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Fresco ( pl. frescos o frescos ) es una técnica de pintura mural ejecutada sobre yeso de cal recién colocado ("húmedo") . El agua se utiliza como vehículo para que el pigmento en polvo seco se fusione con el yeso y, con el fraguado del yeso, la pintura se convierte en parte integral de la pared. La palabra fresco ( italiano : affresco ) se deriva del adjetivo italiano fresco que significa "fresco" y, por lo tanto, puede contrastarse con las técnicas de pintura mural fresco-secco o secco , que se aplican sobre yeso seco, para complementar la pintura al fresco. La técnica del fresco se ha empleado desde la antigüedad y está estrechamente asociada con la pintura del Renacimiento italiano . [1] [2]
La palabra fresco se usa común e incorrectamente en inglés para referirse a cualquier pintura mural, independientemente de la tecnología del yeso o el medio de unión. Esto, en parte, contribuye a la idea errónea de que la tecnología de pintura mural más común geográfica y temporalmente era la pintura sobre yeso de cal húmedo. Incluso en la tecnología aparentemente buena del fresco , el uso de materiales orgánicos suplementarios estaba generalizado, aunque poco reconocido. [3]
El pigmento buon fresco se mezcla con agua a temperatura ambiente y se usa sobre una fina capa de yeso fresco y húmedo , llamado intonaco (después de la palabra italiana para yeso). Debido a la composición química del yeso, no se requiere un aglutinante , ya que el pigmento mezclado únicamente con agua se hundirá en el intonaco , que a su vez se convierte en el medio que retiene el pigmento. El pigmento es absorbido por el yeso húmedo; Al cabo de unas horas, el yeso se seca en reacción al aire: es esta reacción química la que fija las partículas de pigmento en el yeso. Los procesos químicos son los siguientes: [4]
Al pintar buon fresco , se agrega una capa base rugosa llamada arriccio a toda el área a pintar y se deja secar durante algunos días. Muchos artistas esbozaron sus composiciones sobre esta capa inferior, que nunca se vería, en un pigmento rojo llamado sinopia , nombre también utilizado para referirse a estas pinturas inferiores. ¿Más tarde, cuando ? ] Se desarrollaron nuevas técnicas para transferir dibujos en papel a la pared. Se pinchaban las líneas principales de un dibujo hecho en papel con una punta, se sostenía el papel contra la pared y se golpeaba con una bolsa de hollín ( spolvero ) para producir puntos negros a lo largo de las líneas. Si la pintura se realizara sobre un fresco existente, la superficie se haría rugosa para proporcionar una mejor adherencia. El día de la pintura, se añadió el intonaco, una capa más fina y suave de yeso fino a la cantidad de pared que se esperaba terminar ese día, a veces coincidiendo con los contornos de las figuras o el paisaje, pero más a menudo empezando desde la parte superior de la composición. Esta zona se llama giornata ("trabajo del día"), y las diferentes etapas del día normalmente se pueden ver en un gran fresco, por una tenue costura que separa una de la siguiente.
Los frescos de Buon son difíciles de crear debido al plazo asociado con el secado del yeso. Generalmente, una capa de yeso necesitará de diez a doce horas para secarse; Idealmente, un artista comenzaría a pintar después de una hora y continuaría hasta dos horas antes del tiempo de secado, lo que le daría un tiempo de trabajo de siete a nueve horas. Una vez que se seca una giornata , no se pueden hacer más buon fresco y el intonaco sin pintar se debe quitar con una herramienta antes de comenzar de nuevo al día siguiente. Si se han cometido errores, también puede ser necesario eliminar todo el intonaco de esa zona, o cambiarlo más tarde, un secco . Un componente indispensable de este proceso es la carbonatación de la cal, que fija el color en el yeso asegurando la durabilidad del fresco para las generaciones futuras. [5]
Una técnica utilizada en los frescos populares de Miguel Ángel y Rafael consistía en raspar hendiduras en ciertas áreas del yeso mientras aún estaba húmedo para aumentar la ilusión de profundidad y acentuar ciertas áreas sobre otras. Los ojos de la gente de la Escuela de Atenas se hunden utilizando esta técnica que hace que los ojos parezcan más profundos y pensativos. Miguel Ángel utilizó esta técnica como parte de su característico 'delineado' de sus figuras centrales dentro de sus frescos.
En un fresco del tamaño de una pared, puede haber de diez a veinte o incluso más ornamentaciones , o áreas separadas de yeso. Después de cinco siglos, las giornate , que originalmente eran casi invisibles, a veces se han vuelto visibles, y en muchos frescos de gran escala, estas divisiones pueden verse desde el suelo. Además, el borde entre giornate a menudo estaba cubierto por una pintura a secco , que desde entonces se ha caído.
