Lee Strasberg (nacido Israel Strassberg ; [1] 17 de noviembre de 1901 - 17 de febrero de 1982) fue un director de teatro, actor y profesor de actuación estadounidense. [2] [3] Cofundó, con los directores de teatro Harold Clurman y Cheryl Crawford , el Group Theatre en 1931, que fue aclamado como "el primer verdadero colectivo teatral de Estados Unidos". [4] En 1951, se convirtió en director de la organización sin fines de lucro Actors Studio en la ciudad de Nueva York, considerada "la escuela de actuación más prestigiosa del país", [5] y, en 1966, participó en la creación de Actors Studio West en Los Ángeles.
Aunque otros profesores de gran prestigio también desarrollaron versiones de "El Método", Lee Strasberg es considerado el "padre del método de actuación en Estados Unidos", según el autor Mel Gussow . Desde la década de 1920 hasta su muerte en 1982, "revolucionó el arte de actuar al tener una profunda influencia en la actuación en el teatro y el cine estadounidenses". [1] Desde su base en Nueva York, Strasberg formó a varias generaciones de notables del teatro y el cine, entre ellos Anne Bancroft , Dustin Hoffman , Montgomery Clift , James Dean , Marilyn Monroe , Jane Fonda , Julie Harris , Paul Newman , Ellen Burstyn , Al Pacino. , Robert De Niro , Geraldine Page y Eli Wallach , y los directores Andreas Voutsinas , Frank Perry , Elia Kazan y Michael Cimino . [dieciséis ]
En 1970, Strasberg se había involucrado menos con el Actors Studio y, con su tercera esposa, Anna Strasberg , abrió el Lee Strasberg Theatre & Film Institute con sucursales en la ciudad de Nueva York y Hollywood, para continuar enseñando el "sistema" de Konstantin Stanislavski. , que había interpretado y desarrollado, especialmente a la luz de las ideas de Yevgeny Vakhtangov , para actores contemporáneos.
Como actor, Strasberg es mejor conocido por su interpretación del antagonista principal , el gángster Hyman Roth , junto a su antiguo alumno Al Pacino en El Padrino II (1974), un papel que asumió por sugerencia de Pacino después de que Kazán rechazara el papel. y que le valió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto . También apareció en Going in Style (1979) y ... And Justice for All (1979). [7]
Lee Strasberg nació Israel Strassberg en Budzanów en la Polonia austríaca (parte de Austria-Hungría , ahora en Ucrania), de padres judíos, [8] Baruch Meyer Strassberg y su esposa, Ida (nacida Chaia), de soltera Diner, y era el más joven. de tres hijos. Su padre emigró a Nueva York mientras su familia permaneció en su pueblo natal con un tío, un maestro rabínico. Su padre, que trabajaba como planchador en la industria textil, envió primero a buscar a su hijo mayor y a su hija. Finalmente, se ahorró suficiente dinero para traer a su esposa y a los dos hijos que le quedaban. En 1909, la familia se reunió en el Lower East Side de Manhattan, donde vivieron hasta principios de la década de 1920. El joven Strasberg se refugió en la lectura voraz y en la compañía de su hermano mayor, Zalmon, cuya muerte en la pandemia de gripe de 1918 fue tan traumática para el joven Strasberg que, a pesar de ser un estudiante sobresaliente, abandonó la escuela secundaria. [9]
Un pariente lo introdujo al teatro ofreciéndole un pequeño papel en una producción en yiddish representada por el Progressive Drama Club. Más tarde se unió al club de teatro de Chrystie Street Settlement House. Philip Loeb , director de casting del Theatre Guild, intuyó que Strasberg podía actuar, aunque todavía no pensaba en una carrera como actor a tiempo completo y todavía trabajaba como empleado de envío y contable para una empresa de pelucas. Cuando tenía 23 años, se matriculó en la Escuela Mayor de Teatro Clare Tree . Se naturalizó como ciudadano estadounidense el 16 de enero de 1939 en la ciudad de Nueva York en el Tribunal del Distrito Sur de Nueva York. [ cita necesaria ]
El biógrafo de Kazán, Richard Schickel, describió las primeras experiencias de Strasberg con el arte de actuar:
