Alexander Nikolayevich Scriabin [n 1] (6 de enero de 1872 [ OS 25 de diciembre de 1871] - 27 de abril [ OS 14 de abril] 1915) fue un compositor y pianista virtuoso ruso . Antes de 1903, Scriabin estuvo muy influenciado por la música de Frédéric Chopin y compuso en un lenguaje relativamente tonal del romanticismo tardío . Más tarde, e independientemente de su influyente contemporáneo Arnold Schoenberg , Scriabin desarrolló un lenguaje musical mucho más disonante que había trascendido la tonalidad habitual pero no era atonal , [3] lo que concordaba con su estilo personal de metafísica . Scriabin encontró un atractivo significativo en el concepto de Gesamtkunstwerk , así como en la sinestesia , y asoció los colores con los diversos tonos armónicos de su escala, mientras que su círculo de quintas codificado por colores también se inspiró en la teosofía . A menudo se le considera el principal compositor simbolista ruso y un importante representante de la Edad de Plata rusa . [3]
Scriabin fue un innovador y uno de los compositores y pianistas más controvertidos de principios del siglo XX. La Gran Enciclopedia Soviética dijo de él: "Ningún compositor ha recibido tanto desprecio ni mayor amor". León Tolstoi describió la música de Scriabin como "una expresión sincera de genio". [4] La obra de Scriabin ejerció una influencia destacada en el mundo de la música a lo largo del tiempo e inspiró a compositores como Igor Stravinsky , Sergei Prokofiev , [5] y Karol Szymanowski . Pero la importancia de Scriabin en la escena musical rusa (posteriormente soviética) e internacional disminuyó drásticamente después de su muerte. Según su biógrafo Faubion Bowers , "Nadie fue más famoso durante su vida, y pocos fueron ignorados más rápidamente después de la muerte". [6] [ página necesaria ] Sin embargo, su estética musical ha sido reevaluada desde la década de 1970, y sus diez sonatas publicadas para piano y otras obras han sido cada vez más defendidas, obteniendo importantes elogios en los últimos años. [7]
Scriabin nació en Moscú en el seno de una familia noble rusa el día de Navidad de 1871, según el calendario juliano . Su padre, Nikolai Aleksandrovich Scriabin, entonces estudiante en la Universidad Estatal de Moscú , pertenecía a una modesta familia noble fundada por el bisabuelo de Scriabin Ivan Alekseevich Scriabin, un soldado de Tula que tuvo una brillante carrera militar y al que se le concedió la nobleza hereditaria en 1819. [8] La abuela paterna de Alejandro, Elizaveta Ivanovna Podchertkova, hija de un capitán teniente , provenía de una rica casa noble de la gobernación de Nóvgorod . [9] Su madre, Lyubov Petrovna Scriabina (de soltera Schetinina), era concertista de piano y ex alumna de Theodor Leschetizky . Pertenecía a una antigua dinastía que remontaba su historia a Rurik ; su fundador, Semyon Feodorovich Yaroslavskiy, apodado Schetina (del ruso schetina que significa rastrojo ), era bisnieto de Vasili, príncipe de Yaroslavl . [10] Murió de tuberculosis cuando Alejandro tenía sólo un año. [11]
Después de su muerte, Nikolai Scriabin completó sus estudios de lengua turca en el Instituto de Lenguas Orientales de San Petersburgo y se fue a Turquía . Como todos sus familiares, siguió la trayectoria militar y se desempeñó como agregado militar en la categoría de Consejero de Estado Activo ; fue nombrado cónsul honorario en Lausana durante sus últimos años. [6] [ página necesaria ] [8] El padre de Alexander dejó al bebé Sasha (como se le conocía) con su abuela, su tía abuela y su tía. El padre de Scriabin se volvió a casar más tarde, lo que le dio a Scriabin varios medio hermanos y hermanas. Su tía Lyubov (la hermana soltera de su padre) era una pianista aficionada que documentó los primeros años de vida de Sasha hasta que conoció a su primera esposa. Cuando era niño, Scriabin estuvo expuesto con frecuencia a tocar el piano; referencias anecdóticas lo describen exigiendo que su tía toque para él.
