Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón ( pronunciación en español: [ˈfɾiða ˈkalo] ; 6 de julio de 1907 - 13 de julio de 1954 [1] ) fue una pintora mexicana conocida por sus numerosos retratos, autorretratos y obras inspiradas en la naturaleza y los artefactos de México. . Inspirándose en la cultura popular del país , empleó un estilo de arte popular ingenuo para explorar cuestiones de identidad, poscolonialismo , género, clase y raza en la sociedad mexicana. [2] Sus pinturas a menudo tenían fuertes elementos autobiográficos y mezclaban realismo con fantasía. Además de pertenecer al movimiento posrevolucionario Mexicayotl , que buscaba definir una identidad mexicana, Kahlo ha sido descrita como una surrealista o realista mágica . [3] También es conocida por pintar sobre su experiencia de dolor crónico . [4]
Nacida de padre alemán y madre mestiza , Kahlo pasó la mayor parte de su infancia y vida adulta en La Casa Azul, su hogar familiar en Coyoacán , ahora accesible al público como el Museo Frida Kahlo . Aunque quedó discapacitada por la polio cuando era niña, Kahlo había sido una estudiante prometedora que se dirigía a la escuela de medicina hasta que resultó herida en un accidente de autobús a la edad de 18 años, lo que le causó dolor y problemas médicos de por vida. Durante su recuperación, volvió a su interés infantil por el arte con la idea de convertirse en artista.
Los intereses de Kahlo en la política y el arte la llevaron a unirse al Partido Comunista Mexicano en 1927, [1] a través del cual conoció al también artista mexicano Diego Rivera . La pareja se casó en 1929 [1] [5] y pasó finales de la década de 1920 y principios de la de 1930 viajando juntos por México y Estados Unidos. Durante este tiempo desarrolló su estilo artístico, inspirándose principalmente en la cultura popular mexicana , y pintó en su mayoría pequeños autorretratos que mezclaban elementos de creencias precolombinas y católicas . Sus pinturas despertaron el interés del artista surrealista André Breton , quien organizó la primera exposición individual de Kahlo en la Galería Julien Levy de Nueva York en 1938; la exposición fue un éxito y fue seguida por otra en París en 1939. Si bien la exposición francesa tuvo menos éxito, el Louvre compró una pintura de Kahlo, The Frame , convirtiéndola en la primera artista mexicana en aparecer en su colección. [1] A lo largo de la década de 1940, Kahlo participó en exposiciones en México y Estados Unidos y trabajó como profesora de arte. Enseñó en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (" La Esmeralda ") y fue miembro fundador del Seminario de Cultura Mexicana . La siempre frágil salud de Kahlo comenzó a deteriorarse en la misma década. Tuvo su primera exposición individual en México en 1953, poco antes de su muerte en 1954 a la edad de 47 años.
El trabajo de Kahlo como artista permaneció relativamente desconocido hasta finales de la década de 1970, cuando su obra fue redescubierta por historiadores del arte y activistas políticos. A principios de la década de 1990, no solo se había convertido en una figura reconocida en la historia del arte, sino que también era considerada un ícono para los chicanos , el movimiento feminista y la comunidad LGBTQ+ . La obra de Kahlo ha sido celebrada internacionalmente como emblemática de las tradiciones nacionales e indígenas mexicanas y por las feministas por lo que se considera una descripción intransigente de la experiencia y la forma femeninas. [6]
Kahlo disfrutó del arte desde temprana edad, recibiendo instrucciones de dibujo del grabador Fernando Fernández (quien era amigo de su padre) [7] y llenando cuadernos con bocetos. [8] En 1925, comenzó a trabajar fuera de la escuela para ayudar a su familia. [9] Después de trabajar brevemente como taquígrafa , se convirtió en aprendiz de grabado remunerada para Fernández. [10] Quedó impresionado por su talento, [11] aunque ella no consideraba el arte como una carrera en ese momento. [8]
Un grave accidente de autobús a la edad de 18 años dejó a Kahlo con dolores de por vida. Confinada a cama durante tres meses tras el accidente, Kahlo empezó a pintar. [12] También comenzó a considerar una carrera como ilustradora médica , que combinaría sus intereses en la ciencia y el arte. Su madre le proporcionó un caballete especialmente hecho que le permitía pintar en la cama, y su padre le prestó algunas de sus pinturas al óleo. Tenía un espejo colocado encima del caballete para poder verse a sí misma. [13] [12] La pintura se convirtió para Kahlo en una forma de explorar cuestiones de identidad y existencia. [14] Ella explicó: "Me pinto porque a menudo estoy sola y soy el tema que mejor conozco". [12] Más tarde afirmó que el accidente y el período de recuperación en aislamiento le hicieron desear "comenzar de nuevo, pintando las cosas tal como [ella] las veía con [sus] propios ojos y nada más". [15]
La mayoría de las pinturas que Kahlo hizo durante este tiempo eran retratos de ella misma, sus hermanas y sus compañeros de escuela. [16] Sus primeras pinturas y correspondencia muestran que se inspiró especialmente en artistas europeos, en particular en maestros del Renacimiento como Sandro Botticelli y Bronzino [17] y en movimientos de vanguardia como Neue Sachlichkeit y el cubismo . [18]
Al mudarse a Morelos en 1929 con su esposo Rivera, Kahlo se inspiró en la ciudad de Cuernavaca donde vivían. [19] Cambió su estilo artístico y se inspiró cada vez más en el arte popular mexicano. [20] La historiadora de arte Andrea Kettenmann afirma que pudo haber sido influenciada por el tratado de Adolfo Best Maugard sobre el tema, ya que incorporó muchas de las características que él describió, por ejemplo, la falta de perspectiva y la combinación de elementos de la época anterior. -Periodos colombianos y coloniales del arte mexicano. [21] Su identificación con La Raza , el pueblo de México, y su profundo interés en su cultura siguieron siendo facetas importantes de su arte durante el resto de su vida. [22]
Cuando Kahlo y Rivera se mudaron a San Francisco en 1930, Kahlo conoció a artistas estadounidenses como Edward Weston , Ralph Stackpole , Timothy L. Pflueger y Nickolas Muray . [23] Los seis meses que pasó en San Francisco fueron un período productivo para Kahlo, [24] quien desarrolló aún más el estilo de arte popular que había adoptado en Cuernavaca. [25] Además de pintar retratos de varios nuevos conocidos, [26] hizo Frieda y Diego Rivera (1931), un retrato doble basado en su fotografía de boda, [27] y El retrato de Luther Burbank (1931), que representaba el horticultor del mismo nombre como un híbrido entre un humano y una planta. [28] Aunque todavía se presentaba públicamente como simplemente la esposa de Rivera y no como una artista, [29] participó por primera vez en una exposición, cuando Frieda y Diego Rivera fueron incluidos en la Sexta Exposición Anual de la Sociedad de San Francisco de Mujeres Artistas en el Palacio de la Legión de Honor . [30] [31]
Al mudarse a Detroit con Rivera, Kahlo experimentó numerosos problemas de salud relacionados con un embarazo fallido. [32] A pesar de estos problemas de salud, así como de su disgusto por la cultura capitalista de los Estados Unidos, [33] el tiempo que Kahlo pasó en la ciudad fue beneficioso para su expresión artística. Experimentó con diferentes técnicas, como el aguafuerte y los frescos , [34] y sus pinturas comenzaron a mostrar un estilo narrativo más fuerte. [35] También comenzó a poner énfasis en los temas de "terror, sufrimiento, heridas y dolor". [34] A pesar de la popularidad del mural en el arte mexicano de la época, adoptó un medio diametralmente opuesto, imágenes votivas o retablos , pinturas religiosas realizadas en pequeñas láminas de metal por artistas aficionados para agradecer a los santos por sus bendiciones durante una calamidad. [36] Entre las obras que realizó a modo de retablo en Detroit se encuentran Henry Ford Hospital (1932), My Birth (1932) y Self-Portrait on the Border of Mexico and the United States (1932). [34] Si bien ninguna de las obras de Kahlo apareció en exposiciones en Detroit, ella concedió una entrevista al Detroit News sobre su arte; el artículo se titulaba condescendientemente "La esposa del maestro pintor muralista incursiona alegremente en las obras de arte". [37]