Abandonó la escuela secundaria, trabajó en una tienda que hacía postizos, ingresó al teatro a través de una compañía de una casa de asentamiento y... tuvo la revelación que marcó su vida cuando Stanislavski trajo su Teatro de Arte de Moscú a los Estados Unidos en 1923. He visto buenas actuaciones antes, por supuesto, pero nunca un conjunto como este con actores entregando completamente sus egos al trabajo. ... [Él]observó, en primer lugar, que todos los actores, ya fueran protagonistas o pequeños papeles, trabajaban con el mismo compromiso e intensidad. Ningún actor se quedó sin hacer nada posando y acicalándose (o pensando en dónde cenar después de la actuación). Más importante aún, cada actor parecía proyectar algún tipo de vida interior tácita, pero palpable, para su personaje. Esta fue una actuación de un tipo que rara vez se ve en el escenario estadounidense... donde había poco énfasis en la psicología de los personajes o sus interacciones. ... Strasberg estaba galvanizado. Sabía que su propio futuro como actor (era un hombre menudo y poco atractivo) era limitado. Pero pronto percibió que, como teórico y profesor de este nuevo "sistema", podría convertirse en una fuerza importante en el teatro estadounidense. [10]
Strasberg finalmente dejó la Clare Tree Major School para estudiar con estudiantes de Stanislavski, Maria Ouspenskaya y Richard Boleslawski , en el American Laboratory Theatre . En 1925, Strasberg tuvo su primera aparición profesional en Processional , una obra producida por el Theatre Guild. [11]
Según Schickel:
Lo que Strasberg... aprendió del Actors Lab fue la creencia de que así como un actor podía prepararse físicamente para su trabajo con clases de danza, movimiento y esgrima , podía prepararse mentalmente recurriendo a ejercicios mentales análogos. Trabajaron tanto en la relajación como en la concentración. Trabajaron con objetos inexistentes que los ayudaron a prepararse para la exploración de emociones igualmente efímeras. Aprendieron a utilizar la "memoria afectiva", como Strasberg llamó el aspecto más controvertido de su enseñanza: convocar emociones de sus propias vidas para iluminar sus papeles escénicos. ... Strasberg creía que podía codificar este sistema, un precursor necesario para enseñarlo a cualquiera que quisiera aprenderlo. ... [Él] se convirtió en un director más preocupado por lograr que sus actores trabajaran de la manera "correcta" que por dar forma a la presentación general. [10]
Se ganó una reputación en el Theatre Guild de Nueva York y ayudó a formar el Group Theatre en Nueva York en 1931. [12] Allí, creó una técnica que se conoció como "El Método" o " Método de Actuación ". Su estilo de enseñanza le debe mucho al practicante ruso Konstantin Stanislavski, cuyo libro, An Actor Prepares (publicado en inglés en 1936), trataba sobre la psicología de la actuación. Comenzó dirigiendo, pero poco a poco su tiempo fue ocupado por la formación de actores . Llamado "el primer verdadero colectivo teatral de Estados Unidos", el Group Theatre inmediatamente ofreció algunas becas gratuitas para su programa de tres años a "estudiantes prometedores". [13]
Publishers Weekly escribió: "The Group Theatre... con su misión autodefinida de reconectar el teatro con el mundo de las ideas y acciones, escenificó obras que confrontaban cuestiones sociales y morales... con los miembros Harold Clurman , Lee Strasberg, Stella y Luther Adler, Clifford Odets , Elia Kazan y un grupo heterogéneo de actores idealistas que viven al día se ven unidos en un colectivo de creatividad que también era una maraña de celos, aventuras amorosas y disputas explosivas. [14] El dramaturgo Arthur Miller dijo: "El Group Theatre era único y probablemente nunca se repetirá. Durante un tiempo fue literalmente la voz de la Depresión de Estados Unidos". El cofundador Harold Clurman, al describir lo que Strasberg aportó al Group Theatre, escribió:
Lee Strasberg es uno de los pocos artistas entre los directores de teatro estadounidenses. Es el director del sentimiento introvertido, de una emoción fuerte reprimida por un control ascético, un sentimiento de gran intensidad silenciado por la delicadeza, el orgullo, el miedo y la vergüenza. El efecto que produce es un silencio clásico, tenso y trágico, un conflicto constante tan controlado que resulta en una especie de hermosa tranquilidad. Las raíces están claramente en la experiencia íntima de una psicología compleja, una aguda conciencia de la contradicción y el sufrimiento humanos. [1]
Strasberg, Kazan, Clurman y otros del Group Theatre pasaron el verano de 1936 en Pine Brook Country Club , ubicado en el campo de Nichols, Connecticut . [15] [16] Pasaron veranos anteriores en varios lugares en el norte del estado de Nueva York y cerca de Danbury, Connecticut.