Aparentemente precoz, Scriabin comenzó a construir pianos después de quedar fascinado con los mecanismos de los pianos. A veces regalaba a los invitados pianos que él mismo había construido. Lyubov retrata a Scriabin como muy tímido e insociable con sus compañeros, pero agradecido por la atención de los adultos. Según una anécdota, Scriabin intentó dirigir una orquesta compuesta por niños locales, intento que terminó en frustración y lágrimas. Realizó sus propias obras de teatro y óperas con títeres ante un público dispuesto. Estudió piano desde temprana edad, tomando lecciones con Nikolai Zverev , un estricto disciplinario, que también fue profesor de Sergei Rachmaninoff y otros prodigios del piano, aunque Scriabin no era un pensionado como Rachmaninoff. [6] [ página necesaria ]
En 1882, Scriabin se alistó en el Segundo Cuerpo de Cadetes de Moscú. Como estudiante, se hizo amigo del actor Leonid Limontov, quien en sus memorias recuerda su renuencia a entablar amistad con Scriabin, que era el más pequeño y débil de todos los chicos y a veces se burlaban de él debido a su estatura. [12] Pero Scriabin se ganó la aprobación de sus compañeros en un concierto en el que tocó el piano. [13] En general, ocupó el primer lugar académico en su clase, pero estaba exento de realizar ejercicios debido a su físico y se le daba tiempo todos los días para practicar piano.
Scriabin estudió más tarde en el Conservatorio de Moscú con Anton Arensky , Sergei Taneyev y Vasily Safonov . Se convirtió en un pianista destacado a pesar de sus manos pequeñas, que apenas podían alcanzar la novena . Sintiéndose desafiado por Josef Lhévinne , se dañó la mano derecha mientras practicaba Réminiscences de Don Juan de Franz Liszt y Islamey de Mily Balakirev . [14] Su médico dijo que nunca se recuperaría y escribió su primera obra maestra a gran escala, su Sonata para piano n.° 1, op. 6 , como un "grito contra Dios, contra el destino". Fue la tercera sonata que escribió, pero la primera a la que le dio un número de opus (la segunda fue condensada y publicada como Allegro Appassionato , Op. 4). Finalmente recuperó el uso de su mano. [14]
En 1892 se graduó con la Pequeña Medalla de Oro en interpretación de piano, pero no completó la carrera de composición debido a su fuerte personalidad y diferencias musicales con Arensky (cuya firma del profesorado es la única que falta en el certificado de graduación de Scriabin) y su falta de voluntad para componer piezas en formas que no le interesaban. [15]
En 1894, Scriabin hizo su debut como pianista en San Petersburgo, interpretando sus propias obras con críticas positivas. El mismo año, Mitrofan Belyayev acordó pagarle a Scriabin para que compusiera para su editorial (publicó obras de compositores notables como Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Glazunov ). [16] En agosto de 1897, Scriabin se casó con la pianista Vera Ivanovna Isakovich y luego realizó una gira por Rusia y el extranjero, que culminó con un exitoso concierto en 1898 en París. Ese año se convirtió en profesor en el Conservatorio de Moscú y comenzó a consolidar su reputación como compositor. Durante este período compuso su ciclo de estudios , op. 8, varios conjuntos de preludios , sus tres primeras sonatas para piano y su único concierto para piano , entre otras obras, en su mayoría para piano.
Durante cinco años, Scriabin residió en Moscú, tiempo durante el cual su antiguo maestro Safonov dirigió las dos primeras sinfonías de Scriabin.
Según informes posteriores, entre 1901 y 1903 Scriabin imaginó escribir una ópera. Expuso sus ideas en el curso de una conversación normal. La obra se centraría en un héroe anónimo, un filósofo, músico y poeta. Entre otras cosas, declararía: Yo soy la apoteosis de la creación del mundo. Soy el fin de los fines, el fin de los fines. [17] El poema op. 32 núm. 2 y el Poème trágico op. 34 fueron concebidas originalmente como arias de la ópera. [18]
El 13 de marzo de 1904, Scriabin y su esposa se habían trasladado a Ginebra, Suiza. Mientras vivía aquí, Scriabin se separó legalmente de su esposa, con quien había tenido cuatro hijos. También comenzó aquí a trabajar en su Sinfonía nº 3. La obra se representó en París durante 1905, donde Scriabin estuvo acompañado por Tatiana Fyodorovna Schlözer, exalumna y sobrina del pianista y compositor Paul de Schlözer [6] [ página necesaria ] y hermana del crítico musical Boris de Schlözer . Tatiana se convertiría en la segunda esposa de Scriabin, con quien Scriabin tuvo otros hijos.
Con la ayuda financiera de un patrocinador adinerado, Scriabin pasó varios años viajando por Suiza, Italia, Francia, Bélgica y Estados Unidos, trabajando en más piezas orquestales, incluidas varias sinfonías. También comenzó a componer "poemas" para piano, forma con la que está especialmente asociado. Mientras estaba en la ciudad de Nueva York, en 1907, conoció al compositor canadiense Alfred La Liberté , quien se convirtió en su amigo y discípulo personal. [19]
En 1907, Scriabin se instaló en París con su familia y participó en una serie de conciertos organizados por el empresario Sergei Diaghilev , que en ese momento promovía activamente la música rusa en Occidente. Posteriormente se trasladó con su familia a Bruselas (rue de la Réforme 45).