Al regresar a la Ciudad de México en 1934, Kahlo no hizo nuevos cuadros, y sólo dos al año siguiente, debido a complicaciones de salud. [38] En 1937 y 1938, sin embargo, la carrera artística de Kahlo fue extremadamente productiva, luego de su divorcio y luego reconciliación con Rivera. Pintó más "de lo que había hecho en sus ocho años anteriores de matrimonio", creando obras como Mi enfermera y yo (1937), La memoria, el corazón (1937), Cuatro habitantes de México (1938) y Qué agua. Me dio (1938). [39] Aunque todavía no estaba segura de su trabajo, la Universidad Nacional Autónoma de México exhibió algunas de sus pinturas a principios de 1938. [40] Hizo su primera venta significativa en el verano de 1938, cuando la estrella de cine y coleccionista de arte Edward G. Robinson compró cuatro pinturas a 200 dólares cada una. [40] Un reconocimiento aún mayor se produjo cuando el surrealista francés André Breton visitó a Rivera en abril de 1938. Quedó impresionado por Kahlo, inmediatamente reclamándola como surrealista y describiendo su trabajo como "una cinta alrededor de una bomba". [41] No solo prometió organizar la exhibición de sus pinturas en París, sino que también le escribió a su amigo y comerciante de arte, Julien Levy , quien la invitó a realizar su primera exposición individual en su galería en East 57th Street en Manhattan. [42]
En octubre, Kahlo viajó sola a Nueva York, donde su colorido vestido mexicano "causó sensación" y la hizo ver como "el colmo del exotismo". [41] A la inauguración de la exposición en noviembre asistieron figuras famosas como Georgia O'Keeffe y Clare Boothe Luce y recibió mucha atención positiva en la prensa, aunque muchos críticos adoptaron un tono condescendiente en sus críticas. [43] Por ejemplo, Time escribió que "las imágenes de la pequeña Frida... tenían la delicadeza de las miniaturas, los rojos y amarillos vivos de la tradición mexicana y la fantasía juguetona y sangrienta de un niño poco sentimental". [44] A pesar de la Gran Depresión , Kahlo vendió la mitad de los 25 cuadros presentados en la exposición. [45] También recibió encargos de A. Conger Goodyear , entonces presidente del MoMA, y Clare Boothe Luce, para quien pintó un retrato de la amiga de Luce, la socialité Dorothy Hale , que se había suicidado saltando desde su edificio de apartamentos. [46] Durante los tres meses que pasó en Nueva York, Kahlo pintó muy poco, centrándose en cambio en disfrutar de la ciudad en la medida que su frágil salud se lo permitía. [47] También tuvo varias aventuras, continuando con Nickolas Muray y teniendo otras con Levy y Edgar Kaufmann, Jr. [48]
En enero de 1939, Kahlo navegó a París para cumplir con la invitación de André Breton de montar una exposición de su obra. [49] Cuando llegó, descubrió que él no había retirado sus pinturas de la aduana y que ya ni siquiera era dueño de una galería. [50] Con la ayuda de Marcel Duchamp , pudo organizar una exposición en la Galería Renou et Colle. [50] Surgieron más problemas cuando la galería se negó a mostrar todas las pinturas de Kahlo excepto dos, considerándolas demasiado impactantes para el público, [51] y Breton insistió en que se mostraran junto con fotografías de Manuel Álvarez Bravo , esculturas precolombinas del siglo XVIII. y retratos mexicanos del siglo XIX, y lo que ella consideraba "basura": calaveras de azúcar, juguetes y otros artículos que había comprado en los mercados mexicanos. [52]
La exposición se inauguró en marzo, pero recibió mucha menos atención que la que había recibido en los Estados Unidos, en parte debido a la inminente Segunda Guerra Mundial , y sufrió pérdidas económicas, lo que llevó a Kahlo a cancelar una exposición prevista en Londres. [53] Independientemente, el Louvre compró The Frame , convirtiéndola en la primera artista mexicana en aparecer en su colección. [54] También fue recibida calurosamente por otros artistas parisinos, como Pablo Picasso y Joan Miró , [52] así como por el mundo de la moda, con la diseñadora Elsa Schiaparelli diseñando un vestido inspirado en ella y Vogue París presentándola en sus páginas. [53] Sin embargo, su opinión general sobre París y los surrealistas siguió siendo negativa; en una carta a Muray, los llamó "este grupo de locos locos y surrealistas muy estúpidos" [52] que "son tan locos 'intelectuales' y podridos que ni siquiera puedo soportarlos más". [55]
En Estados Unidos, las pinturas de Kahlo continuaron despertando interés. En 1941, sus obras se presentaron en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston y, al año siguiente, participó en dos exposiciones de alto perfil en Nueva York, la exposición Twentieth-Century Portraits en el MoMA y the Surrealists' First Papers. de la exposición Surrealismo . [56] En 1943, fue incluida en la exposición Mexican Art Today en el Museo de Arte de Filadelfia y Mujeres Artistas en la galería The Art of This Century de Peggy Guggenheim en Nueva York. [57]
Kahlo también ganó más aprecio por su arte en México. Se convirtió en miembro fundador del Seminario de Cultura Mexicana, un grupo de veinticinco artistas encargado por la Secretaría de Educación Pública en 1942 para difundir el conocimiento público de la cultura mexicana. [58] Como miembro, participó en la planificación de exposiciones y asistió a una conferencia sobre arte. [59] En la Ciudad de México, sus pinturas aparecieron en dos exposiciones sobre arte mexicano que se realizaron en la Biblioteca Benjamín Franklin de habla inglesa en 1943 y 1944. Fue invitada a participar en el "Salón de la Flor", una exposición presentada en la exposición anual de flores. [60] También se publicó un artículo de Rivera sobre el arte de Kahlo en la revista del Seminario de Cultura Mexicana. [61]
En 1943, Kahlo aceptó un puesto docente en la recientemente reformada y nacionalista Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" . [62] Animó a sus estudiantes a tratarla de una manera informal y no jerárquica y les enseñó a apreciar la cultura popular mexicana y el arte popular y a derivar sus temas de la calle. [63] Cuando sus problemas de salud le dificultaron el traslado a la escuela en la Ciudad de México, comenzó a impartir sus lecciones en La Casa Azul. [64] Cuatro de sus alumnos, Fanny Rabel , Arturo García Bustos , Guillermo Monroy y Arturo Estrada , se convirtieron en devotos y fueron conocidos como "Los Fridos" por su entusiasmo. [65] Kahlo consiguió tres encargos de murales para ella y sus alumnos. [66] En 1944 pintaron La Rosita, una pulquería en Coyoacán . En 1945, el gobierno les encargó pintar murales para una lavandería en Coyoacán como parte de un plan nacional para ayudar a las mujeres pobres que se ganaban la vida como lavanderas. El mismo año, el grupo creó murales para Posada del Sol, un hotel en la Ciudad de México. Sin embargo, fue destruido poco después de su finalización porque al propietario del hotel no le gustó. [ cita necesaria ]
Kahlo luchó por ganarse la vida con su arte hasta mediados y finales de la década de 1940, ya que se negó a adaptar su estilo a los deseos de sus clientes. [67] Recibió dos encargos del gobierno mexicano a principios de la década de 1940. No completó el primero, posiblemente debido a su disgusto por el tema, y el segundo encargo fue rechazado por el organismo encargado. [67] Sin embargo, tenía clientes privados habituales, como el ingeniero Eduardo Morillo Safa, quien encargó más de treinta retratos de miembros de la familia a lo largo de la década. [67] Su situación financiera mejoró cuando recibió un premio nacional de 5000 pesos por su pintura Moisés (1945) en 1946 y cuando Las dos Fridas fue comprada por el Museo de Arte Moderno en 1947. [68] Según la historiadora de arte Andrea Kettenmann , a mediados de la década de 1940, sus pinturas "aparecieron en la mayoría de las exposiciones colectivas en México". Además, Martha Zamora escribió que podía "vender lo que estuviera pintando en ese momento; a veces se compraban cuadros incompletos directamente del caballete". [69]
Incluso cuando Kahlo estaba ganando reconocimiento en México, su salud empeoraba rápidamente y un intento de cirugía para sostener su columna fracasó. [70] Sus pinturas de este período incluyen Broken Column (1944), Without Hope (1945), Tree of Hope, Stand Fast (1946) y The Wounded Deer (1946), que reflejan su pobre estado físico. [70] Durante sus últimos años, Kahlo estuvo mayoritariamente confinada en la Casa Azul. [71] Pintó principalmente naturalezas muertas , representando frutas y flores con símbolos políticos como banderas o palomas. [72] Se preocupaba por poder retratar sus convicciones políticas, afirmando que "tengo una gran inquietud acerca de mis pinturas. Principalmente porque quiero que sean útiles para el movimiento comunista revolucionario... hasta ahora he logrado simplemente una expresión honesta de mí mismo... Debo luchar con todas mis fuerzas para que lo poco positivo que mi salud me permita hacer beneficie también a la Revolución, única razón real para vivir." [73] [74] También alteró su estilo de pintura: sus pinceladas, antes delicadas y cuidadosas, ahora eran más apresuradas, su uso del color más atrevido y el estilo general más intenso y febril. [75]
