John "Jonathan" Gilmore (5 de julio de 1935 - 13 de octubre de 2016) [1] fue un autor y periodista gonzo estadounidense conocido por sus memorias iconoclastas de Hollywood, su literatura sobre crímenes reales y su ficción dura.
Gilmore, actor de cine, televisión y teatro en Los Ángeles y Nueva York en la década de 1950, también ha escrito sobre su encuentro con Elizabeth Short , también conocida como "La Dalia Negra", durante su juventud. Gilmore surgió como un escritor de la Generación Beat en los años 60, influenciado por Jack Kerouac y trabado amistad con el autor William S. Burroughs . La publicación de su libro sobre crímenes reales "Severed: The True Story of the Black Dahlia", marcó el comienzo de un culto para el autor. Sus manuscritos y escritos originales se encuentran en el departamento de colecciones especiales de la Biblioteca de Investigación de la Universidad de California en Los Ángeles .
John Gilmore nació en el Charity Ward del Hospital General del Condado de Los Ángeles y se crió en Hollywood . Su madre había sido contratada en el estudio de MGM, mientras que su abuelo trabajaba como carpintero jefe de RKO Pictures . Los padres de Gilmore se separaron cuando él tenía seis meses y posteriormente fue criado por su abuela. El padre de Gilmore se convirtió en oficial del Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD), y también escribió y actuó en programas de radio, un servicio público de la policía (los programas presentaban a prometedoras estrellas de cine así como artistas consagrados como Bonita Granville , Ann Rutherford , la "niña de la jungla"). Acquanetta , Joan Davis , Hillary Brooke , Ann Jeffreys, Brenda Marshall y otros actores que conoció el joven John Gilmore. Cuando era actor infantil, apareció en una película de Gene Autry y tuvo pequeños papeles en Republic Studios . Trabajó en películas de seguridad de LAPD . Con el tiempo apareció en películas comerciales. Los actores Ida Lupino y John Hodiak fueron mentores de Gilmore, quien trabajó en numerosos programas de televisión y largometrajes en los estudios Warner Bros. , 20th Century Fox y Universal International .
Durante la década de 1950, a través de John Hodiak, Gilmore mantuvo una relación con Marilyn Monroe en Hollywood , [2] luego en la ciudad de Nueva York , donde Gilmore estuvo involucrado con el Actors Studio , transcribiendo las conferencias de Lee Strasberg en forma de libro. Gilmore actuó en el escenario y en televisión en vivo , escribió poesía y guiones y dirigió dos obras de teatro experimentales, una de Jean Genet . Escribió y dirigió una película de bajo presupuesto titulada "Expressions", que luego cambió a "Blues for Benny". La película no tuvo un estreno general, sino que se proyectó de forma independiente. Después de cinco años en los que escribió una docena de guiones cinematográficos y desarrolló proyectos cinematográficos con el director Curtis Harrington, Gilmore finalmente se instaló en una carrera literaria como periodista , escritor de crímenes reales y novelista . Se desempeñó como director del programa de escritura en la Universidad de Antioch y ha enseñado y dictado numerosas conferencias. [3]
La carrera como actor de Gilmore consistió principalmente en apariciones como invitado en muchos de los programas más populares de la época, como Bonanza y Naked City , pero fueron sus hazañas fuera de la pantalla las que lo convirtieron en una cara familiar para el público. Mientras Gilmore vivía en la ciudad de Nueva York en la primavera de 1953, un amigo en común, actor de cine y extra, Ray Curry, le presentó al actor James Dean . [4] Gilmore y Dean desarrollaron una amistad [5] junto con el director de televisión James Sheldon , Eartha Kitt y el director de Broadway, John Stix. Después de que Gilmore regresó a Hollywood, la amistad con James Dean [6] se renovó, y Eartha Kitt a veces formaba un trío conduciendo motocicletas por Sunset Boulevard . [7] Gilmore y Dean también montaron sus motocicletas a lo largo de la Pacific Coast Highway , a menudo a velocidades superiores a los límites indicados. [8]
Como un grupo selecto de amigos con chaquetas de cuero , que pasaban las noches en la cafetería Googies en Sunset, al lado de la farmacia Schwab , Dean, Gilmore y otros eran conocidos como "La Ronda Nocturna", como informó The Hollywood Reporter durante abril. 1955, y Hollywood Citizen News durante mayo de 1955, en el momento en que Dean protagonizaba la película Rebelde sin causa . En su primer libro sobre Dean, The Real James Dean , publicado en 1975, Gilmore causó una considerable controversia cuando afirmó que su amistad implicaba una experimentación con la homosexualidad . En 1997, Gilmore escribió un segundo libro, más detallado sobre su relación con James Dean, titulado Live Fast, Die Young: Remembering the Short Life of James Dean . El autor Donald Spoto entrevistó a Gilmore sobre Dean para su biografía Rebel: The Life and Legend of James Dean , [9] ya que otros autores, es decir, Joe Hyams , Val Holley, Paul Alexander y Liz Sheridan habían entrevistado a Gilmore anteriormente. [10]
Después de escribir una serie de novelas de acción "pulp sleaze" en 1962-63 para France Books de Lou Kimzey en North Hollywood (bajo los seudónimos de Sol Tabor, Neil Egri y Mort Gillian), en 1970 Gilmore publicó The Tucson Murders , a través de Dial Press. , Nueva York, un libro de tapa dura y no ficción sobre crímenes reales que detalla la vida y los crímenes de Charles Schmid, el "notorio flautista de Tucson". [11]
Después de esto, Gilmore publicó su segunda no ficción, The Garbage People , una exploración de tapa dura de las vidas de Charles Manson y la familia. Unos años antes de los llamados Asesinatos Manson , y siendo actor, Gilmore conoció a la actriz Sharon Tate en los estudios 20th Century Fox. [12]
Al escribir en su sitio web sobre Sal Mineo , Gilmore dice sobre los otros coprotagonistas de Dean en Rebelde sin causa que Dean evitó tanto a Nick Adams como a Natalie Wood y que "una vez fuera del set, hizo todo lo posible para ir en la dirección opuesta". ". [13] También amigo de otro coprotagonista de Rebel , Dennis Hopper , Gilmore salió con él en Hollywood y en la ciudad de Nueva York.