En 1909, Scriabin regresó permanentemente a Rusia, donde continuó componiendo y trabajando en proyectos cada vez más grandiosos. Desde algún tiempo antes de su muerte había planeado una obra multimedia, que se representaría en el Himalaya , y que provocaría el llamado " Armagedón ", "una grandiosa síntesis religiosa de todas las artes que presagiaría el nacimiento de un nuevo mundo". [20] [ verificación fallida ] Scriabin dejó solo bocetos para esta pieza, Mysterium , aunque una parte preliminar, L'acte préalable ("Acción preliminar"), finalmente fue convertida en una versión interpretable por Alexander Nemtin . [21] Parte de esa pieza inacabada fue interpretada con el título Acción preliminar por Vladimir Ashkenazy en Berlín con Alexei Lubimov al piano. Nemtin finalmente completó una segunda parte ("Mankind") y una tercera ("Transfiguration"), y Ashkenazy grabó su finalización completa de dos horas y media con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin para Decca . Se cree que varias piezas tardías publicadas durante la vida de Scriabin estaban destinadas a Mysterium , como las Dos danzas , op. 73. [22]
Scriabin dio su último concierto el 2 de abril de 1915 en San Petersburgo , interpretando un amplio programa de sus propias obras. Recibió críticas entusiastas de los críticos musicales, quienes calificaron su interpretación como "muy inspiradora y conmovedora" y escribieron: "sus ojos destellaban fuego y su rostro irradiaba felicidad". El propio Scriabin escribió que durante la interpretación de su Sonata n.° 3, op. 23 , "Olvidé por completo que estaba jugando en una sala con gente a mi alrededor. Esto me pasa muy raramente en la plataforma". Explicó que normalmente "tenía que vigilarse a sí mismo con mucha atención, mirarse a sí mismo como si fuera desde lejos, para mantener el control". [23]
Scriabin regresó triunfalmente a su apartamento de Moscú el 4 de abril. Notó que le reaparecía un pequeño grano en el labio superior derecho. Había mencionado el grano ya en 1914, mientras estaba en Londres. Le subió la temperatura, se acostó y canceló su concierto en Moscú para el 11 de abril. El grano se convirtió en pústula, luego en carbunclo y en furúnculo . El médico de Scriabin comentó que la llaga parecía "como fuego púrpura". Su temperatura se disparó a 41 °C (106 °F) y ahora estaba postrado en cama. Le hicieron las incisiones el 12 de abril, pero la llaga ya había comenzado a envenenarle la sangre y empezó a delirar. Bowers escribe: "De manera intratable e inexplicable, una simple mancha se había convertido en una enfermedad terminal". [24] El 14 de abril de 1915, a la edad de 43 años y en la cima de su carrera, Scriabin murió en su apartamento de Moscú. [25]
En lugar de buscar versatilidad musical, Scriabin estaba feliz de escribir casi exclusivamente para piano solo y orquesta. [26] Sus primeras piezas para piano se parecen a las de Chopin e incluyen música en muchos géneros que Chopin empleó, como el estudio , el preludio , el nocturno y la mazurca . La música de Scriabin evolucionó rápidamente a lo largo de su vida. Las piezas del período medio y tardío utilizan armonías y texturas muy inusuales .