Uno de los primeros pintores del período posclásico en utilizar esta técnica fue el Maestro Isaac (o Maestro del fresco de Isaac, y por tanto un nombre utilizado para referirse al maestro desconocido de una pintura en particular) en la Basílica Superior de San Francisco. en Asís . Una persona que crea frescos se llama frescoista.
Una pintura secco o fresco-secco se realiza sobre yeso seco ( secco significa "seco" en italiano). Por lo tanto, los pigmentos requieren un medio aglutinante, como huevo ( tempera ), pegamento o aceite para adherir el pigmento a la pared. Es importante distinguir entre una obra en secco realizada sobre un buon fresco , que según la mayoría de las autoridades era de hecho estándar desde la Edad Media en adelante, y una obra realizada íntegramente en secco sobre una pared en blanco. Generalmente, las obras de buon fresco son más duraderas que cualquier obra de secco que se les agregue encima, porque una obra de secco dura mejor con una superficie de yeso rugosa, mientras que el verdadero fresco debe tener una superficie lisa. El trabajo adicional a segundo se haría para realizar cambios y, a veces, para añadir pequeños detalles, pero también porque no todos los colores se pueden lograr en un verdadero fresco, porque sólo algunos pigmentos funcionan químicamente en el ambiente muy alcalino del yeso fresco a base de cal. El azul era un problema particular, y los cielos y las túnicas azules a menudo se añadían en segundo lugar , porque ni el azul azurita ni el lapislázuli , los dos únicos pigmentos azules disponibles entonces, funcionan bien en frescos húmedos. [6]
También ha quedado cada vez más claro, gracias a las técnicas analíticas modernas, que incluso en el primer Renacimiento italiano los pintores empleaban con bastante frecuencia técnicas de secco para permitir el uso de una gama más amplia de pigmentos. En la mayoría de los primeros ejemplos, esta obra ha desaparecido por completo, pero una pintura completa realizada en seco sobre una superficie rugosa para dar una clave para la pintura puede sobrevivir muy bien, aunque la humedad es más amenazante para ella que para el buon fresco .
Un tercer tipo, llamado mezzofresco, se pinta sobre intonaco casi seco (lo suficientemente firme como para no dejar la huella del pulgar, dice el autor del siglo XVI Ignazio Pozzo) de modo que el pigmento sólo penetra ligeramente en el yeso. A finales del siglo XVI, éste había desplazado en gran medida al buon fresco y fue utilizado por pintores como Gianbattista Tiepolo o Miguel Ángel . Esta técnica tenía, en forma reducida, las ventajas de un trabajo en secco.
Las tres ventajas clave del trabajo realizado íntegramente a secco fueron que era más rápido, los errores se podían corregir y los colores variaban menos desde que se aplicaban hasta que estaban completamente secos; en el fresco húmedo había un cambio considerable.
Para trabajos totalmente en seco , el intonaco se coloca con un acabado más rugoso, se deja secar por completo y luego, por lo general, se le da una llave frotándolo con arena. Luego, el pintor procede de forma muy parecida a como lo haría sobre un lienzo o un panel de madera.
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El primer fresco egipcio conocido se encontró en la Tumba 100 en Hierakonpolis y data de c. 3500–3200 a.C. Varios de los temas y diseños visibles en el fresco se conocen por otros objetos de Naqada II , como el cuchillo Gebel el-Arak . Muestra la escena de un " Amo de los Animales ", un hombre luchando contra dos leones, escenas de lucha individuales y barcos egipcios y extranjeros. [7] [8] [9] [10] [11] Los antiguos egipcios pintaron muchas tumbas y casas, pero esas pinturas murales no son frescos. [12]
Un antiguo fresco de Mesopotamia es la Investidura de Zimri-Lim ( Siria moderna ), que data de principios del siglo XVIII a.C.
Los frescos más antiguos realizados con el método buon fresco datan de la primera mitad del segundo milenio a. C. durante la Edad del Bronce y se encuentran entre las civilizaciones del Egeo , más precisamente el arte minoico de la isla de Creta y otras islas del Mar Egeo . El más famoso de ellos, el Fresco del salto del toro , representa una ceremonia sagrada en la que los individuos saltan sobre los lomos de grandes toros. Los frescos minoicos más antiguos que se conservan se encuentran en la isla de Santorini (conocida clásicamente como Thera), y datan del período neopalacial ( c. 1640-1600 a. C. ).
