Anna Sokolow (9 de febrero de 1910 - 29 de marzo de 2000) fue una bailarina y coreógrafa estadounidense . El trabajo de Sokolow es conocido por su enfoque en la justicia social y su teatralidad. A lo largo de su carrera, Sokolow apoyó el desarrollo de la danza moderna en todo el mundo, incluidos México e Israel.
Al comienzo de su carrera, Sokolow fue bailarina principal de la Martha Graham Company . Sokolow pronto se convirtió en coreógrafa independiente y formó múltiples compañías de danza a lo largo de su vida.
Sokolow coreografió y presentó su trabajo en compañías de todo el mundo, incluidas importantes compañías como Batsheva Dance Company, Alvin Ailey American Dance Theatre, The Jose Limón Dance Company, Joffery Ballet y Daniel Lewis Dance Company. Su trabajo continúa siendo interpretado por el Sokolow Theatre/Dance Ensemble en la ciudad de Nueva York. [1] [2]
Su trabajo es preservado y ambientado por el Sokolow Theatre/Dance Ensemble y la Sokolow Dance Foundation en Massachusetts. [3]
Anna Sokolow nació el 9 de febrero de 1910 en Hartford, Connecticut , y creció en el Lower East Side de Manhattan . Sus padres eran inmigrantes judíos de Rusia. [4]
Su padre, Samuel Sokolow, emigró a los Estados Unidos alrededor de 1905, seguido en 1907 por su madre Sarah. Con la intención de residir en Hartford, Connecticut, Samuel y Sarah finalmente se mudaron a la ciudad de Nueva York en busca de mejores perspectivas laborales. Sarah comenzó a trabajar en la industria textil cuando Samuel quedó discapacitado por la enfermedad de Parkinson . Sarah, socialista, estuvo muy involucrada en el Sindicato de Trabajadores de la Confección. Anna Sokolow fue la tercera hija de cuatro hijos de Samuel y Sarah, precedida por Isadore y Rose, y sucedida por Gertie. [5]
Sokolow comenzó su formación de danza tomando clases en Emanuel Sisterhood junto a su hermana Rose. Su primera maestra, Elsa Pohl, estuvo influenciada por la obra de Isadora Duncan . A pesar de la objeción de su familia, Sokolow se mudó de casa y abandonó la escuela para dedicarse a la danza a los 15 años. [6] Mientras entrenaba, Sokolow se mantenía trabajando en una fábrica. Comenzó a entrenar con Irene Lewisohn , Louis Horst y Martha Graham , entre otros, en el Neighborhood Playhouse de Henry Street Settlement en 1925 como "Jugadora Junior". Blanche Talmud, la principal maestra de Sokolow, tenía experiencia en eurítmica de Delsarte y Dalcroze . [7]
Como estudiante en Playhouse, Sokolow estudió canto, danza y pantomima. Finalmente recibió una beca completa en el Playhouse y participó en su primera actuación importante en 1928 como parte de la "Sinfonía de Israel" de Ernest Bloch . [8]
Sokolow actuó por primera vez con la Martha Graham Company en 1930. Bailó con la compañía como solista durante unos 8 años. Mientras actuaba con la compañía Graham, ayudó a Louis Horst en sus clases de coreografía. [9] Una de sus actuaciones notables con la compañía fue en "La consagración de la primavera" de Massine en 1930.
Paralelamente a su trabajo con la Martha Graham Company, Sokolow comenzó a coreografiar y ofrecer actuaciones en solitario en 1932. Desarrolló el Theatre Union Dance Group en 1933, que pasó a llamarse "Dance Unit" en 1935. [10]
En los programas de “Dance Unit”, el nombre de Anna Sokolow no se destacó para llamar más la atención sobre el grupo que sobre ciertos individuos. [11] En 1936, se presentó una velada completa de su propio trabajo en la Asociación Hebrea de Hombres Jóvenes (YMHA) en la ciudad de Nueva York. Algunas de las obras incluidas en el programa fueron Speaker (1935), Strange American Funeral (1935), Inquisition '36 (1936) y Four Little Salon Pieces (1936). En 1937, cuatro hombres se unieron a la Unidad de Danza por primera vez, estrenándose en Extractos de un poema de guerra (1937). Con la incorporación de los hombres, Sokolow evitó dividir el movimiento en función del género y, en cambio, presentó todos los cuerpos como iguales. [12]
A partir de la década de 1930, se afilió al movimiento politizado de "danza radical", a partir del cual desarrolló su obra Anti-War Trilogy (1933). [13] Durante este período, interpretó y coreografió obras tanto en solitario como en conjunto, que abordaban temas que incluían la explotación de los trabajadores y los crecientes problemas de los judíos en Alemania. Sokolow se inspiró en el movimiento sindical y afirmó en una entrevista de 1975 que consideraba a los sindicatos su primera audiencia. [14] A menudo exploró temas del comunismo, el socialismo y la clase trabajadora a través de sus danzas, particularmente en Strange American Funeral (1935) y Case No. - (1937). Varias obras de este período, incluida Anti-War Trilogy , fueron musicalizadas por el compositor Alex North . [15]
En la década de 1940, Sokolow continuó estrenando obras en varios lugares de la ciudad de Nueva York, como The Bride (1946), una pieza influenciada por elementos tradicionales de las ceremonias nupciales judías ortodoxas . [16] De 1955 a 1985, Sokolow coreografió regularmente para el Juilliard Dance Ensemble en la Juilliard School . Creó muchas piezas notables para el grupo, incluidas Primavera (1955) y Ballade (1965). [ cita necesaria ]