En medio de tensiones internas, Strasberg dimitió como director del Group Theatre en marzo de 1937. [17]
En 1947, Elia Kazan, Robert Lewis y Cheryl Crawford, también miembros del Group Theatre, fundaron el Actors Studio como un taller sin fines de lucro para que actores profesionales y aspirantes se concentraran en su oficio lejos de las presiones del teatro comercial. [12] Strasberg asumió la dirección del estudio en 1951 como director artístico. "Como profesor y teórico de la actuación, revolucionó la formación de actores estadounidenses y contrató a intérpretes tan notables como Kim Hunter , Marilyn Monroe, Julie Harris, Paul Newman, Geraldine Page, Ellen Burstyn y Al Pacino". Desde sus inicios, el Estudio ha sido una corporación educativa sin fines de lucro autorizada por el estado de Nueva York y se ha sustentado íntegramente mediante contribuciones y beneficios. "Tenemos aquí la posibilidad de crear un tipo de teatro que sería una brillante medalla para nuestro país", dijo Strasberg en 1959. El profesor de interpretación de la UCLA, Robert Hethmon, escribe: "El Actors Studio es un refugio. Su privacidad está protegida ferozmente contra la intruso casual, buscador de curiosidades y explotador... El Estudio ayuda a los actores a enfrentarse al enemigo interior... y contribuye en gran medida a las opiniones absolutamente pragmáticas de Strasberg sobre la formación del actor y la resolución de sus problemas... [El Estudio] es "Se mantuvo deliberadamente modesto en sus circunstancias, siendo su esencia la sala privada donde Lee Strasberg y algunos actores talentosos pueden trabajar".
Strasberg escribió: "En el estudio, no nos sentamos y alimentamos el ego de los demás. La gente se sorprende de lo severos que somos unos con otros". [1] La admisión al Actors Studio generalmente se realizaba mediante una audición, con más de mil actores audicionando cada año y los directores generalmente otorgaban membresía a solo cinco o seis. "El Estudio era y es sui generis ", afirma con orgullo Elia Kazan. Comenzando de manera pequeña y privada, con una política estrictamente prohibida para los forasteros, el estudio rápidamente se ganó una gran reputación en los círculos teatrales. "Se convirtió en el lugar ideal, el foro donde los jóvenes actores más prometedores y poco convencionales eran cultivados por directores jóvenes e inteligentes". [18] Los actores que han trabajado en el estudio incluyen a Julie Harris, Paul Newman, Joanne Woodward , Geraldine Page, Maureen Stapleton , Anne Bancroft, Dustin Hoffman , Patricia Neal , Rod Steiger , Mildred Dunnock , Eva Marie Saint , Eli Wallach, Anne Jackson. , Ben Gazzara , Sidney Poitier , Karl Malden , Gene Wilder , Shelley Winters , Dennis Hopper y Sally Field . [5] [1]
El autor de Inside Inside , ganador del premio Emmy , James Lipton , escribe que el Actors Studio se convirtió en "una de las instituciones más prestigiosas del mundo" como resultado de su deseo de establecer un "estándar" más alto en la actuación. [5] Los fundadores, incluido Strasberg, exigieron un compromiso total y un talento extremo de los aspirantes a estudiantes. Jack Nicholson audicionó cinco veces antes de ser aceptado; Dustin Hoffman, seis veces; y Harvey Keitel, 11 veces. Después de cada rechazo, un candidato tenía que esperar hasta un año para volver a intentarlo. Martin Landau y Steve McQueen fueron los únicos dos estudiantes admitidos un año, de los 2000 candidatos que audicionaron. [5]
En la autobiografía de Brando, Songs My Mother Taught Me , el actor afirmó que no aprendió nada de Strasberg: "Después de que tuve cierto éxito, Lee Strasberg intentó atribuirse el mérito de haberme enseñado a actuar. Nunca me enseñó nada. Habría reclamado el mérito para el sol y la luna si creía que podía salirse con la suya. Intentó proyectarse como un oráculo y gurú en funciones. Algunas personas lo adoraban, y yo nunca supe por qué. A veces iba al Actors Studio los sábados por la mañana porque Elia Kazan enseñaba y normalmente había muchas chicas guapas allí, pero Strasberg nunca me enseñó a actuar. Stella sí, y más tarde Kazan. [21]
