mayor popularidad que en sus ediciones iniciales. Algunos periódicos empezaron a especular sobre los motivos de los asesinatos. Se alegaba que algunas fotografías publicadas de Tate fueron tomadas en un ritual satánico, pero en realidad eran fotografías de producción de Eye of the Devil . Los amigos se pronunciaron en contra de la interpretación de Tate por parte de algunos elementos de los medios. Mia Farrow dijo que era "el ser humano más dulce y puro que jamás haya conocido", mientras que Patty Duke la recordaba como "una criatura gentil y gentil". Polanski reprendió a una multitud de periodistas en una conferencia de prensa y les preguntó: "¿Alguna vez escribieron lo buena que era?". [9] Polanski dijo que comenzó a sospechar de varios amigos y asociados, y que su paranoia disminuyó sólo cuando los asesinos fueron arrestados. Los periódicos afirmaron que muchas estrellas de Hollywood se estaban mudando de la ciudad, mientras que otras instalaban sistemas de seguridad en sus hogares. Dominick Dunne recordó la tensión:
Las ondas de choque que recorrieron la ciudad fueron más allá de todo lo que jamás había visto antes. La gente estaba convencida de que los ricos y famosos de la comunidad estaban en peligro. Los niños fueron enviados fuera de la ciudad. Se contrataron guardias. Steve McQueen llevó un arma cuando fue al funeral de Jay Sebring. [29]
En septiembre de 1969, miembros de la "Familia" Manson fueron arrestados por cargos no relacionados , lo que finalmente llevó a las autoridades a lograr un gran avance también en el caso Tate. Explicaron que el móvil de los asesinatos no fue la identidad de las víctimas, sino la casa de ese domicilio, que anteriormente había sido alquilada al productor discográfico Terry Melcher , un conocido de Manson. En 1994, la casa fue demolida y se construyó una nueva en el lugar. [30]
A principios de la década de 1980, Stephen Kay, que había trabajado para la fiscalía en el juicio, se alarmó porque Leslie Van Houten, miembro de la familia Manson , había reunido 900 firmas en una petición para su libertad condicional. Se puso en contacto con la madre de Tate, Doris, quien le dijo que estaba segura de que podría hacerlo mejor, y los dos montaron una campaña publicitaria, recogiendo más de 350.000 firmas apoyando la denegación de la libertad condicional. [9] Aunque Van Houten había sido visto como el asesino con más probabilidades de obtener libertad condicional, su petición fue denegada después de los esfuerzos de Kay y Tate. Doris Tate se convirtió en una firme defensora de los derechos de las víctimas y, al hablar sobre el asesinato de su hija y conocer a otras víctimas del crimen, asumió el papel de consejera, utilizando su perfil para fomentar el debate público y la crítica del sistema penitenciario. [9]
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Durante el resto de su vida, hizo una enérgica campaña contra la libertad condicional de cada uno de los asesinos de Manson y trabajó en estrecha colaboración con otras víctimas de delitos violentos. Varias veces se enfrentó a Charles "Tex" Watson y Susan Atkins en audiencias de libertad condicional y les explicó: "Siento que Sharon tiene que estar representada en esa sala de audiencias. Si ellos [los asesinos] están suplicando por sus vidas, entonces tengo que estar representada". allí representándola." Se dirigió directamente a Tex Watson durante su declaración sobre el impacto de la víctima en 1990: "¿Qué misericordia, señor, le mostró a mi hija cuando rogaba por su vida? ¿Qué misericordia le mostró a mi hija cuando dijo: 'Déme dos semanas para tener "Mi bebé y luego podrás matarme'?... ¿Cuándo solicitará Sharon la libertad condicional? ¿Estas siete víctimas y posiblemente más saldrán de sus tumbas si usted obtiene la libertad condicional? No se puede confiar en usted". [9]
En 1992, el presidente George Bush reconoció a Doris Tate como uno de sus "mil puntos de luz" por su trabajo voluntario en favor de los derechos de las víctimas. En ese momento, a Doris Tate le habían diagnosticado un tumor cerebral maligno y su salud y fuerzas estaban empeorando; su encuentro con Bush marcó su última aparición pública. Cuando murió ese mismo año, su hija menor, Patricia Gay Tate, conocida como Patti, continuó su trabajo. Contribuyó a la fundación en 1993 de la Oficina de Víctimas del Crimen Doris Tate, una organización sin fines de lucro que tiene como objetivo influir en la legislación criminal en todo Estados Unidos y brindar mayores derechos y protección a las víctimas de delitos violentos. [31] En 1995, se fundó la Fundación Doris Tate para Víctimas del Crimen como una organización sin fines de lucro para promover la conciencia pública sobre el sistema judicial y brindar apoyo a las víctimas de delitos violentos. [32]