Si bien se han encontrado algunos frescos similares en otros lugares de la cuenca mediterránea, particularmente en Egipto y Marruecos, sus orígenes están sujetos a especulación. Algunos historiadores del arte creen que los pintores de frescos de Creta pueden haber sido enviados a varios lugares como parte de un intercambio comercial, una posibilidad que pone de relieve la importancia de esta forma de arte dentro de la sociedad de la época. La forma más común de fresco eran las pinturas murales egipcias en las tumbas , generalmente utilizando la técnica del a secco .
También se pintaron frescos en la antigua Grecia , pero pocas de estas obras han sobrevivido. En el sur de Italia, en Paestum , que era una colonia griega de la Magna Grecia , en junio de 1968 se descubrió una tumba que contiene frescos que datan del año 470 a. C., la llamada Tumba del Buceador . Estos frescos representan escenas de la vida y sociedad de la antigua Grecia, y constituyen valiosos testimonios históricos. Uno muestra a un grupo de hombres reclinados en un simposio , mientras que otro muestra a un joven sumergiéndose en el mar. En la tumba de Orcus , cerca de Veyes , Italia , se han encontrado frescos etruscos que datan del siglo IV a.C.
Los frescos tracios ricamente decorados de la Tumba de Kazanlak datan del siglo IV a. C., lo que la convierte en Patrimonio de la Humanidad protegido por la UNESCO .
Las pinturas murales romanas , como las de la magnífica Villa dei Misteri (siglo I a. C.) en las ruinas de Pompeya , y otras en Herculano , se completaron en buon fresco.
Se encontraron frescos romanos (cristianos) de los siglos I al II d.C. en catacumbas debajo de Roma, y también se encontraron íconos bizantinos en Chipre , Creta , Éfeso , Capadocia y Antioquía . Los frescos romanos fueron realizados por el artista pintando la obra de arte sobre el yeso aún húmedo de la pared, de modo que la pintura sea parte de la pared, en realidad yeso coloreado.
También se puede encontrar una colección histórica de frescos cristianos antiguos en las iglesias de Göreme .
Gracias a la gran cantidad de antiguos templos rupestres excavados en la roca, se han conservado valiosos frescos antiguos y medievales tempranos en más de 20 lugares de la India. [13] Los frescos de los techos y paredes de las cuevas de Ajanta fueron pintados entre c. 200 aC y 600 y son los frescos más antiguos conocidos en la India. Representan los cuentos de Jataka que son historias de la vida del Buda en existencias anteriores como Bodhisattva . Los episodios narrativos se representan uno tras otro, aunque no en un orden lineal. Su identificación ha sido un área central de investigación sobre el tema desde el momento del redescubrimiento del sitio en 1819. Otros lugares con valiosos frescos antiguos y medievales tempranos conservados incluyen las cuevas de Bagh , las cuevas de Ellora , Sittanavasal , la cueva de Armamalai , los templos de la cueva de Badami y otros lugares. . Los frescos se han realizado con varias técnicas, incluida la técnica de la tempera.
Las últimas pinturas de Chola fueron descubiertas en 1931 dentro del pasaje circunvalador del Templo Brihadisvara en India y son los primeros especímenes de Chola descubiertos.
Los investigadores han descubierto la técnica utilizada en estos frescos. Se aplicó una masa suave de mezcla de piedra caliza sobre las piedras, que tardó de dos a tres días en fraguar. En ese corto lapso, pinturas tan grandes fueron pintadas con pigmentos orgánicos naturales.
Durante el período Nayak , las pinturas Chola fueron pintadas. Los frescos de Chola que se encuentran debajo tienen un espíritu ardiente de saivismo expresado en ellos. Probablemente se sincronizaron con la finalización del templo por parte de Rajaraja Cholan el Grande.
Los frescos en pinturas de estilo Dogra /Pahari existen en su forma única en Sheesh Mahal de Ramnagar (a 105 km de Jammu y 35 km al oeste de Udhampur). Escenas de las epopeyas de Mahabharat y Ramayan junto con retratos de señores locales forman el tema de estas pinturas murales. Rang Mahal de Chamba ( Himachal Pradesh ) es otro sitio del fresco histórico de Dogri con pinturas murales que representan escenas de Draupti Cheer Haran y Radha-Krishna Leela . Esto se puede ver conservado en el Museo Nacional de Nueva Delhi en una cámara llamada Chamba Rang Mahal .