El desarrollo del estilo de Scriabin se puede rastrear en sus diez sonatas para piano: las primeras están compuestas de una manera bastante convencional del romanticismo tardío y revelan la influencia de Chopin y, a veces, de Liszt, pero las últimas son muy diferentes, las últimas cinco carecen de clave. firma . Se puede decir que muchos de sus pasajes son tonalmente vagos, aunque desde 1903 hasta 1908, "la unidad tonal fue reemplazada casi imperceptiblemente por la unidad armónica". [27]
Se suele considerar que el primer período de Scriabin abarca desde sus primeras piezas hasta su Sinfonía n.º 2, op. 29 . Las obras de este período se adhieren a la tradición romántica, empleando un lenguaje armónico de práctica común . Pero la voz de Scriabin está presente desde el principio, en este caso por su afición a la función dominante [28] y los acordes tonales añadidos . [29]
Al lenguaje armónico temprano de Scriabin le gustaba especialmente el acorde dominante 13, generalmente con el 7, 3 y 13 escritos en cuartas. [30] Esta voz también se puede ver en varias de las obras de Chopin. [30] Según Peter Sabbagh, esta voz fue la principal fuente generadora del acorde místico posterior . [29] Más importante aún, a Scriabin le gustaba combinar simultáneamente dos o más mejoras diferentes de séptima dominante, como novenas , quintas alteradas y undécimas elevadas . Pero a pesar de estas tendencias, un poco más disonantes de lo habitual en la época, todos estos acordes dominantes fueron tratados según las reglas tradicionales: los tonos añadidos se resolvieron en las notas adyacentes correspondientes, y el acorde completo fue tratado como una tonalidad interior dominante y adecuada. armonía diatónica y funcional . [29]
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Este período comienza con la Sonata n.° 4 de Scriabin, op. 30 , y termina alrededor de su Sonata n.° 5, op. 53 y el Poema del éxtasis , op. 54 . Durante este período, la música de Scriabin se vuelve más cromática y disonante, aunque todavía se adhiere mayoritariamente a una tonalidad funcional. A medida que los acordes dominantes se van extendiendo cada vez más, van perdiendo gradualmente su función tensora. Scriabin quería que su música tuviera una sensación radiante y brillante, y lo intentó aumentando el número de tonos de acordes. Durante este tiempo, se insinúan formas complejas como el acorde místico, pero aún muestran sus raíces en la armonía chopinesca. [29]
Al principio, las disonancias añadidas se resuelven de forma convencional según la dirección de la voz, pero el enfoque cambia lentamente hacia un sistema en el que la coloración de los acordes es lo más importante. Posteriormente se resuelven menos disonancias en los acordes de dominante. Según Sabbagh, "las disonancias están congeladas, solidificadas en un efecto de color en el acorde"; las notas añadidas pasan a formar parte de él. [29]
Decidí que cuantos más tonos agudos hubiera en armonía, resultaría más radiante, más nítido y más brillante. Pero era necesario organizar las notas dándoles una disposición lógica. Por lo tanto, tomé el habitual acorde de decimotercera, que está dispuesto en terceras. Pero no es tan importante acumular tonos altos. Para hacerlo brillar, transmitir la idea de luz, fue necesario elevar un mayor número de tonos en el acorde. Y, por tanto, subo los tonos: primero tomo la brillante tercera mayor, luego subo también la quinta y la undécima, formando así mi acorde, que queda elevado por completo y, por tanto, realmente brillante. [32] [33]
Según Samson, si bien la forma sonata de la Sonata n.° 5 de Scriabin tiene algún significado para la estructura tonal de la obra, en sus Sonatas n.° 6, op. 62 y 7, op. 64 tensiones formales son creadas por la ausencia de contraste armónico y "entre el impulso acumulativo de la música, generalmente logrado por medios texturales más que armónicos, y las limitaciones formales del molde tripartito". También sostiene que el Poema del éxtasis y Vers la flamme "encuentran una cooperación mucho más feliz entre 'forma' y 'contenido ' " y que sonatas posteriores, como la núm. 9, op. 68 ("Black Mass"), emplea una forma de sonata más flexible. [27]
Según Claude Herndon, en la música tardía de Scriabin "la tonalidad se ha atenuado hasta el punto de virtual extinción, aunque preponderan las séptimas dominantes, que se encuentran entre los indicadores más fuertes de tonalidad. La progresión de sus raíces en terceras menores o quintas disminuidas [.. .] disipar la tonalidad sugerida." [34]
[El acorde místico] no es un acorde dominante, sino un acorde básico, una consonancia. Es verdad: suena suave, como una consonancia. [36] [37]
Antiguamente los acordes se ordenaban en terceras o, lo que es lo mismo, en sextas. Pero decidí construirlos por cuartos o, lo que es lo mismo, por quintos. [29] [37]
Varvara Dernova escribe: "La tónica seguía existiendo y, si fuera necesario, el compositor podía emplearla... pero en la gran mayoría de los casos, prefería el concepto de tónica en una perspectiva lejana, por así decirlo, en lugar de la tónica que realmente suena... La relación entre las funciones tónica y dominante en la obra de Scriabin cambia radicalmente; pues la dominante en realidad aparece y tiene una estructura variada, mientras que la tónica existe sólo como si estuviera en la imaginación del compositor, el intérprete y el intérprete. el oyente." [38]
La mayor parte de la música de este período se basa en las escalas acústica y octatónica , así como en la escala de nueve notas resultante de su combinación. [35]
Scriabin estaba interesado en las filosofías y la estética de autores alemanes como Schopenhauer , Wagner y Nietzsche , todos los cuales influyeron enormemente en su pensamiento musical y filosófico. También mostró interés por la Teosofía y los escritos de Helena Blavatsky , tomando contacto con teósofos como Jean Delville . Aunque a Scriabin se le ha asociado comúnmente con la Teosofía, "El grado en que Scriabin estudió seriamente la Teosofía... es discutible, pero sin embargo estas asociaciones le valieron una importante cobertura de prensa". [39] [40] Incluso el cuñado de Scriabin, Boris de Schlözer, dijo que a pesar del interés general de Scriabin en la Teosofía, nunca la tomó en serio e incluso se sintió decepcionado por ciertos aspectos de la misma. [41]
Scriabin utilizó la poesía para expresar sus nociones filosóficas y comunicó gran parte de su pensamiento filosófico a través de su música, siendo los ejemplos más destacados El poema del éxtasis y Vers la flamme .