Patti Tate confrontó a David Geffen y a los miembros de la junta directiva de Geffen Records en 1993 por los planes de incluir una canción escrita por Charles Manson en el álbum de Guns N' Roses "The Spaghetti Incident?" Le comentó a un periodista que la compañía discográfica estaba "poniendo a Manson en un pedestal para que los jóvenes que no saben quién es lo adoren como a un ídolo". [33]
Después de la muerte de Patti por cáncer de mama en 2000, su hermana mayor, Debra, continuó representando a la familia Tate en las audiencias de libertad condicional. Debra Tate dijo sobre los asesinos: "No muestran ninguna responsabilidad personal. No han hecho expiación por ninguno de los miembros de mi familia". [9] También ha presionado sin éxito para que su hermana reciba una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood .
El coronel Paul Tate prefirió no hacer comentarios públicos; sin embargo, estuvo presente constantemente durante el juicio por asesinato y, en los años siguientes, asistió a audiencias de libertad condicional con su esposa y escribió cartas a las autoridades en las que se oponía firmemente a cualquier sugerencia de libertad condicional. Murió en mayo de 2005. [34] [35]
Roman Polanski regaló todas sus posesiones después de los asesinatos, incapaz de soportar ningún recuerdo del período que llamó "el más feliz que he sido en mi vida". Permaneció en Los Ángeles hasta que arrestaron a los asesinos. Su película Tess de 1979 estaba dedicada "a Sharon", ya que Tate había leído Tess of the d'Urbervilles de Thomas Hardy durante su última estancia con Polanski en Londres y se la había dejado para que la leyera con el comentario de que sería una buena idea. historia para que la filmen juntos. Trató de explicar su angustia tras el asesinato de su esposa y su hijo no nacido en su autobiografía Roman de Polanski de 1984 , diciendo: "Desde la muerte de Sharon, y a pesar de las apariencias en contrario, mi disfrute de la vida ha sido incompleto. En momentos de insoportable situación personal En esta tragedia, algunas personas encuentran consuelo en la religión. En mi caso sucedió lo contrario. Cualquier fe religiosa que tuviera quedó destrozada por el asesinato de Sharon. Reforzó mi fe en lo absurdo". [13]
En julio de 2005, Polanski demandó con éxito a la revista Vanity Fair por difamación después de que alegara que había intentado seducir a una mujer de camino al funeral de Tate. Entre los testigos que testificaron a su favor se encontraban Debra Tate y Mia Farrow. Al describir a Polanski inmediatamente después de la muerte de Tate, Farrow testificó: "De esto puedo estar seguro: de su estado de ánimo cuando estuvimos allí, de lo que hablamos, de su absoluta sensación de pérdida, de desesperación, desconcierto, conmoción y amor... un amor que había perdido." Al concluir el caso, Polanski leyó una declaración que decía en parte: "El recuerdo de mi difunta esposa Sharon Tate estuvo en primer plano en mi mente al presentar esta acción". [19]
Los asesinatos cometidos por la "Familia" Manson han sido descritos por los comentaristas sociales como uno de los momentos decisivos de la década de 1960. Joan Didion escribió: "Muchas personas que conozco en Los Ángeles creen que los años sesenta terminaron abruptamente el 9 de agosto de 1969, terminaron en el momento exacto en que la noticia de los asesinatos en Cielo Drive viajó como maleza por la comunidad y, en cierto sentido, esto es Es cierto. La tensión se rompió ese día. La paranoia se cumplió." [9]
El trabajo de Tate como actriz ha sido reevaluado desde su muerte, y escritores y críticos de cine contemporáneos, como Leonard Maltin , describieron su potencial como comediante. Una versión restaurada de The Fearless Vampire Killers se parece más a la intención de Polanski. Maltin elogió la película como "casi brillante" y el trabajo de Tate en Don't Make Waves y The Wrecking Crew como sus dos mejores actuaciones, así como los mejores indicadores de la carrera que podría haber establecido. [36] Eye of the Devil, con sus temas sobrenaturales, y Valley of the Dolls , con su exagerado melodrama, han alcanzado cierto grado de estatus de culto .