Durante la era mogol, los frescos se utilizaban para realizar diseños de interiores en las paredes y en el interior de los techos de las cúpulas. [14]
Los frescos de Sigiriya se encuentran en Sigiriya en Sri Lanka . Pintado durante el reinado del rey Kashyapa I (gobernó entre 477 y 495 d.C.). La opinión generalmente aceptada es que son representaciones de mujeres de la corte real del rey representadas como ninfas celestiales arrojando flores sobre los humanos que se encuentran debajo. Tienen cierta semejanza con el estilo de pintura Gupta encontrado en las cuevas de Ajanta en la India . Sin embargo, son mucho más animados, coloridos y de carácter exclusivamente esrilanqués. Son el único arte secular de la antigüedad que se conserva y que se encuentra hoy en Sri Lanka. [ cita necesaria ]
La técnica pictórica utilizada en las pinturas de Sigiriya es el "fresco lustro". Se diferencia ligeramente de la técnica pura del fresco en que también contiene un aglutinante suave o pegamento. Esto confiere a la pintura una mayor durabilidad, como lo demuestra claramente el hecho de que han sobrevivido, expuestas a los elementos, durante más de 1.500 años. [15]
Situado en una pequeña depresión protegida a cien metros de altura, hoy sólo sobreviven 19. Sin embargo, referencias antiguas hablan de la existencia de hasta quinientos de estos frescos.
El período medieval tardío y el Renacimiento vieron el uso más destacado del fresco, particularmente en Italia, donde la mayoría de las iglesias y muchos edificios gubernamentales todavía presentan decoración al fresco. Este cambio coincidió con la revalorización de los murales en la liturgia . [16] Las iglesias románicas de Cataluña estuvieron ricamente pintadas en los siglos XII y XIII, con funciones tanto decorativas como educativas (para los fieles analfabetos), como se puede comprobar en el MNAC de Barcelona , donde se conserva una importante colección de arte románico catalán. [17] También en Dinamarca las pinturas murales de iglesias o kalkmalerier se utilizaron ampliamente en la Edad Media (primero románica, luego gótica) y se pueden ver en unas 600 iglesias danesas, así como en iglesias del sur de Suecia, que en el pasado era danesa. el tiempo. [18]
Uno de los raros ejemplos de pintura al fresco islámica se puede ver en Qasr Amra , el palacio en el desierto de los omeyas en Magotez del siglo VIII.
La pintura al fresco continuó hasta el Barroco en el sur de Europa, en iglesias y especialmente en palacios. Podría decirse que Gianbattista Tiepolo fue el último gran exponente de esta tradición, con enormes planes para palacios en Madrid y Würzburg en Alemania.
El norte de Rumania (región histórica de Moldavia ) cuenta con alrededor de una docena de monasterios pintados , completamente cubiertos con frescos por dentro y por fuera, que datan del último cuarto del siglo XV al segundo cuarto del siglo XVI. Las más notables son las fundaciones monásticas de Voroneţ (1487), Arbore (1503), Humor (1530) y Moldoviţa (1532). Suceviţa , que data de 1600, representa un retorno tardío al estilo desarrollado unos 70 años antes. La tradición de las iglesias pintadas continuó hasta el siglo XIX en otras partes de Rumania, aunque nunca en la misma medida. [19]
Henri Clément Serveau realizó varios frescos, incluido un cuadro de tres por seis metros para el Lycée de Meaux , donde una vez fue estudiante. Dirigió la École de fresques de l' École nationale supérieure des beaux-arts , y decoró el Pavillon du Tourisme en la Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (París) de 1937, Pavillon de la Ville de Paris ; ahora en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris . [20] En 1954 realizó un fresco para la Cité Ouvrière du Laboratoire Débat, Garches. [21] También ejecutó decoraciones murales para el Plan des anciennes enceintes de París en el Musée Carnavalet . [22]
La capilla Foujita en Reims , terminada en 1966, es un ejemplo de frescos modernos, cuyo interior está pintado con escenas religiosas por el pintor de la Escuela de París Tsuguharu Foujita . En 1996, fue designado monumento histórico por el gobierno francés.
José Clemente Orozco , Fernando Leal , David Siqueiros y Diego Rivera , los famosos artistas mexicanos, renovaron el arte de la pintura al fresco en el siglo XX. Orozco, Siqueiros, Rivera y su esposa Frida Kahlo contribuyeron más que nadie a la historia de las bellas artes mexicanas y a la reputación del arte mexicano en general. La canalización de obras de arte mexicanas precolombinas, incluidos los verdaderos frescos de Teotihuacán, Orozco, Siqueiros, River y Fernando Leal, estableció el movimiento artístico conocido como muralismo mexicano . [23]
Se han creado comparativamente pocos frescos desde la década de 1960, pero existen algunas excepciones importantes.
