Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez , [1] conocido como Diego Rivera ( pronunciación en español: [ˈdjeɣo riˈβeɾa] ; 8 de diciembre de 1886 - 24 de noviembre de 1957), fue un destacado pintor mexicano. Sus grandes frescos ayudaron a establecer el movimiento muralista en el arte mexicano e internacional.
Entre 1922 y 1953, Rivera pintó murales , entre otros lugares, en la Ciudad de México , Chapingo y Cuernavaca , México; y San Francisco , Detroit y Nueva York , Estados Unidos. En 1931 se realizó una exposición retrospectiva de sus obras en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; esto fue antes de que completara su serie de 27 murales conocida como Detroit Industry Murals .
Rivera tuvo cuatro esposas y numerosos hijos, incluida al menos una hija natural ( ilegítima ). Su primer hijo y único hijo murió a la edad de dos años. Su tercera esposa fue la también artista mexicana Frida Kahlo , con quien tuvo una relación volátil que continuó hasta su muerte. Su cuarta y última esposa fue su agente.
Debido a su importancia en la historia del arte del país, el gobierno de México declaró las obras de Rivera como monumentos históricos . [2] A partir de 2018, Rivera ostenta el récord de precio más alto en subasta por una obra de un artista latinoamericano . La pintura de 1931 The Rivals , parte de la colección récord de Peggy Rockefeller y David Rockefeller , se vendió por 9,76 millones de dólares. [3]
Rivera nació el 8 de diciembre de 1886, como uno de gemelos en Guanajuato , México , de María del Pilar Barrientos y Diego Rivera Acosta, una pareja acomodada. [1] Su hermano gemelo Carlos murió dos años después de su nacimiento. [4]
Se decía que su madre María del Pilar Barrientos tenía ascendencia conversa ( ancestros españoles que se vieron obligados a convertirse del judaísmo al catolicismo en los siglos XV y XVI). [5] Rivera escribió en 1935: "Mi judaísmo es el elemento dominante en mi vida", a pesar de que nunca crecí practicando ninguna fe judía, Rivera sintió que su ascendencia judía influyó en su arte y le dio "simpatía por las masas oprimidas". [6] [1] Diego era de ascendencia española, amerindia, africana, italiana, judía, rusa y portuguesa . [1] [7] [8]
Rivera comenzó a dibujar a la edad de tres años, un año después de la muerte de su hermano gemelo. Cuando lo sorprendieron dibujando en las paredes de la casa, sus padres instalaron pizarras y lienzos en las paredes para animarlo.
Después de mudarse a París, Rivera conoció a Angelina Beloff , una artista del Imperio ruso prerrevolucionario. Se casaron en 1911 y tuvieron un hijo, Diego (1916-1918), que murió joven. Durante esta época, Rivera también tuvo una relación con la pintora María Vorobieff-Stebelska , quien dio a luz a una hija llamada Marika Rivera en 1918 o 1919. [9] [ página necesaria ]
Rivera se divorció de Beloff y se casó con Guadalupe Marín como su segunda esposa en junio de 1922, luego de haber regresado a México. Tuvieron dos hijas juntas: Ruth y Guadalupe .
Todavía estaba casado cuando conoció a la estudiante de arte Frida Kahlo en México. Comenzaron una apasionada relación y, después de divorciarse de Marín, Rivera se casó con Kahlo el 21 de agosto de 1929. Él tenía 42 años y ella 22. Sus mutuas infidelidades y su temperamento violento resultaron en el divorcio en 1939, pero se volvieron a casar el 8 de diciembre de 1940. en San Francisco , California.
Un año después de la muerte de Kahlo, el 29 de julio de 1955, Rivera se casó con Emma Hurtado, su agente desde 1946.