A finales de la década de 1950, John Gilmore pasó un tiempo en París, Francia , frecuentaba el Hotel Beat , mantuvo amistad con la novelista Françoise Sagan y la estrella de cine Brigitte Bardot . Conoció a William S. Burroughs y escribió una novela que fue elegida por el editor de Henry Miller , Maurice Girodias de Olympia Press . Sin embargo, la novela no se publicó debido a problemas financieros relacionados con Olympia Press. Más tarde, Girodias fundó una editorial en Nueva York: Girodias Press, y con el apoyo de William Burroughs , la novela de Gilmore volvió a ir a imprenta, esta vez bajo el título "Pasajero de Satanás". Nuevamente la empresa cerró. El libro fue publicado posteriormente por Creation Books en el Reino Unido, bajo el título original, "Fetish Blonde". Gilmore dice: "La novela sufrió una serie de cambios en esas décadas, pero el fondo siguió siendo el mismo".
En 1971, Gilmore publicó su primer relato del líder de una secta y asesino convicto de los años 60, Charles Manson, titulado The Garbage People . Con un éxito modesto, ganó una audiencia mucho mayor a través de una reedición en 1996 y, como la mayoría de los libros de Gilmore, permanece impreso.
En 1994, Gilmore escribió un libro que narraba el famoso homicidio sin resolver de la Dalia Negra . Ocurrido en 1947, en un momento en que su padre estaba en la policía, el libro de Gilmore Severed: The True Story of the Black Dahlia Murder le valió un amplio reconocimiento. Según la reseña de Publishers Weekly , en el libro "Gilmore presenta evidencia que fortalece el caso de la policía de Los Ángeles contra el principal sospechoso Jack Wilson, un ladrón alcohólico solitario y posible asesino en serie ". [14] Marilyn Manson , que hizo pinturas basadas en fotografías del libro, dijo: " Severed es mi libro favorito... John Gilmore es mi escritor favorito. Ha sido mi deseo dirigir Severed como una película... mi dirección debuta...". [15] Los derechos cinematográficos de Severed: The True Story of the Black Dahlia Murder habían estado bajo la opción de Edward Pressman Films durante seis años, tiempo durante el cual David Lynch fue contratado para dirigir. Por desacuerdos en el abordaje del tema, a pesar de haber desarrollado un guión, el trato con David Lynch se disolvió. Chris Hanley estaba entonces produciendo Severed: The True Story of the Black Dahlia Murder , para Edward Pressman Films, con Floria Sigismondi involucrada como directora. Colin Wilson dice de Severed: The True Story of the Black Dahlia Murder de Gilmore : "El mejor libro sobre la Dalia Negra; de hecho, el único libro confiable". [dieciséis]
El segundo lanzamiento de John Gilmore en 1996 recibió elogios del New York Times Book Review por su historia sobre la vida y los crímenes del asesino múltiple Charles Schmid . En 1997, en " Laid Bare ", su primer libro de memorias, Gilmore relata sus asociaciones a partir de los años 1950 y durante los años 1960 con Hank Williams , Janis Joplin , Jack Nicholson , Jane Fonda , Dennis Hopper , Brigitte Bardot , Jean Seberg , Steve McQueen , el irlandés McCalla , Jayne Mansfield , Ed Wood y otras personalidades. [17]
John Gilmore murió el 13 de octubre de 2016. Le sobreviven su hijo Carson Gilmore (músico clásico profesional y autor publicado) y una hija, Ursula Gilmore, artista, periodista y empresaria. [18]
Casado y divorciado tres veces, a John Gilmore le sobreviven dos hijos, su hijo Carson Gilmore y su hija Ursula Gilmore. Vivía en las colinas de Hollywood. Fue entrevistado frecuentemente en los medios de comunicación por Los Angeles Times y The New York Times, así como por otras publicaciones y documentales internacionales, y fue descrito como una figura de culto del cine negro , un " icono cultural ", con numerosos libros siempre en proceso. Fue y continúa siendo publicado en todo el mundo. En 2007, Gilmore completó unas memorias en profundidad, "un viaje personal", dice Gilmore, a la corta vida de Marilyn Monroe : Inside Marilyn Monroe . Gilmore publicó la novela Hollywood Boulevard y otra en septiembre de 2012 a la que llamó su "crimen real, no ficción creativa", On the Run with Bonnie & Clyde. [19]