La fotógrafa Lola Álvarez Bravo entendió que a Kahlo no le quedaba mucho tiempo de vida y, por lo tanto, organizó su primera exposición individual en México en la Galería Arte Contemporáneo en abril de 1953. [76] Aunque inicialmente Kahlo no debía asistir a la inauguración, ya que sus médicos le había prescrito reposo en cama, ordenó que trasladaran su cama con dosel de su casa a la galería. Para sorpresa de los invitados, llegó en una ambulancia y fue llevada en camilla hasta la cama, donde permaneció durante toda la fiesta. [76] La exposición fue un evento cultural notable en México y también recibió atención en la prensa general de todo el mundo. [77] El mismo año, la exposición de la Tate Gallery sobre arte mexicano en Londres presentó cinco de sus pinturas. [78]
En 1954, Kahlo fue nuevamente hospitalizada en abril y mayo. [79] Esa primavera, volvió a pintar después de un intervalo de un año. [80] Sus últimas pinturas incluyen las políticas El marxismo dará salud a los enfermos (c. 1954) y Frida y Stalin (c. 1954) y la naturaleza muerta Viva La Vida (1954). [81]
Las estimaciones varían sobre cuántas pinturas hizo Kahlo durante su vida, con cifras que van desde menos de 150 [82] hasta alrededor de 200. [83] [84] Sus primeras pinturas, que realizó a mediados de la década de 1920, muestran influencia de los maestros del Renacimiento. y artistas de vanguardia europeos como Amedeo Modigliani . [85] Hacia finales de la década, Kahlo se inspiró más en el arte popular mexicano, [86] atraída por sus elementos de "fantasía, ingenuidad y fascinación por la violencia y la muerte". [84] El estilo que desarrolló mezclaba la realidad con elementos surrealistas y a menudo representaba el dolor y la muerte. [87]
Uno de los primeros defensores de Kahlo fue el artista surrealista André Breton, quien la reclamó como parte del movimiento como una artista que supuestamente había desarrollado su estilo "con total ignorancia de las ideas que motivaban las actividades de mis amigos y las mías". [88] Bertram D. Wolfe se hizo eco de esto , quien escribió que el de Kahlo era una "especie de surrealismo 'ingenuo', que ella misma inventó". [89] Aunque Breton la consideraba principalmente una fuerza femenina dentro del movimiento surrealista, Kahlo llevó las cuestiones y temas poscoloniales al frente de su estilo de surrealismo. [90] Breton también describió la obra de Kahlo como "maravillosamente situada en el punto de intersección entre la línea política (filosófica) y la línea artística". [91] Si bien posteriormente participó en exposiciones surrealistas, afirmó que "detestaba el surrealismo", que para ella era "arte burgués" y no "el verdadero arte que la gente espera del artista". [92] Algunos historiadores del arte no han estado de acuerdo sobre si su trabajo debería clasificarse como perteneciente al movimiento. Según Andrea Kettenmann, Kahlo era una simbolista preocupada más por retratar sus experiencias interiores. [93] Emma Dexter ha argumentado que, como Kahlo derivó su mezcla de fantasía y realidad principalmente de la mitología azteca y la cultura mexicana en lugar del surrealismo, es más apropiado considerar que sus pinturas tienen más en común con el realismo mágico , también conocido como Nuevo Realismo. Objetividad . Combinaba realidad y fantasía y empleaba un estilo similar al de Kahlo, como una perspectiva aplanada, personajes claramente delineados y colores brillantes. [94]
Al igual que muchos otros artistas mexicanos contemporáneos, Kahlo estuvo fuertemente influenciada por la mexicanidad , un nacionalismo romántico que se había desarrollado después de la revolución. [95] [84] El movimiento de Mexicanidad afirmó resistir la "mentalidad de inferioridad cultural" creada por el colonialismo y otorgó especial importancia a las culturas indígenas. [96] Antes de la revolución, la cultura popular mexicana –una mezcla de elementos indígenas y europeos– era menospreciada por la élite, que afirmaba tener ascendencia puramente europea y consideraba a Europa como la definición de civilización que México debía imitar. [97] La ambición artística de Kahlo era pintar para el pueblo mexicano, y afirmó que deseaba "ser digna, con mis pinturas, del pueblo al que pertenezco y de las ideas que me fortalecen". [92] Para reforzar esta imagen, prefirió ocultar la educación que había recibido en arte de su padre y de Fernando Fernández y en la escuela preparatoria. En cambio, cultivó una imagen de sí misma como una "artista autodidacta e ingenua". [98]
Cuando Kahlo comenzó su carrera como artista en la década de 1920, los muralistas dominaban la escena artística mexicana. Crearon grandes piezas públicas en la línea de los maestros del Renacimiento y los realistas socialistas rusos : por lo general representaban masas de personas y sus mensajes políticos eran fáciles de descifrar. [99] Aunque era cercana a muralistas como Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siquieros y compartía su compromiso con el socialismo y el nacionalismo mexicano, la mayoría de las pinturas de Kahlo eran autorretratos de tamaño relativamente pequeño. [100] [84] Particularmente en la década de 1930, su estilo estaba especialmente en deuda con las pinturas votivas o retablos , que eran imágenes religiosas del tamaño de una postal realizadas por artistas aficionados. [101] Su propósito era agradecer a los santos por su protección durante una calamidad, y normalmente representaban un evento, como una enfermedad o un accidente, del cual su comisionado se había salvado. [102] La atención se centró en las figuras representadas, y rara vez presentaban una perspectiva realista o un fondo detallado, destilando así el evento a lo esencial. [103] Kahlo tenía una extensa colección de aproximadamente 2.000 retablos , que exhibió en las paredes de La Casa Azul. [104] Según Laura Mulvey y Peter Wollen, el formato de retablo permitió a Kahlo "desarrollar los límites de lo puramente icónico y le permitió utilizar la narrativa y la alegoría". [105]
Muchos de los autorretratos de Kahlo imitan los clásicos retratos de busto que estuvieron de moda durante la época colonial, pero subvirtieron el formato al representar al sujeto como menos atractivo que en realidad. [106] Se concentró con mayor frecuencia en este formato hacia finales de la década de 1930, reflejando así los cambios en la sociedad mexicana. Cada vez más desilusionados por el legado de la revolución y luchando por hacer frente a los efectos de la Gran Depresión , los mexicanos estaban abandonando el espíritu del socialismo por el individualismo. [107] Esto se reflejó en los "cultos a la personalidad", que se desarrollaron en torno a estrellas del cine mexicano como Dolores del Río . [107] Según Schaefer, los "autorretratos en forma de máscara de Kahlo hacen eco de la fascinación contemporánea por el primer plano cinematográfico de la belleza femenina, así como de la mística de la alteridad femenina expresada en el cine negro ". [107] Al repetir siempre los mismos rasgos faciales, Kahlo se basó en la representación de diosas y santos en las culturas indígena y católica. [108]
De los artistas folclóricos mexicanos específicos, Kahlo fue influenciada especialmente por Hermenegildo Bustos , cuyas obras retrataban la cultura mexicana y la vida campesina, y José Guadalupe Posada , quien representaba accidentes y crímenes de manera satírica. [109] También se inspiró en las obras de Hieronymus Bosch , a quien llamó un "hombre de genio", y Pieter Bruegel el Viejo , cuyo enfoque en la vida campesina era similar a su propio interés en el pueblo mexicano. [110] Otra influencia fue la poeta Rosario Castellanos , cuyos poemas a menudo narran la suerte de una mujer en la sociedad patriarcal mexicana, una preocupación por el cuerpo femenino y cuentan historias de inmenso dolor físico y emocional. [86]
.jpg/1280px-Frida_Kahlo_(self_portrait).jpg)
