The Group Theatre fue un colectivo teatral con sede en la ciudad de Nueva York y formado en 1931 por Harold Clurman , Cheryl Crawford y Lee Strasberg . [1] Estaba pensado como base para el tipo de teatro en el que ellos y sus colegas creían: un arte contundente, naturalista y altamente disciplinado. Fueron pioneros de lo que se convertiría en una "técnica de actuación estadounidense", derivada de las enseñanzas de Konstantin Stanislavski , pero también las superaron. La compañía incluía actores, directores, dramaturgos y productores. El nombre "Grupo" surgió de la idea de que los actores eran un conjunto puro ; una referencia a la compañía como "nuestro grupo" los llevó a "aceptar lo inevitable y llamar a su compañía The Group Theatre". [2]
El Group Theatre, con sede en Nueva York, no tenía ninguna conexión con el Group Theatre del mismo nombre, con sede en Londres y fundado en 1932.
En los diez años de su existencia, el Group Theatre produjo obras de muchos dramaturgos estadounidenses importantes , entre ellos Clifford Odets , Sidney Kingsley , Paul Green , Robert Ardrey e Irwin Shaw . Sus producciones más notables incluyeron Success Story protagonizada por Stella Adler y Luther Adler , Awake and Sing de Clifford Odets , Waiting for Lefty , Paradise Lost y el éxito de Broadway de 1937-38 Golden Boy , protagonizado por Luther Adler y Frances Farmer .
El Group Theatre incluía a Harold Clurman, Lee Strasberg, Cheryl Crawford, Stella Adler (miembro fundador), Morris Carnovsky , Clifford Odets , Sanford Meisner , Elia Kazan , Harry Morgan (anunciado como Harry Bratsburg), Robert Lewis , John Garfield (anunciado como Jules Garfield), Canada Lee , Franchot Tone , Frances Farmer , Phoebe Brand , Ruth Nelson , Will Geer , Howard da Silva , Sidney Lumet , John Randolph , Joseph Bromberg , Michael Gordon , Paul Green , Marc Blitzstein , Paul Strand , Anna Sokolow , Lee J. Cobb , Roman Bohnen , Jay Adler , Luther Adler, Robert Ardrey , Don Richardson y muchos otros.
La primera producción del Group Theatre fue The House of Connelly de Paul Green el 23 de septiembre de 1931 en el Martin Beck Theatre . La compañía pidió al Theatre Guild que ayudara a cubrir el costo de $5,000 para la presentación. El Theatre Guild se ofreció a pagar el monto total si el grupo "eliminaba a Mary Morris y Morris Carnovsky del elenco y restablecía el final trágico" de la reescritura más optimista y esperanzadora que produjo Green. [2] El grupo se negó y, en cambio, recaudó la mitad por su cuenta, recibiendo el apoyo de Eugene O'Neill. La obra fue un éxito de crítica inmediato y fue reconocida por las actuaciones especiales de conjunto que desarrollaría el grupo. [3]
La producción del grupo de Success Story de John Howard Lawson , que narra el ascenso de un joven idealista que sacrifica sus principios mientras asciende a la cima del negocio publicitario, recibió críticas muy variadas, con Luther Adler y Stella Adler recibiendo la mayoría de las críticas positivas. [4]
El grupo asumió la comedia negra Big Night de la novelista Dawn Powell , la ensayó durante seis meses y pidió revisiones exhaustivas al dramaturgo. El resultado fue un desastre de crítica y taquilla que contó con apenas nueve funciones. Harold Clurman, quien se hizo cargo de la producción al final del período de ensayo, admitió más tarde el papel del grupo en el fiasco. "La obra debería haberse estrenado en cuatro semanas, o no. Nos preocupamos y acosamos a nuestros actores durante meses". [5]
Más tarde, durante la primera temporada completa (1933-1934), Hombres de Blanco , escrita por Sidney Kingsley , dirigida por Lee Strasberg y producida por Sidney Harmon , se convirtió en un éxito financiero para el grupo. [6] Ganó el Premio Pulitzer de Drama . [7]