Al describir su filosofía de enseñanza, Strasberg escribió: "Las dos áreas de descubrimiento que fueron de primordial importancia en mi trabajo en el Actors Studio y en mis clases privadas fueron la improvisación y la memoria afectiva. Finalmente, mediante el uso de estas técnicas el actor puede expresarse". las emociones apropiadas que se exigen del personaje." [26] Strasberg exigía una gran disciplina de sus actores, así como una gran profundidad de veracidad psicológica. Una vez explicó su enfoque de esta manera:
El ser humano que actúa es el ser humano que vive. Ésa es una circunstancia aterradora. Esencialmente, el actor representa una ficción, un sueño; En la vida, los estímulos a los que respondemos son siempre reales. El actor debe responder constantemente a estímulos que son imaginarios. Y, sin embargo, esto debe suceder no sólo tal como sucede en la vida, sino [también] de manera más plena y más expresiva. Aunque el actor puede hacer cosas en la vida con bastante facilidad, cuando tiene que hacer lo mismo en el escenario bajo condiciones ficticias, tiene dificultades porque no está equipado como ser humano simplemente para imitar la vida. De alguna manera debe creer. De alguna manera debe poder convencerse de lo correcto de lo que está haciendo para poder hacerlo plenamente en el escenario.
Según el crítico de cine y autor Mel Gussow , Strasberg exigía que un actor, al prepararse para un papel, profundizara no sólo en la vida del personaje en la obra sino también, "mucho más importante, en la vida del personaje antes de que se levante el telón". , se discute e incluso se representa la prehistoria del personaje, tal vez hasta la infancia. La obra se convirtió en el clímax de la existencia del personaje." [1]
En la autobiografía de Elia Kazan, el director ganador del Premio de la Academia escribió sobre sus primeros recuerdos de Strasberg como profesor:
Llevaba consigo el aura de un profeta, un mago, un curandero, un psicoanalista y un temido padre de un hogar judío. Él fue el centro de las actividades del campamento ese verano, el núcleo del vórtice. Todo en el campamento giraba en torno a él. Preparándose para dirigir la obra que abriría la próxima temporada, como había hecho las tres obras de la temporada anterior, también daría las instrucciones básicas de interpretación, fijando los principios del arte con el que trabajaba el Grupo, las guías para su formación artística. Él era la fuerza que mantenía unidos a los treinta y tantos miembros del teatro, los hacía «permanentes». Lo hizo no sólo por su conocimiento superior sino también por la amenaza de su ira. ... Disfrutaba de su eminencia tal como lo haría el almirante. Los actores son tan egoístas como el resto de la humanidad, y tal vez la única manera de mantenerlos unidos para hacer su trabajo adecuadamente era mediante la amenaza de una autoridad que respetasen. Y temido. Nadie cuestionó su dominio: hablaba sagradas escrituras, su papel dirigente en las actividades de ese verano y su derecho a todo poder. Ganarse su favor se convirtió en el objetivo de todos. Sus explosiones de temperamento mantuvieron la disciplina de este campo de gente muy nerviosa. Llegué a creer que sin su miedo a este hombre, el Grupo se dispersaría y todos irían en diferentes direcciones en lugar de hacia donde él apuntaba. ... Yo también le tenía miedo. Incluso cuando lo admiraba. Lee estaba haciendo una revolución artística y lo sabía. Una organización como el Grupo (que entonces se encuentra en su segundo año, es decir, que aún está comenzando, aún en proceso de configuración) vive sólo de la voluntad de un fanático y del impulso con el que impulsa su visión. Tiene que ser inquebrantable, intransigente e inajustable. Lee lo sabía. Había estudiado otras revoluciones, políticas y artísticas. Sabía lo que se necesitaba y estaba entusiasmado con su misión y su importancia. [27] : 59
Kazán describió las clases impartidas por Strasberg:
En sus clases de técnica de actuación, Lee estableció las reglas y supervisó los primeros ejercicios. Estos se referían en gran medida a despertar el temperamento interior del actor. La técnica esencial y bastante simple, que desde entonces ha sido complicada por los profesores de interpretación que buscan hacer el Método más recóndito para su beneficio comercial, consiste en recordar las circunstancias, físicas y personales, que rodearon una experiencia intensamente emocional en el pasado del actor. Es lo mismo que cuando escuchamos accidentalmente una melodía que pudimos haber escuchado en un momento tormentoso o de éxtasis de nuestras vidas y descubrimos, para nuestra sorpresa, que estamos reexperimentando la emoción que sentimos entonces, sintiendo de nuevo éxtasis o rabia y el impulso de matar. El actor toma conciencia de que tiene recursos emocionales; que puede despertar, mediante esta autoestimulación, un gran número de sentimientos muy intensos; y que estas emociones son los materiales de su arte. ... Lee enseñó a sus actores a iniciar su trabajo en cada escena tomándose un minuto para recordar los detalles que rodean la experiencia emocional de sus vidas que correspondería a la emoción de la escena que estaban a punto de representar. '¡Tómate un minuto!' se convirtió en el lema de ese verano, la frase más escuchada, del mismo modo que este tipo particular de concentración interior se convirtió en la marca registrada del propio trabajo de Lee cuando dirigía una producción. Sus actores a menudo parecían estar en un estado de autohipnosis. [27] : 61
En 1955, el estudiante de Strasberg, James Dean, murió en un accidente automovilístico, a los 24 años. Strasberg, durante una conferencia regular poco después de este accidente, habló de Dean. Los siguientes son extractos de una transcripción de su conferencia grabada:
(En medio de su conferencia sobre otro tema) ¡Al diablo con esto! No tenía pensado decir esto, porque no sé cómo me comportaré cuando lo diga; No creo que me moleste. Pero vi a Jimmy Dean en Gigante la otra noche, y debo decir que... (llora) Verás, eso es lo que tenía miedo. [Una larga pausa] Cuando subí al taxi, lloré. ... Lo que lloré fue el desperdicio, el desperdicio. ... Si hay algo en el teatro a lo que respondo más que a cualquier otra cosa -tal vez me estoy haciendo viejo, o tal vez me estoy poniendo sentimental- es el desperdicio en el teatro, el talento que se levanta y el trabajo. eso implica levantarlo y llevarlo a donde debería estar. Y luego, cuando llegue allí, ¿qué diablos pasa con él? La destrucción sin sentido, el desperdicio sin sentido, el saltar de una cosa a otra, el desperdicio de talento, el desperdicio de sus vidas, el extraño tipo de comportamiento que no sólo Jimmy tenía, ¿ven?, sino que muchos de ustedes Aquí y muchos otros actores están pasando exactamente por lo mismo. ... Tan pronto como creces como actor, tan pronto como llegas a cierto lugar, ahí se va, la borrachera y todo lo demás, como si, ahora que realmente lo has logrado, el incentivo se fuera, y Sucede algo que para mí es simplemente aterrador. No se que hacer. ... La única respuesta posible es que de alguna manera aquí encontramos una manera, un medio, una organización, un plan [que] realmente debería contribuir al teatro, de modo que no sólo haya un estímulo constante para el desarrollo individual, que Creo que hemos previsto, pero también que una vez establecido el desarrollo individual, éste debería contribuir realmente al teatro, en lugar de a una sucesión accidental de cosas buenas, malas o indiferentes. Pero tengo mucho, mucho miedo de que, a pesar de lo fuerte que me sienta, o de lo estimulado que estés, no se pueda hacer nada. ... [Y] seguiremos tan atrapados que, de una manera extraña, realmente no vivimos nuestras vidas. ... Para mí ese es el futuro del Estudio, que un cuerpo unificado de personas de alguna manera esté conectado con un esfuerzo tangible, consistente y continuo. Ese es el sueño que siempre he tenido. Eso es lo que me llevó al teatro en primer lugar. Eso fue lo que me involucró en The Actors Studio... y ahora es el momento de pensar un poco más en nuestra responsabilidad por ese talento individual. ... Estoy atascado. No sé. Y este es realmente el problema del Estudio.