Las pinturas de Kahlo a menudo presentan imágenes de raíces, con raíces que crecen fuera de su cuerpo para atarla al suelo. Esto refleja en sentido positivo el tema del crecimiento personal; en un sentido negativo de estar atrapado en un lugar, tiempo y situación particular; y en un sentido ambiguo de cómo los recuerdos del pasado influyen en el presente para bien o para mal. [111] En Mis abuelos y yo , Kahlo se pintó a sí misma cuando tenía diez años, sosteniendo una cinta que crece en un árbol antiguo que lleva los retratos de sus abuelos y otros antepasados, mientras que su pie izquierdo es un tronco de árbol que crece en el terreno, reflejando la visión de Kahlo sobre la unidad de la humanidad con la tierra y su propio sentido de unidad con México. [112] En las pinturas de Kahlo, los árboles sirven como símbolos de esperanza, de fuerza y de una continuidad que trasciende generaciones. [113] Además, el cabello aparece como símbolo de crecimiento y de lo femenino en las pinturas de Kahlo y en Autorretrato con cabello corto , Kahlo se pintó vestida con un traje de hombre y sin su largo cabello, que acababa de cortarse. [114] Kahlo sostiene las tijeras con una mano amenazadoramente cerca de sus genitales, lo que puede interpretarse como una amenaza a Rivera – cuyas frecuentes infidelidades la enfurecían – y/o una amenaza de dañar su propio cuerpo como si hubiera atacado su propio cabello. una señal de cómo las mujeres a menudo proyectan sobre sí mismas su furia contra los demás. [115] Además, la imagen refleja la frustración de Kahlo no sólo con Rivera, sino también su malestar con los valores patriarcales de México, ya que las tijeras simbolizan un sentido malévolo de masculinidad que amenaza con "cortar" a las mujeres, tanto metafórica como literalmente. [115] En México, los valores tradicionales españoles del machismo fueron ampliamente adoptados, pero Kahlo siempre se sintió incómoda con el machismo . [115]
Como sufrió el resto de su vida por el accidente de autobús en su juventud, Kahlo pasó gran parte de su vida en hospitales y sometiéndose a cirugías, gran parte de ellas realizadas por charlatanes que Kahlo creía que podrían devolverla a donde había estado antes del accidente. . [112] Muchas de las pinturas de Kahlo están relacionadas con imágenes médicas, que se presentan en términos de dolor y dolor, mostrando a Kahlo sangrando y mostrando sus heridas abiertas. [112] Muchas de las pinturas médicas de Kahlo, especialmente las que tratan sobre el parto y el aborto espontáneo, tienen un fuerte sentimiento de culpa, de vivir la propia vida a expensas de otro que ha muerto para que uno pueda vivir. [113]
Aunque Kahlo se presentaba a sí misma y a eventos de su vida en sus pinturas, a menudo tenían un significado ambiguo. [116] Ella no los usó sólo para mostrar su experiencia subjetiva, sino para plantear preguntas sobre la sociedad mexicana y la construcción de identidad dentro de ella, particularmente el género, la raza y la clase social. [117] La historiadora Liza Bakewell ha declarado que Kahlo "reconoció los conflictos provocados por la ideología revolucionaria":
¿Qué era ser mexicano? – moderno, pero precolombino; joven, pero viejo; anticatólico pero católico; Mundo occidental, pero nuevo; en desarrollo, pero subdesarrollado; independiente, pero colonizada; mestizo , pero no español ni indio. [118]
Para explorar estas cuestiones a través de su arte, Kahlo desarrolló una iconografía compleja, empleando ampliamente símbolos y mitología precolombina y cristiana en sus pinturas. [119] En la mayoría de sus autorretratos, representa su rostro como una máscara, pero rodeado de señales visuales que permiten al espectador descifrar significados más profundos. La mitología azteca aparece en gran medida en las pinturas de Kahlo en símbolos que incluyen monos, esqueletos, calaveras, sangre y corazones; A menudo, estos símbolos hacían referencia a los mitos de Coatlicue , Quetzalcóatl y Xólotl . [120] Otros elementos centrales que Kahlo derivó de la mitología azteca fueron la hibridación y el dualismo. [121] Muchas de sus pinturas representan opuestos: vida y muerte, premodernidad y modernidad, mexicano y europeo, masculino y femenino. [119]
Además de las leyendas aztecas, Kahlo frecuentemente representó en sus pinturas a dos figuras femeninas centrales del folclore mexicano: La Llorona y La Malinche [122] como entrelazadas con las situaciones difíciles, el sufrimiento, la desgracia o el juicio, como calamitosas, miserables o "siendo " de la chingada ". [123] Por ejemplo, cuando se retrata después de su aborto en Detroit en el Hospital Henry Ford (1932), se muestra llorando, con el pelo despeinado y el corazón expuesto, todos ellos considerados parte de la apariencia de La Llorona, una Mujer que asesinó a sus hijos. [124] La pintura se interpretó tradicionalmente como simplemente una representación del dolor y la pena de Kahlo por sus embarazos fallidos. Pero con la interpretación de los símbolos en la pintura y la información de las opiniones reales de Kahlo sobre la maternidad a partir de su correspondencia, se ha visto que la pintura representa la elección poco convencional y tabú de una mujer que permanece sin hijos en la sociedad mexicana. [125]
Kahlo a menudo presentaba su propio cuerpo en sus pinturas, presentándolo en diferentes estados y disfraces: herido, roto, niño o vestido con diferentes atuendos, como el traje de tehuana, un traje de hombre o un vestido europeo. [126] Usó su cuerpo como metáfora para explorar preguntas sobre los roles sociales. [127] Sus pinturas a menudo representaban el cuerpo femenino de una manera poco convencional, como durante los abortos espontáneos, el parto o el travestismo. [128] Al representar el cuerpo femenino de manera gráfica, Kahlo posicionó al espectador en el papel del voyeur, "haciendo prácticamente imposible que un espectador no asuma una posición consciente en respuesta". [129]
Según Nancy Cooey, Kahlo se convirtió a través de sus cuadros en "el personaje principal de su propia mitología, como mujer, como mexicana y como persona que sufre... Supo convertir cada uno en un símbolo o signo capaz de expresando la enorme resistencia espiritual de la humanidad y su espléndida sexualidad". [130] De manera similar, Nancy Deffebach ha declarado que Kahlo "se creó a sí misma como un sujeto femenino, mexicano, moderno y poderoso", y que se apartaba de la dicotomía habitual de roles de madre/puta permitida a las mujeres en la sociedad mexicana. [131] Debido a su género y divergencia con la tradición muralista, las pinturas de Kahlo fueron tratadas como menos políticas y más ingenuas y subjetivas que las de sus homólogos masculinos hasta finales de la década de 1980. [132] Según el historiador del arte Joan Borsa,
la recepción crítica de su exploración de la subjetividad y la historia personal ha negado o restado importancia con demasiada frecuencia a la política involucrada en el examen de la propia ubicación, herencias y condiciones sociales... Las respuestas críticas continúan pasando por alto la reelaboración de lo personal por parte de Kahlo, ignorando o minimizando su interrogatorio sobre la sexualidad, la diferencia sexual, la marginalidad, la identidad cultural, la subjetividad femenina, la política y el poder. [82]
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón [a] nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán , un pueblo en las afueras de la Ciudad de México . [134] [135] Kahlo declaró que nació en la casa familiar, La Casa Azul , pero según el registro oficial de nacimiento, el nacimiento tuvo lugar en la casa cercana de su abuela materna. [136] Los padres de Kahlo eran el fotógrafo Guillermo Kahlo (1871-1941) y Matilde Calderón y González (1876-1932), y tenían treinta y seis y treinta años, respectivamente, cuando la tuvieron. [137] Originario de Alemania , Guillermo había emigrado a México en 1891, luego de que una epilepsia provocada por un accidente pusiera fin a sus estudios universitarios. [138] Aunque Kahlo dijo que su padre era judío y sus abuelos paternos eran judíos de la ciudad de Arad , [139] esta afirmación fue cuestionada en 2006 por un par de genealogistas alemanes que descubrieron que él era luterano . [140] [141] Matilde nació en Oaxaca de padre indígena y madre de ascendencia española . [142] Además de Kahlo, el matrimonio tuvo hijas Matilde ( c. 1898-1951), Adriana ( c. 1902-1968) y Cristina ( c. 1908-1964). [143] Tenía dos medias hermanas del primer matrimonio de Guillermo, María Luisa y Margarita, pero se criaron en un convento. [144]
Más tarde, Kahlo describió la atmósfera en la casa de su infancia como a menudo "muy, muy triste". [145] Ambos padres estaban enfermos a menudo, [146] y su matrimonio carecía de amor. [147] Su relación con su madre, Matilde, era extremadamente tensa. [148] Kahlo describió a su madre como "amable, activa e inteligente, pero también calculadora, cruel y fanáticamente religiosa". [148] El negocio de fotografía de su padre Guillermo sufrió mucho durante la Revolución Mexicana , ya que el gobierno derrocado le había encargado obras y la larga guerra civil limitó el número de clientes privados. [146]