La noche del 5 de enero de 1935, algunos integrantes del grupo participaron en una función benéfica para la Revista Nuevo Teatro . Escrita por Clifford Odets y dirigida por Odets y Sanford Meisner, la obra de un acto Waiting for Lefty se representó en el Civic Repertory Theatre de la ciudad de Nueva York y se convirtió en una leyenda teatral. [8] La obra refleja una especie de poesía callejera que trajo gran reconocimiento al grupo y a Odets como la nueva voz del drama social en la década de 1930. [9] Odets se convirtió en el dramaturgo más identificado con el grupo y sus producciones de ¡ Despertad y canta! y El paraíso perdido , ambas dirigidas en 1935 por Harold Clurman, demostraron ser excelentes vehículos para la estética estanislavskiana. Al año siguiente, el grupo produjo el musical pacifista Johnny Johnson de Paul Green- Kurt Weill , dirigido por Strasberg. [10]
La producción más exitosa del Group Theatre fue el éxito de Broadway de 1937-1938, Golden Boy . [ cita necesaria ]
Elia Kazan dirigió las obras de Robert Ardrey Casey Jones y Thunder Rock en 1938 y 1939-1940 para el Group Theatre. [11]
El grupo se reunió en diferentes localidades de verano para ensayar y entrenar intensamente durante seis de sus 10 años de existencia. El grupo pasó el verano de 1931 en Brookfield Center y el de 1936 en Pine Brook Country Club , ubicado cerca de Nichols, Connecticut . [12] [13] Otros lugares de verano incluyeron Brookfield Center, Connecticut (1931); [14] Dover Furnace en el condado de Dutchess, Nueva York (1932); [15] Mansiones Verdes en Warrensburg, Nueva York en 1933; [16] una casa grande en Ellenville, Nueva York (1934); [17] y Lake Grove en Smithtown, Nueva York en 1939. [18]
A pesar de su éxito y su amplio impacto en el panorama teatral estadounidense durante muchos años, el grupo terminó en 1941, y los factores incluyeron la guerra inminente, el atractivo de la fama y la fortuna en Hollywood, la falta de financiación institucional y las fricciones interpersonales. relaciones. [19]
Después de la guerra, en 1947, Robert Lewis, Elia Kazan y Cheryl Crawford fundaron el Actors Studio , donde se refinaron las técnicas inspiradas en Stanislavski y desarrolladas en el Group Theatre. Bajo el liderazgo de Lee Strasberg, quien más tarde se unió al Actors Studio y se convirtió en su director en 1951, lo que ahora se conoce como El Método surgió como una fuerza duradera en el drama moderno. [20]
Institucionalmente, el Group Theatre influyó en el Chelsea Theatre Center , un teatro posterior de Nueva York (décadas de 1960 y 1970), nacido del idealismo y destruido por la falta de financiación y las fricciones entre sus codirectores. Harold Prince invoca al grupo en el prólogo del libro Chelsea on the Edge: The Adventures of an American Theatre . [21]
En la década de 1950, muchos de los ex miembros fueron llamados ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC). Quienes comparecieron como testigos amistosos, como Elia Kazan, Clifford Odets y Lee J. Cobb, evitaron la suerte de sus colegas que se negaron a nombrar miembros del Partido Comunista y, como resultado, fueron incluidos en la lista negra . Elia Kazan diría más tarde que abandonó sus puntos de vista comunistas en parte debido a una agenda para transformar el Group Theatre en una compañía dedicada a promover la "ideología marxista". Odets compartiría preocupaciones similares después de sufrir presiones por parte del partido para cambiar la dirección de sus escritos.
La obra de Mark Kemble Names cubre la relación entre HUAC y los ex miembros del Group Theatre. [22]
Notas
Otras lecturas