En sus últimos años Rivera vivió en Estados Unidos y México. Rivera murió el 24 de noviembre de 1957, a la edad de 70 años. Fue enterrado en el Panteón de Dolores de la Ciudad de México. [10]
Rivera era ateo . Su mural Sueños de un domingo en la Alameda mostraba a Ignacio Ramírez sosteniendo un cartel que decía: "Dios no existe". Esta obra causó furor, pero Rivera se negó a quitar la inscripción. La pintura no se mostró durante nueve años, hasta que Rivera accedió a eliminar la inscripción. Afirmó: "Para afirmar 'Dios no existe' no tengo que escudarme en don Ignacio Ramírez; soy ateo y considero las religiones como una forma de neurosis colectiva". [11]
Desde los diez años Rivera estudió arte en la Academia de San Carlos de la Ciudad de México . Fue patrocinado para continuar sus estudios en Europa por Teodoro A. Dehesa Méndez , gobernador del Estado de Veracruz . Después de llegar a Europa en 1907, Rivera fue por primera vez a Madrid, España, para estudiar con Eduardo Chicharro.
De allí pasó a París , Francia, destino de jóvenes artistas y escritores europeos y estadounidenses, que se instalaron en pisos económicos en Montparnasse . Su círculo frecuentaba La Ruche , donde su amigo italiano Amedeo Modigliani pintó su retrato en 1914. [12] Su círculo de amigos cercanos incluía a Ilya Ehrenburg , Chaïm Soutine , Modigliani y su esposa Jeanne Hébuterne , Max Jacob , el galerista Léopold Zborowski y Moise. Kisling . La ex amante de Rivera, Marie Vorobieff-Stebelska (Marevna), honró el círculo en su cuadro Homenaje a los amigos de Montparnasse (1962). [13]
En esos años, algunos pintores jóvenes destacados estaban experimentando con una forma de arte que más tarde se conocería como cubismo , movimiento liderado por Pablo Picasso y Georges Braque . De 1913 a 1917, Rivera abrazó con entusiasmo este nuevo estilo. [14] Alrededor de 1917, inspirado por las pinturas de Paul Cézanne , Rivera giró hacia el postimpresionismo , utilizando formas simples y grandes manchas de colores vivos. Sus pinturas empezaron a llamar la atención y pudo exponerlas en varias exposiciones.
Rivera afirmó en su autobiografía que, mientras estaba en México en 1904, se dedicó al canibalismo, juntando su dinero con otros para "comprar cadáveres de la morgue de la ciudad" y particularmente "disfrutando de los cerebros de mujeres en vinagreta". [15] [16] [17] Esta afirmación se ha considerado objetivamente sospechosa [18] o una mentira elaborada. [19] Escribió en su autobiografía: "Creo que cuando el hombre desarrolle una civilización superior a la mecanizada pero aún primitiva que tiene ahora, el consumo de carne humana será sancionado. Porque entonces el hombre se habrá despojado de todas sus supersticiones. y tabúes irracionales." [20]
En 1920, instado por Alberto J. Pani , el embajador de México en Francia, Rivera abandonó Francia y viajó por Italia estudiando su arte, incluidos los frescos del Renacimiento . Después de que José Vasconcelos se convirtiera en Ministro de Educación, Rivera regresó a México en 1921 para participar en el programa de murales mexicanos patrocinado por el gobierno y planificado por Vasconcelos. [21] El programa incluyó a artistas mexicanos como José Clemente Orozco , David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo , y el artista francés Jean Charlot . En enero de 1922, [22] [ fuente autoeditada ] pintó – experimentalmente en encáustica – su primer mural significativo Creación [23] en el Auditorio Bolívar de la Escuela Nacional Preparatoria de la Ciudad de México mientras se protegía con una pistola contra la derecha. estudiantes.