Cuando Kahlo tenía seis años, contrajo polio , lo que eventualmente hizo que su pierna derecha se volviera más corta y delgada que la izquierda. [149] [b] La enfermedad la obligó a estar aislada de sus compañeros durante meses y fue intimidada. [152] Si bien la experiencia la hizo solitaria, [145] la convirtió en la favorita de Guillermo debido a su experiencia compartida de vivir con discapacidad. [153] Kahlo le dio crédito por hacer que su infancia fuera "maravillosa... fue para mí un inmenso ejemplo de ternura, de trabajo (fotógrafo y también pintor), y sobre todo de comprensión de todos mis problemas". Le enseñó literatura, naturaleza y filosofía, y la animó a practicar deportes para recuperar fuerzas, a pesar de que la mayor parte del ejercicio físico se consideraba inadecuado para las niñas. [154] Él también le enseñó fotografía y ella comenzó a ayudarlo a retocar, revelar y colorear fotografías. [155]
Debido a la polio, Kahlo comenzó la escuela más tarde que sus compañeros. [156] Junto con su hermana menor Cristina, asistió al jardín de infantes y a la escuela primaria local en Coyoacán y recibió educación en casa durante el quinto y sexto grado. [157] Mientras Cristina siguió a sus hermanas a una escuela de monjas, Kahlo fue inscrita en una escuela alemana debido a los deseos de su padre. [158] Pronto fue expulsada por desobediencia y enviada a una escuela de profesores vocacionales. [157] Su estancia en la escuela fue breve, ya que fue abusada sexualmente por una maestra. [157]
En 1922, Kahlo fue aceptada en la elitista Escuela Nacional Preparatoria , donde se centró en las ciencias naturales con el objetivo de convertirse en médica. [159] La institución había comenzado recientemente a admitir mujeres, con sólo 35 niñas de 2.000 estudiantes. [160] Tuvo un buen desempeño académico, [10] era una lectora voraz y se volvió "profundamente inmersa y seriamente comprometida con la cultura mexicana, el activismo político y las cuestiones de justicia social". [161] La escuela promovió el indigenismo , un nuevo sentido de identidad mexicana que se enorgullecía de la herencia indígena del país y buscaba deshacerse de la mentalidad colonial de Europa como superior a México. [162] Particularmente influyentes para Kahlo en este momento fueron nueve de sus compañeros de escuela, con quienes formó un grupo informal llamado las "Cachuchas"; muchos de ellos se convertirían en figuras destacadas de la élite intelectual mexicana. [163] Eran rebeldes y contra todo lo conservador y hacían bromas, representaban obras de teatro y debatían sobre filosofía y clásicos rusos. [163] Para enmascarar que era mayor y declararse "hija de la revolución", comenzó diciendo que había nacido el 7 de julio de 1910, año en que comenzó la Revolución Mexicana , lo que continuó durante toda su vida. [164] Se enamoró de Alejandro Gómez Arias, el líder del grupo y su primer amor. Sus padres no aprobaron la relación. Arias y Kahlo estuvieron frecuentemente separados debido a la inestabilidad política y la violencia de la época, por lo que intercambiaron apasionadas cartas de amor. [12] [165]
El 17 de septiembre de 1925, Kahlo y su novio, Arias, regresaban a casa desde la escuela. Abordaron un autobús, pero se bajaron para buscar un paraguas que Kahlo había dejado atrás. Luego subieron a un segundo autobús, que estaba lleno de gente, y se sentaron en la parte de atrás. El conductor intentó adelantar a un tranvía eléctrico que se aproximaba . El tranvía chocó contra el costado del autobús de madera, arrastrándolo unos metros. Varios pasajeros murieron en el accidente. Mientras Arias sufrió heridas leves, Frida fue empalada con una barandilla de hierro que atravesó su pelvis. Más tarde describió la herida como "la forma en que una espada atraviesa a un toro". Arias y otros quitaron la barandilla, lo que fue increíblemente doloroso para Kahlo. [165] [166] [167]
Kahlo sufrió muchas lesiones: su hueso pélvico se había fracturado, su abdomen y útero habían sido perforados por la barandilla, su columna estaba rota en tres lugares, su pierna derecha estaba rota en once lugares, su pie derecho estaba aplastado y dislocado, su clavícula estaba rota y su hombro estaba dislocado. [165] [168] Pasó un mes en el hospital y dos meses recuperándose en casa antes de poder regresar a trabajar. [166] [167] [169] Como continuaba experimentando fatiga y dolor de espalda, sus médicos ordenaron radiografías, que revelaron que el accidente también había desplazado tres vértebras . [170] Como tratamiento tuvo que usar un corsé de yeso que la confinó a reposo en cama durante la mayor parte de tres meses. [170]
El accidente acabó con los sueños de Kahlo de convertirse en médica y le provocó dolor y enfermedad por el resto de su vida; Su amigo Andrés Henestrosa afirmó que Kahlo "vivió muriendo". [171] El reposo en cama de Kahlo terminó a finales de 1927 y comenzó a socializar con sus antiguos amigos de la escuela, que ahora estaban en la universidad y estaban involucrados en la política estudiantil. Se unió al Partido Comunista Mexicano (PCM) y conoció un círculo de activistas políticos y artistas, entre ellos el comunista cubano exiliado Julio Antonio Mella y la fotógrafa italoamericana Tina Modotti . [172]
En una de las fiestas de Modotti en junio de 1928, Kahlo conoció a Diego Rivera . [173] Se habían conocido brevemente en 1922 cuando él estaba pintando un mural en su escuela. [174] Poco después de su presentación en 1928, Kahlo le pidió que juzgara si sus pinturas mostraban suficiente talento para seguir una carrera como artista. [175] Rivera recordó haber quedado impresionado por sus obras, afirmando que mostraban "una energía de expresión inusual, una delineación precisa del carácter y una verdadera severidad... Tenían una honestidad plástica fundamental y una personalidad artística propia... Para mí era obvio que esta chica era una auténtica artista". [176]
Kahlo pronto comenzó una relación con Rivera, quien era 21 años mayor que ella y tenía dos esposas de hecho. [177] Kahlo y Rivera se casaron en una ceremonia civil en el ayuntamiento de Coyoacán el 21 de agosto de 1929. [178] Su madre se opuso al matrimonio, y ambos padres se refirieron a él como un "matrimonio entre un elefante y una paloma". refiriéndose a las diferencias de tamaño de la pareja; Rivera era alta y tenía sobrepeso, mientras que Kahlo era pequeña y frágil. [179] Independientemente, su padre aprobó a Rivera, quien era rico y por lo tanto podía mantener a Kahlo, quien no podía trabajar y tenía que recibir un tratamiento médico costoso. [180] La boda fue informada por la prensa mexicana e internacional, [181] y el matrimonio estuvo sujeto a la atención constante de los medios en México en los años siguientes, con artículos que se referían a la pareja simplemente como "Diego y Frida". [182]
Poco después del matrimonio, a finales de 1929, Kahlo y Rivera se mudaron a Cuernavaca , en el estado rural de Morelos , donde a él le habían encargado pintar murales para el Palacio de Cortés . [183] Casi al mismo tiempo, renunció a su membresía en el PCM en apoyo de Rivera, quien había sido expulsado poco antes del matrimonio por su apoyo al movimiento de oposición de izquierda dentro de la Tercera Internacional . [184]
Durante la guerra civil, Morelos había visto algunos de los combates más intensos, y la vida en la ciudad de estilo español de Cuernavaca agudizó el sentido de Kahlo de una identidad e historia mexicanas. [19] Al igual que muchas otras artistas e intelectuales mexicanas de la época, [185] Kahlo comenzó a usar ropa tradicional campesina indígena mexicana para enfatizar su ascendencia mestiza : faldas largas y coloridas, huipiles y rebozos , tocados elaborados y gran cantidad de joyas. [186] Favoreció especialmente la vestimenta de las mujeres de la sociedad supuestamente matriarcal del Istmo de Tehuantepec , que habían llegado a representar "una herencia cultural mexicana auténtica e indígena" en el México posrevolucionario. [187] El traje de tehuana le permitió a Kahlo expresar sus ideales feministas y anticolonialistas. [188]
Después de que Rivera completó el encargo en Cuernavaca a finales de 1930, él y Kahlo se mudaron a San Francisco , donde pintó murales para el Luncheon Club de la Bolsa de Valores de San Francisco y la Escuela de Bellas Artes de California . [189] La pareja fue "agasajada, enaltecida [y] mimada" por coleccionistas y clientes influyentes durante su estancia en la ciudad. [23] Su larga historia de amor con el fotógrafo húngaro-estadounidense Nickolas Muray probablemente comenzó en esta época. [190]