Las principales fuentes de la filosofía de Scriabin se pueden encontrar en sus cuadernos, publicados póstumamente. Estos escritos son infames por contener la declaración: "Yo soy Dios". [42] Esta frase, a menudo atribuida erróneamente a una personalidad megalómana por aquellos que no están familiarizados con el misticismo, [43] [44] es de hecho una declaración de extrema humildad en el misticismo tanto oriental como occidental. En estas tradiciones, el ego individual está tan completamente erradicado que sólo queda Dios. Diferentes tradiciones han utilizado diferentes términos (por ejemplo, fana , samadhi ) para referirse esencialmente al mismo estado de conciencia. Aunque los estudiosos cuestionan el estatus de Scriabin como teósofo, no se puede negar que era un místico, especialmente influenciado por una variedad de místicos y pensadores espirituales rusos, como Solovyov y Berdyayev , a quienes Scriabin conocía. La noción de Unidad Total, la base del misticismo ruso, es otro factor que contribuye a la declaración de Scriabin "Yo soy Dios": si todo está interconectado y todo es Dios, entonces yo también soy Dios, tanto como cualquier otra cosa.
Estudios recientes han posicionado a Scriabin dentro de la tradición del cosmismo ruso temprano . [45] Originado a partir de las ideas de Nikolai Fyodorov y Solovyov , el cosmismo ruso buscaba unir a la humanidad en una evolución cósmica, integrando espiritualidad y tecnología. Estas ideas cosmistas fueron muy populares en Rusia y, como niño de su época, Scriabin "demuestra una adaptación creativa de ideas típicas de la Rusia imperial tardía" y enfatiza "conceptos que correspondían a la preocupación de sus contemporáneos intelectuales por la unidad y las visiones escatológicas de la vida". transformación." [46] Scriabin estuvo profundamente influenciado por figuras como Solovyov, Berdyaev y Bulgakov , y sus ideas espirituales. El cosmismo ruso es una tradición orientada a la acción que tiene como objetivo unir a la humanidad a través de diversos medios, desde la tecnología hasta la espiritualidad, en una misión cósmica de evolución y transformación activa. La contribución única de Scriabin al cosmismo ruso fue "la centralidad del papel de la música en su filosofía", creyendo en el poder transformador de la música para lograr los objetivos cosmistas. [45] Esto contrasta con otros cosmistas, que se centraron más en medios religiosos, científicos o tecnológicos. La filosofía de Scriabin integra la música y la espiritualidad, viéndolas como caminos interconectados hacia la unión mística.
Las obras de Scriabin reflejan temas cosmistas clave: la importancia del arte, el cosmos, el monismo, el destino y una tarea común para la humanidad. Su música, que incorpora temas de vuelo y exploración espacial, se alinea con las creencias cosmistas en el destino cósmico de la humanidad. Sus ideas filosóficas, particularmente sus declaraciones de ser Dios y sus ideas sobre la unidad y la multiplicidad, deben entenderse dentro del contexto místico del cosmismo ruso temprano, enfatizando la unidad entre el hombre, Dios y la naturaleza.
Aparte de las obras terminadas de Scriabin (por ejemplo , El poema del éxtasis , Prometeo: El poema del fuego , Vers la flamme ) que resumen sus ideas filosóficas, tal vez su obra inacabada Mysterium represente la culminación de su cosmovisión místico-filosófica. Scriabin "llegó a creer que tenía la misión de regenerar a la humanidad a través del arte. Este objetivo debía lograrse mediante una obra a la que se refirió como el Misterio , que duraría siete días, involucraría todos los medios de expresión y todos de la humanidad, y transformaría el mundo". [47] Ideas de unidad, trascendencia, síntesis de las artes y transformación impregnan Mysterium .