En 1953, Sokolow creó Lyric Suite , una de sus obras mejor recibidas. Lyric Suite, una colección de solos, dúos y trabajos en conjunto con la música de Alban Berg , se destacó por su falta de narrativa y su diseño en "forma de suite". [9] El New Dance Group patrocinó la primera presentación de Lyric Suite en marzo de 1954. Sokolow consideró esta pieza como el comienzo de una nueva era en su coreografía. [17]
Otra de las obras emblemáticas de Sokolow es Rooms (1955), una pieza que explora la soledad. La música es una partitura de Jazz, compuesta para el baile por Kenyon Hopkins . Rooms se divide en seis secciones: Sueño, Escape, Deseo, Pánico, Ensueño y ¿El fin? [18] La pieza presenta ocho bailarines y ocho sillas, con la intención de que cada bailarín y silla represente un personaje en una habitación apartada. [9]
De 1958 a 1965, Sokolow creó su serie Opus . Esta serie incluye Opus '58 (1958), Opus Jazz 1958 (1958), Opus '60 (1960), Opus '62 (1962), Opus '63 (1963) y Opus '65 (1965). El conjunto de seis piezas, junto con Session for Six (1958) y Session for Eight (1959), utilizaron vocabularios de movimiento y contenido similares con ligeras variaciones en cada uno. Las partituras de Labanotation muestran similitudes, incluido el uso de acentos fuertes y la caída del cuerpo y sus partes al suelo, lo que creó un estado de ánimo adolescente hastiado. Para acompañar este estado de ánimo, el vestuario de las piezas del Opus era sencillo y consistía en leotardos, camisetas y medias. En algunas representaciones de la serie Opus , la representación se realizaba en un escenario desnudo, sin cortinas, contra las paredes de ladrillo desnudo del teatro. [19]
A finales de la década de 1960, Sokolow utilizó el estilo del jazz para protestar por la guerra de Vietnam y dar voz a las contraculturas de Estados Unidos. Time+ (1966) fue una danza de protesta contra la guerra con múltiples partes. En la pieza, Sokolow utilizó imágenes claras de los soldados y sus experiencias de guerra. La pieza terminó con soldados que parecen heridos y luchando entre sí para ponerse de pie, mostrando las grandes dificultades que conlleva la guerra. [20]
En las décadas de 1970 y 1980, el enfoque artístico de Sokolow se centró en los grandes pintores, escritores y compositores de finales del siglo XIX y principios del XX. Sus danzas de este período incluyen Magritte , Magritte en 1970, Escenas de la música de Charles Ives en 1971, Homenaje a Federico García Lorca en 1973, Homenaje a Alexander Scriabin en 1977, Poe en 1977 (revisado y rebautizado como Homenaje a Edgar Allan Poe en 1985), y Kurt Weill en 1988. [21] Sokolow también volvió al tema en una de sus últimas piezas, Frida , en 1997. [22]
Después de la muerte de Sokolow en 2000, The Player's Project continuó hasta 2004. Después de ese punto, los ex codirectores artísticos de la compañía, Jim May y Lorry May, formaron instituciones separadas para mantener el repertorio y el legado de Sokolow.
El Sokolow Theatre/Dance Ensemble, fundado por Jim May, interpreta el repertorio de Sokolow más coreografías contemporáneas bajo la dirección de la directora artística Samantha Géracht y las codirectoras artísticas Lauren Naslund y Eleanor Bunker. El Conjunto de Teatro y Danza de Sokolow continúa representando, ambientando y reconstruyendo la obra de Sokolow en la actualidad. [2]
La Sokolow Dance Foundation, dirigida por Lorry May, ofrece programas educativos únicos y otorga licencias y reconstruye activamente las obras de Sokolow. [23]
Sokolow comenzó su asociación con Broadway en 1947, coreografiando el musical Street Scene . Coreografió para múltiples producciones de Broadway, incluidas Happy as Larry (1950) y Camino Real (1953). [ cita necesaria ]
Trabajó como coreógrafa durante el proceso de ensayo de la primera producción del musical Hair (1967), pero dejó la producción antes de su primera representación y sus contribuciones no fueron acreditadas. Sokolow también representó con frecuencia obras para la Ópera de la Ciudad de Nueva York , incluidas múltiples producciones en su temporada de 1956. [24]
Sokolow coreografió bailes para The California Story en la Fiesta del Pacífico de San Diego en 1957. [ cita necesaria ]
Aunque reside en la ciudad de Nueva York, Sokolow también era conocida por su trabajo en el extranjero. En 1939 viajó a México con su compañía para presentarse en la Escuela de Bellas Artes de la Ciudad de México , donde recibieron críticas positivas. Este éxito llevó a la formación del grupo La Paloma Azul. Sokolow creó para esta compañía cuatro obras El Renacuajo Paseador (1940). Después de que sus bailarines se marcharon para regresar a la ciudad de Nueva York, Sokolow decidió quedarse para seguir trabajando a petición del Ministerio de Educación Pública. [9] La Paloma Azul se disolvió en 1940 debido al surgimiento de un grupo de baile competidor. Finalmente regresó a la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1940, pero continuó visitando la Ciudad de México ocasionalmente a lo largo de su carrera.