Kahlo y Rivera regresaron a México durante el verano de 1931 y en el otoño viajaron a la ciudad de Nueva York para la inauguración de la retrospectiva de Rivera en el Museo de Arte Moderno (MoMA). En abril de 1932, se dirigieron a Detroit , donde a Rivera le habían encargado pintar murales para el Instituto de Artes de Detroit . [191] En ese momento, Kahlo se había vuelto más audaz en sus interacciones con la prensa, impresionando a los periodistas con su fluidez en inglés y afirmando a su llegada a la ciudad que ella era la mejor artista de los dos. [192]
"Por supuesto que a él [Rivera] le va bien para ser un niño pequeño, pero soy yo el gran artista"
— Frida Kahlo en entrevista con Detroit News , 2 de febrero de 1933. [193]
El año que pasó en Detroit fue un momento difícil para Kahlo. Aunque había disfrutado visitando San Francisco y la ciudad de Nueva York, no le gustaban aspectos de la sociedad estadounidense, que consideraba colonialista, así como la mayoría de los estadounidenses, a quienes encontraba "aburridos". [194] No le gustaba tener que socializar con capitalistas como Henry y Edsel Ford , y estaba enojada porque muchos de los hoteles en Detroit se negaban a aceptar huéspedes judíos. [195] En una carta a una amiga, escribió que "aunque estoy muy interesada en todo el desarrollo industrial y mecánico de los Estados Unidos", sentía "un poco de rabia contra todos los ricos aquí, ya que tengo He visto a miles de personas en la más terrible miseria sin nada que comer y sin dónde dormir, eso es lo que más me ha impresionado aquí, es aterrador ver a los ricos haciendo fiestas día y noche mientras miles y miles de personas mueren de hambre." [33] El tiempo de Kahlo en Detroit también se complicó por un embarazo. Su médico accedió a practicarle un aborto, pero la medicación utilizada fue ineficaz. [196] Kahlo estaba profundamente ambivalente acerca de tener un hijo y ya se había sometido a un aborto anteriormente en su matrimonio con Rivera. [196] Tras el aborto fallido, aceptó a regañadientes continuar con el embarazo, pero abortó en julio, lo que le provocó una grave hemorragia que requirió su hospitalización durante dos semanas. [32] Menos de tres meses después, su madre murió por complicaciones de una cirugía en México. [197]
Kahlo y Rivera regresaron a Nueva York en marzo de 1933, pues a él le habían encargado pintar un mural para el Rockefeller Center . [198] Durante este tiempo, solo trabajó en una pintura, Mi vestido cuelga allí (1934). [198] También concedió más entrevistas a la prensa estadounidense. [198] En mayo, Rivera fue despedido del proyecto del Rockefeller Center y en su lugar fue contratado para pintar un mural para la New Workers School . [199] [198] Aunque Rivera deseaba continuar su estadía en los Estados Unidos, Kahlo sentía nostalgia y regresaron a México poco después de la inauguración del mural en diciembre de 1933. [200]
De regreso a la Ciudad de México, Kahlo y Rivera se mudaron a una nueva casa en el rico barrio de San Ángel . [201] Encargado al alumno de Le Corbusier, Juan O'Gorman , constaba de dos tramos unidos por un puente; El de Kahlo estaba pintado de azul y el de Rivera de rosa y blanco. [202] La residencia bohemia se convirtió en un importante lugar de encuentro para artistas y activistas políticos de México y el extranjero. [203]
Kahlo una vez más experimentó problemas de salud – fue sometida a una apendicectomía , dos abortos y la amputación de dedos de los pies gangrenosos [204] [151] – y su matrimonio con Rivera se había vuelto tenso. No estaba contento de estar de regreso en México y culpó a Kahlo por su regreso. [205] Si bien le había sido infiel antes, ahora se embarcó en una aventura con su hermana menor Cristina , que hirió profundamente los sentimientos de Kahlo. [206] Después de descubrir la aventura a principios de 1935, se mudó a un apartamento en el centro de la Ciudad de México y consideró divorciarse de él. [207] También tuvo una aventura propia con el artista estadounidense Isamu Noguchi . [208]
Kahlo se reconcilió con Rivera y Cristina más tarde en 1935 y regresó a San Ángel. [209] Se convirtió en una tía cariñosa de los hijos de Cristina, Isolda y Antonio. [210] A pesar de la reconciliación, tanto Rivera como Kahlo continuaron con sus infidelidades. [211] También reanudó sus actividades políticas en 1936, uniéndose a la Cuarta Internacional y convirtiéndose en miembro fundador de un comité de solidaridad para brindar ayuda a los republicanos en la Guerra Civil Española . [212] Ella y Rivera solicitaron con éxito al gobierno mexicano que concediera asilo al ex líder soviético León Trotsky y le ofrecieron La Casa Azul para él y su esposa Natalia Sedova como residencia. [213] La pareja vivió allí desde enero de 1937 hasta abril de 1939, y Kahlo y Trotsky no sólo se hicieron buenos amigos sino que también tuvieron una breve aventura. [214] Kahlo pintó Autorretrato dedicado a León Trotsky en 1937 durante su estancia juntos en la Ciudad de México, incluida una inscripción escrita a Trotsky en la pintura de una carta que sostiene la figura de Kahlo. [215]
Después de inaugurar una exposición en París, Kahlo regresó a Nueva York. [216] Ella estaba ansiosa por reunirse con Muray, pero él decidió poner fin a su aventura, ya que había conocido a otra mujer con la que planeaba casarse. [217] Kahlo viajó de regreso a la Ciudad de México, donde Rivera le solicitó el divorcio. Se desconocen los motivos exactos de su decisión, pero afirmó públicamente que se trataba simplemente de una "cuestión de conveniencia jurídica al estilo de los tiempos modernos... no hay razones sentimentales, artísticas o económicas". [218] Según sus amigos, el divorcio se debió principalmente a sus mutuas infidelidades. [219] A él y Kahlo se les concedió el divorcio en noviembre de 1939, pero siguieron siendo amigos; ella continuó manejando sus finanzas y correspondencia. [220]
Luego de su separación de Rivera, Kahlo regresó a La Casa Azul y, decidida a ganarse la vida, comenzó otro período productivo como artista, inspirada por sus experiencias en el extranjero. [221] Animada por el reconocimiento que estaba ganando, pasó de utilizar las pequeñas e íntimas láminas de hojalata que había utilizado desde 1932 a lienzos de gran tamaño, ya que eran más fáciles de exhibir. [222] También adoptó una técnica más sofisticada, limitó los detalles gráficos y comenzó a producir más retratos de un cuarto de cuerpo, que eran más fáciles de vender. [223] Pintó varias de sus piezas más famosas durante este período, como Las dos Fridas (1939), Autorretrato con el pelo corto (1940), La mesa herida (1940) y Autorretrato con collar de espinas y colibrí. (1940). Tres exposiciones presentaron sus obras en 1940: la cuarta Exposición Surrealista Internacional en la Ciudad de México, la Exposición Internacional Golden Gate en San Francisco y Veinte Siglos de Arte Mexicano en el MoMA de Nueva York. [224] [225]
El 21 de agosto de 1940, Trotsky fue asesinado en Coyoacán, donde había seguido viviendo tras abandonar La Casa Azul. [226] Kahlo fue brevemente sospechosa de estar involucrada, ya que conocía al asesino, y fue arrestada y retenida durante dos días con su hermana Cristina. [227] Al mes siguiente, Kahlo viajó a San Francisco para recibir tratamiento médico por dolor de espalda y una infección por hongos en la mano. [228] Su salud continuamente frágil había empeorado cada vez más desde su divorcio y se vio exacerbada por su consumo excesivo de alcohol. [229]
Rivera también estuvo en San Francisco después de huir de la Ciudad de México tras el asesinato de Trotsky y aceptó un encargo. [230] Aunque Kahlo tuvo una relación con el marchante de arte Heinz Berggruen durante su visita a San Francisco, [231] ella y Rivera se reconciliaron. [232] Se volvieron a casar en una sencilla ceremonia civil el 8 de diciembre de 1940. [233] Kahlo y Rivera regresaron a México poco después de su boda. La unión fue menos turbulenta que antes durante sus primeros cinco años. [234] Ambos eran más independientes, [235] y aunque La Casa Azul era su residencia principal, Rivera conservó la casa de San Ángel para usarla como su estudio y segundo apartamento. [236] Ambos continuaron teniendo relaciones extramatrimoniales; Kahlo, al ser bisexual , tuvo aventuras tanto con hombres como con mujeres, y la evidencia sugiere que sus amantes masculinos eran más importantes para Kahlo que sus amantes femeninas. [235] [237]