En el otoño de 1922, Rivera participó en la fundación del Sindicato Revolucionario de Trabajadores Técnicos, Pintores y Escultores, y ese mismo año se unió al Partido Comunista Mexicano [24] (incluido su Comité Central ). Sus murales, pintados posteriormente únicamente al fresco , trataban de la sociedad mexicana y reflejaban la Revolución de 1910 del país . Rivera desarrolló su propio estilo nativo basado en figuras grandes, simplificadas y colores atrevidos con una influencia azteca claramente presente en los murales de la Secretaría de Educación Pública de la Ciudad de México [25] iniciados en septiembre de 1922, que constarían de ciento veinticuatro frescos y terminado en 1928. [22] La obra de arte de Rivera, de manera similar a las estelas de los mayas , cuenta historias. El mural En el Arsenal [ 26 ] muestra en el lado derecho a Tina Modotti sosteniendo una cartuchera y frente a Julio Antonio Mella , con un sombrero claro, y detrás de Vittorio Vidali con un sombrero negro. Sin embargo, el detalle de En el Arsenal que se muestra no incluye al lado derecho descrito ni a ninguno de los tres individuos mencionados; en cambio, muestra el lado izquierdo con Frida Kahlo repartiendo municiones. León Trotsky vivió con Rivera y Kahlo durante varios meses mientras estaba exiliado en México. [27] Algunos de los murales más famosos de Rivera se encuentran en la Escuela Nacional de Agricultura ( Universidad Autónoma de Agricultura Chapingo) en Chapingo, cerca de Texcoco (1925-1927), en el Palacio de Cortés en Cuernavaca (1929-30) y en el Palacio Nacional. en la Ciudad de México (1929–30, 1935). [28] [29] [30]
Rivera pintó murales en el salón principal y el pasillo de la Universidad Autónoma de Agricultura Chapingo (UACh). También pintó un mural al fresco titulado Tierra Fecundada [31] ( Tierra Fértil en inglés) en la capilla de la universidad entre 1923 y 1927. Tierra Fértil describe las luchas revolucionarias de los campesinos (agricultores) y de las clases trabajadoras (industria) de México en parte a través de la representación. de hoz y martillo unidos por una estrella en el plafón de la capilla. En el mural, un "propagandista" señala otra hoz y un martillo. El mural presenta a una mujer con una mazorca de maíz en cada mano, que el crítico de arte Antonio Rodríguez describe como evocador de la diosa azteca del maíz en su libro Canto a la Tierra: Los murales de Diego Rivera en la Capilla de Chapingo .
Los cadáveres de los héroes revolucionarios Emiliano Zapata y Otilio Montano se muestran en tumbas, sus cuerpos fertilizando el campo de maíz de arriba. Un girasol en el centro de la escena "glorifica a quienes murieron por un ideal y renacen, transfigurados, en el fértil maizal de la nación", escribe Rodrigues. El mural también representa a la esposa de Rivera, Guadalupe Marín , como una diosa desnuda fértil y a su hija Guadalupe Rivera y Marín como un querubín. [32]
El mural resultó levemente dañado por un terremoto, pero desde entonces ha sido reparado y retocado, permaneciendo en su forma prístina. [ cita necesaria ]
En el otoño de 1927, Rivera viajó a Moscú , Unión Soviética, después de haber aceptado una invitación del gobierno para participar en la celebración del décimo aniversario de la Revolución de Octubre . Al año siguiente, mientras aún estaba en la Unión Soviética, conoció al estadounidense Alfred H. Barr Jr. , quien pronto se convertiría en amigo y mecenas de Rivera. Barr fue el director fundador del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. [33]
Aunque le encargaron pintar un mural para el Club del Ejército Rojo en Moscú, en 1928 las autoridades le ordenaron a Rivera que abandonara el país porque, sospechaba, "resentimiento por parte de ciertos artistas soviéticos". [34] Regresó a México.