Aunque a menudo se considera que los últimos trabajos de Scriabin están influenciados por la sinestesia, una condición involuntaria en la que uno experimenta sensaciones en un sentido en respuesta a un estímulo en otro, se duda que Scriabin realmente haya experimentado esto. [48] [49] Su sistema de color, a diferencia de la mayoría de las experiencias sinestésicas , concuerda con el círculo de quintas , lo que tiende a demostrar que era principalmente un sistema conceptual basado en Opticks de Sir Isaac Newton . [ cita necesaria ]
Scriabin no reconoció, según su teoría, una diferencia entre tonalidad mayor y menor con la misma tónica, como do menor y do mayor. De hecho, influenciado por la teosofía, desarrolló su sistema de sinestesia hacia lo que habría sido una actuación multimedia pionera: su obra maestra no realizada Mysterium iba a ser una actuación de una semana de duración que incluía música, aromas, danza y luz en las estribaciones del Himalaya que se de alguna manera provocar la disolución del mundo en la bienaventuranza.
En sus Recuerdos autobiográficos, Rachmaninoff registró una conversación que había tenido con Scriabin y Rimsky-Korsakov sobre la asociación de color y música de Scriabin. Rachmaninoff se sorprendió al descubrir que Rimsky-Korsakov estaba de acuerdo con Scriabin sobre las asociaciones de claves musicales con colores; Rachmaninoff, escéptico, hizo la obvia objeción de que los dos compositores no siempre estaban de acuerdo sobre los colores involucrados. Ambos sostuvieron que el re mayor es marrón dorado, pero Scriabin vinculó el mi bemol mayor con el rojo violeta, mientras que Rimsky-Korsakov favoreció el azul. Rimsky-Korsakov protestó porque un pasaje de la ópera de Rachmaninoff El caballero avaro concordaba con su afirmación: la escena en la que el viejo barón abre cofres del tesoro para revelar oro y joyas que brillan a la luz de las antorchas está en re mayor. Scriabin le dijo a Rachmaninoff: "tu intuición ha seguido inconscientemente las leyes cuya existencia has tratado de negar".
Scriabin escribió sólo un pequeño número de obras orquestales, pero se encuentran entre las más famosas y algunas se interpretan con frecuencia. Incluyen un concierto para piano (1896) y cinco obras sinfónicas : tres sinfonías numeradas, El poema del éxtasis (1908) y Prometeo: el poema del fuego (1910), que incluye una parte para una máquina conocida como " clavier à" . lumières ", también conocido como Luce (que en italiano significa "luz"), un órgano de color diseñado específicamente para la interpretación del poema sinfónico de Scriabin . Se tocaba como un piano, pero en lugar de sonido se proyectaba luz de colores en una pantalla en la sala de conciertos. La mayoría de las representaciones de la pieza (incluido el estreno) han omitido este elemento luminoso, aunque una actuación en la ciudad de Nueva York en 1915 proyectó colores en una pantalla. Se ha afirmado erróneamente que esta actuación utilizó el órgano de color inventado por el pintor inglés A. Wallace Rimington ; de hecho, se trataba de una novedosa construcción supervisada personalmente y construida en Nueva York específicamente para la actuación de Preston S. Miller, el presidente de la Illuminating Engineering Society .
El 22 de noviembre de 1969, la obra quedó completamente realizada, utilizando la partitura en color del compositor así como tecnología láser recientemente desarrollada prestada por el Departamento de Física de Yale, por John Mauceri y la Orquesta Sinfónica de Yale y diseñada por Richard N. Gould, quien proyectó los colores en el auditorio se reflejan en los chalecos Mylar usados por la audiencia. [50] La Sinfónica de Yale repitió la presentación en 1971 [51] y trajo la obra a París ese año para lo que quizás fue su estreno en París en el Théâtre des Champs-Élysées . La pieza se repitió en Yale nuevamente en 2010 (según la concepción de Anna M. Gawboy en YouTube , quien, con Justin Townsend, escribió Scriabin and the Possible ). [52]
El teclado en color original de Scriabin, con su plato giratorio asociado con lámparas de colores, se conserva en su apartamento cerca de Arbat en Moscú, que ahora es un museo [53] dedicado a su vida y obra.