Las obras monocromáticas del artista estadounidense Brice Marden, expuestas por primera vez en 1966 en la Bykert Gallery de Nueva York, se inspiraron en los frescos y en "observar a los albañiles enlucir paredes de estuco". [24] Mientras Marden empleaba los efectos imaginativos del fresco, David Novros estaba desarrollando una práctica de 50 años en torno a esta técnica. David Novros es un pintor y muralista estadounidense de abstracción geométrica. En 1968, Donald Judd encargó a Novros que creara una obra en 101 Spring Street, Nueva York, NY, poco después de comprar el edificio. [25] Novros utilizó técnicas medievales para crear el mural "preparando primero una caricatura a escala real, que transfirió al yeso húmedo usando la técnica tradicional de abalanzamiento", el acto de pasar pigmento en polvo sobre el yeso a través de pequeñas perforaciones en una caricatura. . [26] La unidad de la superficie del fresco era importante para Novros porque el pigmento que utilizaba se adhería al yeso seco, convirtiéndose en parte de la pared en lugar de un revestimiento de la superficie. Esta obra de sitio específico fue el primer fresco verdadero de Novros, que fue restaurado por el artista en 2013.
El pintor estadounidense James Hyde presentó frescos por primera vez en Nueva York en la galería Esther Rand, Thompkins Square Park en 1985. En ese momento, Hyde estaba utilizando la verdadera técnica del fresco en pequeños paneles hechos de hormigón fundido dispuestos en la pared. A lo largo de la siguiente década, Hyde experimentó con múltiples soportes rígidos para el yeso del fresco, incluidos tableros compuestos y placas de vidrio. En 1991, en la John Good Gallery de Nueva York, Hyde estrenó un verdadero fresco aplicado sobre un enorme bloque de poliestireno. Holland Cotter del New York Times describió la obra como "objetivando algunos de los elementos individuales que han hecho pinturas de la pintura moderna". [27] Si bien el trabajo de Hyde "va desde pinturas sobre impresiones fotográficas hasta instalaciones a gran escala, fotografía y diseño de muebles abstractos", sus frescos sobre poliestireno han sido una forma importante de su trabajo desde la década de 1980. [28]
Los frescos se han mostrado en toda Europa y Estados Unidos. En ArtForum, David Pagel escribió: "como ruinas de alguna futura excavación arqueológica, los frescos no representativos de Hyde sobre grandes trozos de espuma de poliestireno dan una forma sugerente al fugaz paisaje del presente". [29] A lo largo de su larga historia, los profesionales de los frescos siempre adoptaron un enfoque metodológico cuidadoso. Los frescos de Hyde están hechos de forma improvisada. La disponibilidad contemporánea de la estructura de poliestireno contrasta con la permanencia de la técnica clásica del fresco. En 1993, Hyde montó cuatro frescos del tamaño de un automóvil sobre espuma de poliestireno suspendidos de una pared de ladrillos. Progressive Insurance encargó este trabajo específico para el monumental atrio de 80 pies en su sede en Cleveland, Ohio. [30]
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Nota: Ciclo de frescos, una serie de frescos realizados sobre un tema en particular.El clima y el medio ambiente de Venecia han demostrado ser un problema para los frescos y otras obras de arte de la ciudad durante siglos. La ciudad está construida sobre una laguna en el norte de Italia. La humedad y el aumento del agua a lo largo de los siglos han creado un fenómeno conocido como humedad ascendente. A medida que el agua de la laguna sube y se filtra en los cimientos de un edificio, el agua es absorbida y sube a través de las paredes, causando a menudo daños a los frescos. Los venecianos se han vuelto bastante expertos en los métodos de conservación de los frescos. El moho aspergillus versicolor puede crecer después de una inundación y consumir los nutrientes de los frescos. [33] [34]
El siguiente es el proceso que se utilizó al rescatar frescos en La Fenice , una ópera veneciana, pero el mismo proceso se puede utilizar para frescos similarmente dañados. En primer lugar se aplica una venda de protección y soporte de gasa de algodón y alcohol polivinílico. Las zonas difíciles se eliminan con cepillos suaves y aspiración localizada. Las otras zonas que son más fáciles de eliminar (porque habían sido dañadas por menos agua) se eliminan con una compresa de pulpa de papel saturada con soluciones de bicarbonato de amoníaco y se eliminan con agua desionizada. Estas secciones se refuerzan y se vuelven a unir, luego se limpian con compresas de resina de intercambio base y la pared y la capa pictórica se refuerzan con hidrato de bario. Las grietas y desprendimientos se frenan con masilla de cal y se inyecta una resina epoxi cargada de sílice micronizada. [35]
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