En 1929, tras el asesinato del ex presidente Álvaro Obregón el año anterior, el gobierno suprimió el Partido Comunista Mexicano . Ese año Rivera fue expulsado del partido por sus sospechas de simpatía trotskista . Además, los observadores notaron que su mural de 1928 En el Arsenal incluye las figuras de los comunistas Tina Modotti , el cubano Julio Antonio Mella y el italiano Vittorio Vidali . Después de que Mella fuera asesinado en enero de 1929, supuestamente por el asesino estalinista Vidali, Rivera fue acusado de haber tenido conocimiento previo de un ataque planeado.
Después de divorciarse de su tercera esposa, Guadalupe (Lupe) Marín, Rivera se casó con Frida Kahlo, mucho más joven, en agosto de 1929. Se conocieron cuando ella era estudiante y ella tenía 22 años cuando se casaron; Rivera tenía 42 años.
También en 1929, se publicó en la ciudad de Nueva York el libro de la periodista estadounidense Ernestine Evans Los frescos de Diego Rivera ; fue el primer libro en inglés sobre el artista. En diciembre, Rivera aceptó un encargo del embajador estadounidense en México para pintar murales en el Palacio de Cortés en Cuernavaca , donde Estados Unidos tenía un consulado. [35]
En septiembre de 1930, Rivera aceptó un encargo del arquitecto Timothy L. Pflueger para dos obras relacionadas con sus proyectos de diseño en San Francisco . Rivera y Kahlo fueron a la ciudad en noviembre. Rivera pintó un mural para el City Club de la Bolsa de Valores de San Francisco por 2.500 dólares. [36] También completó un fresco para la Escuela de Bellas Artes de California, una obra que luego se trasladó a lo que ahora es la Galería Diego Rivera en el Instituto de Arte de San Francisco . [35]
Durante este período, Rivera y Kahlo trabajaron y vivieron en el estudio de Ralph Stackpole , quien había recomendado a Rivera a Pflueger. Rivera conoció a Helen Wills Moody , una notable tenista estadounidense, quien modeló para su mural del City Club. [36]
En noviembre de 1931, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York montó una exposición retrospectiva de la obra de Rivera; Kahlo asistió con él. [37]
Entre 1932 y 1933, Rivera completó un encargo importante: veintisiete paneles al fresco, titulados Industria de Detroit , en las paredes de un patio interior del Instituto de Artes de Detroit . Parte del coste corrió a cargo de Edsel Ford , descendiente del empresario.
Durante el macartismo de la década de 1950, se colocó un gran cartel en el patio defendiendo el mérito artístico de los murales mientras atacaba su política como "detestable". [33]
Su mural El hombre en la encrucijada , originalmente una obra de tres paneles, [39] iniciado como un encargo para John D. Rockefeller Jr. en 1933 para el Rockefeller Center en la ciudad de Nueva York, fue posteriormente destruido. Debido a que incluía un retrato de Vladimir Lenin , ex líder de la Unión Soviética y contenido marxista pro-obrero, el hijo de Rockefeller, la prensa y parte del público protestaron, pero la decisión de destruirlo fue tomada por la empresa gestora. El anticomunismo estaba muy extendido en algunos círculos estadounidenses, aunque muchos otros en este período de la Gran Depresión se habían sentido atraídos por el movimiento porque ofrecía esperanza a los trabajadores.
Cuando Diego se negó a sacar a Lenin del cuadro, se le ordenó abandonar Estados Unidos. Uno de los asistentes de Diego logró tomar algunas fotografías de la obra para que luego Diego pudiera recrearla. El poeta estadounidense Archibald MacLeish escribió seis poemas "cargados de ironía" sobre el mural. [40] La revista New Yorker publicó el poema ligero de EB White , "Pinto lo que veo: una balada de integridad artística", también en respuesta a la controversia con varios patrocinadores que se ofendieron. [41]
Como resultado de la publicidad negativa, funcionarios de Chicago cancelaron el encargo a Rivera de pintar un mural para la Feria Mundial de Chicago . Rivera emitió un comunicado de prensa, diciendo que usaría el dinero restante de su encargo en el Rockefeller Center para volver a pintar el mismo mural, una y otra vez, dondequiera que se le pidiera, hasta que se acabara el dinero. Le habían pagado el importe completo aunque, según informes, el mural fue destruido. Ha habido rumores de que el mural fue cubierto en lugar de retirado y destruido, pero esto no ha sido confirmado.
