Casey Jones es una obra dramática de 1938 de Robert Ardrey . [1]
Casey Jones fue producida en Estados Unidos por Group Theatre . Fue la primera de dos obras de Robert Ardrey producidas por el grupo, siendo la segunda la más famosa Thunder Rock . La obra tuvo un recorrido muy corto. [2] se inauguró en el Fulton Theatre el 19 de febrero de 1938 y cerró el 1 de marzo después de 25 funciones. El director fue Elia Kazan , el diseño escénico fue Mordecai Gorelik y el papel principal fue interpretado por Charles Bickford . [3] [4]
Casey Jones es la historia de una versión modernizada del héroe epónimo del folklore. En la obra, Casey está dedicado a su locomotora. Utiliza su dedicación al motor como un escape de un mundo que no comprende. A bordo de su motor se siente como un rey.
Sin embargo, Casey descuida su vida familiar y personal para conducir el motor. Además, se entera de que se está quedando ciego. Insiste en hacer funcionar el motor incluso cuando su visión se desvanece. Casey se ve obligado a jubilarse por la Railroad Company, pero sigue siendo leal a ellos. Rechaza su pensión diciendo: "La empresa no me debe nada". Luego, Casey se muda a una pensión estrecha donde lucha por moverse entre los empinados escalones y los muebles. En el guión, la pensión se conceptualiza como la tumba de Casey. Justo antes de que se cierre el telón, Casey se derrumba y se da cuenta de que ha sido esclavo de la compañía ferroviaria durante toda su vida. [5]
Según Christine White, "El mensaje de Casey Jones [es] que los hombres se vuelven dependientes del significado que obtienen de su trabajo en la vida, por lo tanto, los hombres son capturados por las máquinas modernas con las que trabajan". [5]
También era la intención de Ardrey escribir sobre la clase trabajadora y capturar su dialecto en el diálogo. Una vez más, según White: "Ardrey tenía un afecto genuino por los seres humanos comunes y corrientes, cuyo lenguaje amaba y capturaba maravillosamente en sus diálogos. Quería escribir sobre ellos porque eran la esencia de Estados Unidos, y tenía sus propias ideas sobre el forma adecuada de hacerlo." [5] : 330–1
Ardrey, comentando más tarde sobre la obra en una entrevista en The Times, subrayó la idea de que quería escribir sobre los personajes de la clase trabajadora tal como eran:
Nunca ha sido una tradición estadounidense hablar sinceramente del pueblo. Siempre los hemos pensado con deseos, según nuestros propios fines. Un evangelista social, en un templo lejano, grita a gritos la solidaridad del pueblo y de clase. ¿Tienen estos estadounidenses conciencia de clase? Sólo puedo mostrárselos y decirles, juzguen ustedes mismos. ... Me parece que un hombre no escolarizado, consciente y desconcertado, es frecuentemente más inteligente que un hombre de mente educada, convencida y cerrada. Pero ese es simplemente mi juicio, así que no lo aceptes. Acepta sólo a mi pueblo y juzga por ti mismo." [6]
Casey Jones recibió críticas en su mayoría positivas. Los elogios, en general, se centraron en la fuerza de la escritura, el logro de la actuación y lo impresionante de la escenografía. Entre los críticos positivos notables se encuentran Burns Mantle , Richard Watts, Jr. y Brooks Atkinson . [7] Atkinson, escribiendo para The New York Times , dijo: "Robert Ardrey tiene un estilo extraordinario. Ha elegido un tema nuevo y lo ha poblado de personajes punzantes; también ha trabajado en él con humor y entusiasmo. Casey Jones está escrito con humor". una visión del carácter de hombres extraños y musculosos; el diálogo es espontáneamente original; las escenas son cómicas y comprensivas." [8]