Jerome Robbins animó a Sokolow a ir a Israel para trabajar con el Inbal Dance Theatre en 1953. [25] Las visitas de Sokolow a Israel comenzaron en la década de 1950 y concluyeron en la década de 1980. Su primer programa que se estrenó en Israel incluyó The Treasure (1962), The Soldier's Tale (1954) y Dreams (1961). En 1962, ayudó a establecer el Teatro Lírico de Israel. La compañía duró poco ya que se disolvió en 1964. Sokolow regresó a Israel como coreógrafo invitado de Batsheva Dance Company en 1972. [26]
Una de las primeras experiencias docentes de Anna Sokolow ocurrió durante un viaje a Rusia a principios de la década de 1930. Mientras estuvo allí con su entonces amante y colaborador musical, Alex North, impartió clases de la técnica de Graham . En 1955, Sokolow impartió sus primeras clases en Juilliard . Se unió oficialmente a la facultad en 1958 e impartió clases de "método de baile" de 1958 a 1993. Sokolow también trabajó junto a Robert Lewis como profesora en el Repertory Theatre del Lincoln Center y en el HB Studio . [27] Además, impartió clases de coreografía en la Escuela de Artes Hebreas más adelante en su carrera. [28]
En 1947, Elia Kazan, amiga íntima de Sokolow , la convenció para que se convirtiera en miembro fundador de The Actors Studio . Sokolow enseñó movimiento a actores. Las clases se basaron en la técnica de Graham y también incorporaron trabajo de piso y elementos de barra de ballet . Su pieza Rooms (1955) surgió como respuesta a sus experiencias trabajando con grupos de aspirantes a actores. Sokolow finalmente organizó una producción a pequeña escala, Elmer y Lilly , sobre sus alumnos. Sokolow dejó The Actors Studio a mediados de la década de 1950. [29]
Aunque gran parte del trabajo de Sokolow no fue filmado, algunas piezas se pueden ver en la Biblioteca Pública de Nueva York en su División de Danza. A continuación se incluye una lista de muchas de sus coreografías junto con la fecha de estreno y la compañía de estreno (cuando se conozca). [21] [30]
Apodado el "espíritu rebelde" de la danza moderna, [4] Sokolow ganó una variedad de premios, incluido el Premio Samuel Scripps (1991), el Honor del Águila Azteca (1988), un Doctorado Honorario en Bellas Artes del Conservatorio de Boston (1988) y un Doctor Honorario. de Humanidades de la Universidad Estatal de Ohio (1978). [9] En 1967, recibió una prestigiosa beca del Consejo Nacional de las Artes , valorada en 10.000 dólares; Sokolow utilizó estos fondos para crear Desiertos (1967).
Sokolow fue incluido en el Salón de la Fama del Sr. y la Sra. Cornelius Vanderbilt Whitney en 1998 y en la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 1993. [31] [32] Sokolow dedicó sus obras a sus inspiraciones, incluidas Isadora Duncan, Louis Horst, Ana Frank , José Limón , Vaslav Nijinsky , Martin Luther King Jr. y sus padres. [4] Su coreografía continúa siendo interpretada por el Sokolow/Theatre Dance Ensemble y por compañías y escuelas de danza de todo el mundo.
Una cuadra de Christopher Street en Greenwich Village de la ciudad de Nueva York lleva el nombre honorífico de "Anna Sokolow Way", en reconocimiento a su residencia de larga data en 1 Christopher St. [33]
Sokolow tuvo una relación sentimental con Alex North, su colaborador musical, durante siete años. A pesar de la disolución de su relación, continuaron trabajando juntos a lo largo de sus carreras. Ella no tuvo hijos. [4]
Sokolow era conocida por su fuerte participación en el movimiento comunista. En las elecciones de 1936 en Nueva York, se registró como comunista. En la década de 1940, también participó como artista destacada en muchos mítines comunistas. Sin embargo, en la década de 1950, ya no se alineó con el Partido Comunista. Cuando el FBI la interrogó , ella citó que su participación en mítines estaba motivada por ganar dinero por su actuación. [34]
Sokolow sufrió depresión a finales de los años 1960 y principios de los años 1970. [35]
Sokolow murió a la edad de 90 años, el 29 de marzo de 2000, en la ciudad de Nueva York. [36]