En diciembre de 1933, Rivera regresó a México. Repintó El hombre en la encrucijada en 1934 en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, llamando a esta versión Hombre, Controlador del Universo .
El 5 de junio de 1940, invitado nuevamente por Pflueger, Rivera regresó por última vez a Estados Unidos para pintar un mural de diez paneles para la Exposición Internacional Golden Gate en San Francisco. Su obra, Unidad Panamericana, se completó el 29 de noviembre de 1940. Rivera pintó frente a los asistentes a la Exposición, que ya se había inaugurado. Recibía 1.000 dólares mensuales y 1.000 dólares para gastos de viaje. [36] El mural incluye representaciones de dos de las obras arquitectónicas de Pflueger y retratos de la esposa de Rivera, Frida Kahlo, el tallador de madera Dudley C. Carter y la actriz Paulette Goddard . Se la muestra sosteniendo la mano de Rivera mientras plantan juntos un árbol blanco. [36] Los asistentes de Rivera en el mural incluyeron a Thelma Johnson Streat , una artista, bailarina y diseñadora textil afroamericana pionera. El mural y sus archivos ahora están en manos del City College de San Francisco . [42] [43]
En 1946-47, Rivera pintó Un sueño de una tarde de domingo en el Parque de la Alameda , un fresco que presentaba una figura completamente elaborada de La Calavera Catrina . Este personaje, que fue creado por José Guadalupe Posada , originalmente consistía en un grabado que representaba la cabeza y los hombros de una mujer esquelética con un gran sombrero. Rivera dotó a su figura de Catrina de rasgos indígenas y así la transformó en un ícono nacionalista. Catrina es la imagen más común asociada al Día de Muertos . [44]
En 1926, Rivera se convirtió en miembro de AMORC, la Antigua Orden Mística Rosae Crucis , una organización ocultista fundada por el ocultista estadounidense Harvey Spencer Lewis . En 1926, Rivera fue uno de los fundadores de la logia de AMORC en la Ciudad de México, llamada Quetzalcóatl en honor a un antiguo dios indígena. Pintó una imagen de Quetzalcóatl para el templo local. [45]
En 1954, Rivera intentó ser readmitido en el Partido Comunista Mexicano. Había sido expulsado en parte por su apoyo a Trotsky , quien había sido exiliado y asesinado años antes en México. Se pidió a Rivera que justificara sus actividades en AMORC. En ese momento, el Partido Comunista Mexicano excluía a las personas involucradas en la masonería y consideraba a AMORC como sospechosamente similar a la masonería. [46] Rivera dijo a sus interrogadores que, al unirse a AMORC, quería infiltrarse en una típica organización "yanqui" en nombre del comunismo. Sin embargo, también afirmó que AMORC era "esencialmente materialista , en la medida en que sólo admite diferentes estados de energía y materia, y se basa en el conocimiento ocultista del antiguo Egipto de Amenhotep IV y Nefertiti ". [47]
Diego Rivera ha sido retratado en varias películas. Fue interpretado por Rubén Blades en Cradle Will Rock (1999), por Alfred Molina en Frida (2002) y (en una breve aparición) por José Montini en Eisenstein en Guanajuato (2015).
La novela de Barbara Kingsolver , The Lacuna, presenta a Rivera, Kahlo y León Trotsky como personajes principales.
Su madre era una conversa, una judía cuyos antepasados habían sido obligados a convertirse al catolicismo.
Aunque no fue criado como judío y luego se declaró ateo
Medios de los comunes
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