En 1962, Marilyn Monroe murió a los 36 años. En el momento de su muerte, se encontraba en la cima de su carrera. En 1999, el American Film Institute la clasificó como la sexta estrella femenina más importante del cine clásico de Hollywood . Lee Strasberg pronunció el panegírico en su funeral. [28] [29]
Para nosotros, Marilyn era una amiga devota y leal, una colega que constantemente buscaba la perfección. Compartimos su dolor y dificultades, y algunas de sus alegrías. Ella era un miembro de nuestra familia. ... Es difícil aceptar el hecho de que este terrible accidente haya acabado con su entusiasmo por la vida. A pesar de las alturas y la brillantez que había alcanzado en la pantalla, estaba planificando el futuro. Estaba deseando participar en muchas cosas emocionantes. A sus ojos, y a mis ojos, su carrera apenas estaba comenzando. ... Tenía una cualidad luminosa. Una combinación de melancolía, resplandor y anhelo que la distinguía y hacía que todos desearan ser parte de ello, compartir esa ingenuidad infantil que era a la vez tan tímida y al mismo tiempo tan vibrante.
El primer matrimonio de Lee Strasberg fue con Nora Krecaum desde el 29 de octubre de 1926 hasta su muerte tres años después, en 1929. En 1934, se casó con la actriz y profesora de teatro Paula Miller (1909-1966) hasta su muerte por cáncer en 1966. Lee y Paula eran padres de la actriz Susan Strasberg (1938-1999) y del profesor de actuación John Strasberg (nacido en 1941). Su tercera esposa fue Anna Mizrahi (nacida el 16 de abril de 1939) y madre de sus dos hijos menores, Adam Lee Strasberg (nacido el 29 de julio de 1969) y David Lee Israel Strasberg (nacido el 30 de enero de 1971).
Lee Strasberg sufrió un ataque cardíaco fatal y murió el 17 de febrero de 1982 en la ciudad de Nueva York, a la edad de 80 años. [1] [30] Con él en el momento de su muerte en el hospital estaban su tercera esposa, Anna, y sus dos hijos. Fue enterrado en el cementerio de Westchester Hills en Hastings-on-Hudson, Nueva York . Un día antes de su inesperada muerte, se le notificó oficialmente que había sido elegido miembro del Salón de la Fama del Teatro Americano . Su última aparición pública fue el 14 de febrero de 1982, en la Noche de las 100 Estrellas en el Radio City Music Hall , a beneficio del Actors Fund of America . Junto con Al Pacino y Robert De Niro , bailó en el coro de The Rockettes . [1]
La actriz Ellen Burstyn recordó esa noche:
A última hora de la noche, entré en la sala verde y vi a Lee sentado junto a Anna, mirando la grabación en el monitor. Me senté a su lado y charlamos un poco. A Lee no le gustaban las conversaciones triviales, así que no me quedé mucho tiempo. Pero antes de levantarme dije: 'Lee, me pidieron que me presente para presidente de Actors Equity'. Se acercó y me dio unas palmaditas en la espalda: "Eso es maravilloso, cariño". Felicidades.' Esas fueron las últimas palabras que me dijo. ... Dos días después, temprano en la mañana, todavía estaba dormido cuando se abrió la puerta de mi dormitorio. Me desperté y vi a mi amiga y asistente, Katherine Cortez, entrar a la habitación y caminar hacia mí. ... 'Acabamos de recibir una llamada. Lee Strasberg murió. No, no, no, gemí una y otra vez. "No estoy listo", y me tapé la cabeza con las mantas. Me había dicho a mí mismo que debía estar preparado para esto, pero no estaba preparado. ¿Qué iba a hacer ahora? ¿Para quién trabajaría cuando me estuviera preparando para un puesto? ¿A quién acudiría cuando estuviera en problemas? ... Su funeral se llevó a cabo en el Teatro Shubert donde tocaba A Chorus Line . El ataúd de Lee fue llevado al altar y colocado en el centro del escenario. Todos en el mundo del teatro vinieron: actores, escritores, directores, productores y la mayoría, si no todos, sus estudiantes. Era un gigante del teatro y estaba profundamente llorado. Aquellos de nosotros que tuvimos la gran suerte de ser fertilizados y vivificados por su genio sentiríamos su pérdida por el resto de nuestras vidas. [31]
En una entrevista por su 80 cumpleaños, dijo que esperaba con ansias sus próximos 20 años en el teatro. Según amigos, estuvo sano hasta el día de su muerte. "Fue tan inesperado", dijo Al Pacino. "Lo que destacó fue lo joven que era. Nunca pareció tan viejo como sus años. Fue una inspiración". La actriz Jane Fonda dijo después de enterarse de su muerte: "No estoy segura de haberme convertido en actriz si no fuera por él. Lo extrañaremos, pero deja un gran legado".