El biógrafo de Tate, Greg King , sostiene una opinión expresada a menudo por miembros de la familia Tate, escribiendo en Sharon Tate and the Manson Murders (2000): "El verdadero legado de Sharon no reside en sus películas o en su trabajo televisivo. El hecho mismo de que, Hoy en día, el hecho de que las víctimas o sus familias en California puedan comparecer ante los condenados por un delito y tener voz en la sentencia en los juicios o en las audiencias de libertad condicional se debe en gran medida al trabajo de Doris [y Patti] Tate. a la memoria de Sharon y su dedicación a los derechos de las víctimas... han ayudado a transformar a Sharon de una simple víctima, [y] restaurar un rostro humano a uno de los crímenes más infames del siglo XX". [9]
En 2012 se publicó el libro Restless Souls . Escrito por Alisa Statman, una amiga cercana de Patti Tate, dos capítulos breves del libro están escritos por la sobrina de Sharon, Brie Taylor Ford, hija de la fallecida Patti Tate Ford. El libro contiene partes de las autobiografías inacabadas del padre, la madre y la hermana de Sharon, Patti, junto con las "interpretaciones personales" del propio Statman. [37] Debra Tate ha cuestionado la veracidad del libro. [38]
El 10 de junio de 2014 se publicó un libro de mesa de Debra Tate, llamado Sharon Tate: Recollection . Es el primer libro sobre Tate que se dedica exclusivamente a su vida y carrera sin cubrir su muerte, sus consecuencias o los eventos que sucedieron. condujo a ello. [39]
En 2019 se estrenó Érase una vez... en Hollywood , una película de Quentin Tarantino que retrata en parte la vida de Sharon Tate, interpretada por Margot Robbie . La película ofrece una revisión de los acontecimientos que condujeron a la muerte de Tate a manos de los Manson, lo que se evita en la película debido a las acciones de otros personajes de la historia. [40]
Tate tenía la costumbre de morderse las uñas y andar descalzo en público. Cuando iba a restaurantes con la regla "Sin zapatos, sin servicio", con frecuencia se ponía bandas elásticas alrededor de los tobillos para fingir que llevaba sandalias. Ambos rasgos aparecieron en Érase una vez en Hollywood . [41]
Tate tenía interés en las artes marciales , era amiga íntima y alumna de Bruce Lee , quien le enseñó kung fu . Lee también la ayudó a entrenar en artes marciales para la película de comedia de espías estadounidense, The Wrecking Crew , en 1968. [42] [43] [44]
En 2009, el artista contemporáneo estadounidense Jeremy Corbell presentó una exposición integral de arte en técnicas mixtas titulada ICON: Life Love & Style of Sharon Tate en honor al 40 aniversario de la muerte de Tate. Con la bendición de la familia Tate, Corbell creó una exposición de arte histórico de 350 piezas que celebra el estilo y la vida de Tate. La presentación basada en arte y moda mostró imágenes del vestuario nunca antes revelado de la Tate de diseñadores como Christian Dior , Thea Porter , Ossie Clark e Yves Saint Laurent . [45] [46]
Tate también ha sido interpretada por múltiples actrices en las décadas posteriores a su muerte, principalmente en proyectos que hacen referencia o tratan explícitamente sobre la familia Manson y los asesinatos de 1969 . Entre las actrices que la han interpretado se encuentran:
En música, Tate ha sido mencionado en las primeras líneas de "It's Too Late" de Jim Carroll Band de su álbum Catholic Boy (1980) y en la canción "Leaving It Up to You" del artista John Cale de su álbum Helen of Troy. (1975). También se hace referencia a ella por su nombre en el poema "In the Hills of Benedict Canyon" de la música Lana Del Rey de su colección de poesía Violet Bent Backwards over the Grass (2020).
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