El propio Scriabin grabó 19 de sus propias obras, utilizando 20 rollos de piano, seis para Welte-Mignon y 14 para Ludwig Hupfeld de Leipzig. [55] Los rollos de Welte se grabaron en febrero de 1910 en Moscú y se reprodujeron y publicaron en CD. Las grabadas para Hupfeld incluyen las Sonatas núms. 2 y 3 (op. 19 y 23). [56] Si bien esta evidencia indirecta del pianismo de Scriabin provocó una recepción crítica mixta, un análisis detenido de las grabaciones dentro del contexto de las limitaciones de la tecnología particular del piano roll puede arrojar luz sobre el estilo libre que favoreció para sus propias obras, caracterizado por lo extemporáneo. variaciones en el tempo, el ritmo, la articulación, la dinámica y, a veces, incluso las notas. [57]
Entre los pianistas que han interpretado Scriabin con gran éxito de crítica se encuentran Vladimir Sofronitsky , Vladimir Horowitz y Sviatoslav Richter . Sofronitsky nunca conoció a Scriabin, ya que sus padres le prohibieron asistir a un concierto debido a una enfermedad. Sofronitsky dijo que nunca los perdonó, pero se casó con Elena, la hija de Scriabin. Según Horowitz, cuando tocó para Scriabin cuando tenía 11 años, Scriabin respondió con entusiasmo y lo animó a seguir una educación musical y artística completa. [58] Cuando Rachmaninoff interpretó la música de Scriabin, Scriabin criticó su pianismo y a sus admiradores como terrenales. [59] [60]
Gordon Fergus-Thompson , Pervez Mody , Maria Lettberg , Joseph Villa , Michael Ponti y Elina Akselrud han grabado reseñas de las obras para piano solo . Las sonatas completas publicadas también han sido grabadas por Dmitri Alexeev , Ashkenazy, Robert Taub , Håkon Austbø , Boris Berman , Bernd Glemser , Marc-André Hamelin , Yakov Kasman , Ruth Laredo , John Ogdon , Garrick Ohlsson , Roberto Szidon , Anatol Ugorski , Anna Malikova , Mariangela Vacatello , Mikhail Voskresensky e Igor Zhukov , entre otros.
Otros intérpretes destacados de la música para piano de Scriabin incluyen a Samuil Feinberg , Elena Bekman-Shcherbina , Nikolai Demidenko , Marta Deyanova, Sergio Fiorentino , Andrei Gavrilov , Emil Gilels , Glenn Gould , Andrej Hoteev , Evgeny Kissin , Anton Kuerti , Elena Kuschnerova , Piers Lane , Eric Le Van , Alexander Melnikov , Stanislav Neuhaus , Artur Pizarro , Mikhail Pletnev , Jonathan Powell , Burkard Schliessmann , Grigory Sokolov , Alexander Satz , Yevgeny Sudbin , Matthijs Verschoor , Arcadi Volodos , Roger Woodward , Evgeny Zarafiants , Aleksei Chernov , Margarita Shevchenko Margarita Shevchenko y Daniil Trifonov .
En 2015, el pianista germano-australiano Stefan Ammer , como parte de la serie de conciertos The Scriabin Project , se unió a sus alumnos Mekhla Kumar , Konstantin Shamray y Ashley Hribar para honrar a Scriabin en varios lugares de Australia . [61]
Al funeral de Scriabin, el 16 de abril de 1915, asistió tanta gente que hubo que emitir entradas. Rachmaninoff, un portador del féretro, se embarcó posteriormente en una gran gira por Rusia, interpretando sólo música de Scriabin para beneficio de la familia. [62] Era la primera vez que Rachmaninoff tocaba públicamente música de piano distinta a la suya. Prokofiev admiraba a Scriabin, y sus Visiones de los fugitivos se parecen mucho al tono y estilo de Scriabin. [63] Otro admirador fue el compositor inglés Kaikhosru Sorabji , quien promovió a Scriabin incluso durante los años en que su popularidad había disminuido considerablemente. Aaron Copland elogió el material temático de Scriabin como "verdaderamente individual, verdaderamente inspirado", pero criticó a Scriabin por poner "este cuerpo de sentimiento realmente nuevo en la camisa de fuerza de la vieja forma de sonata clásica, recapitulación y todo", calificando esto como "uno de los errores más extraordinarios de toda la música." [64]
La obra de Nikolai Roslavets , a diferencia de la de Prokofiev y Stravinsky, a menudo se considera una extensión directa de la de Scriabin. Pero a diferencia de la de Scriabin, la música de Roslavets no fue explicada con misticismo y finalmente recibió una explicación teórica por parte del compositor. Roslavets no estuvo solo en su innovadora extensión del lenguaje musical de Scriabin, ya que bastantes compositores y pianistas soviéticos, como Feinberg, Sergei Protopopov , Nikolai Myaskovsky y Alexander Mosolov siguieron este legado hasta que la política estalinista lo sofocó en favor del realismo socialista . [sesenta y cinco]