A pesar del tratamiento médico que había recibido en San Francisco, los problemas de salud de Kahlo continuaron durante toda la década de 1940. Debido a sus problemas de columna, usó veintiocho corsés de soporte separados, que variaban desde acero y cuero hasta yeso, entre 1940 y 1954. [238] Experimentó dolores en las piernas, la infección en la mano se había vuelto crónica y estaba enferma. También fue tratado por sífilis . [239] La muerte de su padre en abril de 1941 la sumió en una depresión. [234] Su mala salud la confinó cada vez más a La Casa Azul, que se convirtió en el centro de su mundo. Le gustaba cuidar la casa y su jardín, y la acompañaban amigos, sirvientes y varias mascotas, incluidos monos araña , Xoloitzcuintlis y loros. [240]
Mientras Kahlo ganaba reconocimiento en su país de origen, su salud seguía empeorando. A mediados de la década de 1940, su espalda había empeorado hasta el punto de que ya no podía sentarse ni estar de pie continuamente. [241] En junio de 1945, viajó a Nueva York para una operación que fusionó un injerto óseo y un soporte de acero en su columna para enderezarla. [242] La difícil operación fue un fracaso. [70] Según el biógrafo Hayden Herrera, Kahlo también saboteó su recuperación al no descansar lo necesario y al reabrir físicamente sus heridas en un ataque de ira. [70] Sus pinturas de este período, como The Broken Column (1944), Without Hope (1945), Tree of Hope, Stand Fast (1946) y The Wounded Deer (1946), reflejan el deterioro de su salud. [70]
En 1950, Kahlo pasó la mayor parte del año en el Hospital ABC de la Ciudad de México, donde se sometió a una nueva cirugía de injerto óseo en la columna. [243] Causó una infección difícil y requirió varias cirugías de seguimiento. [71] Después de ser dada de alta, estuvo mayormente confinada en La Casa Azul, usando una silla de ruedas y muletas para poder caminar. [71] Durante estos últimos años de su vida, Kahlo dedicó su tiempo a causas políticas en la medida que su salud se lo permitía. Se había reincorporado al Partido Comunista Mexicano en 1948 [73] e hizo campaña por la paz, por ejemplo, recogiendo firmas para el Llamamiento de Estocolmo . [244]
La pierna derecha de Kahlo fue amputada a la altura de la rodilla debido a gangrena en agosto de 1953. [80] Se deprimió y ansió gravemente, y su dependencia de los analgésicos aumentó. [80] Cuando Rivera comenzó otra aventura, intentó suicidarse por sobredosis. [80] Escribió en su diario en febrero de 1954: "Me amputaron la pierna hace seis meses, me han dado siglos de tortura y por momentos casi pierdo la razón. Sigo queriendo suicidarme. Diego es lo que me mantiene de ello, por mi vana idea de que me extrañaría... Pero nunca en mi vida he sufrido más. Esperaré un poco..." [245]
En sus últimos días, Kahlo estuvo mayormente postrada en cama debido a una bronconeumonía , aunque hizo una aparición pública el 2 de julio de 1954, participando con Rivera en una manifestación contra la invasión de la CIA a Guatemala . [246] Parecía anticipar su muerte, mientras hablaba de ella a los visitantes y dibujaba esqueletos y ángeles en su diario. [247] El último dibujo fue un ángel negro, que el biógrafo Hayden Herrera interpreta como el Ángel de la Muerte. [247] Iba acompañado de las últimas palabras que escribió: "Espero con alegría la salida – y espero no volver jamás – Frida" ("Espero Alegre la Salida – y Espero no Volver jamás"). [247]
La manifestación empeoró su enfermedad y, en la noche del 12 de julio de 1954, Kahlo tenía fiebre alta y dolores extremos. [247] Aproximadamente a las 6 de la mañana del 13 de julio de 1954, su enfermera la encontró muerta en su cama. [248] Kahlo tenía 47 años. La causa oficial de muerte fue una embolia pulmonar , aunque no se realizó ninguna autopsia. [247] Herrera ha argumentado que Kahlo, de hecho, se suicidó. [84] [247] La enfermera, que contó los analgésicos de Kahlo para controlar su consumo de drogas, declaró que Kahlo había tomado una sobredosis la noche en que murió. Le habían recetado una dosis máxima de siete pastillas pero había tomado once. [249] También le había dado a Rivera un regalo de aniversario de bodas esa noche, con más de un mes de anticipación. [249]
En la tarde del 13 de julio, el cuerpo de Kahlo fue llevado al Palacio de Bellas Artes , donde yacía bajo una bandera comunista. [250] Al día siguiente, fue llevado al Panteón Civil de Dolores, donde amigos y familiares asistieron a una ceremonia fúnebre informal. Cientos de admiradores estaban afuera. [250] De acuerdo con sus deseos, Kahlo fue incinerada. [250] Rivera, quien afirmó que su muerte fue "el día más trágico de mi vida", murió tres años después, en 1957. [250] Las cenizas de Kahlo se exhiben en una urna precolombina en La Casa Azul, que se abrió como un museo en 1958. [250]
"La Frida del siglo XXI es a la vez una estrella –una propiedad comercial completa con clubes de fans y merchandising– y una encarnación de las esperanzas y aspiraciones de un grupo casi religioso de seguidores. Esta Frida salvaje e híbrida, una mezcla de trágico La bohemia, la Virgen de Guadalupe , la heroína revolucionaria y Salma Hayek , se ha arraigado tanto en la imaginación del público que tiende a oscurecer a la históricamente recuperable Kahlo". [251]
– La historiadora del arte Oriana Baddeley sobre Kahlo
La Tate Modern considera a Kahlo "una de las artistas más significativas del siglo XX". [252] La historiadora de arte Elizabeth Bakewell, ha afirmado que Kahlo es "una de las figuras más importantes de México del siglo XX". [253] La reputación de Kahlo como artista se desarrolló tarde en su vida y creció aún más póstumamente, ya que durante su vida fue conocida principalmente como la esposa de Diego Rivera y como una personalidad excéntrica entre la élite cultural internacional. [254] Gradualmente ganó más reconocimiento a fines de la década de 1970, cuando las académicas feministas comenzaron a cuestionar la exclusión de artistas femeninas y no occidentales del canon histórico del arte y el Movimiento Chicano la elevó como uno de sus íconos. [255] [256] Los dos primeros libros sobre Kahlo fueron publicados en México por Teresa del Conde y Raquel Tibol en 1976 y 1977, respectivamente, [257] y, en 1977, El árbol de la esperanza se mantiene firme (1944) se convirtió en el primer "La pintura de Kahlo se venderá en una subasta por 19.000 dólares en Sotheby's ". [258] Estos hitos fueron seguidos por las dos primeras retrospectivas sobre la obra de Kahlo en 1978, una en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y otra en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago . [257]
Dos eventos fueron fundamentales para despertar el interés por su vida y su arte entre el público en general fuera de México. La primera fue una retrospectiva conjunta de sus pinturas y fotografías de Tina Modotti en la Whitechapel Gallery de Londres, que fue comisariada y organizada por Peter Wollen y Laura Mulvey . [259] Se inauguró en mayo de 1982 y luego viajó a Suecia, Alemania, Estados Unidos y México. [260] El segundo fue la publicación del bestseller internacional Frida: una biografía de Frida Kahlo del historiador del arte Hayden Herrera en 1983. [261] [262]
Para 1984, la reputación de Kahlo como artista había crecido hasta tal punto que México declaró sus obras parte del patrimonio cultural nacional, prohibiendo su exportación desde el país. [258] [263] Como resultado, sus pinturas rara vez aparecen en subastas internacionales y las retrospectivas completas son raras. [263] Independientemente, sus pinturas todavía han batido récords para el arte latinoamericano en las décadas de 1990 y 2000. En 1990, se convirtió en la primera artista latinoamericana en superar el umbral del millón de dólares cuando Diego y yo fuimos subastados por Sotheby's por 1.430.000 dólares. [258] En 2006, Roots (1943) alcanzó los 5,6 millones de dólares, [264] y en 2016, Two Nudes in a Forest (1939) se vendió por 8 millones de dólares. [265]
Kahlo ha atraído el interés popular hasta el punto de que se ha acuñado el término "Fridamanía" para describir el fenómeno. [266] Se la considera "una de las artistas más reconocibles al instante", [260] cuyo rostro ha sido "utilizado con la misma regularidad, y a menudo con un simbolismo compartido, como imágenes del Che Guevara o Bob Marley ". [267] Su vida y su arte han inspirado una variedad de productos, y el mundo de la moda se ha apropiado de su aspecto distintivo. [266] [268] [269] Una película biográfica de Hollywood, Frida de Julie Taymor , se estrenó en 2002. [270] Basada en la biografía de Herrera y protagonizada por Salma Hayek (quien coprodujo la película) como Kahlo, recaudó 56 dólares. millones en todo el mundo y obtuvo seis nominaciones al Premio de la Academia , ganando por Mejor Maquillaje y Mejor Banda Sonora Original . [271] La animación Coco de Disney - Pixar de 2017 también presenta una Kahlo ficticia como personaje secundario, con la voz de Natalia Cordova-Buckley . [272]