"Ya sea que estén influenciados directamente por Strasberg o no", escribió la autora en funciones Pamela Wojcik, "las nuevas estrellas masculinas, en algún grado u otro, adaptaron métodos y técnicas para apoyar su identificación como rebeldes... Él recrea el romance como un drama de neuroticismo masculino y también confiere a su caracterización 'un aura de verosimilitud sin precedentes'". [32] La profesora de interpretación y autora Alison Hodge explica: "Aparentemente espontánea, intuitiva, inquietante, 'privada', iluminada con potentes vibraciones de una vida interior de conflicto y contradicción, su trabajo ejemplificó el estilo de naturalismo intensificado que (esté o no de acuerdo Brando) Lee Strasberg dedicó su vida a explorar y promover." [33] Pamela Wojcik añade:
Debido a su tendencia a sustituir sus sentimientos personales por los de los personajes que interpretaban, los artistas de Actors Studio estaban bien preparados para convertirse en estrellas de Hollywood. ... En resumen, Lee Strasberg transformó una teoría socialista e igualitaria de la actuación en una máquina de hacer celebridades. ... No importa quién 'inventó' a Marlon Brando o con qué regularidad o fidelidad él, Dean o Clift asistieron al estudio o estudiaron el método a los pies de Lee Strasberg. En sus papeles característicos, las actuaciones más influyentes en la historia del cine estadounidense, estos tres actores revelaron nuevos tipos de lenguaje corporal y nuevas formas de dialogar. En las pausas entre palabras, en el lenguaje "hablado" por sus ojos y rostros, dieron al realismo psicológico una carga sin precedentes. Verbalmente inarticulados, eran elocuentes "portavoces" de emociones. Mucho menos protectores de su masculinidad que los actores de cine anteriores, representaron a forasteros vulnerables y emocionalmente heridos que luchaban por la autocomprensión, y su trabajo brillaba con un neuroticismo voluble... [L]os intérpretes entrenados en métodos en las películas de los años 50 agregaron un naturalismo verbal y gestual mejorado y una vida interior más vívida. [33]
En 2012, la familia de Strasberg donó su biblioteca de documentos personales a la Biblioteca del Congreso . Los documentos incluyen 240 cajas que contienen correspondencia, notas de ensayos, fotografías, dibujos y carteles teatrales, bocetos de escenografías y más. [34]
Lee Strasberg, su esposa Paula , su hija Susan y su hijo John aparecen como personajes en la obra de Robert Brustein de 1998 Nobody Dies on Friday , que un crítico llamó un "retrato mordaz de Strasberg", pero que "puede "De ninguna manera debe descartarse como un simple acto de difamación". Brustein, crítico, director y productor, había hecho público anteriormente su disgusto por el método como filosofía de actuación. La obra fue producida por el American Repertory Theatre de Brustein en Cambridge, Massachusetts , y luego fue presentada en Singapur . [35]
Strasberg es un personaje de Names , la obra de Mark Kemble sobre las luchas de los ex miembros de Group Theatre durante la era de la lista negra . [36]
En 2020, Google Arts & Culture , junto con Giovanni Morassutti, actor italiano que ha profundizado el estudio del Método y colaborador de John Strasberg desde hace mucho tiempo, han creado una exposición en línea llamada Strasberg Legacy que recorre la historia de la escuela realista de actuación. . [37]
Nota: Todas las obras son obras de teatro y producciones originales, a menos que se indique lo contrario.
...tomó clases de actuación y dirección del maestro de "el Método", Lee Strasberg...