La música de Scriabin fue muy menospreciada en Occidente durante la década de 1930. En el Reino Unido, Sir Adrian Boult se negó a reproducir las selecciones de Scriabin elegidas por el programador de la BBC Edward Clark , calificándolas de "música malvada", [66] e incluso prohibió la música de Scriabin en las transmisiones en la década de 1930. En 1935, Gerald Abraham llamó a Scriabin un "triste caso patológico, erótico y egoísta hasta el punto de la manía". [67] Al mismo tiempo, el pianista Edward Mitchell , que compiló un catálogo de la música para piano de Scriabin en 1927, [68] defendía su música en recitales y lo consideraba "el mayor compositor desde Beethoven". [69]
Desde entonces, la música de Scriabin ha sido objeto de una rehabilitación total y puede escucharse en las principales salas de conciertos de todo el mundo. En 2009, Roger Scruton llamó a Scriabin "uno de los más grandes compositores modernos". [70]
En 2020, se colocó un busto de Scriabin en la Sala Pequeña del Conservatorio de Moscú . [71]
Scriabin era tío del metropolitano Anthony Bloom de Sourozh, un renombrado obispo de la Iglesia Ortodoxa Rusa que dirigió la diócesis ortodoxa rusa en Gran Bretaña entre 1957 y 2003. Scriabin no era pariente del Ministro de Asuntos Exteriores soviético Vyacheslav Molotov , cuyo nombre de nacimiento Era Viacheslav Skriabin. En sus memorias publicadas por Felix Chuyev bajo el título ruso "Молотов, Полудержавный властелин", Molotov explica que su hermano Nikolay Skryabin, que también era compositor, había adoptado el nombre de Nikolay Nolinsky para no confundirse con Alexander Scriabin.
Scriabin tuvo siete hijos en total: de su primer matrimonio Rimma (Rima), Elena, Marina (1901-1989) y Lev, y de su segundo matrimonio Ariadna (1906-1944), Julian y Marina . Rimma murió de problemas intestinales en 1905, a los siete años. [11] Marina se convirtió en actriz en el Segundo Teatro de Arte de Moscú y en esposa del director Vladimir Tatarinov. Lev también murió a los siete años, en 1910. En ese momento, las relaciones con la primera esposa de Scriabin se habían deteriorado significativamente y Scriabin no la conoció en el funeral. [72]
Ariadna se convirtió en una heroína de la Resistencia francesa y recibió póstumamente la Croix de Guerre y la Médaille de la Résistance . Su tercer matrimonio fue con el poeta y luchador de la Resistencia de la Segunda Guerra Mundial David Knut , tras lo cual se convirtió al judaísmo y tomó el nombre de Sarah. Cofundó el movimiento de resistencia sionista Armée Juive y fue responsable de las comunicaciones entre el comando en Toulouse y las fuerzas partidistas en el distrito de Tarn y de llevar armas a los partisanos, lo que resultó en su muerte cuando fue emboscada por la milicia francesa .
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La hija de Ariadna (de su primer matrimonio con el compositor francés David Lazarus), Betty (Elizabeth) Knut-Lazarus, se convirtió en una famosa heroína adolescente de la Resistencia francesa, ganando personalmente la Estrella de Plata de manos de George S. Patton , así como la Croix de Guerra. Después de la guerra se convirtió en miembro activo del sionista Lehi (Stern Gang), realizando operaciones especiales para el grupo militante, y fue encarcelada en 1947 por lanzar una campaña terrorista de cartas bomba contra objetivos británicos [73] y colocar explosivos en barcos británicos. que había estado tratando de impedir que los inmigrantes judíos viajaran a la Palestina del Mandato . Considerada una heroína en Francia, fue liberada prematuramente pero encarcelada un año después en Israel por su presunta participación en el asesinato de Folke Bernadotte . [74] Los cargos fueron posteriormente retirados. Después de salir de prisión, se instaló a los 23 años en Beersheba , Israel, donde tuvo tres hijos y fundó un club nocturno que se convirtió en el centro cultural de Beersheba. Murió a los 38 años. [75]
En total, tres de los hijos de Ariadna emigraron a Israel después de la guerra, donde su hijo Eli (nacido en 1935) se convirtió en marinero de la Armada israelí y en un destacado guitarrista clásico , mientras que su hijo Joseph (Yossi, nacido en 1943) sirvió en el ejército especial israelí. Fuerza, antes de convertirse en poeta, a publicar numerosos poemas dedicados a su madre. Uno de sus bisnietos, a través de Betty Knut-Lazarus, Elisha Abas , es un concertista de piano israelí. [76]
Julián, un niño prodigio, fue compositor y pianista, pero murió ahogado a los 11 años (1919) en el río Dnieper, en Ucrania . [77] [78]
Grabaciones