Se considera que el atractivo popular de Kahlo surge ante todo de la fascinación por la historia de su vida, especialmente por sus aspectos dolorosos y trágicos. Se ha convertido en un ícono para varios grupos minoritarios y movimientos políticos, como las feministas, la comunidad LGBTQ y los chicanos . Oriana Baddeley ha escrito que Kahlo se ha convertido en un significante del inconformismo y en "el arquetipo de una minoría cultural", que es considerada simultáneamente como "una víctima, lisiada y abusada" y como "una superviviente que se defiende". [273] Edward Sullivan afirmó que Kahlo es aclamada como una heroína por muchos porque ella es "alguien que valida su propia lucha por encontrar su propia voz y sus propias personalidades públicas". [274] Según John Berger , la popularidad de Kahlo se debe en parte al hecho de que "compartir el dolor es una de las condiciones previas esenciales para recuperar la dignidad y la esperanza" en la sociedad del siglo XXI. [275] Kirk Varnedoe , ex conservador jefe del MoMA, ha declarado que el éxito póstumo de Kahlo está vinculado a la forma en que "ella encaja con las sensibilidades actuales: su preocupación psicoobsesiva por sí misma, su creación de un mundo alternativo personal conlleva un Su constante reconstrucción de su identidad, su construcción de un teatro del yo son exactamente lo que preocupa a artistas contemporáneos como Cindy Sherman o Kiki Smith y, en un nivel más popular, Madonna ... Ella encaja bien con lo extraño y andrógino. química hormonal de nuestra época particular." [151]
La popularidad póstuma de Kahlo y la comercialización de su imagen han generado críticas de muchos académicos y comentaristas culturales, quienes piensan que no sólo se han mitificado muchas facetas de su vida, sino que los aspectos dramáticos de su biografía también han eclipsado su arte, produciendo una imagen simplista. lectura de sus obras en las que se reducen a descripciones literales de acontecimientos de su vida. [276] Según la periodista Stephanie Mencimer, Kahlo "ha sido adoptada como un modelo de todas las posibles causas políticamente correctas" y
Como en un juego de teléfono, cuanto más se cuenta la historia de Kahlo, más se distorsiona, omitiendo detalles incómodos que muestran que ella es una figura mucho más compleja y defectuosa de lo que sugieren las películas y los libros de cocina. Esta elevación de la artista sobre el arte disminuye la comprensión pública del lugar de Kahlo en la historia y eclipsa las verdades más profundas e inquietantes de su obra. Aún más preocupante, sin embargo, es que al retocar su biografía, los promotores de Kahlo la han preparado para la inevitable caída tan típica de las mujeres artistas, ese momento en el que los contrarios se unirán y se divertirán derribando su imagen inflada, y con ella , su arte." [269]
Baddeley ha comparado el interés por la vida de Kahlo con el interés por la turbulenta vida de Vincent van Gogh , pero también ha afirmado que una diferencia crucial entre ambos es que la mayoría de la gente asocia a Van Gogh con sus pinturas, mientras que Kahlo suele estar representada por una imagen de ella misma: un comentario intrigante sobre la forma en que se considera a los artistas masculinos y femeninos. [277] De manera similar, Peter Wollen ha comparado los seguidores de culto de Kahlo con los de Sylvia Plath , cuyo "arte inusualmente complejo y contradictorio" ha sido eclipsado por un enfoque simplificado en su vida. [278]
El legado de Kahlo ha sido conmemorado de varias maneras. La Casa Azul , su casa en Coyoacán, fue inaugurada como museo en 1958 y se ha convertido en uno de los museos más populares de la Ciudad de México, con aproximadamente 25.000 visitantes mensuales. [279] La ciudad le dedicó un parque, el Parque Frida Kahlo, en Coyoacán en 1985. [280] El parque cuenta con una estatua de bronce de Kahlo. [280] En los Estados Unidos, se convirtió en la primera mujer hispana en ser honrada con un sello postal estadounidense en 2001, [281] y fue incluida en Legacy Walk , una exhibición pública al aire libre en Chicago que celebra la historia y las personas LGBT , en 2012. [282]
Kahlo recibió varias conmemoraciones en el centenario de su nacimiento en 2007, y algunas en el centenario del año de nacimiento que ella atestiguó, 2010. Entre ellas, el Banco de México lanzó un nuevo billete de MXN$ 500 pesos, con la pintura de Kahlo titulada El abrazo de amor de el Universo, la Tierra, (México), Yo, Diego y el señor Xólotl (1949) en el reverso del billete y Diego Rivera en el anverso. [283] La retrospectiva más grande de sus obras en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México atrajo a aproximadamente 75.000 visitantes. [284]
Además de otros homenajes, la vida y el arte de Kahlo han inspirado a artistas de diversos campos. En 1984, Paul Leduc estrenó una película biográfica titulada Frida, naturaleza viva , protagonizada por Ofelia Medina como Kahlo. Es la protagonista de tres novelas de ficción, Frida (2001) de Barbara Mujica, [285] Frida's Bed (2008) de Slavenka Drakulic y The Lacuna (2009) de Barbara Kingsolver . [286] En 1994, el flautista y compositor de jazz estadounidense James Newton lanzó un álbum titulado Suite para Frida Kahlo . [287] El cantante y compositor escocés Michael Marra escribió una canción en homenaje a Kahlo titulada La visita de Frida Kahlo al bar Taybridge . [288] En 2017, la autora Mónica Brown y el ilustrador John Parra publicaron un libro para niños sobre Kahlo, Frida Kahlo y sus Animalitos , que se centra principalmente en los animales y las mascotas en la vida y el arte de Kahlo. [289] En las artes visuales, la influencia de Kahlo ha llegado muy lejos: en 1996, y nuevamente en 2005, el Instituto Cultural Mexicano en Washington, DC coordinó una exposición "Homenaje a Frida Kahlo" que mostraba obras de arte relacionadas con Kahlo realizadas por artistas de en todo el mundo en la Galería Fraser de Washington . [290] [291] Además, artistas notables como Marina Abramovic , [292] Alana Archer, [293] Gabriela González Dellosso, [294] Yasumasa Morimura , [295] Cris Melo, [296] Rupert García, [297] y otros han utilizado o se han apropiado de las imágenes de Kahlo en sus propias obras.
Kahlo también ha sido objeto de varias representaciones teatrales. Annabelle López Ochoa coreografió un ballet en un acto titulado Broken Wings para el English National Ballet , que debutó en 2016; Tamara Rojo dio origen a Kahlo en el ballet. [298] El Ballet Nacional Holandés luego encargó a López Ochoa que creara una versión completa del ballet, Frida , que se estrenó en 2020, con Maia Makhateli como Kahlo. [299] También inspiró tres óperas: Frida de Robert Xavier Rodríguez , que se estrenó en el American Music Theatre Festival en Filadelfia en 1991; [300] Frida y Diego de Kalevi Aho , que se estrenó en el Helsinki Music Center de Helsinki , Finlandia, en 2014; [301] y El último sueño de Frida y Diego de Gabriela Lena Frank , que se estrenó en la Ópera de San Diego en 2022. [302]
Kahlo fue el personaje principal de varias obras, entre ellas Adiós, mi Friduchita (1999) de Dolores C. Sendler, [303] La Casa Azul (2002) de Robert Lepage y Sophie Faucher , [304] Frida Kahlo: ¡Viva la vida! de Humberto Robles ! (2009), [305] y Árbol de la esperanza de Rita Ortez Provost (2014). [306]
En 2018, Mattel presentó diecisiete nuevas muñecas Barbie para celebrar el Día Internacional de la Mujer , incluida una de Kahlo. Los críticos objetaron la cintura delgada de la muñeca y su notable falta de uniceja . [307]
En 2014, Kahlo fue una de las homenajeadas inaugurales en el Rainbow Honor Walk , un paseo de la fama en el barrio Castro de San Francisco que destaca a las personas LGBTQ que han "hecho contribuciones significativas en sus campos". [308] [309] [310]
En 2018, la Junta de Supervisores de San Francisco votó por unanimidad para cambiar el nombre de Phelan Avenue a Frida Kahlo Way. Frida Kahlo Way es el hogar del City College de San Francisco y de la escuela secundaria Archbishop Riordan . [311]
En 2019, Frida apareció en un mural pintado por Rafael Blanco en el centro de Reno, Nevada.
En 2019, los “Fantasmones Siniestros” de Frida fueron reducidos a cenizas, publicitando un NFT de Ethereum . [312]
En 2022, como parte de una colaboración con el Centro Pompidou , Swatch lanzó un reloj basado en The Frame . [313] [314]
Notas informativas
Citas
Bibliografía
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )
Medios de los comunes
Citas de Wikiquote
Textos de Wikisource
